RuMoRes – Revista Online de Comunicação, Linguagem e Mídias é um periódico científico semestral da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) publicado por MidiAto – Grupo de Estudos de Linguagem e Práticas Midiáticas e por Metacrítica – Rede de Pesquisa em Cultura Midiática. A revista é voltada para a divulgação de artigos científicos, resenhas e entrevistas que contribuam para o debate sobre crítica de mídia e comunicação, com textos originais e inéditos (de autoria individual ou coletiva) de autores/as com titulação mínima de doutor/a ou doutorando/a, vinculados a instituições de ensino superior, recebendo-os em sistema de fluxo contínuo. Os artigos devem ser encaminhados em Word, fonte TNR 12, espaçamento 1,5, seguindo as orientações encontradas nas Normas de Publicação. A revista conta com apoio da Agência de Bibliotecas e Coleções Digitais da Universidade de São Paulo e do Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP. Contato: rumores@usp.br Informações: midiato@usp.br MidiAto: www.usp.br/midiato Rede Metacrítica: https://midiato.wordpress.com/metacritica-rede-de-pesquisa-em-cultura-midiatica/
Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo
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Crítica e reconstrução: como vislumbrar outros mundos possíveis?
Editorial da edição 37 / número 19
Copyright (c) 2025 Cláudio Coração, Hila Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Políticas da narrativa em produções não ficcionais sonoras sobre crimes contra mulheres
O artigo aborda a crescente produção de podcasts de não ficção, buscando analisar, em perspectiva crítica, aspectos estéticos, éticos e políticos implicados nessas obras. Com o aumento de produções sonoras que se autodenominam “jornalísticas” ou “investigativas”, abre-se espaço para a circulação de reportagens ou documentários em áudio que pretendem participar de um gênero narrativo nomeado como true crime. Diante desse fenômeno de circulação atual, que envolve realizadores e públicos, o texto pretende debater quais são os parâmetros éticos e estéticos mobilizados por essas produções e o lugar do político em suas narrativas. Como recorte analítico, foram selecionadas três produções jornalísticas que investigam crimes contra mulheres ocorridos no período da ditadura civil-militar brasileira, enfatizando as histórias de três vítimas de violência de gênero (Ângela Diniz, Leila Cravo e Cláudia Lessin Rodrigues), transformadas em personagens nos podcasts Praia dos Ossos (2020), da Rádio Novelo, Leila (2022), da Globoplay, e O Caso (Últimos Passos) (2023), da Criatura Multimídia.
Copyright (c) 2025 Thiago Siqueira Venanzoni, Rosana de Lima Soares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Texto final do Dossiê Temático Crítica e reconstrução: como vislumbrar outros mundos possíveis?
Estéticas do world cinema em plataformas globais e periféricas de streaming: a emergência do worldly cinema
Para além das plataformas globais, é importante perceber ainda um determinado tipo de world cinema mais artesanal e menos mainstream, que ocupa prioritariamente plataformas de nicho e não globais de streaming, dando visibilidade a um cinema periférico da própria periferia, que muitas vezes não são vistos em seus próprios países, o que se poderia chamar, em contraponto, de um worldly cinema. A partir da análise de alguns filmes distribuídos em plataformas de streaming de nicho no Brasil, pretende-se discutir a constituição de filmes periféricos no world cinema em contraponto a um world cinema mundializado, distribuído por plataformas globais de streaming. Como a estética do world cinema, mais global ou periférica, se organiza em plataformas streaming mais globais ou de nicho?
Copyright (c) 2025 Felipe de Castro Muanis https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O papel da crítica de arte em circulação midiática
A proposta deste artigo é analisar visões sobre o papel da crítica, em específico a crítica de arte, a partir da coluna de Rafael Cardoso na Folha de S.Paulo, em outubro de 2023, e da resposta a ela feita por Daniele Machado. No diálogo público, ambos refletem sobre os limites e a situação da crítica contemporânea, com base em exposições recentes de instituições culturais hegemônicas. Nesses textos e nas circulações nas redes sociais de seus autores e dos veículos, propomos mapear as concepções acerca do papel da crítica institucionalizada, a aparente dicotomia entre popularidade e qualidade das obras, a circulação de uma discussão sobre crítica de arte e sua inserção em um debate público ainda restrito, além das redes sociais em sua atuação como potencializadoras de uma crítica em circulação midiática.
Copyright (c) 2025 Sofia Franco Guilherme, Eduardo Paschoal de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Erro jornalístico ou fake news? Tensões técnico-conceituais no ecossistema digital
Esforços conceituais em torno da expressão fake news têm enfatizado seu caráter intencional, distinguindo-a do processo jornalístico. Essa tentativa de estabilizar o conceito tensiona com a realidade, na medida em que erros jornalísticos também podem ocorrer de forma deliberada. A partir de dois casos ilustrativos — a notícia do “Brasil inabitável em 50 anos” e o “vídeo do encontro de Pablo Marçal com Trump” —, este artigo identifica falhas no processo de correção de erros por parte de veículos jornalísticos digitais de diferentes regiões do país, linhas editoriais, grupos empresariais e alcance em termos de audiência. Observando a prática profissional, o objetivo é discutir as tensões técnicas e conceituais que envolvem procedimentos relacionados à correção de erros e à desinformação, de modo a contribuir com a compreensão do ecossistema midiático contemporâneo.
Correção de erros, Crítica de mídia, Desinformação, Ética jornalística.
Copyright (c) 2025 Lívia de Souza Vieira, Rogério Christofoletti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Intempestividades editoriais, entornos impressos e sociais no Anuário Todavia
Pode-se afirmar, como sentimento contemporâneo globalizado, a existência de uma latente sensação de “fim do mundo”, o que se tornou objeto, assim como em outras partes do mundo, de atenção do mercado editorial. Tendo isso em vista, o presente trabalho visa, em diálogo com concepções relacionadas a reflexões sobre almanaques e temporalidades (em sentido conceitual e contextual), analisar o Anuário Todavia 2018/2019 — Apocalipse?, publicado pela editora Todavia em 2018, focando em algumas questões interligadas: os recursos editoriais usados na conexão e no arranjo dessa leitura; os sentidos temporais construídos sobre uma certa temática e o atravessamento de tais sentidos ao longo de um produto de periodicidade anual; a natureza editorial do anuário e sua dimensão relacional com contextos histórico-sociais.
Copyright (c) 2025 Frederico de Mello Brandão Tavares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Três motivos para uma linguagem da esperança
Este ensaio é uma reflexão sobre o caráter potente da esperança como força subversiva e como linguagem política em cenários marcados pela crise civilizatória decorrente do fortalecimento do neoliberalismo e do avanço da extrema-direita. O autor oferece pelo menos três razões para sustentar essa esperança: a crise da dominação neoliberal, a resistência histórica das classes trabalhadoras e populares no Brasil, e a consciência democrática da sociedade. A construção de nova linguagem, capaz de dar lugar a alternativas políticas e econômicas mais justas e inclusivas, é o desafio posto.
Copyright (c) 2025 Juarez Guimarães https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Crítica de cinema e realização cinematográfica: considerações sobre documentários de Kleber Mendonça Filho
Este texto propõe uma reflexão sobre documentários de Kleber Mendonça Filho, a saber, Crítico (2008) e Retratos fantasmas (2023), percebidos como complementares em termos de uma compreensão sobre crítica de cinema e realização cinematográfica. Nesse sentido, algumas hipóteses são investigadas, por exemplo, a ideia de que esses filmes são reveladores da autoria de Kleber Mendonça Filho tanto em sua formação como crítico quanto em seu trabalho como diretor de filmes.
Copyright (c) 2025 Samuel Paiva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Alteridade e política em The Amazing World of Gumball: perspectivas de coabitação a partir do episódio "The Shell"
Neste artigo fazemos uma breve análise sobre como uma política cotidiana se manifesta na narrativa do episódio “The Shell”, da terceira temporada do desenho animado The Amazing World of Gumball. Propomos refletir sobre o desenho animado em suas dimensões estéticas e poéticas, com o objetivo de compreender tanto os sentidos construídos na narrativa quanto o modo como esses sentidos se entrelaçam ao cotidiano e às relações que se formam no viver-juntos. Este é um estudo de caráter exploratório que não visa respostas conclusivas, mas antes explorar as possibilidades de entendimento da presença dos desenhos animados no cotidiano.
Copyright (c) 2025 Pedro Antun Lavigne de Lemos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Intervenções de torcidas organizadas contra atos golpistas: circulação de sentidos de democracia em acontecimentos midiáticos
O trabalho examina a repercussão midiática de intervenções de torcidas organizadas contra atos golpistas no Brasil, destacando a atuação da Gaviões da Fiel em dois episódios: a manifestação convocada por Jair Bolsonaro em São Paulo, em 25 de fevereiro de 2024, em resposta à sua investigação por envolvimento no 8 de janeiro de 2023; e os bloqueios bolsonaristas em estradas paulistas em novembro de 2022. Considerando o potencial de essas intervenções apresentarem-se como cenas dissensuais, este artigo busca compreender como tais eventos foram enquadrados no jornalismo e em publicações desinformativas em redes sociais. Entre as tantas contradições que expomos, destacamos o componente dissensual dessas ações no fato de elas colocarem, no centro da cena midiática, um sentido de democracia como movimento popular.
Copyright (c) 2025 Nara Lya Cabral Scabin, Amanda Souza de Miranda, Fernanda Elouise Budag https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Protagonismo e raça na telenovela brasileira: um estudo das protagonistas das telenovelas das 21 horas da década de 2010
Este trabalho propõe abordar as diferentes representações raciais a partir das personagens protagonistas das telenovelas das 21 horas da Rede Globo de Televisão que estavam no ar durante a década de 2010. Para isso, busca compreender como um ideal de branquitude está inserido como um valor social nas telenovelas e em nossa sociedade, bem como as interseccionalidades nas representações de mulheres não brancas e o entrelaçamento entre raça, classe e outros marcadores da diferença, influenciando suas vivências.
Copyright (c) 2025 Mariana Barbosa Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Onde, quando e quem: cronotopos e imaginários do true crime brasileiro
Este trabalho analisa podcasts brasileiros sobre crimes reais a partir da noção bakhtiniana de cronotopo. Desse modo, abordamos configurações espaço-temporais, assim como representações sobre a imagem humana, em quatro produções: A mulher da Casa Abandonada, O Ateliê, Pico dos Marins e Projeto Humanos. Como resultado, identificamos e debatemos cinco cronotopos que se mostraram relevantes para o corpus: a residência antiga marcada pelo passado, a natureza hostil, o depoimento desconfortável, a rotina que antecede os crimes e a produção do true crime como um acontecimento em si, capaz de reescrever a cronotopia de casos criminais.
Copyright (c) 2025 Carlos Jáuregui https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Visibilidade e crítica da sexualidade: pedagogias eróticas e representatividade LGBTQIAPN+ em Verdades Secretas 2
Ao continuar produto audiovisual de sucesso na TV aberta da Globo, a novela Verdades Secretas 2, exibida no streaming Globoplay em 2022, pôde exibir cenas e temáticas que não encontram ainda espaço na programação televisiva. Esta pesquisa analisa como a novela pode expandir os limites históricos da visibilidade sexual de grupos LGBTQIAPN+ no audiovisual brasileiro, avaliando também como a crítica jornalística destacou as cenas de práticas sexuais entre esses personagens na apreciação da trama e da estética da novela.
Copyright (c) 2025 Carlos Felipe Carvalho da Silva, Ivan Paganotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ficção seriada e arqueologia transmídia: uma análise da X-Files Magazine
O sucesso da série The X-Files, além de um intenso engajamento dos fãs, uma série de produtos que ampliaram o universo ficcional para além do cânone televisivo. Um desses produtos foi a revista X-Files Magazine, objeto selecionado para uma análise de conteúdo que visa entender como se dava a relação entre produtores e público na expansão do universo de The X-Files no final do século XX. A presente proposta utiliza o conceito de arqueologia transmídia para investigar como se davam estratégias de transmidiação em contextos históricos prévios à popularização da cultura digital.
Copyright (c) 2025 Gustavo Furtuoso, Gabriela Borges https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dossiê Crítica da narrativa seriada (parte 2)
Editorial da edição 36 / número 18
Copyright (c) 2024 Marcio Serelle, Rosana de Lima Soares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Netflix, cosmopolitismo e a construção de um ethos discursivo de diversidade
Este artigo tem por objetivo discutir como a noção de diversidade tem sido tematizada na construção de marca da Netflix. Para tanto, nos valemos da noção de ethos discursivo e a analisamos a construção de um ethos discursivo de diversidade em um comunicado de imprensa em que a companhia mobiliza essa noção. Conclui-se que a construção desse ethos discursivo de diversidade seria uma estratégia da plataforma para estratificar seu público transnacionalmente diante de um mercado globalizado e se diferenciar da concorrência, posicionando a marca como agente de mudanças em sua indústria e a ligando a um modo de ser cosmopolita e comprometido com a diversidade de identidades de seu público e de seus criadores.
Copyright (c) 2024 Natalia Engler Prudencio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Magnífica 70: precariedade e opulência em uma série original brasileira HBO
O objetivo deste artigo é discutir as escolhas estilísticas realizadas na série Magnifica 70. Com base na intermidialidade, discutimos como as características das produções da Boca do Lixo e das séries da HBO levam a uma conformação semiótica com base na oposição entre precariedade e opulência. Além disso, a análise desvela aspectos de uma brasilidade estrategicamente representados na narrativa, de modo a conferir à marca HBO, intradiegeticamente, identidade de origem, por meio do discurso sobre a Ditadura Militar (1964-1985), e, extradiegeticamente, sinônimo de qualidade.
Copyright (c) 2024 Christian Hugo Pelegrini, Maria Cristina Palma Mungioli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Editorial da edição 35 / número 18
A crítica cinematográfica nos filmes brasileiros Benzinho e A mãe
Este artigo analisa três críticas jornalísticas do filme Benzinho (2018), dirigido por Gustavo Pizzi, e outras três do filme A mãe (2022), de Cristiano Burlan, publicadas na grande mídia por críticos como Luiz Carlos Merten (O Estado de S. Paulo), Eduardo Escorel (piauí) e Flavia Guerra (UOL). Para elucidar melhor esse cenário, introduz conceitos da obra de Pareyson sobre a crítica de arte; de Silva e Soares e de Paganotti e Soares sobre a crítica de mídias; e de Xavier sobre a crítica cinematográfica. Nas conclusões, aponta para a ainda baixa participação feminina e de outras maiorias minorizadas na crítica especializada dos grandes veículos, e para a importância da volta das cotas de tela – interrompidas em 2021, pelo governo Bolsonaro, e retomadas em 2024, pelo governo Lula – para a valorização do cinema brasileiro.
Copyright (c) 2024 Cecília Mello, Luna Gonçalves D'Alama https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A circulação e as interpretações políticas de Que horas ela volta?
Este artigo tem o intuito de analisar a circulação crítica e política do filme Que horas ela volta?, dirigido por Anna Muylaert e lançado no ano de 2015. A partir das reações acerca do filme, inclusive em suas consecutivas exibições na TV aberta, buscamos mapear suas interpretações recorrentes. Para isso, utilizamos dois conceitos teórico-metodológicos: de um lado, a ancoragem, maneira como o filme dialoga com debates políticos e sociais a partir de suas representações e circulações; e, de outro, o engate, a partir de reações de grupos de espectadores(as), que se conectam à obra, constroem novas interpretações sobre ela ou movimentam aquelas que já estavam presentes e em circulação nas esferas crítica e midiática.
Copyright (c) 2024 Eduardo Paschoal de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A estética armorial em A Pedra do Reino, de Luiz Fernando Carvalho
Este artigo analisa alguns dos conceitos estéticos produzidos pelo Movimento Armorial, abordando a obra e o pensamento do escritor, poeta e dramaturgo, Ariano Suassuna, na exposição das relações existentes entre a arte armorial, o barroco, o regionalismo e a cultura popular. Por meio de tal procedimento, o objetivo deste texto é investigar o processo de adaptação do Romance d’A Pedra do Reino, do ano de 1971, na série A Pedra do Reino, de 2007, dirigida por Luiz Fernando Carvalho, definindo a estética armorial e os seus reflexos na produção televisiva.
Copyright (c) 2024 Marco Túlio Ulhôa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Emissários de outros mundos: ciência, mitologia e horror cósmico no documentário Fireball: Mitos, cometas e meteoros
Propomos uma comparação entre o documentário Fireball: Mitos, cometas e meteoros (Fireball: Visitors from Darker Worlds, 2020), de Werner Herzog e Clive Oppenheimer, e o conto A cor que caiu do espaço (The Color Out of Space, 1927), de H. P. Lovecraft, explorando as similaridades entre o interesse de Herzog por fenômenos naturais extremos e o cosmicismo de Lovecraft, já que ambos parecem interessados em investigar as limitações da humanidade diante da sua insignificância, que se torna mais aparente diante dos eventos catastróficos. Os autores se utilizam de ambientações similares, como lugares remotos, terras geladas ou áreas vulcânicas, e de fenômenos naturais extremos, como a queda de meteoritos.
Copyright (c) 2024 Jamer Guterres de Mello, Lucio Reis Filho, Laura Loguercio Canepa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A série policial Bom dia, Verônica: intermidialidade, hibridação narrativa e a mediação cultural local-global
A proposta deste artigo é realizar uma análise crítica da primeira temporada da série brasileira Bom dia, Verônica (2020), coprodução da Netflix com a empresa Zola Filmes, criada pelos escritores de gênero policial Raphael Montes e Ilana Casoy a partir de romance homônimo e com direção geral do videomaker e cineasta José Henrique Fonseca. O texto se propõe a discutir três abordagens midiáticas e narratológicas: o processo social e estético de intermidialidade no campo das plataformas SVoD; os gêneros ficcionais e a questão da hibridação narrativa; e a mediação cultural local-global.
Copyright (c) 2024 Carlos Pereira Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Duas telas, dois tempos: a simetria da montagem paralela na racialização do território cinematográfico em O Caseiro (2016)
A montagem é uma técnica de filmagem essencial na imagem em movimento, sendo descrita como a grande descoberta do cinema. Da simplicidade de seu significado — criar relações entre imagens, que podem ser de naturezas muito distintas ou semelhantes, a partir de uma medida contínua de espaçotempo — resulta em arenas de disputa de poder relacionadas ao pensamento fundacional sobre a realidade social brasileira. Assim, discute-se neste artigo o uso da simetria da montagem no filme O Caseiro (2016), de Jonathas de Andrade, como elemento introdutório para derivações da racialização do território cinematográfico a partir de um argumento recorrente (e estanque) na história do cinema brasileiro: a harmonia racial de Gilberto Freyre.
Copyright (c) 2024 Luís Henrique Marques Ribeiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dizis turcas: o romance, o sensorial e o erótico
As dizis, ou dramas turcos, são séries semanais com longos episódios, cujas histórias, narradas numa incomum lentidão, privilegiam o romance heterossexual dentre todas as tramas do enredo. Este artigo destrincha essa lentidão própria do formato e a maneira como as tramas de romance são desenvolvidas nas séries. A análise também destaca as singularidades do formato e a construção de um erotismo sensorial e narrativo característico das dizis.
Copyright (c) 2024 Carolina Oliveira do Amaral https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Vivendo la dolce vita: uma análise crítica da construção do protagonista na série Ripley da Netflix
No contexto da importância das personagens nas narrativas seriadas e dada a crescente relevância das séries de TV, este estudo intenta preencher uma lacuna na análise crítica de personagens de séries televisivas contemporâneas. O propósito é investigar de forma crítica a construção da representação do protagonista Tom Ripley, da nova adaptação da Netflix sobre a história literária criada por Patricia Highsmith, focando a temática da identidade e da moralidade. Metodologicamente, foi utilizado uma observação sistemática dos oito episódios da série para uma análise qualitativa e crítica do conteúdo, de modo a explorar a abordagem narrativa e estética na construção de Tom Ripley. Como resultados, destacam-se os tensionamentos complexos em três eixos analíticos que ressaltam as nuances identitárias, morais e éticas de Ripley.
Copyright (c) 2024 Danillo Sanchez, Claudinei Lopes Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Elementos mundializados em narrativas de streaming: padronização e cultura de séries em Young Royals, Wandinha e Sex Education
Este artigo analisa elementos de narrativas de streaming para identificar características promotoras de mundialização atuais da cultura de séries. São analisadas as séries Young Royals, Wandinha e Sex Education. A postura teórico-metodológica deste trabalho é derivada da análise cultural de produtos audiovisuais. São realizados apontamentos sobre idiomas, representações de migrantes e estrangeiros, estrutura escolar, sexualidade e hábitos de consumo. Identificamos uma perceptível padronização em representação de estereótipos, ambientações, elementos estéticos e elementos narrativos em tais séries, característicos de novos modos de mundialização das narrativas seriadas do streaming.
Copyright (c) 2024 Mauricio de Souza Fanfa, Ana Clara Lima Ribeiro, Mar Rodrigues Fonseca https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A lacuna crítica na ficção científica seriada: uma análise cultural de Westworld e a hibridização humano-androide
Este artigo explora a limitada crítica cultural sobre séries de ficção científica no Brasil. A cultura contemporânea de séries, caracterizada por narrativas complexas e modos dinâmicos de consumo, requer uma nova abordagem adaptada às plataformas digitais. Embora tal aspecto tenha avançado, a disseminação da crítica sobre séries ainda é insatisfatória. Assim, o objetivo desta investigação é demonstrar que a complexidade narrativa da ficção científica torna a produção de críticas um processo intrincado, adotando-se como estudo de caso a série Westworld. Metodologicamente, foi realizada uma revisão bibliográfica, levantamento de críticas em plataformas e análise fílmica da série. O artigo propõe duas outras explicações para a escassez de críticas além da complexidade das narrativas de ficção científica: o atendimento mercadológico das expectativas da audiência e o foco da crítica tradicional em gêneros mais próximos da realidade, como o melodrama e o humor.
Copyright (c) 2024 Raquel Lobão https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Avaliações de fãs em portais sobre audiovisual: uma crítica semiespecializada?
Este artigo tem como objetivo refletir a respeito da noção de que fãs, por serem consumidores engajados e terem conhecimento aprofundado sobre as obras e os artistas que admiram, podem constituir uma instância da crítica televisiva. Seguindo as classificações de Wolton e de Greco acerca de crítica especializada e crítica popular, convocamos uma terceira categoria: a do fã como crítico semiespecializado. Para tal, traçamos uma reflexão teórico-argumentativa, a fim de elucidar conceitos do campo da crítica voltado para as narrativas televisivas. Também elencamos portais que conferem autonomia e certo poder para integrantes de fandoms, para que eles possam avaliar quantitativamente e qualitativamente os produtos midiáticos.
Copyright (c) 2024 Clarice Greco, Enoe Lopes Pontes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0