Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material
Nossa missão é publicar artigos teóricos e monográficos que tenham como eixo as práticas sociais intermediadas pela materialidade e tratadas como questões históricas, museológicas e de conservação.
Universidade de São Paulo. Museu Paulista
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos: Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista. Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista. Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja O Efeito do Acesso Livre).
Direitos autorais (c) 2025 David William Aparecido Ribeiro, Maria Aparecida de Menezes Borrego https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A preservação do patrimônio cultural de Brasília: atuação e processos na esfera distrital
Desde 1975, o Distrito Federal possui um órgão dedicado à preservação do patrimônio cultural local, vinculado à Secretaria de Cultura. Este texto analisa a trajetória pouco conhecida desse órgão e os sistemas de gestão do patrimônio local, destacando ações, desafios e mudanças estruturais. A pesquisa, baseada em bibliografia específica e na análise de organogramas da Secretaria, demonstra que a atuação do órgão – inicialmente denominado Divisão do Patrimônio Histórico e Artístico e hoje correspondente à Subsecretaria de Patrimônio Cultural (SUPAC) – teve seu auge na década de 1980. Esse período, caracterizado por uma gestão técnica significativa, parcerias valiosas e pelo prestígio adquirido devido aos estudos que culminaram no reconhecimento de Brasília como Patrimônio Mundial pela Unesco, consolidou ainda a imagem do patrimônio cultural da cidade. Contudo, a partir da década de 1990, identifica-se uma clara diminuição da importância institucional do órgão, marcada por sucessivas reestruturações, perda de autonomia e esvaziamento de suas atribuições, apesar da relativa estabilidade no ritmo dos tombamentos. Por fim, as políticas de tombamento implementadas, que visavam tanto reforçar a imagem monumental modernista do Plano Piloto quanto incorporar narrativas complementares sobre os trabalhadores e a história pré-existente, são aqui contextualizadas como parte da trajetória da instituição do patrimônio.
Direitos autorais (c) 2026 Daniela Pereira Barbosa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Paratextos e Paratextualidade na Época Moderna: Limiares, Funções e Transformações
Títulos, prefácios, índices, epígrafes e dedicatórias são exemplos de paratextos, analisados de maneira sistemática por Gérard Genette na década de 1980, com base em obras literárias dos séculos XIX e XX. Este artigo revisa definições, retoma os desenvolvimentos recentes em torno do estudo dos paratextos na Época Moderna e apresenta uma proposta metodológica para sua análise. Na primeira parte, mostramos as expressões de autores anteriores ao século XX de uma consciência sobre o caráter distintivo dos elementos que circundam um texto impresso e recuperamos a contribuição de Genette. Na segunda, apresentamos três temas não tratados explicitamente pelo estudioso francês: a natureza instável da autoria; a profusão de elementos no interior do texto dotados de valor paratextual; e a expressão desse valor em manifestações não textuais, como mapas e ilustrações. Na terceira, apresentamos duas abordagens alternativas para o estudo dos paratextos: a construção material de livros impressos na Época Moderna e os agentes responsáveis por produzi-la; o aspecto retórico da matéria proemial. Finalmente, explicitamos a proposta metodológica de explorar o valor paratextual — ou a paratextualidade — de qualquer elemento constitutivo de um documento histórico, expresso nas dimensões material, performativa e funcional, sendo cada uma delas simultaneamente signo e resultado das sociedades que o produziram. A ênfase na paratextualidade é uma via de acesso aos processos de produção e circulação dos documentos, às sociabilidades entre os agentes envolvidos, aos mecanismos de construção de saberes, às disputas ideológicas, políticas e religiosas, às lealdades e conflitos, à apreensão e à apropriação de espaços e grupos por meio do discurso, às relações econômicas e às possibilidades técnicas.
Direitos autorais (c) 2025 Andréa Doré, André de Melo Araújo, Thomás A. S. Haddad, Verônica Calsoni Lima, Luís Filipe Silvério Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivo em disputa: uma genealogia semântica do espólio de Sérgio Buarque de Holanda
Este artigo examina a construção da memória e da bibliografia sobre Sérgio Buarque de Holanda, com foco na organização e destinação de seu arquivo pessoal e biblioteca após sua morte, em 1982. O arquivo pessoal e a biblioteca do historiador foram vendidos para a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que desempenhou um papel central na preservação de sua memória. O texto explora as disputas institucionais e os atores envolvidos nesse processo, destacando o papel de figuras como Maria Amélia Buarque de Holanda e Antonio Candido de Mello e Souza na organização e controle da imagem do historiador. A análise aborda três temporalidades distintas na interpretação de sua obra: a consolidação da imagem de Buarque como intelectual e ensaísta nos anos 1960; a formalização de sua memória após sua morte nos anos 1980; e, por fim, as revisões críticas de sua obra a partir dos anos 1990, quando novos acadêmicos e instituições passaram a redefinir os usos de seu arquivo e sua importância histórica.
Direitos autorais (c) 2025 Luccas Eduardo Maldonado, Thiago Lima Nicodemo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Percursos do Sino de São Miguel Marangatu: subsídios decoloniais para documentação do Museu das Missões
Este artigo investiga a biografia e o percurso museal do Sino de São Miguel, atualmente exposto no alpendre do Museu das Missões, com o objetivo de ressignificar o conhecimento sobre ele e revisar sua ficha documental ofertada ao público por meio do sistema documental do museu, o Tainacan. Embora seja hoje considerado pelo Museu como um objeto cristão e jesuítico, entende-se aqui o Sino como uma obra que, por meio de pesquisa histórica, pode ter um itinerário de quase trezentos anos reconstruído enquanto um patrimônio indígena integrado ao acervo de um museu público. Para tal, o artigo se divide em cinco sessões que documentam a vida do sino desde sua fundição, em 1726, até os dias atuais onde, desfuncionalizado enquanto objeto museológico, é permeado de interpretações em que tensionam visões etnocêntricas, epistemologia indígena e demandas democráticas. Por fim, de posse do percurso museal do Sino, elabora-se uma análise dos registros do sistema documental do Museu das Missões para propor uma documentação pautada na decolonialidade.
Direitos autorais (c) 2025 Jean Tiago Baptista, Zita Rosane Possamai, Ana Karina Calmon, Diego Vivian, Tony Boita, Filipe Gomes de Pompeu https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife: da escolha do nome à construção de uma memória
Este artigo investiga o processo constitutivo do Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife, fundado em 13 de maio de 1927, com documentos e objetos pessoais do jurista doados por Ulysses Brandão. Àquela época a academia já dispunha do Museu da Faculdade de Direito do Recife, criado em 1922 pelo diretor Netto Campello, com um acervo iconográfico representando a trajetória histórica da Escola de Direito. As transformações políticas e sociais, que culminaram na Revolução de 1930 e no Estado Novo (1945), afetaram diretamente a Faculdade, tanto do ponto de vista político-cultural quanto administrativo, com reformas e mudanças que promoveram perdas dos acervos museológicos. Estima-se que na década de 1950 houve a fusão dos museus. Durante os anos 1980, o espaço foi restaurado e reinaugurado com o nome Museu Rui Barbosa. A ausência de registros do processo de incorporação dos acervos e de critérios na escolha do nome promoveu o apagamento do Museu de 1922, e suscitou questionamentos: Por que o acervo de Rui Barbosa não foi incorporado ao museu já existente? Como se deu a fusão dos museus e a opção pelo nome Museu Rui Barbosa? Este artigo visa indicar possíveis respostas a essas questões. A pesquisa contemplou levantamento bibliográfico e documental. As análises foram alicerçadas na perspectiva teórica da memória coletiva, de Halbwachs e submetidas aos critérios sugeridos por Pollak. Observou-se que a escolha pelo nome Museu Rui Barbosa foi uma opção política, notadamente simbólica, na construção da memória institucional da Faculdade de Direito do Recife.
Direitos autorais (c) 2026 Lígia Santos da Silva Rodrigues, Murilo Artur Araújo da Silveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Narrativas de formadores em um curso a distância sobre desinformação em Astronomia oferecido por um Museu de Ciências
A desinformação como fenômeno sociotécnico contemporâneo vem se tornando um dos mais preocupantes desafios a serem enfrentados. Os museus e seus profissionais também estão inseridos nesse contexto como alvos de desinformação, sendo também um espaço que promove debates e pesquisas sobre o tema. Este artigo apresenta e discute algumas experiências vivenciadas durante a primeira edição do curso “Fake News e Verificação de Fatos em Astronomia e Ciências Afins”, oferecido pela Coordenação de Educação em Ciências do Museu de Astronomia e Ciências Afins (COEDU/MAST). Realizamos uma interpretação das narrativas dos mediadores-docentes e cursistas, discutindo alguns achados iniciais sobre as experiências formativas e os múltiplos ‘conhecimentossignificações’ emergentes durante o curso, assim como levantamos reflexões sobre a necessidade de ajustes para o aprimoramento de suas futuras edições. Destacamos em nossos achados: 1) a necessidade de formação em cibercultura frente aos desafios da pandemia e do negacionismo, e da centralidade das redes sociais como fonte de informação; 2) a preocupação com a desinformação em astronomia e com a formação de jovens para checagem de fatos; 3) o reconhecimento de que a desinformação em astronomia abrange conteúdos sensacionalistas, pseudocientíficos, fake news e teorias conspiratórias, disseminados por mídias digitais ou tradicionais, e estruturados em gramáticas desinformativas marcadas por estética confusa, sensacionalismo, uso de autoridade científica, seletividade e imagens enganosas, o que nos levou à reformulação do curso e à adoção do conceito de Recuero.
Direitos autorais (c) 2025 Frieda Maria Marti, Wallace Carriço de Almeida, Patrícia Figueiró Spinelli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Primeiras bienais de arquitetura do Chile: agenda oculta frente às políticas urbanas de Pinochet, 1976-1985
Concebida pelo Colégio de Arquitetos do Chile como forma de estimular a produção local e o diálogo entre arquitetos e a sociedade, a I Bienal de Arquitetura do Chile ocorreu em 1977, apenas quatro anos após o golpe de Pinochet. Realizadas de forma ininterrupta desde então, as narrativas de revisão de seu período inicial geralmente destacaram o aspecto de abertura ao debate internacional que estas exposições permitiram à cultura arquitetônica e urbanística local. Pretende-se demonstrar que as primeiras bienais do Chile também foram um lugar de defesa da atuação profissional dos arquitetos de modo geral e, particularmente, no que tange às questões urbanas. Em um contexto de intervenção militar e desmantelamento das instituições de planejamento urbano e regional constituídas desde o governo de Frei (1965-1970), as bienais permitiram um local a partir do qual era possível debater sobre o urbanismo e a habitação popular e a defesa da posição do arquiteto em frente a esses. Para tanto, buscar-se-á, primeiramente, situar as cinco primeiras bienais chilenas (1977-1985) como peça de resistência em meio à encruzilhada entre o enfraquecimento das instituições de planejamento, a oscilação de políticas urbanas e a depreciação dos órgãos de regulamentação profissional. Na sequência, demonstrar-se-á como as questões pertinentes ao urbanismo praticado por arquitetos, ao patrimônio urbano e à habitação de interesse social, estiveram presentes nessas bienais.
Direitos autorais (c) 2025 Gisela Barcellos de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Elites locais, dominação social e invisibilidades: a construção da memória oficial no Museu Histórico Municipal de Palmas (PR)
Os museus são instâncias autorizadas a produzir e a projetar representações “legítimas” acerca do passado, dos grupos sociais e dos personagens históricos. Este artigo analisa o processo de construção e representação da memória oficial no Museu Histórico Municipal Professor José Alexandre Vieira, criado em 1979 e localizado no município de Palmas (PR). De modo especial, o artigo analisa a representação oficial acerca da contribuição dos distintos grupos sociais – agrupamentos étnico-raciais, famílias, classe política dirigente, segmentos econômicos etc. – para a formação sócio-histórica do município, o lugar que ocupam no espaço museal e a relevância para a história local que adquirem na narrativa veiculada pelo museu. Em termos metodológicos, o artigo se baseia na análise da narrativa expográfica museal, reconstituída por meio de incursões etnográficas ao percurso expositivo e, de modo correlato, em uma pesquisa documental no arquivo histórico disponível na instituição. Foi possível constatar que o museu de Palmas se enquadra como uma estratégia de investimento simbólico, que opera como um mecanismo de reprodução da dominação das elites locais, que mobilizam a memória como recurso para a reprodução da sua dominação social no plano simbólico, por meio da consagração social de grandes famílias e da eleição dos grandes personagens que compõem o panteão histórico do município. A reprodução social das elites locais e das relações de dominação no universo da memória e do simbólico implicam, consequentemente, a invisibilidade e o apagamento de grupos sociais historicamente dominados no contexto local, mormente os grupos indígenas e as populações de origem africana.
Direitos autorais (c) 2025 Lucas Voigt, Luiz Fernando Rankel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo reflete sobre teorias etnográficas e contrapontos críticos aos regimes ocidentais e controle e classificação relativos às “coisas dos outros”. O artigo recupera concepções ocidentais sobre coisa e objeto, tendo em vista sua incompatibilidade com pressupostos ontológicos derivados, sobretudo, de sociedades indígenas das terras baixas da América do Sul. Marcados pela associação entre coisa, corpo, pessoa e parentesco, tais pressupostos entram em conflito direto com as formas de institucionalização modernas e seu silenciamento constitutivo de outras formas de existência.
Direitos autorais (c) 2026 Pedro de Niemeyer Cesarino, Lucas da Costa Maciel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Onde rios se encontram: paisagens de Maurícia e Nova Amsterdam
No século XVII, a Companhia das Índias Ocidentais (WIC), da República das Sete Províncias, atuais Países Baixos, fundou alguns assentamentos ultramarinos que vieram a se tornar grandes cidades. Entre eles, estão o Recife (Cidade Maurícia entre 1637 e 1654) e Nova York (Nova Amsterdam entre 1624 e 1661). Apesar de diversas semelhanças, como a presença da WIC como empreendedora, a função colonizatória e a importância da comunidade judaica, elas ainda não foram aproximadas em suas semelhanças e contrastes visuais e formais. Ao considerar o conceito de paisagem, levando em consideração a História Social das Sete Províncias e de suas colônias do Novo Mundo, propomos uma aproximação baseada na análise e discussão de iconografias, nossas fontes principais. Mapas, pinturas e gravuras são lidos a partir dos elementos que apresentam (ou deixam de apresentar), da ordenação compositiva e do olhar dos artistas viajantes. Ao problematizar as representações, discutimos a construção desses núcleos segundo os critérios culturais e subjetivos que os deram origem, evidenciando as conexões entre as duas cidades em uma narrativa histórica única.
Direitos autorais (c) 2025 Leonardo Nóbrega, Ricardo Trevisan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
De museos históricos a museos de historias contemporáneas (Argentina, segunda mitad del siglo XX)
Este artículo analiza la incorporación de temáticas contemporáneas en los museos argentinos de la segunda mitad del siglo XX centrando la atención en las prácticas culturales relacionadas a la circulación, recolección y disponibilidad de objetos con los que constituyen colecciones museísticas. El objetivo es poner en diálogo perspectivas analíticas y enfoques de diversos campos y subcampos de la historiografía para profundizar en el estudio de los museos con narrativas históricas, una línea de investigación que, a diferencia de los avances desarrollados desde otras disciplinas y en otros países de la región, en Argentina recién comienza a explorarse con cierto grado de sistematicidad. Las hipótesis que orientan la exploración sostienen que las transformaciones políticas y socioculturales del ámbito internacional entre la posguerra y los alboresdel siglo XXI impactaron en las ciencias sociales, acentuaron desplazamientos de sentido desde la historia a la memoria y al testimonio vivencial y modificaron el coleccionismo y las instituciones museísticas tradicionales: esto alteró la noción finisecular de “museo histórico” que representaba los sucesos trascendentes sobre los orígenes de la nación y las provincias y suscitó la aparición de nuevas instituciones orientadas a abordar otros tópicos que incluyeron los tiempos contemporáneos. También que los intereses puestos en juego por determinados actores en escenarios políticos diferentes propiciaron el desarrollo de colecciones museísticas sobre temas actuales específicos en detrimento de otros y que esa configuración del paisaje museístico continúa incidiendo en los modos en que se gestionan, interpretan y representan los fenómenos del siglo XX en el siglo XXI.
Direitos autorais (c) 2026 María Élida Blasco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Direitos autorais (c) 1961 Mario Neme https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Masculinidade malpassada: churrasqueiras, próteses de gênero e espaço doméstico
Este trabalho apresenta um estudo de caso das relações entre domesticidade e gênero: o espaço doméstico dedicado à churrasqueira, lugar gendrado e codificado como masculino – em contraste com a cozinha, também gendrada e codificada, por sua vez, como um ambiente feminino. Os dois lugares, embora compartilhem funções semelhantes: preparar e servir alimentos, podem ser providos de marcadores de gênero, como adornos que atuam como “próteses de gênero”, segundo a teoria de Paul B. Preciado. Este estudo objetiva analisar um desses objetos decorativos (mas também funcional) visto aqui como uma prótese de masculinidade, considerado tanto em seus aspectos simbólicos quanto materiais.
Direitos autorais (c) 2025 Matheus Silva Dallaqua https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Atrás da porta: práticas em torno da vida material doméstica dos Rodrigues da Silveira em um bairro rural paulista, séculos XIX e XX
As mudanças operadas no Brasil do final do século XIX, no âmbito político-econômico, não modificaram “a vida ao rés do chão”. Este artigo tem por objetivo estudar a cultura material do ambiente doméstico da família Rodrigues da Silveira, lavradores de pequenas e médias posses do bairro do Varejão, entre os municípios de Itu, Sorocaba e São Roque, no interior do estado de São Paulo, investigando suas características a partir do que é descrito pelos inventários post mortem, pertencentes ao Arquivo Histórico do Museu Republicano “Convenção de Itu”, cujas informações foram cruzadas com a bibliografia concernente, inclusive fazendo uso de algumas obras literárias, que ajudaram a elucidar o cotidiano rural desse grupo social. Mesmo com a dificuldade de imaginar o mobiliário e demais objetos em seus respectivos cômodos, pretendeu-se refletir, com base nas práticas que os envolviam, os modos de vida dos moradores, possivelmente marcados por tais pertences. Os atos de sentar para conversar, guardar, dormir ou cozinhar estão intimamente ligados aos trastes domésticos. Conclui-se, portanto, que, com as maneiras de viver dos sitiantes, a vida material sofreu poucas transformações, permanecendo uma rusticidade e uma modéstia no espaço interno das moradas rurais da região analisada.
Leonardo Augusto de Oliveira Rodrigues da Silveira
Direitos autorais (c) 2025 Leonardo Augusto de Oliveira Rodrigues da Silveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A fugaz paisagem industrial: o desmonte de vilas e núcleos operários no Brasil
Este artigo aborda o desmonte de vilas operárias e de núcleos fabris, de mineradoras e madeireiras, aqui entendido como o fim do sistema de gestão do trabalho baseado em provisão pelo empregador de moradias e, muitas vezes, também de serviços como escola, posto médico, clube etc. Mostra como o desmonte costuma se estender por vários anos e se vincular a fenômenos diversos e, muitas vezes, combinados, entre os quais o encerramento das atividades da empresa ou a mudança de sua propriedade ou localização, a necessidade de expansão de áreas de produção, a valorização dos terrenos ocupados pelo conjunto residencial, alterações na produção que envolvem desmobilização de mão de obra e acordos trabalhistas. Assinala indícios de descrédito do “modelo vila operária” na década de 1950, a difusão de venda de casas a partir da década de 1960 e a aceleração e ampliação do desmonte a partir da década de 1980, em um contexto de terceirização de segmentos da produção, privatização de empresas públicas e amplo fechamento de fábricas. Acerca do destino das construções, mostra como o fenômeno pode envolver venda, aluguel, demolição, mudança de uso ou abandono à ruína. Quanto ao destino da vila ou núcleo operário, assinala como seu desmonte pode conduzir à descaracterização, às vezes associada à conversão de um núcleo fabril em cidade ou bairro, à preservação ou à extinção (desaparecimento de construções, parcelamento do solo e infraestrutura).
Direitos autorais (c) 2025 Telma de Barros Correia https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Colonial or not colonial, that’s the question: Curt Nimuendajú as collector for Brazilian and European Museums
O antropólogo brasileiro de origem alemã Curt Nimuendajú é considerado um personagem central na história da antropologia brasileira. Sua biografia é caracterizada por múltiplos papéis como um etnógrafo brilhante, um incansável documentarista de línguas indígenas, um pioneiro na arqueologia amazônica e um obstinado defensor de direitos indígenas às suas terras e a sua sobrevivência física, mas ele também ficou conhecido por suas atividades colecionistas para museus brasileiros e europeus. A principal questão deste artigo é: Como caracterizar as atividades colecionistas de Nimuendajú? Elas podem ser interpretadas como típicos empreendimentos coloniais realizados por um homem branco hetero? As respostas só podem ser encontradas ao estudar a documentação detalhada de suas atividades, a qual foi arquivada em vários museus brasileiros, alemães e suecos e foi publicada em partes. Uma reconstrução cuidadosa das circunstâncias e dos itinerários das expedições e pesquisas de campo de Nimuendajú mostra que seu caso não é adequado para confirmar determinados estereótipos sobre práticas colecionistas para museus europeus. Ao contrário de outros casos, Nimuendajú não organizou suas coleções por roubo, pilhagem ou trapaças. Em vez disso, ele preferiu negociações, às vezes bastante demoradas, pagamentos, escambos e estímulos para reproduzir objetos não mais confeccionados, sempre estabelecendo relações simétricas com seus anfitriões indígenas. Isto reforça a posição defendida neste trabalho de que o estudo das práticas históricas de organizar coleções para museus etnológicos precisa ser baseado numa avaliação cuidadosa das biografias dos colecionadores para evitar o risco de repetir uma série de clichês e estereótipos.
Direitos autorais (c) 2025 Peter Schröder https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cânones, narrativas e cartografias diversas: exposições de arquitetura da América Latina e o papel do Brasil
Ao longo dos séculos XX e XXI, a arquitetura da América Latina foi alvo de interesse internacional, manifestado de diversas formas, como as exposições realizadas pelo MoMA em 1955 e 2015, intituladas Latin American Architecture since 1945 e Latin America in Construction, respectivamente. Em 2018, o 17º Seminário de Arquitetura Latino-americana (SAL) apresentou a exposição Ethos de la arquitectura latino-americana: identidad-solidaridad-austeridad, como uma resposta regional ao debate sobre a arquitetura na América Latina. Diante dessas exposições, surgem alguns questionamentos: quais são as principais diferenças entre esses olhares? Como se estabelece a relação da arquitetura brasileira no contexto latino-americano nestas exposições? Com isso, este trabalho tem como objetivo compreender o papel da arquitetura brasileira à luz dessas três exposições. A pesquisa apoia-se em revisão bibliográfica e adota os catálogos resultantes das exposições como principal fonte de investigação, especificamente as obras recortadas na seção Plates de cada publicação. Os dados foram cotejados, buscando recorrências e sobreposições, para identificar uma possível teia de relações ou pontos de contato entre as exposições e, com isso, reconhecer a construção de cânones, a emergência de novos cânones e a constituição de diferentes cartografias da arquitetura da América Latina, sob os variados olhares.
Direitos autorais (c) 2025 Mariana Fialho Bonates https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O Museu Goeldi e a educação museal: trajetória e desafios de um setor educativo (2001-2022)
O Serviço de Educação (SEEDU) do Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), criado no final do século XX, possui uma trajetória ainda pouco explorada academicamente. Nesse quadro, o presente artigo buscou analisar o desenvolvimento da equipe educativa do referido setor, entre 2001 e 2022, de modo a mitigar a lacuna de estudos sobre sua atuação e trajetória. Para tanto, a pesquisa foi norteada por alguns dos princípios da Política Nacional de Educação Museal (PNEM) e adotou uma abordagem qualitativa, com levantamento bibliográfico, análise documental e realização de entrevistas semiestruturadas com os educadores. Foi possível identificar mais de 400 ações educativas, classificadas como efêmeras ou de longa duração. As ações efêmeras, geralmente, foram conduzidas por bolsistas e abordavam temas considerados emergenciais, porém de modo temporário, enquanto as de longa duração referem-se àquelas que tiveram duração acima de quatro anos e dependeram de profissionais do museu para sua continuidade. Ainda, foi constatada uma carência de fundamentação teórico-metodológica no trabalho desenvolvido pela equipe, evidenciando a necessidade de um Programa Educativo e Cultural (PEC), que é inexistente na instituição. Além disso, houve diversas parcerias com instituições públicas e privadas que foram essenciais para a execução de algumas ações, mas também geraram certa dependência para a manutenção de projetos. A análise da trajetória da equipe do SEEDU revelou padrões, contradições e singularidades que enriquecem a compreensão de sua atuação, oferecendo subsídios para reflexões sobre a profissionalização e estruturação da educação museal no MPEG. O estudo possui a potencialidade de poder contribuir para a memória institucional e para o fortalecimento de práticas educativas mais sólidas e duradouras.
Direitos autorais (c) 2025 Iván Borroto Rodríguez, Leonardo Ryon Alves dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Silence in the representation of violence in Museo de la Memoria, Montevideo, Uruguay
The Museo de la Memoria (Museum of Memory) opened in Montevideo, Uruguay, during the short life-span of transitional justice as a significant landmark of post-dictatorial memory. This paper analyzes the exhibitions from its founding in 2007 to 2018 using different documentary sources and interviews. It focuses on the form and representation of violence, including aspects such as exile, death and torture. Additionally, it tackles the breakdown of democracy in the 1970s, resulting from repressive policies and civil resistance strategies. By silencing popular violence, the Museum shapes the transmission of memory from the past into the present, hindering a profound reflection on the complexity of history.
Direitos autorais (c) 2025 Maria Silvia Di Liscia, Marisa González de Oleaga, Maria del Carmen Ricciardo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museu das Juventudes Cariocas: o Rio de Janeiro numa coleção virtual de histórias de vida e de artefatos midiáticos digitais
Este artigo tem duas premissas: (1) a juventude, além de uma categoria antropológica e sociológica, é também construção de memória e representação, produto da disputa entre subjetividades, experiências na cidade e significados geracionais compartilhados pelo consumo cultural e midiático; (2) a perspectiva intergeracional abordada faz emergir a diversidade intrageracional das juventudes. O objetivo é apresentar o Museu das Juventudes Cariocas (MuJuCa), museu virtual dedicado a cariocas de diferentes idades com relatos sobre suas experiências na cidade do Rio de Janeiro no período dos dezoito aos 25 anos em seis décadas, de 1960 a 2010. A perspectiva teórica tem contribuições da sociologia e da antropologia da juventude, com José Machado Pais e Rossana Reguillo, da literatura da museologia acerca da categorização dos museus e da cultura material, com Monique Magaldi, Teresa Cristina Scheiner e Daniel Miller, das teorias das representações sociais, com Stuart Hall, e das teorias da memória, com Maurice Halbwachs, entre outros. Metodologicamente, a pesquisa que envolve a criação do Museu das Juventudes Cariocas aplica, além da revisão de literatura, história de vida e pesquisa documental. Como resultado, a pesquisa identifica significados geracionais compartilhados, como a música e gêneros musicais, a moda, espaços e lugares de sociabilidade do Rio de Janeiro, práticas cotidianas, contextos políticos, sexualidade, entre outros. Ao mesmo tempo, verificam-se diferentes experiências cotidianas vividas, às vezes delimitadas por aspectos financeiros, às vezes por aspectos morais, outras vezes ainda por fronteiras geográficas da cidade.
Direitos autorais (c) 2025 Cláudia Pereira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dos modelos construtivos às peças de hobby: uma genealogia das miniaturas navais portuguesas do século XVII ao início do XX
Este artigo busca compreender os significados e usos das miniaturas navais portuguesas do século XVII até início do XX. Através de um mapeamento desses artefatos, procura-se demonstrar as três principais categorias do período: os modelos construtivos, os instrumentos didáticos e os objetos de hobby. Apesar de sua semelhança física, as miniaturas navais modernas constituem uma diversidade de categorias de objetos, que refletem a racionalização da construção naval, a importância do uso de miniaturas na instrução prática e cívica dos marinheiros e a difusão dos ícones navais na cultura em geral. A partir da experiência portuguesa, o estudo analisa como os modelos de navios surgem, no século XVII, associados a uma nova perspectiva de construção naval, na qual a miniatura em escala de uma embarcação real se apresenta como moderna técnica construtiva. Em seguida, investiga-se a formação das coleções didáticas de instrumentos para instrução técnica e educação cívica de oficiais e de guardas marinhas, encontradas nas escolas e museus navais oitocentistas. Por último, examina o nascimento da coleção particular, que demonstra a popularização das miniaturas navais como peças de hobby.
Direitos autorais (c) 2025 Helder do Nascimento Viana https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um acervo em chamas: incêndio e recuperação do Núcleo de Pesquisa e Documentação da FAU UFRJ
O artigo aborda o projeto de conservação do acervo do Núcleo de Pesquisa e Documentação (NPD) da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU UFRJ) após o incêndio originado na Procuradoria da UFRJ e que impactou o núcleo, em abril de 2021. Financiado pela Getty Foundation, o projeto recuperou 17.164 documentos em papel e 7.374 fotografias, representando um importante esforço de conservação de documentos de arquitetura e urbanismo no país. O texto descreve os danos causados pelo incêndio, detalhando o trabalho emergencial para salvar itens queimados, contaminados por fuligem e molhados, e apresenta as metodologias adotadas para sua higienização, estabilização e acondicionamento. Apesar da inadequação de infraestrutura e escassez de orçamento, agravadas pela atual precariedade do edifício em que o núcleo está instalado — o Edifício Jorge Machado Moreira (EJMM) na Cidade Universitária —, o projeto foi capaz de alcançar avanços significativos na estabilização e na conservação dos itens de acervo. O artigo enfatiza a necessidade de políticas públicas para conservação e prevenção de sinistros em acervos permanentes. Embora resultados expressivos tenham sido alcançados, perdas irreparáveis permanecem como alerta sobre a urgência de investimentos na preservação do patrimônio histórico nacional.
Direitos autorais (c) 2025 Andrés Martín Passaro, Jonas Delecave, Ozana Hannesch, Thais Helena de Almeida, Sandra Cristina Serra Baruki, Patricia Riggo Cordeiro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Se a história é nossa, a memória nos pertence”: desafios e contribuições do Memorial Brumadinho para as Museologias Comunitárias
Este artigo analisa a trajetória do Memorial Brumadinho, criado em decorrência do rompimento da barragem da Mina Córrego do Feijão, da mineradora Vale, em Brumadinho, Minas Gerais, que ocasionou um dos maiores crimes-tragédias socioambientais do país. O objetivo é compreender a concepção e a luta pela gestão do memorial, a partir das articulações da Associação dos Familiares de Vítimas e Atingidos pelo Rompimento da Barragem Mina Córrego do Feijão – Brumadinho (Avabrum). Apresenta alguns desafios e contribuições dos memoriais de vítimas e atingidos por crimes-tragédias para as Museologias comunitárias e para as disputas sobre memória, reparação e pertencimento. A partir de uma metodologia qualitativa, privilegia o estudo de caso por meio de pesquisa bibliográfica e análise documental. Para tanto, mobiliza fontes diversas, a exemplo de bibliografia especializada, matérias jornalísticas, laudos técnicos, publicações em sites e redes sociais da Avabrum, além de visitas ao memorial e participação em audiências públicas. O intuito foi demonstrar a importância de relativizar e problematizar os conceitos e, ao mesmo tempo, de perceber os processos museológicos como ficções e fricções em constantes adaptações, reinvenções e atravessamentos.
Direitos autorais (c) 2025 Clovis Carvalho Britto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Direitos autorais (c) 2024 David Ribeiro, Maria Aparecida de Menezes Borrego https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introdução do dossiê “Produzir, acumular e transmitir conhecimentos no império português: práticas materiais, artefatos visuais e criatividade”
ECM/Dossiê - Produzir, acumular e transmitir conhecimentos no Império português: práticas materiais, artefatos visuais e criatividade
Direitos autorais (c) 2024 Iris Kantor, Gisele Cristina da Conceição https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introdução do dossiê “Ipiranga: de arrabalde a lugar de memória”
ECM/Dossiê - Ipiranga: de arrabalde a lugar de memória
Direitos autorais (c) 2024 Paulo César Garcez Marins, Marly Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
¿Cómo se descoloniza un museo? El debate actual sobre colonialismo y museos de contenido americanista en la prensa española
La pregunta acerca de cómo se descoloniza un museo implica que se ha asumido que es conveniente, o incluso necesario, hacerlo. Podría afirmarse que en España nos encontramos en un punto previo de la discusión. Aquí todavía se dirime si hubo o no colonización, si se manifiesta en los museos y si toda esta cuestión es un asunto científico o si es fruto de la coyuntura política. Ahora bien, al mismo tiempo, la pregunta sobre cómo descolonizar se pone sobre la mesa con frecuencia y también trata de responderse. Este debate que hemos dibujado se está dando en la España de los últimos años. Y la polémica se intensifica en determinados momentos, con las intervenciones de políticos/as, periodistas, y académicos/as, de las que queda registro en la prensa, y que tomaremos como fuente primaria. Consideramos que suponer que las implicaciones del debate se restringen a lo enunciado sería reduccionista, ya que son mucho más ricas y están relacionadas con la imbricación entre ciencia y política, y más particularmente con la contribución del antiguo colonialismo americano a la identidad nacional española.
Direitos autorais (c) 2025 Inmaculada Simón Ruiz, Eva Sanz Jara https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O uso do aço na preservação e renovação do patrimônio histórico: um estudo de caso do Museu Janete Costa em Niterói, RJ
Este artigo investiga o uso do aço em edifícios patrimoniais. Tem como estudo de caso o edifício que abriga o Museu Janete Costa, projetado por Mauro Costa Santos e inaugurado em 2013. Tombado pelo patrimônio de Niterói, o edifício passou por processo de restauro e ampliação, no qual o aço desempenhou um papel essencial na compatibilização entre preservação e modernização. Tem por finalidade analisar a recuperação estrutural desses dois edifícios históricos (geminados), que foram transformados em museu, com o objetivo de investigar os métodos de intervenção utilizados e como o uso do aço auxiliou e potencializou as modificações que foram realizadas. Analisa as intervenções realizadas, com destaque para a aplicação das principais teorias do restauro, com ênfase na teoria de Cesare Brandi. Demonstra sua pertinência na revitalização arquitetônica e no uso do aço. Investigou as formas de intervenção empregadas e como o aço potencializou as modificações estruturais para proporcionar estabilidade, funcionalidade e preservação do edifício histórico. Além de sua resistência e versatilidade, o aço se apresenta como uma solução sustentável, alinhada aos princípios da reversibilidade. Ainda reduz resíduos, minimiza a necessidade de novos materiais e permite que o espaço possua grandes vãos e que tenha o contraste esperado entre antigo e novo. Espera-se que este estudo contribua para incentivar novas pesquisas e ampliar a adoção dessa abordagem no mercado da construção civil, a fim de promover intervenções compatíveis com a preservação do patrimônio arquitetônico.
Direitos autorais (c) 2025 Renata Freire Machado Bastos, Orlando Celso Longo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Utupë : o conceito yanomami de imagem em fotografias de Claudia Andujar
Com base na conceituação da noção yanomami de utupë (“imagem”) pelo etnólogo francês Bruce Albert, este artigo interroga um conjunto de treze fotografias da artista suíço-brasileira Claudia Andujar (1931- ) enquanto possíveis traduções visuais para diferentes acepções do termo. Entre imagens refletidas, “imagens-essência” – que deixam o corpo durante o sonho – e imagens ancestrais, mobilizadas pelos xamãs enquanto espíritos auxiliares (xapiripë), a produção da fotógrafa parece sugerir diferentes graus de complexidade na relação entre o referente e seu “duplo”. O processo de significação das obras surge do tensionamento entre sua observação prolongada e a mobilização de depoimentos da artista e de textos antropológicos de autoria de Davi Kopenawa, Bruce Albert e Eduardo Viveiros de Castro. As traduções visuais que Andujar parece conceber para diferentes acepções de utupë apontam para o refinamento e a relevância de sua produção fotográfica na evocação de aspectos da cosmovisão yanomami.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Carolina Albuquerque de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0