Inspirado na ideia de reconstrução de novos tempos, lugares e modos de ser, o IV Simpósio de Crítica da Mídia, realizado na cidade de Mariana (MG), entre 28 e 29 de novembro de 2024, partiu de uma indagação central: como vislumbrar outros mundos possíveis a partir da reconstrução e da crítica? O debate proposto pela Rede Metacrítica - Rede de Pesquisa em Cultura Midiática, então constituída pelos grupos de pesquisa MidiAto (USP), Mídia e Narrativa (PUC Minas) e Quintais: cultura de mídia, arte e política (UFOP) - envolve não apenas as perspectivas da crítica de mídia diante de certos produtos culturais, considerando aspectos atinentes à identidade, à representação e às narrativas construídas, mas também questões diretamente ligadas a importantes concepções destruídas na última metade desta década e que precisam ser reedificadas.

No ensaio “Três motivos para uma linguagem da esperança”, que abre esta edição, Juarez Guimarães (UFMG) faz uma reflexão sobre o caráter alentado da esperança como força subversiva e como linguagem política em cenários marcados pela crise civilizatória decorrente do fortalecimento do neoliberalismo e do avanço da extrema-direita. O autor oferece pelo menos três razões para sustentar essa esperança: a crise da dominação neoliberal, a resistência histórica das classes trabalhadoras e populares no Brasil, e a consciência democrática da sociedade. A construção de uma nova linguagem, capaz de dar lugar a alternativas políticas e econômicas mais justas e inclusivas, é o desafio posto.

O trabalho “Intervenções de torcidas organizadas contra atos golpistas: circulação de sentidos de democracia em acontecimentos midiáticos”, de Nara Lya Cabral Scabin (PUC Minas), Amanda Souza de Miranda (USP/UFSC) e Fernanda Elouise Budag (FECAP/UFSM), examina a repercussão midiática de intervenções de torcidas organizadas contra atos golpistas no Brasil, destacando a atuação da Gaviões da Fiel em dois episódios: a manifestação convocada por Jair Bolsonaro em São Paulo, em 25 de fevereiro de 2024, em resposta à sua investigação por envolvimento no 8 de janeiro de 2023; e os bloqueios bolsonaristas em estradas paulistas em novembro de 2022. Considerando o diferencial de essas intervenções se apresentarem como cenas dissensuais (Rancière, 1996), o artigo busca compreender como tais eventos foram enquadrados no jornalismo e em publicações desinformativas nas redes sociais. Entre as tantas contradições expostas, destaca-se o componente dissensual dessas ações no fato de colocarem, no centro da cena midiática, um sentido de democracia como movimento popular.

Em “Políticas da narrativa em produções não ficcionais sonoras sobre crimes contra mulheres”, Thiago Siqueira Venanzoni (FMU/Fiam-Faam) e Rosana de Limas Soares (ECA-USP) abordam, em perspectiva crítica, a crescente produção de podcasts de não ficção, buscando problematizar aspectos políticos implicados nessas narrativas. Com o aumento de produções sonoras que se autodenominam “investigativas” ou “jornalísticas”, abre-se espaço para a circulação de reportagens ou documentários em áudio que pretendem participar de um gênero discursivo comumente nomeado como true crime. Diante desse fenômeno de circulação atual, que envolve realizadores e públicos, o texto irá debater quais os parâmetros éticos e estéticos acionados por essas produções e o lugar da política em suas narrativas. Como recorte analítico, a escolha se baseia em três produções jornalísticas que investigam crimes contra mulheres no período da ditadura civil-militar, construindo ênfase nas histórias das personagens - mulheres vítimas de assassinato: Praia dos Ossos (2020), da Rádio Novelo, Leila (2022), da Globoplay e O Caso (Últimos Passo) (2023), da Criatura Multimídia.

Carlos Jáuregui (UFOP), em “Onde, quando e quem: cronotopos e imaginários do true crime brasileiro”, analisa podcasts brasileiros sobre crimes reais a partir da noção bakhtiniana de cronotopo. Desse modo, irá abordar configurações espaço-temporais, assim como representações sobre a imagem humana, em quatro produções: A mulher da Casa Abandonada, O Ateliê, Pico dos Marins e Projeto Humanos. Como resultado, identifica e debate cinco cronotopos: a residência antiga marcada pelo passado, a natureza hostil, o depoimento desconfortável, a rotina que antecede os crimes e a produção do true crime como um acontecimento em si, capaz de reescrever a cronotopia de casos criminais.

O artigo “Visibilidade e crítica da sexualidade: pedagogias eróticas e representatividade LGBTQIAPN+ em Verdades Secretas 2”, de Ivan Paganotti (ECA-USP) e Carlos Felipe Carvalho da Silva (Umesp), analisa como a novela - ao continuar sendo um produto audiovisual de sucesso na TV aberta da Globo, exibida no streaming Globoplay em 2022 - pôde exibir cenas e temáticas que ainda não encontram espaço na programação televisiva. Esta pesquisa avalia como a novela pode expandir os limites históricos da visibilidade sexual de grupos LGBTQIAPN+ no audiovisual brasileiro, examinando também como a crítica jornalística destacou as cenas de práticas sexuais entre esses personagens na apreciação da trama e da estética da novela.

Em “Protagonismo e raça na telenovela brasileira: um estudo das protagonistas das telenovelas das 21 horas da década de 2010”, Mariana Gonçalves (UFOP) propõe abordar as diferentes representações raciais a partir das personagens protagonistas das telenovelas das 21h da Rede Globo de Televisão que estavam no ar durante a década de 2010. Para isso, busca compreender como um ideal de branquitude parece estar inserido como um valor social nas telenovelas e na sociedade, bem como as interseccionalidades nas representações de mulheres não brancas e o entrelaçamento entre raça, classe e outros marcadores da diferença, influenciando suas vivências.

Samuel Paiva (UFSCar), em “Crítica de cinema e realização cinematográfica: considerações sobre documentários de Kleber Mendonça Filho”, propõe uma reflexão sobre documentários de Kleber Mendonça Filho, a saber, Crítico (2008) e Retratos Fantasmas (2023), percebidos como complementares em termos de uma compreensão sobre crítica de cinema e realização cinematográfica. Nesse sentido, algumas hipóteses são investigadas, por exemplo, a ideia de que esses filmes são reveladores da autoria de Kleber Mendonça Filho tanto em sua formação como crítico quanto em seu trabalho como diretor de filmes.

No artigo “Alteridade e política em The Amazing World of Gumball: perspectivas de coabitação a partir do episódio The Shell”, Pedro Lavigne (UFMG/UFOP) faz uma breve análise sobre como uma política cotidiana se manifesta na narrativa do episódio The Shell, da terceira temporada do desenho animado The Amazing World of Gumball. Propõe refletir sobre o desenho animado em suas dimensões estéticas e poéticas, com o objetivo de compreender tanto os sentidos construídos na narrativa quanto o modo como esses sentidos se entrelaçam ao cotidiano e às relações que se formam no viver-juntos. Trata-se de um estudo de caráter exploratório que visa aferir as possibilidades de entendimento da presença dos desenhos animados no cotidiano.

Sofia Franco Guilherme (FMU/Fiam-Faam) e Eduardo Paschoal (FAU-USP), em “O papel da crítica de arte em circulação midiática”, analisam visões sobre o papel da crítica, em específico a crítica de arte, a partir da coluna de Rafael Cardoso na Folha de S.Paulo, em outubro de 2023, e da resposta a ela realizada por Daniele Machado. No diálogo público, ambos refletem sobre os limites e a situação da crítica contemporânea, com base em exposições recentes de instituições culturais hegemônicas. Nesses textos e em circulações nas redes sociais de seus autores e dos veículos, propõem mapear as concepções acerca do papel da crítica institucionalizada, a aparente dicotomia entre popularidade e qualidade das obras, a circulação de uma discussão sobre crítica de arte e sua inserção em um debate público ainda restrito, além das redes sociais em sua atuação como potencializadoras de uma crítica em circulação midiática.

Frederico Tavares (UFOP), em “Intempestividades editoriais, entornos impressos e sociais no Anuário Todavia”, afirma a existência de uma latente sensação de “fim do mundo” como sentimento contemporâneo globalizado, o que se tornou objeto, assim como em outras partes do mundo, de atenção do mercado editorial. Tendo isso em vista, o trabalho visa, em diálogo com concepções relacionadas a reflexões sobre almanaques e temporalidades (em sentido conceitual e contextual), analisar o Anuário Todavia 2018/2019 - Apocalipse?, publicado pela editora Todavia em 2018, focando em algumas questões interligadas: os recursos editoriais usados na conexão e no arranjo dessa leitura; os sentidos temporais construídos sobre uma certa temática; e o atravessamento de tais sentidos ao longo de um produto de periodicidade anual; a natureza editorial do anuário e sua dimensão relacional com contextos histórico-sociais.

Fechando o Dossiê, “Cartas e acolhimentos”, de Cláudio Coração e Hila Rodrigues, apresenta uma correspondência intimista e reflexiva em que cultura, política e existência se cruzam. Ao misturar versos, memórias e análises críticas, Cláudio e Hila lembram que o real não é dado, mas construído, mesmo em cenários obscuros. O afeto se enlaça ao político, e arte e amizade emergem como faróis.

No mais, é no bojo desses fios aqui articulados que o Dossiê “Crítica e reconstrução: como vislumbrar outros mundos possíveis?” aponta, reflete, busca e revela possíveis brechas, resoluções e temporalidades civilizatórias, na mídia e além dela.

Completando a edição, os três artigos sobre temas livres amplificam os debates sobre resistências, reexistências e suas representações nas mídias, especialmente em formatos digitais. O primeiro deles, “Estéticas do world cinema em plataformas globais e periféricas de streaming: a emergência do worldly cinema”, de Felipe Munais (UFJF), pretende discutir a constituição de filmes periféricos no world cinema, em contraponto a um world cinema mundializado, distribuído por plataformas globais de streaming. O autor afirma que, para além das plataformas globais, é importante perceber ainda um determinado tipo de world cinema mais artesanal e menos mainstream, que ocupa prioritariamente plataformas de nicho e não globais. Na sequência, o artigo “Ficção seriada e arqueologia transmídia: uma análise da X-Files Magazine”, de Gustavo Furtuoso (UFJF) e Gabriela Borges (Universidade do Algarve), examina a revista X-Files Magazine, objeto selecionado para uma análise de conteúdo que visa entender como se dava a relação entre produtores e público na expansão do universo de The X-Files no final do século XX, utilizando o conceito de arqueologia transmídia para investigar como se davam tais estratégias em contextos históricos prévios à popularização da cultura digital. Finalmente, Lívia de Souza Vieira (UFBA) e Rogério Christofoletti (UFSC), em “Erro jornalístico ou fake news: tensões técnico-conceituais no ecossistema digital”, analisam dois casos ilustrativos do jornalismo - a notícia do “Brasil inabitável em 50 anos” e o “vídeo do encontro de Pablo Marçal com Trump” - a fim de identificar falhas no processo de correção de erros por parte de veículos jornalísticos digitais de diferentes regiões do país, linhas editoriais, grupos empresariais e alcance em termos de audiência.

Em mais uma edição da RuMoRes, reafirmamos o compromisso com a análise crítica das mídias, desejando a todos e todas ótimas leituras!