Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material
Nossa missão é publicar artigos teóricos e monográficos que tenham como eixo as práticas sociais intermediadas pela materialidade e tratadas como questões históricas, museológicas e de conservação.
Universidade de São Paulo. Museu Paulista
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É realmente necessária uma nova teoria da restauração? Algumas observações sobre o livro de Salvador Muñoz Viñas
O volume em análise tem origem na crença de que os atuais princípios da restauração não mais correspondem àqueles propostos nos textos “canônicos”, julgados como obscuros e incongruentes, e que o Autor busca submeter à crítica para a construção de uma nova estrutura teórica. Essa necessidade deriva de razões como o boom da conservação da arte contemporânea; do irrefreável advento do digital; do alargamento das categorias do Patrimônio, aberto ao ‘intangível’; e da explosão do pós-modernismo. A teoria contemporânea busca substituir os anteriores ‘mitos’ das teorias clássicas (“verdade, história, conhecimento, ciência …”) por outros, mais apropriados aos problemas que a restauração busca sanar hoje: democracia, sustentabilidade, satisfação, intersubjetividade. O divisor de águas conceitual é representado pela Carta de Burra, e pela consequente recusa dos reconhecidos princípios da restauração, começando com aquele da ‘reversibilidade’. A visão proposta é fortemente relativista e subjetivista, de forma que os objetos da restauração não são considerados como tais por seus valores culturais intrínsecos, mas como símbolos reconhecidos socialmente, ou como evidência de disciplinas étnico-históricas. Mas, de fato, fala-se pouco, ou nada, sobre história e memória. O Autor rejeita, em particular, a Teoria de Cesare Brandi e sua linguagem não familiar. Ele não quer penetrar sua lógica, que parece longe de sua sensibilidade e preparo, que é mais aderente a uma visão empírica anglo-saxã. Contudo, ele não renuncia à palavra ‘teoria’, de forma que alguém poderia sugerir que a sua é uma ‘teoria empírica’, o que é, em substância, uma ‘não-teoria’. Talvez não seja hoje o momento de fundar uma ‘nova’ teoria, mas, na esteira de uma longa e reconhecida tradição, desenvolver e ampliar as aquisições precedentes, com atos de refinamento e integração conceitual.
Conservação e Restauração / Dossiê Restauro, presente e futuro: reflexões a partir da teoria brandiana
(c) Copyright Giovanni Carbonara ; Pedro Augusto Vieira Santos 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introdução do dossiê “Restauro, presente e futuro: reflexões a partir da teoria brandiana”
(c) Copyright Beatriz Mugayar Kühl, Pedro Augusto Vieira Santos 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O comércio de artefatos da cultura escrita na cidade de São Paulo (1800-1815)
Este artigo tem como objetivo analisar o comércio de artefatos da cultura escrita em São Paulo entre 1800 e 1815. A fim de atestar a existência de condições materiais para o desempenho de práticas de escritura e de leitura na cidade, ele visa responder a questões como quais eram os artefatos da cultura escrita comercializados, como eles eram comercializados e onde eles poderiam ser encontrados. Para tanto, se vale principalmente de dois conjuntos documentais: os inventários post-mortem de agentes mercantis ou de seus cônjuges e a correspondência entre funcionários régios. Foram identificados dois grupos promotores desse comércio. O primeiro é formado pelos agentes mercantis regulares, os quais possuíam lojas de fazenda seca abertas na cidade. Já o segundo é constituído pela própria Coroa portuguesa, que, atuando em consonância às políticas reformistas de fomento e diversificação da produção colonial, promoveu o comércio de impressos. Entre os artefatos comercializados se encontram penas, ingredientes para tinta, tinteiros, canivetes, óculos, compassos, papéis, cadernos, livros em branco, materiais para encadernação, livros e impressos de diferentes modalidades. Com relação aos livros, predominam nas lojas de fazenda seca os de religião e de belas letras. Entre aqueles enviados pela Coroa, prevalecem os de ciências e artes.
(c) Copyright Jean Gomes de Souza 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
(c) Copyright David William Aparecido Ribeiro, Maria Aparecida de Menezes Borrego 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Adaptações de monumentos arquitetônicos para funções expositivas: danos ao patrimônio edificado e artístico nas recentes intervenções no Museu de Arte Moderna e no Museu de Arte Contemporânea da Bahia
O artigo aqui apresentado tem como objetivo debater a complexa e difícil relação entre a restauração arquitetônica e a requalificação funcional de edifícios e núcleos urbanos de interesse cultural, a partir da análise de intervenções contemporâneas de adaptação a novos usos em dois monumentos históricos de imenso valor artístico e cultural, e as consequências dessas iniciativas. Estranhamente, na contemporaneidade, tem prevalecido um entendimento de que a revitalização das obras através do seu “reuso” decretaria a sua “restauração”, independentemente das alterações espaciais, tipológicas, compositivas que os objetos arquitetônicos ou urbanos podem ter sofrido. Em uma outra direção, acreditamos que o uso deve ser adequado e compatível com o objeto preexistente; caso contrário, a intervenção que prioriza o reuso em detrimento das características espaciais para adequação à nova função acaba mutilando o próprio objeto de interesse de preservação. Para defender essa premissa, analisaremos as ações empreendidas para a implantação ou o melhoramento das funções expositivas em dois museus da cidade de Salvador. No caso do Solar do Unhão – conjunto colonial que passou por uma célebre intervenção comandada pela arquiteta Lina Bo Bardi –, uma reforma dos anos 1990 fechou os vãos das janelas do grande salão de exposições com paredes de madeira. No caso do Palacete Comendador Catharino, casarão eclético do início do século XX, as intervenções que o edifício sofreu a partir dos anos 2000, concebidas para acolher o Museu Rodin Bahia, depois Palacete das Artes e agora MAC Bahia, determinaram uma ampla mutilação arquitetônica e em seus bens artísticos integrados. O impacto nocivo dos aprimoramentos praticados para atender às demandas contemporâneas revelam os perigos de se colocar o uso à frente da unidade arquitetônica dos edifícios – e como estas iniciativas se afastam do campo da restauração.
(c) Copyright Rodrigo Espinha Baeta, Juliana Cardoso Nery 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Exhibir copias del arte canónico universal entre el arte nacional en museos de bellas artes (Buenos Aires y Santiago de Chile, 1901-1911)
Este artículo examina la estrategia de exhibición e inserción institucional de las colecciones de calcos escultóricos conformadas a principios del siglo XX para el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA-BA) y el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile (MNBA-CH). Desde un enfoque comparativo con base en la historia conectada, se detalla el proceso de planificación museográfica que culminó con la apertura de la exhibición de ambos museos en 1911. Las dos instituciones optaron por incluir calcos escultóricos en sus salas principales de entrada junto a esculturas contemporáneas o del pasado reciente, de producción internacional y nacional. A partir del análisis de fotografías de época y de los catálogos, se argumenta que en estos museos sudamericanos los calcos funcionaron como dispositivos canónicos del pasado que se integraron a través de estrategias de exhibición, con el arte nacional.
(c) Copyright Milena Gallipoli 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Caminhos da modernidade: a Estrada de Ferro São Paulo Rio Grande e os cinemas de rua no Oeste de Santa Catarina
Este artigo investiga o papel da integração regional proporcionada pela Estrada de Ferro São Paulo-Rio Grande, e sua influência na formação de núcleos urbanos locais. Com foco no Oeste de Santa Catarina, analisa a gênese e expansão das salas de cinema de rua, interpretando esses equipamentos culturais como símbolos de uma modernidade que se irradiou para um território rural a partir dos anos 1920, nos caminhos da conexão férrea impulsionada pela ligação com São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. Metodologicamente, a pesquisa combina revisão bibliográfica crítica e análise de fontes primárias diversificadas, incluindo acervos públicos, arquivos municipais, registros digitais e materiais de mídias sociais. Os resultados evidenciam uma relação dinâmica entre a conexão ferroviária e a transformação econômico-cultural da região, sendo as salas de cinema de rua indicadores sensíveis desse processo. O artigo discute como esses espaços de exibição cinematográfica não apenas refletiram, mas também ativamente demarcaram as transições entre o rural e o urbano, o local e o global, no Oeste catarinense.
(c) Copyright Luís Eduardo Candeia, Renata Rogowski Pozzo 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Moradias ferroviárias do estado de São Paulo: tipologias, hierarquias e desafios contemporâneos da preservação
As moradias destinadas a trabalhadores ferroviários constituem um componente estrutural do patrimônio industrial-ferroviário do estado de São Paulo ao articularem casa, trabalho e vigilância em diferentes contextos territoriais. Este artigo analisa o papel dessas edificações na operação da rede paulista entre o final do século XIX e meados do século XX, com ênfase em colônias rurais de cidades de pequeno e médio porte vinculadas à antiga Estrada de Ferro Araraquara (EFA), núcleo empírico do estudo. O objetivo é compreender como a conformação formal, a implantação e a organização interna desse conjunto expressam políticas empresariais de alojamento e controle, bem como as ambiguidades de sua permanência social no presente. A metodologia combina levantamento arquitetônico e fotográfico, análise de projetos conservados em acervos e revisão bibliográfica sobre vilas ferroviárias, mobilizando esses materiais para identificar padrões construtivos, racionalidades funcionais e usos contemporâneos. O inventário evidencia a diversidade tipológica dos casos registrados, sua inserção nos complexos ferroviários e os processos desiguais de transformação e salvaguarda em curso. Como contribuição, o artigo desloca o foco de estudos tradicionalmente centrados em edifícios de passageiros e em vilas urbanas pertencentes a grandes companhias e incorpora exemplares habitacionais da EFA situados em áreas rurais e em trechos pouco examinados, inserindo-os ao debate sobre memória do trabalho e políticas de preservação. Dessa forma, os resultados apontam que a permanência dessas habitações no território desafia leituras patrimoniais hierarquizadas, fragmentadas e centradas na excepcionalidade formal, exigindo abordagens capazes de reconhecer sua dimensão histórica, social e conflitiva na atualidade.
(c) Copyright Eduardo Bacani Ribeiro 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A paisagem em processo: da cidade ao bairro com a aplicação de SIG histórico e cruzamento de fontes de pesquisa na cidade de Ribeirão Preto
Por meio do georreferenciamento, levantamento, sistematização e análise dos processos de aprovação do acervo de Obras Particulares do Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto (APHRP), este artigo investiga a formação da paisagem urbana ribeirão-pretana entre 1910 e 1955, com ênfase no recorte entre 1920 e 1930. Além disso, articula a espacialização de processos em base QGIS, o redesenho e a sobreposição de cartografias históricas para a produção de manchas cronológicas, cartografia seriada temática e um levantamento lote a lote na Vila Tibério, apoiado em documentação primária e em levantamento físico do bairro. Os resultados evidenciam vetores de expansão e processos de adensamento na cidade, a concentração de produção em determinados agentes projetistas e a identificação de um conjunto significativo de remanescentes históricos no tecido urbano atual. O artigo contribui para a historiografia da arquitetura e da urbanização ao propor um protocolo metodológico replicável, que combina humanidades digitais e pesquisa documental, e discute sua aplicabilidade para políticas de salvaguarda do patrimônio cultural.
(c) Copyright Ana Carolina Gleria Lima 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ainda sobre Cesare Brandi e a arquitetura: a preservação do patrimônio construído e a reflexão sobre princípios teórico-metodológicos do campo disciplinar do restauro
Insistindo na importância da reflexão sobre o ato de projetar em preexistências de reconhecido valor patrimonial, propomos aqui um mergulho na contribuição de Cesare Brandi, para além de sua Teoria del Restauro (1963), e mais especificamente na sua relação com a arquitetura. Mergulho este que pode ser identificado como um movimento inicial, diante da vasta produção deste autor e sobre este autor. O artigo visa uma primeira aproximação com dois livros praticamente desconhecidos no ambiente brasileiro: Eliante o della Architectura (1957), publicado pelo autor antes de sua teoria e voltado ao campo da arquitetura, e Il Patrimonio insidiato: scritti sulla tutela del paesaggio e dell’arte (2001), que compila uma série de curtos textos publicados em jornais de grande circulação na Itália, em especial no tradicional jornal milanês Corriere della Sera. Partimos do pressuposto de que os princípios teórico-metodológicos do campo disciplinar do restauro são um ferramental essencial para o enfrentamento dos desafios preservacionistas contemporâneos, desde que compreendidos a partir das especificidades de cada sítio, da atribuição de valor pela diversidade de sujeitos que se relacionam com o sítio, o contexto cultural no qual se insere e, não menos importante, a partir do entendimento da(s) teoria(s) em seu potencial de operacionalização projetual onde a subjetividade é inerente à ação preservacionista. Em vez de assumir a inaplicabilidade dos princípios brandianos à arquitetura – uma crítica recorrente no campo –, este artigo defende um renovado engajamento crítico. O discurso atual muitas vezes parece sofrer de uma espécie de paralisia amedrontada em examinar a restauração como prática de projeto que, em vez de promover diálogos e escrutínios críticos, nega por princípio, sem aprofundamento. Tal percepção nos lançou na proposta de revisitar o pensamento de Cesare Brandi dentro de um enquadramento rigoroso e contextualizado.
(c) Copyright Natália Miranda Vieira-de-Araújo 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Análise histórica do desenvolvimento da documentação museológica
O presente artigo tem como objetivo apresentar o desenvolvimento histórico da documentação museológica entre os períodos de 1895 e 2024, em contextos nacionais e internacionais, destacando eventos e iniciativas que contribuíram para a consolidação dessa prática no âmbito museológico. Parte-se do entendimento de que a documentação constitui um processo essencial para a salvaguarda, gestão e acesso ao patrimônio cultural, cujo desenvolvimento reflete mudanças teóricas, institucionais e tecnológicas ocorridas ao longo do tempo. Com base em uma abordagem qualitativa e histórico-analítica, a pesquisa foi conduzida por meio de revisão bibliográfica, análise de documentos normativos e consulta a fontes institucionais disponíveis em plataformas digitais. A metodologia utilizada permitiu reunir e organizar conhecimentos previamente produzidos, favorecendo a sistematização cronológica dos eventos mais relevantes para o campo. Os dados coletados foram analisados à luz de referenciais teóricos da área, permitindo uma compreensão contextualizada das práticas documentais. Como resultado, o estudo revela que, apesar das diferentes trajetórias e soluções adotadas por museus em distintas regiões do mundo, há um movimento convergente em direção a padronização, interoperabilidade e ampliação do acesso público aos dados museológicos.
(c) Copyright Renata Cardozo Padilha, Thainá Castro Costa, Beatriz Tarré Alonso, Letícia Felix Voltolini, Carlos José Klann, Filipe Gomes de Souza 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre o Paraíso Perdido e a Civilização: palmeiras em representações de paisagens do Rio de Janeiro nas décadas de transição do Império para a República
Ao reconhecer a representação da paisagem do Rio de Janeiro como uma criação simbólica baseada na relação estética entre cidade e natureza, este trabalho analisa um de seus elementos mais representados, para além do reconhecido Pão de Açúcar: as palmeiras. Para isso, parte-se do princípio de que a representação dessas espécies de plantas, que funcionaram como emblema da nação durante o Império, não foi abandonada em fotografias da capital nas décadas de transição para a República. A fim de interpretar as relações que possibilitaram essa preservação, o trabalho articula, em um primeiro momento, descrições do Paraíso Perdido de John Milton com a formação acadêmica neoclássica de pinturas de paisagem no Brasil. Por fim, analisa-se como essas relações podem também ser visualizadas em fotografias de Marc Ferrez – fotógrafo comissionado tanto pelo Império quanto pela República – nas últimas décadas do século XIX. Verifica-se, portanto, a transposição simbólica de palmeiras das telas e fotografias da paisagem para os espaços construídos da cidade, e vice-versa. Embora as duas faces da antiga capital no final do século XIX pareçam paradoxais – uma natureza intocada, mas arrasada por obras urbanas de engenharia –, as palmeiras, que compuseram representações de um paraíso imaginado e de uma nação erguida nos trópicos, parecem funcionar como elementos que articulam ambas.
Museu, memórias e patrimônio na exposição Pretagonismos no acervo do MNBA: rumo a uma história potencial?
É possível pensar em exposições com obras do passado que não contem apenas “uma história única”? Práticas de reparação podem ajudar a garantir narrativas museais mais plurais e minimizar o efeito do legado imperial ou colonial? É neste sentido que pretendemos analisar a exposição Pretagonismos no Acervo do Museu Nacional de Belas Artes, realizada no Espaço do BNDES (2024-2025), pois entendemos que a mostra permite pensarmos a partir de uma “história potencial”, como propõe Ariella Aïsha Azoulay. A história potencial não seria a história dos possíveis (e se) e nem a história dos oprimidos, mas uma história que consegue desenterrar o que vive no presente, nos escombros do desastre da colonização e escravidão. Assim, a história imperial é reduzida a apenas uma das histórias possíveis de serem contadas, e não a única. Foram feitas três visitas à exposição, além da participação em um debate com os curadores e a diretora do MNBA. Registros de fotos, vídeos e anotações em diário de campo integram o corpus de análise, assim como o catálogo da exposição. A partir do ato de rebatizar obras, rasurar e trazer retratos de pessoas negras, especialmente nas obras presentes no eixo nas Brechas da Representação, os curadores conseguem resgatar a potência negra que já se fazia presente no passado como uma via alternativa, mas que resistiu como uma memória subterrânea.
Entre as memórias e a sensibilização de bens culturais: análise sobre os museus femininos e/ou de mulheres
Este artigo faz um levantamento histórico sobre os “museus de mulheres ou museus femininos” pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), dialogando sobre as representatividades femininas e as memórias de mulheres. O objetivo consiste em investigar como se estruturam esses museus, a memória da mulher homenageada na nomenclatura do museu, sua preservação, bem como a proposição da representatividade cultural feminina. Utilizamos as concepções teóricas da história do tempo presente, assim como a museologia de gênero e história das mulheres, no sentido de compreender o alcance e a ampliação de espaços de memória como museus. Metodologicamente, a pesquisa faz parte de um projeto mais amplo, sendo um recorte, que tem como foco a dimensão histórica do museu como espaço de emancipação feminina, com bens patrimoniais femininos, representatividade e memória das mulheres, dialogando sobre o processo de expor, preservar, ampliar e salvaguardar os bens culturais femininos como parte do patrimônio histórico-cultural.
(c) Copyright Jaqueline Aparecida Martins Zarbato, Maristela Carneiro 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Intervir na preexistência: restauro e arte contemporânea
O texto busca evidenciar algumas relações entre o restauro arquitetônico e a produção artística contemporânea. Essas relações podem ser observadas em muitos âmbitos, a começar pela produção teórica, pela abordagem metodológica e, finalmente, pela própria ação prática de intervenção. O texto, além da introdução que o apresenta, é estruturado em três partes: a primeira é dedicada às relações entre Cesare Brandi, autor da Teoria da Restauração, a arte contemporânea e o Brasil; a segunda busca apresentar bases conceituais para a discussão, demonstrando como Brandi é autor de referência para o restauro da arte contemporânea desde que o tema surge até mais recentemente; e a terceira traz a leitura de alguns casos no Brasil e no exterior. Conclui-se, com o exposto, que uma leitura bem fundamentada e circunstanciada das teorias e uma abordagem crítica dos objetos apontam para a defesa já conhecida de uma unidade de método, guardadas as especificidades dos procedimentos práticos exigidos por cada objeto nos trabalhos de preservação.
(c) Copyright Pedro Augusto Vieira Santos 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Domestic Animals in Clay Ornaments of the Sultanate of Banten: An Expression of Human-Environment Relations
This study investigates the role of domestic animals as sources of inspiration in the decorative arts of the Sultanate of Banten, a maritime Islamic kingdom that flourished on the northwestern coast of Java, between the 16th and 19th centuries. Employing a historical archaeology approach, the research examines clay ornaments and related historical documentation to identify animal motifs commonly represented in palace artworks and to interpret their symbolic meanings. The findings reveal that livestock such as buffaloes, ducks, and chickens were not only central to the economic and social life of the archipelago but also embodied cultural values that shaped Banten’s artistic expression. By highlighting the representation of these animals in decorative arts, this study contributes to a deeper understanding of Banten’s art and cultural history, while underscoring the interconnection between human communities, domestic animals, and biodiversity. Ultimately, this study provides insights into how cultural heritage, rooted in local ecological practices and traditional knowledge systems, can inform contemporary efforts to balance wildlife conservation with the preservation of local identity and traditional ecological knowledge.
(c) Copyright Sarjiyanto, Libra Hari Inagurasi, Sukawati Susetyo, Agustijanto Indradjaja, Ida Bagus Putu Prajna Yogi, Hary Ganjar Budiman 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A técnica de José Wasth Rodrigues à entrada do Museu Paulista: brasões das mais velhas cidades bandeirantes
À entrada do Museu Paulista, encontram-se nove brasões das primeiras cidades paulistas de tradição bandeirante (São Paulo, Santos, São Vicente, Itanhém, Porto Feliz, Sorocaba, Itu, Taubaté e Parnaíba), inaugurados em 1926. Destes, apenas os cinco últimos foram concebidos por Affonso D’Escragnolle Taunay, então diretor do Museu Paulista, porém todos foram pintados por José Wasth Rodrigues. São pinturas a óleo, em tela semicircular, sobre as quais existem escassas informações em termos dos materiais e técnicas empregadas, aspectos esses relevantes tanto para a documentação da produção do pintor quanto para a conservação dessas obras e que, por isso, foram investigadas neste trabalho. Os resultados revelaram que os brasões foram executados sobre douramento que recobre integralmente a superfície das telas, feito com folhas de ouro de boa qualidade e com técnica de douramento à base de água. Apenas nos brasões de Sorocaba e Porto Feliz foi detectada uma liga menos nobre, talvez empregada em intervenções feitas posteriormente. As regiões prateadas foram executadas com tintas à base de prata, com exceção do Brasão de Taubaté, no qual alumínio foi empregado. A paleta de cores, limitada pelas regras da heráldica, baseia-se predominantemente em pigmentos inorgânicos tradicionais, entretanto a detecção do pigmento sintético PR 3 em algumas tintas indica que Wasth Rodrigues fazia uso de produtos comerciais. As informações aqui reportadas ampliam o conhecido sobre a produção artística de José Wasth Rodrigues e serão certamente úteis na definição de estratégias de conservação preventiva, dando suporte às decisões a serem tomadas em futuras intervenções de restauro.
(c) Copyright Isabela Ferreira Sodré dos Santos, Dalva Lucia Araújo de Faria, Yara Ligia Mello Moreira Petrella 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Trânsitos, deslocamentos e atravessamentos: Horacio Hora entre selos postais, telas e movimentos
O presente texto tem como principal designo apresentar e analisar a trajetória profissional e os deslocamentos geográficos percorridos pelo pintor sergipano Horacio Hora, artista negro que, nos oitocentos se destaca através dos seus exímios traços e conquista uma subvenção provincial para sua formação artística. Da Laranjeiras natal deslocou-se. Cruzou duas vezes oceano. Em Paris, frequentou a École Municipale de Dessin du Xe arrondissement e o ateliê de Alexandre Cabanel. Em Salvador, realizou uma exposição com 42 obras e foi condecorado membro emérito e correspondente da Academia de Belas Artes da Bahia. Pintou admiráveis telas e desenhou muitos retratos. É considerado um dos mais destacados artistas de Sergipe, entretanto pouco se escreveu sobre ele na história da arte brasileira. Através da imagem de um selo postal, de algumas pinturas e de retratos, o intento é apresentar os trânsitos percorridos e atravessados pelo artista.
(c) Copyright Daniela Queiroz Campos 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A preservação do patrimônio cultural de Brasília: atuação e processos na esfera distrital
Desde 1975, o Distrito Federal possui um órgão dedicado à preservação do patrimônio cultural local, vinculado à Secretaria de Cultura. Este texto analisa a trajetória pouco conhecida desse órgão e os sistemas de gestão do patrimônio local, destacando ações, desafios e mudanças estruturais. A pesquisa, baseada em bibliografia específica e na análise de organogramas da Secretaria, demonstra que a atuação do órgão – inicialmente denominado Divisão do Patrimônio Histórico e Artístico e hoje correspondente à Subsecretaria de Patrimônio Cultural (SUPAC) – teve seu auge na década de 1980. Esse período, caracterizado por uma gestão técnica significativa, parcerias valiosas e pelo prestígio adquirido devido aos estudos que culminaram no reconhecimento de Brasília como Patrimônio Mundial pela Unesco, consolidou ainda a imagem do patrimônio cultural da cidade. Contudo, a partir da década de 1990, identifica-se uma clara diminuição da importância institucional do órgão, marcada por sucessivas reestruturações, perda de autonomia e esvaziamento de suas atribuições, apesar da relativa estabilidade no ritmo dos tombamentos. Por fim, as políticas de tombamento implementadas, que visavam tanto reforçar a imagem monumental modernista do Plano Piloto quanto incorporar narrativas complementares sobre os trabalhadores e a história pré-existente, são aqui contextualizadas como parte da trajetória da instituição do patrimônio.
(c) Copyright Daniela Pereira Barbosa 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Le nuove vedute della capitale: dois arquitetos italianos na cidade da Paraíba no começo do século XX
O artigo discute a contribuição dos arquitetos italianos Paschoal Fiorillo (1884-1954) e Hermenegildo Di Lascio (1884-1957) para a transformação da arquitetura e da paisagem urbana da cidade da Paraíba (atual João Pessoa-PB) nas primeiras décadas do século XX, em meio às políticas de modernização, saneamento e aformoseamento da capital paraibana durante a Primeira República, especialmente no governo Camilo de Hollanda (1916-1920). Compreendidas no horizonte da presença italiana na cidade, expressiva em seus aspectos sociais, culturais e econômicos, embora reduzida quantitativamente, as trajetórias de Fiorillo e Di Lascio são vistas como arquetípicas de um conjunto mais amplo e ainda pouco explorado de ações conduzidas por profissionais italianos na construção da cidade no começo do século passado. Considerando o entrelaçamento entre percursos pessoais e profissionais, o artigo ilumina arranjos sociais e as distintas modalidades de trabalho exploradas por Fiorillo e Di Lascio, para dar conta das demandas de um mercado de obras públicas e privadas a um só tempo limitado e instável, em práticas nas quais o manuseio de um variado leque formal de matriz eclética constituía, sem dúvida, um trunfo. Em vista da persistência de cicatrizes do passado colonial na paisagem e na arquitetura da capital paraibana no fin de siècle, e do desconforto que esse atraso estético provocava no contexto da nova ordem de valores instaurada com a República, as mudanças introduzidas por esses profissionais dariam o tom da fugaz e tardia belle époque local, conferindo uma face pública à modernidade almejada nos limites possíveis.
(c) Copyright Francisco Sales Trajano Filho, Gabriel de Oliveira Madruga 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A ponte como dispositivo urbano e simbólico: a experiência artística de Paulo Bruscky no centro do Recife
A cidade tem sido retratada e interpretada por diversas expressões artísticas ao longo do tempo, com especial ênfase em determinados períodos históricos, como os movimentos de vanguarda no início do século XX e as neovanguardas entre as décadas de 1950 e 1970, quando o espaço urbano se tornou um dos principais focos de experimentação estética e crítica social. Inserido nesse contexto ampliado de atenção à cidade, o artista pernambucano Paulo Bruscky, nascido em 1949, emergiu utilizando o espaço urbano do Recife como inspiração e suporte para sua produção. Estabelecendo diálogos com a arte nacional e internacional, suas obras oferecem novas perspectivas sobre a experiência urbana, como se observa na ação Arte/Pare (1973), realizada sobre a Ponte da Boa Vista, no centro do Recife. A partir da análise dessa obra, o artigo propõe refletir sobre como a ação artística de Bruscky pode ser compreendida como uma tática de investigação e intervenção na cidade, aproximando-se do conceito de “situação criada”, proposto pela Internacional Situacionista, que visava transformar o cotidiano por meio de experiências críticas e disruptivas no espaço urbano.
“O novo sobre o antigo”: Brandi e a tutela dos centros históricos como instância moral
Este texto examina a contribuição de Cesare Brandi para o debate italiano dos anos 1950 sobre a relação entre arquitetura moderna e cidade histórica, interpretando-a à luz dos princípios teóricos elaborados sucessivamente na Teoria da Restauração (1963). A análise leva em consideração uma série de textos e de apresentações públicas – da conferência “Il vecchio e il nuovo nelle antiche città italiane” (1956) até o artigo “Il nuovo sul vecchio” (1964) – nos quais Brandi formula uma clara recusa de qualquer inserção contemporânea em contextos urbanos antigos, baseado em razões estéticas, históricas e éticas. Sob esse ponto de vista, a tutela dos centros históricos se configura não apenas como uma operação técnica ou normativa, mas como instância moral e dever cívico. A reflexão teórica é depois aprofundada para o caso concreto de Siena, cidade natal do crítico, em que Brandi denuncia reiteradamente os riscos derivados de projetos de substituição de edifícios e de inserções incongruentes. O confronto com outras posições do mesmo período – particularmente aquelas de Argan, Cederna, Michelucci, Pane, Piccinato, Quaroni e Zevi – permite colocar o pensamento brandiano em perspectiva mais ampla, evidenciando a especificidade ética de suas formulações. O texto mostra como, para Brandi, a tutela dos centros históricos não é uma simples tarefa técnica, mas antes um dever civil: uma responsabilidade coletiva que implica a proteção da paisagem urbana como patrimônio único e não repetível, com valor de civilização. Essa perspectiva oferece, ainda hoje, instrumentos críticos úteis para refletir sobre a relação entre conservação e transformação na cidade histórica.
(c) Copyright Marina Docci 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A chegada do cinema na Parahyba do Norte: os “cinemas de rua” e os movimentos de mudança de hábitos urbanos na República Velha (1897-1929)
Fundamentado na compreensão de uma relação entre os cinemas e o espaço urbano, o presente artigo analisa o papel das salas de exibição de filmes no processo de mudanças de hábitos e comportamentos no contexto sociourbano impulsionados pelos ideais de “ordem e progresso” dos movimentos republicanos no final do século XIX e início do século XX – definido, em sua maior parte, pela República Velha. O período em estudo foi marcado pelas reformas de modernização que visavam mudar a imagem de cidade colonial, que Parahyba do Norte ainda manifestava, e atuar a favor do “progresso”, impactando novos costumes urbanos. É também exposta a atuação da imprensa em prol das transformações sociais, na propagação de discursos que estimulavam os chamados hábitos “civilizados” e que, de acordo com os periódicos, eram mais condizentes com o momento vigente de transformações urbanas. Entende-se que os cinemas compuseram uma determinada conjuntura urbana de criação de cenários, se tornando símbolos da modernização e do progresso nas cidades brasileiras.
(c) Copyright Elisa Beatriz Carneiro Oliveira, Marcele Trigueiro de Araujo Morais, Mariana Fialho Bonates 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Paratextos e Paratextualidade na Época Moderna: Limiares, Funções e Transformações
Títulos, prefácios, índices, epígrafes e dedicatórias são exemplos de paratextos, analisados de maneira sistemática por Gérard Genette na década de 1980, com base em obras literárias dos séculos XIX e XX. Este artigo revisa definições, retoma os desenvolvimentos recentes em torno do estudo dos paratextos na Época Moderna e apresenta uma proposta metodológica para sua análise. Na primeira parte, mostramos as expressões de autores anteriores ao século XX de uma consciência sobre o caráter distintivo dos elementos que circundam um texto impresso e recuperamos a contribuição de Genette. Na segunda, apresentamos três temas não tratados explicitamente pelo estudioso francês: a natureza instável da autoria; a profusão de elementos no interior do texto dotados de valor paratextual; e a expressão desse valor em manifestações não textuais, como mapas e ilustrações. Na terceira, apresentamos duas abordagens alternativas para o estudo dos paratextos: a construção material de livros impressos na Época Moderna e os agentes responsáveis por produzi-la; o aspecto retórico da matéria proemial. Finalmente, explicitamos a proposta metodológica de explorar o valor paratextual — ou a paratextualidade — de qualquer elemento constitutivo de um documento histórico, expresso nas dimensões material, performativa e funcional, sendo cada uma delas simultaneamente signo e resultado das sociedades que o produziram. A ênfase na paratextualidade é uma via de acesso aos processos de produção e circulação dos documentos, às sociabilidades entre os agentes envolvidos, aos mecanismos de construção de saberes, às disputas ideológicas, políticas e religiosas, às lealdades e conflitos, à apreensão e à apropriação de espaços e grupos por meio do discurso, às relações econômicas e às possibilidades técnicas.
(c) Copyright Andréa Doré, André de Melo Araújo, Thomás A. S. Haddad, Verônica Calsoni Lima, Luís Filipe Silvério Lima 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cesare Brandi e a cidade histórica: as narrativas de viagem como experiência estética
Ao longo de sua trajetória profissional, Cesare Brandi desenvolveu uma vasta e diversificada produção bibliográfica, voltada a várias áreas do conhecimento: da filosofia à crítica de arte, da restauração artística e arquitetônica às questões envolvidas na intervenção e salvaguarda de cidades históricas. A transdisciplinaridade que caracteriza sua atividade prática e intelectual foi acompanhada por um intrincado processo de construção do conhecimento que atravessa diferentes recursos de linguagem e escrita, dando origem a narrativas específicas em que a literariedade adquire particular relevância. Nesse contexto, este artigo se debruça sobre um particular conjunto de escritos brandianos ainda pouco explorado por estudos acadêmicos: as narrativas sobre arquiteturas, cidades e paisagens, entre as quais se destacam os seus livros de viagem. A partir da análise circunstanciada de trechos selecionados dessa produção, buscamos evidenciar as viagens e respectivas narrativas de Brandi como práticas de observação, fruição artística e narrativa literária que acompanharam suas elaborações conceituais nos campos da estética e da história da arte, fornecendo bases para o reconhecimento artístico e patrimonial das preexistências edificadas e da própria paisagem em seus aspectos formais, ambientais e estéticos. Entre os livros de viagem de Brandi, neste artigo focamos em um recorte específico: o estudo de trechos selecionados da obra Pellegrino di Puglia, publicada em 1960.
(c) Copyright Manoela Rossinetti Rufinoni 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As transformações dos quartéis na arquitetura militar luso-brasileira
Conflitos na Península Ibérica no século XVII ocasionaram na formação de um exército permanente pela Coroa de Portugal. Novas estruturas defensivas e a preocupação com espaços logísticos, como quartéis, objetivaram suprir a demanda. Na tipologia específica da arquitetura militar, os quartéis luso-brasileiros são o foco desta pesquisa, que visa analisar o percurso tipológico. Foi realizado um estudo documental dos tratados militares, sistematização dos preceitos teóricos e representação gráfica comparativa dos reflexos na morfologia dos quartéis na tratadística e nos exemplares representativos utilizados nesta pesquisa. Os resultados apontam que há uma produção militar lusitana, embora seja perceptível a influência francesa nos exemplares do século XVIII, semelhante às estruturas fortificadas, sendo os quartéis classificados em três grupos: 1) os quartéis fortificados erguidos no interior de estruturas fortificadas; 2) os quartéis isolados; e 3) os quartéis em complexo, os quais integram conjuntos militares modernos. Com a perda gradativa da funcionalidade das fortificações, foram os quartéis que assumiram um protagonismo, englobando outras estruturas de logística, como prisões e comandos. Isso se refletiu também em uma estrutura mais elaborada estética e monumentalmente em alguns exemplares representativos.
(c) Copyright Giulia Maia Motta, Marcondes Lima da Costa, Roseane da Conceição Costa Norat 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivo em disputa: uma genealogia semântica do espólio de Sérgio Buarque de Holanda
Este artigo examina a construção da memória e da bibliografia sobre Sérgio Buarque de Holanda, com foco na organização e destinação de seu arquivo pessoal e biblioteca após sua morte, em 1982. O arquivo pessoal e a biblioteca do historiador foram vendidos para a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que desempenhou um papel central na preservação de sua memória. O texto explora as disputas institucionais e os atores envolvidos nesse processo, destacando o papel de figuras como Maria Amélia Buarque de Holanda e Antonio Candido de Mello e Souza na organização e controle da imagem do historiador. A análise aborda três temporalidades distintas na interpretação de sua obra: a consolidação da imagem de Buarque como intelectual e ensaísta nos anos 1960; a formalização de sua memória após sua morte nos anos 1980; e, por fim, as revisões críticas de sua obra a partir dos anos 1990, quando novos acadêmicos e instituições passaram a redefinir os usos de seu arquivo e sua importância histórica.
(c) Copyright Luccas Eduardo Maldonado, Thiago Lima Nicodemo 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Bairro do Monte: Patrimonialização e o esquecimento da gestão pública (Olinda – Brasil)
Este artigo investiga o processo de patrimonialização e a realidade cotidiana do bairro Monte da cidade histórica brasileira de Olinda (Pernambuco – Brasil), que se tornou, em 1982, Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Por meio de pesquisa focada na História Oral, desenvolvemos uma análise que dialoga com a área de patrimônio, história do tempo presente e antropologia para compreendermos os avanços e limites do processo de patrimonialização da cidade em foco. Com um olhar na microanálise, observamos os processos de construção da memória e de reconhecimento patrimonial pelo olhar da comunidade do Monte, a qual desnuda as contradições advindas do esquecimento da gestão pública e da não inclusão ao perfil turístico da cidade patrimônio. Com essa análise, concluímos e apontamos a importância de uma revisão na política patrimonial brasileira para que esta se torne mais democrática, com estatuto decolonial e inclusiva.
(c) Copyright Beatriz de Miranda Brusantin, Elaine Santana do Ó 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Percursos do Sino de São Miguel Marangatu: subsídios decoloniais para documentação do Museu das Missões
Este artigo investiga a biografia e o percurso museal do Sino de São Miguel, atualmente exposto no alpendre do Museu das Missões, com o objetivo de ressignificar o conhecimento sobre ele e revisar sua ficha documental ofertada ao público por meio do sistema documental do museu, o Tainacan. Embora seja hoje considerado pelo Museu como um objeto cristão e jesuítico, entende-se aqui o Sino como uma obra que, por meio de pesquisa histórica, pode ter um itinerário de quase trezentos anos reconstruído enquanto um patrimônio indígena integrado ao acervo de um museu público. Para tal, o artigo se divide em cinco sessões que documentam a vida do sino desde sua fundição, em 1726, até os dias atuais onde, desfuncionalizado enquanto objeto museológico, é permeado de interpretações em que tensionam visões etnocêntricas, epistemologia indígena e demandas democráticas. Por fim, de posse do percurso museal do Sino, elabora-se uma análise dos registros do sistema documental do Museu das Missões para propor uma documentação pautada na decolonialidade.
(c) Copyright Jean Tiago Baptista, Zita Rosane Possamai, Ana Karina Calmon, Diego Vivian, Tony Boita, Filipe Gomes de Pompeu 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cesare Brandi e a recepção da obra de arte: do indivíduo à comunidade do patrimônio
Este artigo tem como intuito discutir a atualidade do pensamento de Cesare Brandi sobre o restauro, inclusive no que diz respeito ao papel da comunidade. Justifica-se pelo fato de as propostas de Brandi serem referência rica de estímulos para a contemporaneidade, pois ele foi um dos primeiros a compreender o papel do observador no reconhecimento de valor, que é o fulcro do restauro contemporâneo. Brandi estudou as condições que repercutem na percepção da obra de arte, colocando o indivíduo e suas capacidades perceptivas no centro da experiência. Para ampliar suas proposições de modo consistente, este texto retoma propostas da Teoria da Restauração e, sobretudo, de sua precedente produção de crítica de arte, que possibilita desenvolvimentos de interesse. Rediscute então o reconhecimento de valor, evidenciando a mudança de ênfase do indivíduo para a coletividade, pois o “sujeito observador” hoje não é mais o indivíduo, mas a comunidade na sua acepção ampla, complexa e multiforme. A partir disso, o texto se debruça sobre a pesquisa-ação no bairro do Esquilino, parte significativa do centro de Roma, apresentando resultados significativos, mesmo com suas limitações. É possível, então, mostrar que hoje devemos experimentar formas que assumem a participação da comunidade nos processos de tutela para garantir a transmissão ao futuro de um patrimônio que pertence a todos, mas que por vezes acaba não sendo cuidado de modo apropriado. O artigo evidencia, por fim, algo já bastante claro para Brandi: a experiência artística e o reconhecimento de valor são um direito de todos.
(c) Copyright Simona Salvo 2026 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0