No início do 2024, a Revista RuMoRes propôs, como eixo temático para seu dossiê, a “crítica da narrativa seriada”. Ao lançarmos a proposta, não imaginamos que traria resultados tão expressivos, tanto do ponto de vista qualitativo quanto quantitativo, e que receberíamos numerosos artigos com conceitos e metodologias instigantes para essa reflexão. Alguns meses depois, a presente edição se constitui por mais um conjunto de textos que integram a segunda parte do dossiê, dando continuidade aos debates propostos no número anterior (https://www.revistas.usp.br/Rumores/issue/view/13482).

Como anunciado na chamada inicial, partimos da premissa de que a grande oferta de narrativas audiovisuais seriadas na televisão linear ou em serviços de streaming, bem como o reconhecimento da qualidade e a expansão do público dessas obras, têm estimulado a crítica cultural nesse campo. Se, como identificou José Luiz Braga (2006), a crítica jornalística de TV dedicava-se pouco à análise da “economia narrativa” das obras, a complexidade das séries atuais demanda reflexões sobre a poética desses produtos (Mittell, 2015). Para Marcel Silva (2014), configurou-se, na contemporaneidade, uma cultura das séries, constituída por vetores relacionados a formas narrativas, contexto tecnológico e modos de consumo.

Nesse último ponto, Silva (2014, p. 249) destaca “a crescente quantidade de material, tanto noticioso quanto crítico, inclusive com espaços próprios dedicados ao fenômeno”, que fomenta o debate e estimula o consumo da ficção televisiva. Proliferam-se publicações especializadas, produzidas por jornalistas, mas também sites e canais criados e mantidos por “profissionais de outras áreas que em seu tempo livre escrevem e pesquisam sobre séries [...]” (Silva, 2014, p. 250). Muitos críticos de televisão passaram a privilegiar a análise de séries; outros, antes apenas dedicados ao cinema, começaram a escrever sobre essas narrativas (Mousinho, 2023); e há ainda aqueles que surgiram, no período, já especializados nas séries. Emily Nussbaum, crítica da revista The New Yorker e ganhadora do Pulitzer, considerou, no início da carreira, à semelhança da obra seminal de Arlindo Machado (2000), que a televisão “merecia uma atitude crítica menos constrangida - uma linguagem que tratasse a televisão por meio de suas potências próprias, e não como uma irmã fraca de outras mídias superiores” (Nussbaum, 2019, p. 10, tradução nossa).

Para Nussbaum, uma conjunção de fatores torna a televisão uma arte distinta das outras, tais como seu caráter dosificado e formulaico, a natureza fortemente colaborativa - que dificulta emergências autorais e assinaturas (algo que a categoria do showrunner veio reivindicar, pelo menos em termos retóricos) -, a preponderância da escritura, o tempo alongado de produção e espectatorialidade. Esses e outros fatores, somados a aspectos pertinentes à forma cultural seriada, são abordados pela crítica, o que diferencia a análise das séries da de outras formas narrativas audiovisuais. Convém assinalar ainda que a própria crítica, originalmente publicada em jornais em revistas ou mesmo em sites e blogs, de forma escrita, desdobrou-se em outros formatos, que abarcam, por exemplo, vídeo-ensaios e podcasts, de autoria individual ou na forma de conversação ou debate.

A partir dessa configuração mais recente do campo da crítica sobre produções audiovisuais seriadas, o dossiê publicado ao longo deste ano teve como objetivo debater aspectos e desafios da atividade, dentre eles: critérios, valores e abordagens da crítica de séries; elementos de serialidade e categorias analíticas; formatos da crítica de série nas redes digitais; crítica e cultura de fãs; espaços de conversação entre crítica, público e instâncias de produção; crítica de série e crítica cinematográfica: aproximações e distanciamentos; transformações na crítica profissional, especializada ou popular; criação, circulação e consumo cultural de produções audiovisuais; aspectos sociais, políticos, éticos e estéticos relacionados às narrativas seriadas contemporâneas.

Diante dessas e de outras questões, uma vez mais são reunidos aqui textos que investigam a crítica de séries por meio de abordagens diversas, realizada em veículos jornalísticos e em outras instâncias midiáticas, como vemos nos artigos agora publicados. Em “A estética armorial em A pedra do reino de Luiz Fernando Carvalho”, Marco Túlio Ulhôa analisa alguns dos conceitos estéticos produzidos pelo Movimento Armorial, abordando a obra e o pensamento do escritor, poeta e dramaturgo, Ariano Suassuna, na exposição das relações existentes entre a arte armorial, o barroco, o regionalismo e a cultura popular. Gabriela Alves, Claudia Garcia, Dyone Arruda Cypriano, Raabe Bastos e Regina Trindade buscam evidenciar, a partir de uma escrita coletiva, presenças e materializações de representatividades femininas ligadas às lesbianidades, à aparência e envelhecimento de corpos femininos, à solidão da mulher negra e à cultura do estupro em produções audiovisuais. No artigo “Mulheres em série(s): presenças e materialidades femininas em ficções seriadas contemporâneas”, as obras abordadas são a telenovela Vai na fé (2023) e as séries And just like that (2021), Insecure (2016) e The handmaid’s tale (2017). O principal objetivo é trazer para o primeiro plano experiências femininas diversas, a partir de uma metodologia de análise da narrativa seriada.

Tendo por base o preceito da constituição dialógica do discurso na minissérie televisiva Juana Inés (2016), a qual retrata a vida da freira e escritora mexicana seiscentista, Nara Lya Cabral Scabin e Fernanda Elouise Budag observam que o ser-mulher desempenha papel central à construção da narrativa e à representação de sua protagonista. No artigo “O ser-mulher na narrativa seriada mexicana Juana Inés: entre a lógica do empoderamento individual e a construção de identificações latinas”, as autoras apontam o atravessamento de uma perspectiva afirmativa e a incorporação da lógica do empoderamento individual, sem, contudo, esvaziar um potencial político e de identificação latina. Em “Magnífica 70: precariedade opulenta e brasilidade conspícua em uma série original brasileira HBO”, Christian Hugo Pelegrini e Maria Cristina Palma Mungioli debatem as escolhas estilísticas realizadas nessa série. Com base na intermidialidade, a análise desvela aspectos de uma brasilidade conspícua estrategicamente representados na narrativa de modo a conferir, intradiegeticamente, uma identidade de origem por meio do discurso sobre a Ditadura Militar (1964-1985) e, extradiegeticamente, construir a marca HBO como sinônimo de qualidade.

Já em “Bom dia, Verônica: intermidialidade streaming, hibridação narrativa e a mediação cultural local-global”, Carlos Pereira Gonçalves realiza uma análise crítica da primeira temporada da série, coprodução da plataforma Netflix com a empresa Zola Filmes, obra criada a partir de romance homônimo. O texto se propõe a discutir três abordagens midiáticas e narratológicas: o processo social de intermidialidade tendo em vista os formatos “série de TV” e “websérie”, com foco ao campo audiovisual nacional; os gêneros e a questão da hibridação narrativa; e a mediação cultural local-global. Mauricio de Souza Fanfa, Ana Clara Lima Ribeiro e Mar Rodrigues Fonseca, por sua vez, analisam elementos de narrativas de streaming para identificar características promotoras de mundialização atuais da cultura de séries. Em “Elementos mundializados em narrativas de streaming: padronização e cultura de séries em Young royals, Wandinha e Sex education”, são identificados aspectos de padronização em representação de estereótipos, ambientações, elementos estéticos e narrativos em tais séries, característicos de modos de mundialização de narrativas seriadas do streaming. No âmbito de narrativas do cotidiano e da intimidade, “Dizis turcas: o romance, o sensorial e o erótico”, de Carolina Oliveira do Amaral, apresenta obras seriadas baseadas em tramas românticas para construção de ganchos, clímax e reviravoltas narrativas, com poucas demonstrações físicas de intimidade por conta da censura no país de origem, mas que mesmo assim, criam uma atmosfera erótica a partir dessas tramas.

A seção Temas Livres traz três artigos também sobre questões locais ou globais em obras audiovisuais . No primeiro deles, “A circulação e as interpretações de Que horas ela volta?”, Eduardo Paschoal de Sousa tem como intuito analisar a circulação crítica do filme Que horas ela volta? (2015), desde seu lançamento. A partir das reações acerca do filme, inclusive em suas consecutivas exibições na TV aberta, o texto busca mapear suas interpretações recorrentes. Refletindo também sobre a crítica audiovisual de obras cinematográficas, Cecília Antakly de Mello e Luna Gonçalves D’Alama analisam no artigo “A crítica cinematográfica nos filmes brasileiros Benzinho e A mãe” críticas jornalísticas dos filmes Benzinho (2018) e A mãe (2022), publicadas na grande mídia pelos críticos Luiz Carlos Merten, Eduardo Escorel e Flavia Guerra. Finalmente, o texto “Netflix, cosmopolitismo e a construção de um ethos discursivo de diversidade”, de Natalia Engler Prudencio, tem por objetivo discutir como a noção de diversidade tem sido tematizada na construção de marca da Netflix como uma forma da plataforma estratificar seu público diante de um mercado globalizado. A autora aponta que tal estratégia visa posicionar a marca como agente de mudanças cosmopolita e comprometido com as identidades de públicos e criadores.

No encerramento de mais um ciclo de trabalho, desejamos uma boa leitura e um novo ano que potencialize a força transformadora do pensamento e da cultura, reafirmando o papel incomparável da crítica na construção de uma sociedade mais fraterna e justa.