Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material
Nossa missão é publicar artigos teóricos e monográficos que tenham como eixo as práticas sociais intermediadas pela materialidade e tratadas como questões históricas, museológicas e de conservação.
Universidade de São Paulo. Museu Paulista
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A preservação do patrimônio cultural de Brasília: atuação e processos na esfera distrital
Desde 1975, o Distrito Federal possui um órgão dedicado à preservação do patrimônio cultural local, vinculado à Secretaria de Cultura. Este texto analisa a trajetória pouco conhecida desse órgão e os sistemas de gestão do patrimônio local, destacando ações, desafios e mudanças estruturais. A pesquisa, baseada em bibliografia específica e na análise de organogramas da Secretaria, demonstra que a atuação do órgão – inicialmente denominado Divisão do Patrimônio Histórico e Artístico e hoje correspondente à Subsecretaria de Patrimônio Cultural (SUPAC) – teve seu auge na década de 1980. Esse período, caracterizado por uma gestão técnica significativa, parcerias valiosas e pelo prestígio adquirido devido aos estudos que culminaram no reconhecimento de Brasília como Patrimônio Mundial pela Unesco, consolidou ainda a imagem do patrimônio cultural da cidade. Contudo, a partir da década de 1990, identifica-se uma clara diminuição da importância institucional do órgão, marcada por sucessivas reestruturações, perda de autonomia e esvaziamento de suas atribuições, apesar da relativa estabilidade no ritmo dos tombamentos. Por fim, as políticas de tombamento implementadas, que visavam tanto reforçar a imagem monumental modernista do Plano Piloto quanto incorporar narrativas complementares sobre os trabalhadores e a história pré-existente, são aqui contextualizadas como parte da trajetória da instituição do patrimônio.
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Paratextos e Paratextualidade na Época Moderna: Limiares, Funções e Transformações
Títulos, prefácios, índices, epígrafes e dedicatórias são exemplos de paratextos, analisados de maneira sistemática por Gérard Genette na década de 1980, com base em obras literárias dos séculos XIX e XX. Este artigo revisa definições, retoma os desenvolvimentos recentes em torno do estudo dos paratextos na Época Moderna e apresenta uma proposta metodológica para sua análise. Na primeira parte, mostramos as expressões de autores anteriores ao século XX de uma consciência sobre o caráter distintivo dos elementos que circundam um texto impresso e recuperamos a contribuição de Genette. Na segunda, apresentamos três temas não tratados explicitamente pelo estudioso francês: a natureza instável da autoria; a profusão de elementos no interior do texto dotados de valor paratextual; e a expressão desse valor em manifestações não textuais, como mapas e ilustrações. Na terceira, apresentamos duas abordagens alternativas para o estudo dos paratextos: a construção material de livros impressos na Época Moderna e os agentes responsáveis por produzi-la; o aspecto retórico da matéria proemial. Finalmente, explicitamos a proposta metodológica de explorar o valor paratextual — ou a paratextualidade — de qualquer elemento constitutivo de um documento histórico, expresso nas dimensões material, performativa e funcional, sendo cada uma delas simultaneamente signo e resultado das sociedades que o produziram. A ênfase na paratextualidade é uma via de acesso aos processos de produção e circulação dos documentos, às sociabilidades entre os agentes envolvidos, aos mecanismos de construção de saberes, às disputas ideológicas, políticas e religiosas, às lealdades e conflitos, à apreensão e à apropriação de espaços e grupos por meio do discurso, às relações econômicas e às possibilidades técnicas.
(c) Copyright Andréa Doré, André de Melo Araújo, Thomás A. S. Haddad, Verônica Calsoni Lima, Luís Filipe Silvério Lima 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As transformações dos quartéis na arquitetura militar luso-brasileira
Conflitos na Península Ibérica no século XVII ocasionaram na formação de um exército permanente pela Coroa de Portugal. Novas estruturas defensivas e a preocupação com espaços logísticos, como quartéis, objetivaram suprir a demanda. Na tipologia específica da arquitetura militar, os quartéis luso-brasileiros são o foco desta pesquisa, que visa analisar o percurso tipológico. Foi realizado um estudo documental dos tratados militares, sistematização dos preceitos teóricos e representação gráfica comparativa dos reflexos na morfologia dos quartéis na tratadística e nos exemplares representativos utilizados nesta pesquisa. Os resultados apontam que há uma produção militar lusitana, embora seja perceptível a influência francesa nos exemplares do século XVIII, semelhante às estruturas fortificadas, sendo os quartéis classificados em três grupos: 1) os quartéis fortificados erguidos no interior de estruturas fortificadas; 2) os quartéis isolados; e 3) os quartéis em complexo, os quais integram conjuntos militares modernos. Com a perda gradativa da funcionalidade das fortificações, foram os quartéis que assumiram um protagonismo, englobando outras estruturas de logística, como prisões e comandos. Isso se refletiu também em uma estrutura mais elaborada estética e monumentalmente em alguns exemplares representativos.
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Arquivo em disputa: uma genealogia semântica do espólio de Sérgio Buarque de Holanda
Este artigo examina a construção da memória e da bibliografia sobre Sérgio Buarque de Holanda, com foco na organização e destinação de seu arquivo pessoal e biblioteca após sua morte, em 1982. O arquivo pessoal e a biblioteca do historiador foram vendidos para a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que desempenhou um papel central na preservação de sua memória. O texto explora as disputas institucionais e os atores envolvidos nesse processo, destacando o papel de figuras como Maria Amélia Buarque de Holanda e Antonio Candido de Mello e Souza na organização e controle da imagem do historiador. A análise aborda três temporalidades distintas na interpretação de sua obra: a consolidação da imagem de Buarque como intelectual e ensaísta nos anos 1960; a formalização de sua memória após sua morte nos anos 1980; e, por fim, as revisões críticas de sua obra a partir dos anos 1990, quando novos acadêmicos e instituições passaram a redefinir os usos de seu arquivo e sua importância histórica.
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Percursos do Sino de São Miguel Marangatu: subsídios decoloniais para documentação do Museu das Missões
Este artigo investiga a biografia e o percurso museal do Sino de São Miguel, atualmente exposto no alpendre do Museu das Missões, com o objetivo de ressignificar o conhecimento sobre ele e revisar sua ficha documental ofertada ao público por meio do sistema documental do museu, o Tainacan. Embora seja hoje considerado pelo Museu como um objeto cristão e jesuítico, entende-se aqui o Sino como uma obra que, por meio de pesquisa histórica, pode ter um itinerário de quase trezentos anos reconstruído enquanto um patrimônio indígena integrado ao acervo de um museu público. Para tal, o artigo se divide em cinco sessões que documentam a vida do sino desde sua fundição, em 1726, até os dias atuais onde, desfuncionalizado enquanto objeto museológico, é permeado de interpretações em que tensionam visões etnocêntricas, epistemologia indígena e demandas democráticas. Por fim, de posse do percurso museal do Sino, elabora-se uma análise dos registros do sistema documental do Museu das Missões para propor uma documentação pautada na decolonialidade.
(c) Copyright Jean Tiago Baptista, Zita Rosane Possamai, Ana Karina Calmon, Diego Vivian, Tony Boita, Filipe Gomes de Pompeu 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife: da escolha do nome à construção de uma memória
Este artigo investiga o processo constitutivo do Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife, fundado em 13 de maio de 1927, com documentos e objetos pessoais do jurista doados por Ulysses Brandão. Àquela época a academia já dispunha do Museu da Faculdade de Direito do Recife, criado em 1922 pelo diretor Netto Campello, com um acervo iconográfico representando a trajetória histórica da Escola de Direito. As transformações políticas e sociais, que culminaram na Revolução de 1930 e no Estado Novo (1945), afetaram diretamente a Faculdade, tanto do ponto de vista político-cultural quanto administrativo, com reformas e mudanças que promoveram perdas dos acervos museológicos. Estima-se que na década de 1950 houve a fusão dos museus. Durante os anos 1980, o espaço foi restaurado e reinaugurado com o nome Museu Rui Barbosa. A ausência de registros do processo de incorporação dos acervos e de critérios na escolha do nome promoveu o apagamento do Museu de 1922, e suscitou questionamentos: Por que o acervo de Rui Barbosa não foi incorporado ao museu já existente? Como se deu a fusão dos museus e a opção pelo nome Museu Rui Barbosa? Este artigo visa indicar possíveis respostas a essas questões. A pesquisa contemplou levantamento bibliográfico e documental. As análises foram alicerçadas na perspectiva teórica da memória coletiva, de Halbwachs e submetidas aos critérios sugeridos por Pollak. Observou-se que a escolha pelo nome Museu Rui Barbosa foi uma opção política, notadamente simbólica, na construção da memória institucional da Faculdade de Direito do Recife.
(c) Copyright Lígia Santos da Silva Rodrigues, Murilo Artur Araújo da Silveira 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Quando um livro de arquitetura se torna tema de relações exteriores
A arquitetura chilena emergia no cenário internacional no final do século XX e se materializava na forma impressa por meio do livro Blanca Montaña: Arquitetura en Chile. A publicação concebida com um ambicioso projeto editorial e curatorial, se apresenta como uma enciclopédia de arquitetos e arquiteturas prestigiosas do momento, porém carrega narrativas de interesse muito além do campo arquitetônico. A montanha branca dialoga com um traço identitário chileno como “os frios da América Latina”, de modo que implica narrativas complexas com estruturas de poder implícitas. Por outro lado, encontramos um fomento ao turismo em associações imagéticas, contemplativas e até convidativas como na metáfora da exposição “I Was There”. Para além do campo, o livro mostrou-se como objeto de interesse a ser fomentado pelo Estado logo após a recessão de 2008 para sua internacionalização na América Latina, Estados Unidos e Europa não apenas por meio do Ministério de Cultura, mas também pelo Ministério de Relações Exteriores. Este artigo analisa as narrativas imagéticas e verbais transmitidas pelo livro sobre a arquitetura e sobre o país, bem como seu diálogo com o contexto econômico e político da crise econômica de 2008 e os interesses de construção de uma imagem nacional que transmitisse segurança ao mercado em tempos de crise. Para tanto, busca-se, por meio do Blanca Montaña, não apenas evidenciar o prestígio de uma arquitetura latina emergente, mas também um ponto de reflexão sobre como as estratégias de promoção cultural interagem com as dinâmicas globais de poder.
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Primeiras bienais de arquitetura do Chile: agenda oculta frente às políticas urbanas de Pinochet, 1976-1985
Concebida pelo Colégio de Arquitetos do Chile como forma de estimular a produção local e o diálogo entre arquitetos e a sociedade, a I Bienal de Arquitetura do Chile ocorreu em 1977, apenas quatro anos após o golpe de Pinochet. Realizadas de forma ininterrupta desde então, as narrativas de revisão de seu período inicial geralmente destacaram o aspecto de abertura ao debate internacional que estas exposições permitiram à cultura arquitetônica e urbanística local. Pretende-se demonstrar que as primeiras bienais do Chile também foram um lugar de defesa da atuação profissional dos arquitetos de modo geral e, particularmente, no que tange às questões urbanas. Em um contexto de intervenção militar e desmantelamento das instituições de planejamento urbano e regional constituídas desde o governo de Frei (1965-1970), as bienais permitiram um local a partir do qual era possível debater sobre o urbanismo e a habitação popular e a defesa da posição do arquiteto em frente a esses. Para tanto, buscar-se-á, primeiramente, situar as cinco primeiras bienais chilenas (1977-1985) como peça de resistência em meio à encruzilhada entre o enfraquecimento das instituições de planejamento, a oscilação de políticas urbanas e a depreciação dos órgãos de regulamentação profissional. Na sequência, demonstrar-se-á como as questões pertinentes ao urbanismo praticado por arquitetos, ao patrimônio urbano e à habitação de interesse social, estiveram presentes nessas bienais.
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Habitação na encruzilhada rural-urbano: a atuação do Cinva na América Latina do Pós-Guerra
Este artigo busca contribuir para a revisão historiográfica da reflexão e atuação institucionais em habitação e planejamento na América Latina no período após a 2ª Guerra Mundial. Toma-se como objeto de análise a atuação do Centro Interamericano de Vivienda y Planeamiento (Cinva), sintetizada nos estudos técnicos e projetos experimentais que desenvolveu, cursos e publicações que produziu, para além dos eventos da área com os quais contribuiu. Para fazê-lo, são mobilizadas fontes primárias inéditas, sediadas em arquivos públicos de países latino-americanos, e fontes secundárias atualizadas, a exemplo da bibliografia mais recente nos temas. A hipótese é que a historiografia consolidada obscureceu a mirada histórica de técnicos e intelectuais para os territórios rurais e periurbanos, passando ao largo também de experiências genealógicas propriamente latino americanas. A análise detida da documentação permite elucidar tais caminhos e apontar para novos horizontes investigativos, centrados na interface entre ação comunitária e ideário católico.
(c) Copyright Nilce Aravecchia-Botas, Ana Patricia Montoya Pino, Matheus Bonini Machado, Beatriz Barsoumian de Carvalho 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Elites locais, dominação social e invisibilidades: a construção da memória oficial no Museu Histórico Municipal de Palmas (PR)
Os museus são instâncias autorizadas a produzir e a projetar representações “legítimas” acerca do passado, dos grupos sociais e dos personagens históricos. Este artigo analisa o processo de construção e representação da memória oficial no Museu Histórico Municipal Professor José Alexandre Vieira, criado em 1979 e localizado no município de Palmas (PR). De modo especial, o artigo analisa a representação oficial acerca da contribuição dos distintos grupos sociais – agrupamentos étnico-raciais, famílias, classe política dirigente, segmentos econômicos etc. – para a formação sócio-histórica do município, o lugar que ocupam no espaço museal e a relevância para a história local que adquirem na narrativa veiculada pelo museu. Em termos metodológicos, o artigo se baseia na análise da narrativa expográfica museal, reconstituída por meio de incursões etnográficas ao percurso expositivo e, de modo correlato, em uma pesquisa documental no arquivo histórico disponível na instituição. Foi possível constatar que o museu de Palmas se enquadra como uma estratégia de investimento simbólico, que opera como um mecanismo de reprodução da dominação das elites locais, que mobilizam a memória como recurso para a reprodução da sua dominação social no plano simbólico, por meio da consagração social de grandes famílias e da eleição dos grandes personagens que compõem o panteão histórico do município. A reprodução social das elites locais e das relações de dominação no universo da memória e do simbólico implicam, consequentemente, a invisibilidade e o apagamento de grupos sociais historicamente dominados no contexto local, mormente os grupos indígenas e as populações de origem africana.
(c) Copyright Lucas Voigt, Luiz Fernando Rankel 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo reflete sobre teorias etnográficas e contrapontos críticos aos regimes ocidentais e controle e classificação relativos às “coisas dos outros”. O artigo recupera concepções ocidentais sobre coisa e objeto, tendo em vista sua incompatibilidade com pressupostos ontológicos derivados, sobretudo, de sociedades indígenas das terras baixas da América do Sul. Marcados pela associação entre coisa, corpo, pessoa e parentesco, tais pressupostos entram em conflito direto com as formas de institucionalização modernas e seu silenciamento constitutivo de outras formas de existência.
(c) Copyright Pedro de Niemeyer Cesarino, Lucas da Costa Maciel 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Representações do passado escravista no Museu Imperial: Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz
O artigo busca analisar as representações do passado escravista nas produções Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz que aconteciam no Museu Imperial, localizado na cidade de Petrópolis. Datando do início dos anos 2000, as produções buscavam, a partir de acontecimentos históricos que envolveram membros da família imperial, debater questões políticas, econômicas, sociais e culturais da sociedade oitocentista. As narrativas sobre o passado imperial presentes nas produções relacionavam--se, sobremaneira, com a escrita da história que valorizava “grandes acontecimentos” e “personalidades ilustres”, que alcançou capilaridade e longevidade em Petrópolis a partir da rede dos saudosos do Império articulada na cidade no final dos anos 1930 e início da década de 1940. Em Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz, a imagem construída para a família imperial, em especial para a Princesa Isabel e para D. Pedro II, representava-os como bondosos, modernos e abolicionistas. O sarau e o espetáculo abordam apenas tangencialmente a temática da escravidão, relacionando o fim do cativeiro aos feitos da Princesa Isabel, principalmente, e de membros do movimento abolicionista. Ao tratar o tema sob esta perspectiva, desconsidera-se a agência que pessoas escravizadas e libertos tiveram à época para o fim da escravidão. Tal abordagem mostra-se como fruto de debates que já eram travados no campo historiográfico décadas antes da produção de Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz. Utilizando-se da perspectiva decolonial, buscamos analisar como tais produções contribuem para reiterar a construção de imagem saudosa e positiva do passado imperial brasileiro.
(c) Copyright Jamile da Silva Neto 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Onde rios se encontram: paisagens de Maurícia e Nova Amsterdam
No século XVII, a Companhia das Índias Ocidentais (WIC), da República das Sete Províncias, atuais Países Baixos, fundou alguns assentamentos ultramarinos que vieram a se tornar grandes cidades. Entre eles, estão o Recife (Cidade Maurícia entre 1637 e 1654) e Nova York (Nova Amsterdam entre 1624 e 1661). Apesar de diversas semelhanças, como a presença da WIC como empreendedora, a função colonizatória e a importância da comunidade judaica, elas ainda não foram aproximadas em suas semelhanças e contrastes visuais e formais. Ao considerar o conceito de paisagem, levando em consideração a História Social das Sete Províncias e de suas colônias do Novo Mundo, propomos uma aproximação baseada na análise e discussão de iconografias, nossas fontes principais. Mapas, pinturas e gravuras são lidos a partir dos elementos que apresentam (ou deixam de apresentar), da ordenação compositiva e do olhar dos artistas viajantes. Ao problematizar as representações, discutimos a construção desses núcleos segundo os critérios culturais e subjetivos que os deram origem, evidenciando as conexões entre as duas cidades em uma narrativa histórica única.
(c) Copyright Leonardo Nóbrega, Ricardo Trevisan 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
De museos históricos a museos de historias contemporáneas (Argentina, segunda mitad del siglo XX)
Este artículo analiza la incorporación de temáticas contemporáneas en los museos argentinos de la segunda mitad del siglo XX centrando la atención en las prácticas culturales relacionadas a la circulación, recolección y disponibilidad de objetos con los que constituyen colecciones museísticas. El objetivo es poner en diálogo perspectivas analíticas y enfoques de diversos campos y subcampos de la historiografía para profundizar en el estudio de los museos con narrativas históricas, una línea de investigación que, a diferencia de los avances desarrollados desde otras disciplinas y en otros países de la región, en Argentina recién comienza a explorarse con cierto grado de sistematicidad. Las hipótesis que orientan la exploración sostienen que las transformaciones políticas y socioculturales del ámbito internacional entre la posguerra y los alboresdel siglo XXI impactaron en las ciencias sociales, acentuaron desplazamientos de sentido desde la historia a la memoria y al testimonio vivencial y modificaron el coleccionismo y las instituciones museísticas tradicionales: esto alteró la noción finisecular de “museo histórico” que representaba los sucesos trascendentes sobre los orígenes de la nación y las provincias y suscitó la aparición de nuevas instituciones orientadas a abordar otros tópicos que incluyeron los tiempos contemporáneos. También que los intereses puestos en juego por determinados actores en escenarios políticos diferentes propiciaron el desarrollo de colecciones museísticas sobre temas actuales específicos en detrimento de otros y que esa configuración del paisaje museístico continúa incidiendo en los modos en que se gestionan, interpretan y representan los fenómenos del siglo XX en el siglo XXI.
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Masculinidade malpassada: churrasqueiras, próteses de gênero e espaço doméstico
Este trabalho apresenta um estudo de caso das relações entre domesticidade e gênero: o espaço doméstico dedicado à churrasqueira, lugar gendrado e codificado como masculino – em contraste com a cozinha, também gendrada e codificada, por sua vez, como um ambiente feminino. Os dois lugares, embora compartilhem funções semelhantes: preparar e servir alimentos, podem ser providos de marcadores de gênero, como adornos que atuam como “próteses de gênero”, segundo a teoria de Paul B. Preciado. Este estudo objetiva analisar um desses objetos decorativos (mas também funcional) visto aqui como uma prótese de masculinidade, considerado tanto em seus aspectos simbólicos quanto materiais.
(c) Copyright Matheus Silva Dallaqua 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Atrás da porta: práticas em torno da vida material doméstica dos Rodrigues da Silveira em um bairro rural paulista, séculos XIX e XX
As mudanças operadas no Brasil do final do século XIX, no âmbito político-econômico, não modificaram “a vida ao rés do chão”. Este artigo tem por objetivo estudar a cultura material do ambiente doméstico da família Rodrigues da Silveira, lavradores de pequenas e médias posses do bairro do Varejão, entre os municípios de Itu, Sorocaba e São Roque, no interior do estado de São Paulo, investigando suas características a partir do que é descrito pelos inventários post mortem, pertencentes ao Arquivo Histórico do Museu Republicano “Convenção de Itu”, cujas informações foram cruzadas com a bibliografia concernente, inclusive fazendo uso de algumas obras literárias, que ajudaram a elucidar o cotidiano rural desse grupo social. Mesmo com a dificuldade de imaginar o mobiliário e demais objetos em seus respectivos cômodos, pretendeu-se refletir, com base nas práticas que os envolviam, os modos de vida dos moradores, possivelmente marcados por tais pertences. Os atos de sentar para conversar, guardar, dormir ou cozinhar estão intimamente ligados aos trastes domésticos. Conclui-se, portanto, que, com as maneiras de viver dos sitiantes, a vida material sofreu poucas transformações, permanecendo uma rusticidade e uma modéstia no espaço interno das moradas rurais da região analisada.
Leonardo Augusto de Oliveira Rodrigues da Silveira
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A fugaz paisagem industrial: o desmonte de vilas e núcleos operários no Brasil
Este artigo aborda o desmonte de vilas operárias e de núcleos fabris, de mineradoras e madeireiras, aqui entendido como o fim do sistema de gestão do trabalho baseado em provisão pelo empregador de moradias e, muitas vezes, também de serviços como escola, posto médico, clube etc. Mostra como o desmonte costuma se estender por vários anos e se vincular a fenômenos diversos e, muitas vezes, combinados, entre os quais o encerramento das atividades da empresa ou a mudança de sua propriedade ou localização, a necessidade de expansão de áreas de produção, a valorização dos terrenos ocupados pelo conjunto residencial, alterações na produção que envolvem desmobilização de mão de obra e acordos trabalhistas. Assinala indícios de descrédito do “modelo vila operária” na década de 1950, a difusão de venda de casas a partir da década de 1960 e a aceleração e ampliação do desmonte a partir da década de 1980, em um contexto de terceirização de segmentos da produção, privatização de empresas públicas e amplo fechamento de fábricas. Acerca do destino das construções, mostra como o fenômeno pode envolver venda, aluguel, demolição, mudança de uso ou abandono à ruína. Quanto ao destino da vila ou núcleo operário, assinala como seu desmonte pode conduzir à descaracterização, às vezes associada à conversão de um núcleo fabril em cidade ou bairro, à preservação ou à extinção (desaparecimento de construções, parcelamento do solo e infraestrutura).
(c) Copyright Telma de Barros Correia 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Colonial or not colonial, that’s the question: Curt Nimuendajú as collector for Brazilian and European Museums
The Brazilian anthropologist of German origin, Curt Nimuendajú, is considered a central figure in the history of Brazilian anthropology. His biography is marked by multiple roles: a brilliant ethnographer, an indefatigable recorder of indigenous language materials, a pioneer in Amazonian archaeology, and an unyielding defender of indigenous rights to life and land; but he also became known for his collecting activities for Brazilian and European museums. The central question of this paper is: how should Nimuendajú’s collecting activities be characterised? Can they be interpreted as a typical colonial enterprise undertaken by a White heterosexual male? The answers can only be found via a study of the detailed documentation of his activities, archived in various Brazilian, German, and Swedish museums and partially published. A careful reconstruction of the circumstances and itineraries of Nimuendajú’s expeditions and field trips shows that his case is not suitable to confirm certain stereotypes about collectors’ practices for European museums. Unlike in other cases, Nimuendajú did not compile collections for museums by robbery, looting, or trickery. Instead, he often relied on wearisome negotiations, payments, barter, and incentives to reproduce objects no longer fabricated, always establishing symmetrical relationships with his indigenous hosts. This reinforces my main argument that the study of historical collecting practices for ethnological museums must be based on careful evaluation of collectors’ biographies in order to avoid the risk of repeating clichés and stereotypes.
(c) Copyright Peter Schröder 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cânones, narrativas e cartografias diversas: exposições de arquitetura da América Latina e o papel do Brasil
Ao longo dos séculos XX e XXI, a arquitetura da América Latina foi alvo de interesse internacional, manifestado de diversas formas, como as exposições realizadas pelo MoMA em 1955 e 2015, intituladas Latin American Architecture since 1945 e Latin America in Construction, respectivamente. Em 2018, o 17º Seminário de Arquitetura Latino-americana (SAL) apresentou a exposição Ethos de la arquitectura latino-americana: identidad-solidaridad-austeridad, como uma resposta regional ao debate sobre a arquitetura na América Latina. Diante dessas exposições, surgem alguns questionamentos: quais são as principais diferenças entre esses olhares? Como se estabelece a relação da arquitetura brasileira no contexto latino-americano nestas exposições? Com isso, este trabalho tem como objetivo compreender o papel da arquitetura brasileira à luz dessas três exposições. A pesquisa apoia-se em revisão bibliográfica e adota os catálogos resultantes das exposições como principal fonte de investigação, especificamente as obras recortadas na seção Plates de cada publicação. Os dados foram cotejados, buscando recorrências e sobreposições, para identificar uma possível teia de relações ou pontos de contato entre as exposições e, com isso, reconhecer a construção de cânones, a emergência de novos cânones e a constituição de diferentes cartografias da arquitetura da América Latina, sob os variados olhares.
(c) Copyright Mariana Fialho Bonates 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O Museu Goeldi e a educação museal: trajetória e desafios de um setor educativo (2001-2022)
O Serviço de Educação (SEEDU) do Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), criado no final do século XX, possui uma trajetória ainda pouco explorada academicamente. Nesse quadro, o presente artigo buscou analisar o desenvolvimento da equipe educativa do referido setor, entre 2001 e 2022, de modo a mitigar a lacuna de estudos sobre sua atuação e trajetória. Para tanto, a pesquisa foi norteada por alguns dos princípios da Política Nacional de Educação Museal (PNEM) e adotou uma abordagem qualitativa, com levantamento bibliográfico, análise documental e realização de entrevistas semiestruturadas com os educadores. Foi possível identificar mais de 400 ações educativas, classificadas como efêmeras ou de longa duração. As ações efêmeras, geralmente, foram conduzidas por bolsistas e abordavam temas considerados emergenciais, porém de modo temporário, enquanto as de longa duração referem-se àquelas que tiveram duração acima de quatro anos e dependeram de profissionais do museu para sua continuidade. Ainda, foi constatada uma carência de fundamentação teórico-metodológica no trabalho desenvolvido pela equipe, evidenciando a necessidade de um Programa Educativo e Cultural (PEC), que é inexistente na instituição. Além disso, houve diversas parcerias com instituições públicas e privadas que foram essenciais para a execução de algumas ações, mas também geraram certa dependência para a manutenção de projetos. A análise da trajetória da equipe do SEEDU revelou padrões, contradições e singularidades que enriquecem a compreensão de sua atuação, oferecendo subsídios para reflexões sobre a profissionalização e estruturação da educação museal no MPEG. O estudo possui a potencialidade de poder contribuir para a memória institucional e para o fortalecimento de práticas educativas mais sólidas e duradouras.
(c) Copyright Iván Borroto Rodríguez, Leonardo Ryon Alves dos Santos 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um olhar através do espelho: cultura material e feminilidade
Neste artigo, analisamos as relações entre os aspetos materiais do espelho, seus usos e significados, e o modo como a cultura material produz e sustenta as práticas cotidianas. Buscamos demonstrar que o espelho foi um objeto central para a construção de uma noção de feminilidade associada à observação de si, especialmente a partir do século XVIII. Do ponto de vista teórico e metodológico, pretendemos trazer contribuições para a compreensão da materialidade como dimensão importante da vida e dos processos sociais.
(c) Copyright Priscila Nina 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Silence in the representation of violence in Museo de la Memoria, Montevideo, Uruguay
The Museo de la Memoria (Museum of Memory) opened in Montevideo, Uruguay, during the short life-span of transitional justice as a significant landmark of post-dictatorial memory. This paper analyzes the exhibitions from its founding in 2007 to 2018 using different documentary sources and interviews. It focuses on the form and representation of violence, including aspects such as exile, death and torture. Additionally, it tackles the breakdown of democracy in the 1970s, resulting from repressive policies and civil resistance strategies. By silencing popular violence, the Museum shapes the transmission of memory from the past into the present, hindering a profound reflection on the complexity of history.
(c) Copyright Maria Silvia Di Liscia, Marisa González de Oleaga, Maria del Carmen Ricciardo 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museu das Juventudes Cariocas: o Rio de Janeiro numa coleção virtual de histórias de vida e de artefatos midiáticos digitais
Este artigo tem duas premissas: (1) a juventude, além de uma categoria antropológica e sociológica, é também construção de memória e representação, produto da disputa entre subjetividades, experiências na cidade e significados geracionais compartilhados pelo consumo cultural e midiático; (2) a perspectiva intergeracional abordada faz emergir a diversidade intrageracional das juventudes. O objetivo é apresentar o Museu das Juventudes Cariocas (MuJuCa), museu virtual dedicado a cariocas de diferentes idades com relatos sobre suas experiências na cidade do Rio de Janeiro no período dos dezoito aos 25 anos em seis décadas, de 1960 a 2010. A perspectiva teórica tem contribuições da sociologia e da antropologia da juventude, com José Machado Pais e Rossana Reguillo, da literatura da museologia acerca da categorização dos museus e da cultura material, com Monique Magaldi, Teresa Cristina Scheiner e Daniel Miller, das teorias das representações sociais, com Stuart Hall, e das teorias da memória, com Maurice Halbwachs, entre outros. Metodologicamente, a pesquisa que envolve a criação do Museu das Juventudes Cariocas aplica, além da revisão de literatura, história de vida e pesquisa documental. Como resultado, a pesquisa identifica significados geracionais compartilhados, como a música e gêneros musicais, a moda, espaços e lugares de sociabilidade do Rio de Janeiro, práticas cotidianas, contextos políticos, sexualidade, entre outros. Ao mesmo tempo, verificam-se diferentes experiências cotidianas vividas, às vezes delimitadas por aspectos financeiros, às vezes por aspectos morais, outras vezes ainda por fronteiras geográficas da cidade.
(c) Copyright Cláudia Pereira 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dos modelos construtivos às peças de hobby: uma genealogia das miniaturas navais portuguesas do século XVII ao início do XX
Este artigo busca compreender os significados e usos das miniaturas navais portuguesas do século XVII até início do XX. Através de um mapeamento desses artefatos, procura-se demonstrar as três principais categorias do período: os modelos construtivos, os instrumentos didáticos e os objetos de hobby. Apesar de sua semelhança física, as miniaturas navais modernas constituem uma diversidade de categorias de objetos, que refletem a racionalização da construção naval, a importância do uso de miniaturas na instrução prática e cívica dos marinheiros e a difusão dos ícones navais na cultura em geral. A partir da experiência portuguesa, o estudo analisa como os modelos de navios surgem, no século XVII, associados a uma nova perspectiva de construção naval, na qual a miniatura em escala de uma embarcação real se apresenta como moderna técnica construtiva. Em seguida, investiga-se a formação das coleções didáticas de instrumentos para instrução técnica e educação cívica de oficiais e de guardas marinhas, encontradas nas escolas e museus navais oitocentistas. Por último, examina o nascimento da coleção particular, que demonstra a popularização das miniaturas navais como peças de hobby.
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Um acervo em chamas: incêndio e recuperação do Núcleo de Pesquisa e Documentação da FAU UFRJ
O artigo aborda o projeto de conservação do acervo do Núcleo de Pesquisa e Documentação (NPD) da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU UFRJ) após o incêndio originado na Procuradoria da UFRJ e que impactou o núcleo, em abril de 2021. Financiado pela Getty Foundation, o projeto recuperou 17.164 documentos em papel e 7.374 fotografias, representando um importante esforço de conservação de documentos de arquitetura e urbanismo no país. O texto descreve os danos causados pelo incêndio, detalhando o trabalho emergencial para salvar itens queimados, contaminados por fuligem e molhados, e apresenta as metodologias adotadas para sua higienização, estabilização e acondicionamento. Apesar da inadequação de infraestrutura e escassez de orçamento, agravadas pela atual precariedade do edifício em que o núcleo está instalado — o Edifício Jorge Machado Moreira (EJMM) na Cidade Universitária —, o projeto foi capaz de alcançar avanços significativos na estabilização e na conservação dos itens de acervo. O artigo enfatiza a necessidade de políticas públicas para conservação e prevenção de sinistros em acervos permanentes. Embora resultados expressivos tenham sido alcançados, perdas irreparáveis permanecem como alerta sobre a urgência de investimentos na preservação do patrimônio histórico nacional.
(c) Copyright Andrés Martín Passaro, Jonas Delecave, Ozana Hannesch, Thais Helena de Almeida, Sandra Cristina Serra Baruki, Patricia Riggo Cordeiro 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Se a história é nossa, a memória nos pertence”: desafios e contribuições do Memorial Brumadinho para as Museologias Comunitárias
Este artigo analisa a trajetória do Memorial Brumadinho, criado em decorrência do rompimento da barragem da Mina Córrego do Feijão, da mineradora Vale, em Brumadinho, Minas Gerais, que ocasionou um dos maiores crimes-tragédias socioambientais do país. O objetivo é compreender a concepção e a luta pela gestão do memorial, a partir das articulações da Associação dos Familiares de Vítimas e Atingidos pelo Rompimento da Barragem Mina Córrego do Feijão – Brumadinho (Avabrum). Apresenta alguns desafios e contribuições dos memoriais de vítimas e atingidos por crimes-tragédias para as Museologias comunitárias e para as disputas sobre memória, reparação e pertencimento. A partir de uma metodologia qualitativa, privilegia o estudo de caso por meio de pesquisa bibliográfica e análise documental. Para tanto, mobiliza fontes diversas, a exemplo de bibliografia especializada, matérias jornalísticas, laudos técnicos, publicações em sites e redes sociais da Avabrum, além de visitas ao memorial e participação em audiências públicas. O intuito foi demonstrar a importância de relativizar e problematizar os conceitos e, ao mesmo tempo, de perceber os processos museológicos como ficções e fricções em constantes adaptações, reinvenções e atravessamentos.
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