Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material
Nossa missão é publicar artigos teóricos e monográficos que tenham como eixo as práticas sociais intermediadas pela materialidade e tratadas como questões históricas, museológicas e de conservação.
Universidade de São Paulo. Museu Paulista
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É realmente necessária uma nova teoria da restauração? Algumas observações sobre o livro de Salvador Muñoz Viñas
O volume em análise tem origem na crença de que os atuais princípios da restauração não mais correspondem àqueles propostos nos textos “canônicos”, julgados como obscuros e incongruentes, e que o Autor busca submeter à crítica para a construção de uma nova estrutura teórica. Essa necessidade deriva de razões como o boom da conservação da arte contemporânea; do irrefreável advento do digital; do alargamento das categorias do Patrimônio, aberto ao ‘intangível’; e da explosão do pós-modernismo. A teoria contemporânea busca substituir os anteriores ‘mitos’ das teorias clássicas (“verdade, história, conhecimento, ciência …”) por outros, mais apropriados aos problemas que a restauração busca sanar hoje: democracia, sustentabilidade, satisfação, intersubjetividade. O divisor de águas conceitual é representado pela Carta de Burra, e pela consequente recusa dos reconhecidos princípios da restauração, começando com aquele da ‘reversibilidade’. A visão proposta é fortemente relativista e subjetivista, de forma que os objetos da restauração não são considerados como tais por seus valores culturais intrínsecos, mas como símbolos reconhecidos socialmente, ou como evidência de disciplinas étnico-históricas. Mas, de fato, fala-se pouco, ou nada, sobre história e memória. O Autor rejeita, em particular, a Teoria de Cesare Brandi e sua linguagem não familiar. Ele não quer penetrar sua lógica, que parece longe de sua sensibilidade e preparo, que é mais aderente a uma visão empírica anglo-saxã. Contudo, ele não renuncia à palavra ‘teoria’, de forma que alguém poderia sugerir que a sua é uma ‘teoria empírica’, o que é, em substância, uma ‘não-teoria’. Talvez não seja hoje o momento de fundar uma ‘nova’ teoria, mas, na esteira de uma longa e reconhecida tradição, desenvolver e ampliar as aquisições precedentes, com atos de refinamento e integração conceitual.
Conservação e Restauração / Dossiê Restauro, presente e futuro: reflexões a partir da teoria brandiana
Direitos autorais (c) 2026 Giovanni Carbonara ; Pedro Augusto Vieira Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Introdução do dossiê “Restauro, presente e futuro: reflexões a partir da teoria brandiana”
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Ainda sobre Cesare Brandi e a arquitetura: a preservação do patrimônio construído e a reflexão sobre princípios teórico-metodológicos do campo disciplinar do restauro
Insistindo na importância da reflexão sobre o ato de projetar em preexistências de reconhecido valor patrimonial, propomos aqui um mergulho na contribuição de Cesare Brandi, para além de sua Teoria del Restauro (1963), e mais especificamente na sua relação com a arquitetura. Mergulho este que pode ser identificado como um movimento inicial, diante da vasta produção deste autor e sobre este autor. O artigo visa uma primeira aproximação com dois livros praticamente desconhecidos no ambiente brasileiro: Eliante o della Architectura (1957), publicado pelo autor antes de sua teoria e voltado ao campo da arquitetura, e Il Patrimonio insidiato: scritti sulla tutela del paesaggio e dell’arte (2001), que compila uma série de curtos textos publicados em jornais de grande circulação na Itália, em especial no tradicional jornal milanês Corriere della Sera. Partimos do pressuposto de que os princípios teórico-metodológicos do campo disciplinar do restauro são um ferramental essencial para o enfrentamento dos desafios preservacionistas contemporâneos, desde que compreendidos a partir das especificidades de cada sítio, da atribuição de valor pela diversidade de sujeitos que se relacionam com o sítio, o contexto cultural no qual se insere e, não menos importante, a partir do entendimento da(s) teoria(s) em seu potencial de operacionalização projetual onde a subjetividade é inerente à ação preservacionista. Em vez de assumir a inaplicabilidade dos princípios brandianos à arquitetura – uma crítica recorrente no campo –, este artigo defende um renovado engajamento crítico. O discurso atual muitas vezes parece sofrer de uma espécie de paralisia amedrontada em examinar a restauração como prática de projeto que, em vez de promover diálogos e escrutínios críticos, nega por princípio, sem aprofundamento. Tal percepção nos lançou na proposta de revisitar o pensamento de Cesare Brandi dentro de um enquadramento rigoroso e contextualizado.
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Análise histórica do desenvolvimento da documentação museológica
O presente artigo tem como objetivo apresentar o desenvolvimento histórico da documentação museológica entre os períodos de 1895 e 2024, em contextos nacionais e internacionais, destacando eventos e iniciativas que contribuíram para a consolidação dessa prática no âmbito museológico. Parte-se do entendimento de que a documentação constitui um processo essencial para a salvaguarda, gestão e acesso ao patrimônio cultural, cujo desenvolvimento reflete mudanças teóricas, institucionais e tecnológicas ocorridas ao longo do tempo. Com base em uma abordagem qualitativa e histórico-analítica, a pesquisa foi conduzida por meio de revisão bibliográfica, análise de documentos normativos e consulta a fontes institucionais disponíveis em plataformas digitais. A metodologia utilizada permitiu reunir e organizar conhecimentos previamente produzidos, favorecendo a sistematização cronológica dos eventos mais relevantes para o campo. Os dados coletados foram analisados à luz de referenciais teóricos da área, permitindo uma compreensão contextualizada das práticas documentais. Como resultado, o estudo revela que, apesar das diferentes trajetórias e soluções adotadas por museus em distintas regiões do mundo, há um movimento convergente em direção a padronização, interoperabilidade e ampliação do acesso público aos dados museológicos.
Direitos autorais (c) 2026 Renata Cardozo Padilha, Thainá Castro Costa, Beatriz Tarré Alonso, Letícia Felix Voltolini, Carlos José Klann, Filipe Gomes de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Intervir na preexistência: restauro e arte contemporânea
O texto busca evidenciar algumas relações entre o restauro arquitetônico e a produção artística contemporânea. Essas relações podem ser observadas em muitos âmbitos, a começar pela produção teórica, pela abordagem metodológica e, finalmente, pela própria ação prática de intervenção. O texto, além da introdução que o apresenta, é estruturado em três partes: a primeira é dedicada às relações entre Cesare Brandi, autor da Teoria da Restauração, a arte contemporânea e o Brasil; a segunda busca apresentar bases conceituais para a discussão, demonstrando como Brandi é autor de referência para o restauro da arte contemporânea desde que o tema surge até mais recentemente; e a terceira traz a leitura de alguns casos no Brasil e no exterior. Conclui-se, com o exposto, que uma leitura bem fundamentada e circunstanciada das teorias e uma abordagem crítica dos objetos apontam para a defesa já conhecida de uma unidade de método, guardadas as especificidades dos procedimentos práticos exigidos por cada objeto nos trabalhos de preservação.
Direitos autorais (c) 2026 Pedro Augusto Vieira Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A técnica de José Wasth Rodrigues à entrada do Museu Paulista: brasões das mais velhas cidades bandeirantes
À entrada do Museu Paulista, encontram-se nove brasões das primeiras cidades paulistas de tradição bandeirante (São Paulo, Santos, São Vicente, Itanhém, Porto Feliz, Sorocaba, Itu, Taubaté e Parnaíba), inaugurados em 1926. Destes, apenas os cinco últimos foram concebidos por Affonso D’Escragnolle Taunay, então diretor do Museu Paulista, porém todos foram pintados por José Wasth Rodrigues. São pinturas a óleo, em tela semicircular, sobre as quais existem escassas informações em termos dos materiais e técnicas empregadas, aspectos esses relevantes tanto para a documentação da produção do pintor quanto para a conservação dessas obras e que, por isso, foram investigadas neste trabalho. Os resultados revelaram que os brasões foram executados sobre douramento que recobre integralmente a superfície das telas, feito com folhas de ouro de boa qualidade e com técnica de douramento à base de água. Apenas nos brasões de Sorocaba e Porto Feliz foi detectada uma liga menos nobre, talvez empregada em intervenções feitas posteriormente. As regiões prateadas foram executadas com tintas à base de prata, com exceção do Brasão de Taubaté, no qual alumínio foi empregado. A paleta de cores, limitada pelas regras da heráldica, baseia-se predominantemente em pigmentos inorgânicos tradicionais, entretanto a detecção do pigmento sintético PR 3 em algumas tintas indica que Wasth Rodrigues fazia uso de produtos comerciais. As informações aqui reportadas ampliam o conhecido sobre a produção artística de José Wasth Rodrigues e serão certamente úteis na definição de estratégias de conservação preventiva, dando suporte às decisões a serem tomadas em futuras intervenções de restauro.
Direitos autorais (c) 2026 Isabela Ferreira Sodré dos Santos, Dalva Lucia Araújo de Faria, Yara Ligia Mello Moreira Petrella https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A preservação do patrimônio cultural de Brasília: atuação e processos na esfera distrital
Desde 1975, o Distrito Federal possui um órgão dedicado à preservação do patrimônio cultural local, vinculado à Secretaria de Cultura. Este texto analisa a trajetória pouco conhecida desse órgão e os sistemas de gestão do patrimônio local, destacando ações, desafios e mudanças estruturais. A pesquisa, baseada em bibliografia específica e na análise de organogramas da Secretaria, demonstra que a atuação do órgão – inicialmente denominado Divisão do Patrimônio Histórico e Artístico e hoje correspondente à Subsecretaria de Patrimônio Cultural (SUPAC) – teve seu auge na década de 1980. Esse período, caracterizado por uma gestão técnica significativa, parcerias valiosas e pelo prestígio adquirido devido aos estudos que culminaram no reconhecimento de Brasília como Patrimônio Mundial pela Unesco, consolidou ainda a imagem do patrimônio cultural da cidade. Contudo, a partir da década de 1990, identifica-se uma clara diminuição da importância institucional do órgão, marcada por sucessivas reestruturações, perda de autonomia e esvaziamento de suas atribuições, apesar da relativa estabilidade no ritmo dos tombamentos. Por fim, as políticas de tombamento implementadas, que visavam tanto reforçar a imagem monumental modernista do Plano Piloto quanto incorporar narrativas complementares sobre os trabalhadores e a história pré-existente, são aqui contextualizadas como parte da trajetória da instituição do patrimônio.
Direitos autorais (c) 2026 Daniela Pereira Barbosa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Le nuove vedute della capitale: dois arquitetos italianos na cidade da Paraíba no começo do século XX
O artigo discute a contribuição dos arquitetos italianos Paschoal Fiorillo (1884-1954) e Hermenegildo Di Lascio (1884-1957) para a transformação da arquitetura e da paisagem urbana da cidade da Paraíba (atual João Pessoa-PB) nas primeiras décadas do século XX, em meio às políticas de modernização, saneamento e aformoseamento da capital paraibana durante a Primeira República, especialmente no governo Camilo de Hollanda (1916-1920). Compreendidas no horizonte da presença italiana na cidade, expressiva em seus aspectos sociais, culturais e econômicos, embora reduzida quantitativamente, as trajetórias de Fiorillo e Di Lascio são vistas como arquetípicas de um conjunto mais amplo e ainda pouco explorado de ações conduzidas por profissionais italianos na construção da cidade no começo do século passado. Considerando o entrelaçamento entre percursos pessoais e profissionais, o artigo ilumina arranjos sociais e as distintas modalidades de trabalho exploradas por Fiorillo e Di Lascio, para dar conta das demandas de um mercado de obras públicas e privadas a um só tempo limitado e instável, em práticas nas quais o manuseio de um variado leque formal de matriz eclética constituía, sem dúvida, um trunfo. Em vista da persistência de cicatrizes do passado colonial na paisagem e na arquitetura da capital paraibana no fin de siècle, e do desconforto que esse atraso estético provocava no contexto da nova ordem de valores instaurada com a República, as mudanças introduzidas por esses profissionais dariam o tom da fugaz e tardia belle époque local, conferindo uma face pública à modernidade almejada nos limites possíveis.
Direitos autorais (c) 2026 Francisco Sales Trajano Filho, Gabriel de Oliveira Madruga https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“O novo sobre o antigo”: Brandi e a tutela dos centros históricos como instância moral
Este texto examina a contribuição de Cesare Brandi para o debate italiano dos anos 1950 sobre a relação entre arquitetura moderna e cidade histórica, interpretando-a à luz dos princípios teóricos elaborados sucessivamente na Teoria da Restauração (1963). A análise leva em consideração uma série de textos e de apresentações públicas – da conferência “Il vecchio e il nuovo nelle antiche città italiane” (1956) até o artigo “Il nuovo sul vecchio” (1964) – nos quais Brandi formula uma clara recusa de qualquer inserção contemporânea em contextos urbanos antigos, baseado em razões estéticas, históricas e éticas. Sob esse ponto de vista, a tutela dos centros históricos se configura não apenas como uma operação técnica ou normativa, mas como instância moral e dever cívico. A reflexão teórica é depois aprofundada para o caso concreto de Siena, cidade natal do crítico, em que Brandi denuncia reiteradamente os riscos derivados de projetos de substituição de edifícios e de inserções incongruentes. O confronto com outras posições do mesmo período – particularmente aquelas de Argan, Cederna, Michelucci, Pane, Piccinato, Quaroni e Zevi – permite colocar o pensamento brandiano em perspectiva mais ampla, evidenciando a especificidade ética de suas formulações. O texto mostra como, para Brandi, a tutela dos centros históricos não é uma simples tarefa técnica, mas antes um dever civil: uma responsabilidade coletiva que implica a proteção da paisagem urbana como patrimônio único e não repetível, com valor de civilização. Essa perspectiva oferece, ainda hoje, instrumentos críticos úteis para refletir sobre a relação entre conservação e transformação na cidade histórica.
Direitos autorais (c) 2026 Marina Docci https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Paratextos e Paratextualidade na Época Moderna: Limiares, Funções e Transformações
Títulos, prefácios, índices, epígrafes e dedicatórias são exemplos de paratextos, analisados de maneira sistemática por Gérard Genette na década de 1980, com base em obras literárias dos séculos XIX e XX. Este artigo revisa definições, retoma os desenvolvimentos recentes em torno do estudo dos paratextos na Época Moderna e apresenta uma proposta metodológica para sua análise. Na primeira parte, mostramos as expressões de autores anteriores ao século XX de uma consciência sobre o caráter distintivo dos elementos que circundam um texto impresso e recuperamos a contribuição de Genette. Na segunda, apresentamos três temas não tratados explicitamente pelo estudioso francês: a natureza instável da autoria; a profusão de elementos no interior do texto dotados de valor paratextual; e a expressão desse valor em manifestações não textuais, como mapas e ilustrações. Na terceira, apresentamos duas abordagens alternativas para o estudo dos paratextos: a construção material de livros impressos na Época Moderna e os agentes responsáveis por produzi-la; o aspecto retórico da matéria proemial. Finalmente, explicitamos a proposta metodológica de explorar o valor paratextual — ou a paratextualidade — de qualquer elemento constitutivo de um documento histórico, expresso nas dimensões material, performativa e funcional, sendo cada uma delas simultaneamente signo e resultado das sociedades que o produziram. A ênfase na paratextualidade é uma via de acesso aos processos de produção e circulação dos documentos, às sociabilidades entre os agentes envolvidos, aos mecanismos de construção de saberes, às disputas ideológicas, políticas e religiosas, às lealdades e conflitos, à apreensão e à apropriação de espaços e grupos por meio do discurso, às relações econômicas e às possibilidades técnicas.
Direitos autorais (c) 2025 Andréa Doré, André de Melo Araújo, Thomás A. S. Haddad, Verônica Calsoni Lima, Luís Filipe Silvério Lima https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cesare Brandi e a cidade histórica: as narrativas de viagem como experiência estética
Ao longo de sua trajetória profissional, Cesare Brandi desenvolveu uma vasta e diversificada produção bibliográfica, voltada a várias áreas do conhecimento: da filosofia à crítica de arte, da restauração artística e arquitetônica às questões envolvidas na intervenção e salvaguarda de cidades históricas. A transdisciplinaridade que caracteriza sua atividade prática e intelectual foi acompanhada por um intrincado processo de construção do conhecimento que atravessa diferentes recursos de linguagem e escrita, dando origem a narrativas específicas em que a literariedade adquire particular relevância. Nesse contexto, este artigo se debruça sobre um particular conjunto de escritos brandianos ainda pouco explorado por estudos acadêmicos: as narrativas sobre arquiteturas, cidades e paisagens, entre as quais se destacam os seus livros de viagem. A partir da análise circunstanciada de trechos selecionados dessa produção, buscamos evidenciar as viagens e respectivas narrativas de Brandi como práticas de observação, fruição artística e narrativa literária que acompanharam suas elaborações conceituais nos campos da estética e da história da arte, fornecendo bases para o reconhecimento artístico e patrimonial das preexistências edificadas e da própria paisagem em seus aspectos formais, ambientais e estéticos. Entre os livros de viagem de Brandi, neste artigo focamos em um recorte específico: o estudo de trechos selecionados da obra Pellegrino di Puglia, publicada em 1960.
Direitos autorais (c) 2026 Manoela Rossinetti Rufinoni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As transformações dos quartéis na arquitetura militar luso-brasileira
Conflitos na Península Ibérica no século XVII ocasionaram na formação de um exército permanente pela Coroa de Portugal. Novas estruturas defensivas e a preocupação com espaços logísticos, como quartéis, objetivaram suprir a demanda. Na tipologia específica da arquitetura militar, os quartéis luso-brasileiros são o foco desta pesquisa, que visa analisar o percurso tipológico. Foi realizado um estudo documental dos tratados militares, sistematização dos preceitos teóricos e representação gráfica comparativa dos reflexos na morfologia dos quartéis na tratadística e nos exemplares representativos utilizados nesta pesquisa. Os resultados apontam que há uma produção militar lusitana, embora seja perceptível a influência francesa nos exemplares do século XVIII, semelhante às estruturas fortificadas, sendo os quartéis classificados em três grupos: 1) os quartéis fortificados erguidos no interior de estruturas fortificadas; 2) os quartéis isolados; e 3) os quartéis em complexo, os quais integram conjuntos militares modernos. Com a perda gradativa da funcionalidade das fortificações, foram os quartéis que assumiram um protagonismo, englobando outras estruturas de logística, como prisões e comandos. Isso se refletiu também em uma estrutura mais elaborada estética e monumentalmente em alguns exemplares representativos.
Direitos autorais (c) 2026 Giulia Maia Motta, Marcondes Lima da Costa, Roseane da Conceição Costa Norat https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivo em disputa: uma genealogia semântica do espólio de Sérgio Buarque de Holanda
Este artigo examina a construção da memória e da bibliografia sobre Sérgio Buarque de Holanda, com foco na organização e destinação de seu arquivo pessoal e biblioteca após sua morte, em 1982. O arquivo pessoal e a biblioteca do historiador foram vendidos para a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que desempenhou um papel central na preservação de sua memória. O texto explora as disputas institucionais e os atores envolvidos nesse processo, destacando o papel de figuras como Maria Amélia Buarque de Holanda e Antonio Candido de Mello e Souza na organização e controle da imagem do historiador. A análise aborda três temporalidades distintas na interpretação de sua obra: a consolidação da imagem de Buarque como intelectual e ensaísta nos anos 1960; a formalização de sua memória após sua morte nos anos 1980; e, por fim, as revisões críticas de sua obra a partir dos anos 1990, quando novos acadêmicos e instituições passaram a redefinir os usos de seu arquivo e sua importância histórica.
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Bairro do Monte: Patrimonialização e o esquecimento da gestão pública (Olinda – Brasil)
Este artigo investiga o processo de patrimonialização e a realidade cotidiana do bairro Monte da cidade histórica brasileira de Olinda (Pernambuco – Brasil), que se tornou, em 1982, Patrimônio Histórico e Cultural da Humanidade pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco). Por meio de pesquisa focada na História Oral, desenvolvemos uma análise que dialoga com a área de patrimônio, história do tempo presente e antropologia para compreendermos os avanços e limites do processo de patrimonialização da cidade em foco. Com um olhar na microanálise, observamos os processos de construção da memória e de reconhecimento patrimonial pelo olhar da comunidade do Monte, a qual desnuda as contradições advindas do esquecimento da gestão pública e da não inclusão ao perfil turístico da cidade patrimônio. Com essa análise, concluímos e apontamos a importância de uma revisão na política patrimonial brasileira para que esta se torne mais democrática, com estatuto decolonial e inclusiva.
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Percursos do Sino de São Miguel Marangatu: subsídios decoloniais para documentação do Museu das Missões
Este artigo investiga a biografia e o percurso museal do Sino de São Miguel, atualmente exposto no alpendre do Museu das Missões, com o objetivo de ressignificar o conhecimento sobre ele e revisar sua ficha documental ofertada ao público por meio do sistema documental do museu, o Tainacan. Embora seja hoje considerado pelo Museu como um objeto cristão e jesuítico, entende-se aqui o Sino como uma obra que, por meio de pesquisa histórica, pode ter um itinerário de quase trezentos anos reconstruído enquanto um patrimônio indígena integrado ao acervo de um museu público. Para tal, o artigo se divide em cinco sessões que documentam a vida do sino desde sua fundição, em 1726, até os dias atuais onde, desfuncionalizado enquanto objeto museológico, é permeado de interpretações em que tensionam visões etnocêntricas, epistemologia indígena e demandas democráticas. Por fim, de posse do percurso museal do Sino, elabora-se uma análise dos registros do sistema documental do Museu das Missões para propor uma documentação pautada na decolonialidade.
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Cesare Brandi e a recepção da obra de arte: do indivíduo à comunidade do patrimônio
Este artigo tem como intuito discutir a atualidade do pensamento de Cesare Brandi sobre o restauro, inclusive no que diz respeito ao papel da comunidade. Justifica-se pelo fato de as propostas de Brandi serem referência rica de estímulos para a contemporaneidade, pois ele foi um dos primeiros a compreender o papel do observador no reconhecimento de valor, que é o fulcro do restauro contemporâneo. Brandi estudou as condições que repercutem na percepção da obra de arte, colocando o indivíduo e suas capacidades perceptivas no centro da experiência. Para ampliar suas proposições de modo consistente, este texto retoma propostas da Teoria da Restauração e, sobretudo, de sua precedente produção de crítica de arte, que possibilita desenvolvimentos de interesse. Rediscute então o reconhecimento de valor, evidenciando a mudança de ênfase do indivíduo para a coletividade, pois o “sujeito observador” hoje não é mais o indivíduo, mas a comunidade na sua acepção ampla, complexa e multiforme. A partir disso, o texto se debruça sobre a pesquisa-ação no bairro do Esquilino, parte significativa do centro de Roma, apresentando resultados significativos, mesmo com suas limitações. É possível, então, mostrar que hoje devemos experimentar formas que assumem a participação da comunidade nos processos de tutela para garantir a transmissão ao futuro de um patrimônio que pertence a todos, mas que por vezes acaba não sendo cuidado de modo apropriado. O artigo evidencia, por fim, algo já bastante claro para Brandi: a experiência artística e o reconhecimento de valor são um direito de todos.
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Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife: da escolha do nome à construção de uma memória
Este artigo investiga o processo constitutivo do Museu Rui Barbosa da Faculdade de Direito do Recife, fundado em 13 de maio de 1927, com documentos e objetos pessoais do jurista doados por Ulysses Brandão. Àquela época a academia já dispunha do Museu da Faculdade de Direito do Recife, criado em 1922 pelo diretor Netto Campello, com um acervo iconográfico representando a trajetória histórica da Escola de Direito. As transformações políticas e sociais, que culminaram na Revolução de 1930 e no Estado Novo (1945), afetaram diretamente a Faculdade, tanto do ponto de vista político-cultural quanto administrativo, com reformas e mudanças que promoveram perdas dos acervos museológicos. Estima-se que na década de 1950 houve a fusão dos museus. Durante os anos 1980, o espaço foi restaurado e reinaugurado com o nome Museu Rui Barbosa. A ausência de registros do processo de incorporação dos acervos e de critérios na escolha do nome promoveu o apagamento do Museu de 1922, e suscitou questionamentos: Por que o acervo de Rui Barbosa não foi incorporado ao museu já existente? Como se deu a fusão dos museus e a opção pelo nome Museu Rui Barbosa? Este artigo visa indicar possíveis respostas a essas questões. A pesquisa contemplou levantamento bibliográfico e documental. As análises foram alicerçadas na perspectiva teórica da memória coletiva, de Halbwachs e submetidas aos critérios sugeridos por Pollak. Observou-se que a escolha pelo nome Museu Rui Barbosa foi uma opção política, notadamente simbólica, na construção da memória institucional da Faculdade de Direito do Recife.
Direitos autorais (c) 2026 Lígia Santos da Silva Rodrigues, Murilo Artur Araújo da Silveira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Quando um livro de arquitetura se torna tema de relações exteriores
A arquitetura chilena emergia no cenário internacional no final do século XX e se materializava na forma impressa por meio do livro Blanca Montaña: Arquitetura en Chile. A publicação concebida com um ambicioso projeto editorial e curatorial, se apresenta como uma enciclopédia de arquitetos e arquiteturas prestigiosas do momento, porém carrega narrativas de interesse muito além do campo arquitetônico. A montanha branca dialoga com um traço identitário chileno como “os frios da América Latina”, de modo que implica narrativas complexas com estruturas de poder implícitas. Por outro lado, encontramos um fomento ao turismo em associações imagéticas, contemplativas e até convidativas como na metáfora da exposição “I Was There”. Para além do campo, o livro mostrou-se como objeto de interesse a ser fomentado pelo Estado logo após a recessão de 2008 para sua internacionalização na América Latina, Estados Unidos e Europa não apenas por meio do Ministério de Cultura, mas também pelo Ministério de Relações Exteriores. Este artigo analisa as narrativas imagéticas e verbais transmitidas pelo livro sobre a arquitetura e sobre o país, bem como seu diálogo com o contexto econômico e político da crise econômica de 2008 e os interesses de construção de uma imagem nacional que transmitisse segurança ao mercado em tempos de crise. Para tanto, busca-se, por meio do Blanca Montaña, não apenas evidenciar o prestígio de uma arquitetura latina emergente, mas também um ponto de reflexão sobre como as estratégias de promoção cultural interagem com as dinâmicas globais de poder.
Direitos autorais (c) 2026 Stela Mori Neri Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Narrativas de formadores em um curso a distância sobre desinformação em Astronomia oferecido por um Museu de Ciências
A desinformação como fenômeno sociotécnico contemporâneo vem se tornando um dos mais preocupantes desafios a serem enfrentados. Os museus e seus profissionais também estão inseridos nesse contexto como alvos de desinformação, sendo também um espaço que promove debates e pesquisas sobre o tema. Este artigo apresenta e discute algumas experiências vivenciadas durante a primeira edição do curso “Fake News e Verificação de Fatos em Astronomia e Ciências Afins”, oferecido pela Coordenação de Educação em Ciências do Museu de Astronomia e Ciências Afins (COEDU/MAST). Realizamos uma interpretação das narrativas dos mediadores-docentes e cursistas, discutindo alguns achados iniciais sobre as experiências formativas e os múltiplos ‘conhecimentossignificações’ emergentes durante o curso, assim como levantamos reflexões sobre a necessidade de ajustes para o aprimoramento de suas futuras edições. Destacamos em nossos achados: 1) a necessidade de formação em cibercultura frente aos desafios da pandemia e do negacionismo, e da centralidade das redes sociais como fonte de informação; 2) a preocupação com a desinformação em astronomia e com a formação de jovens para checagem de fatos; 3) o reconhecimento de que a desinformação em astronomia abrange conteúdos sensacionalistas, pseudocientíficos, fake news e teorias conspiratórias, disseminados por mídias digitais ou tradicionais, e estruturados em gramáticas desinformativas marcadas por estética confusa, sensacionalismo, uso de autoridade científica, seletividade e imagens enganosas, o que nos levou à reformulação do curso e à adoção do conceito de Recuero.
Direitos autorais (c) 2025 Frieda Maria Marti, Wallace Carriço de Almeida, Patrícia Figueiró Spinelli https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Primeiras bienais de arquitetura do Chile: agenda oculta frente às políticas urbanas de Pinochet, 1976-1985
Concebida pelo Colégio de Arquitetos do Chile como forma de estimular a produção local e o diálogo entre arquitetos e a sociedade, a I Bienal de Arquitetura do Chile ocorreu em 1977, apenas quatro anos após o golpe de Pinochet. Realizadas de forma ininterrupta desde então, as narrativas de revisão de seu período inicial geralmente destacaram o aspecto de abertura ao debate internacional que estas exposições permitiram à cultura arquitetônica e urbanística local. Pretende-se demonstrar que as primeiras bienais do Chile também foram um lugar de defesa da atuação profissional dos arquitetos de modo geral e, particularmente, no que tange às questões urbanas. Em um contexto de intervenção militar e desmantelamento das instituições de planejamento urbano e regional constituídas desde o governo de Frei (1965-1970), as bienais permitiram um local a partir do qual era possível debater sobre o urbanismo e a habitação popular e a defesa da posição do arquiteto em frente a esses. Para tanto, buscar-se-á, primeiramente, situar as cinco primeiras bienais chilenas (1977-1985) como peça de resistência em meio à encruzilhada entre o enfraquecimento das instituições de planejamento, a oscilação de políticas urbanas e a depreciação dos órgãos de regulamentação profissional. Na sequência, demonstrar-se-á como as questões pertinentes ao urbanismo praticado por arquitetos, ao patrimônio urbano e à habitação de interesse social, estiveram presentes nessas bienais.
Direitos autorais (c) 2025 Gisela Barcellos de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Habitação na encruzilhada rural-urbano: a atuação do Cinva na América Latina do Pós-Guerra
Este artigo busca contribuir para a revisão historiográfica da reflexão e atuação institucionais em habitação e planejamento na América Latina no período após a 2ª Guerra Mundial. Toma-se como objeto de análise a atuação do Centro Interamericano de Vivienda y Planeamiento (Cinva), sintetizada nos estudos técnicos e projetos experimentais que desenvolveu, cursos e publicações que produziu, para além dos eventos da área com os quais contribuiu. Para fazê-lo, são mobilizadas fontes primárias inéditas, sediadas em arquivos públicos de países latino-americanos, e fontes secundárias atualizadas, a exemplo da bibliografia mais recente nos temas. A hipótese é que a historiografia consolidada obscureceu a mirada histórica de técnicos e intelectuais para os territórios rurais e periurbanos, passando ao largo também de experiências genealógicas propriamente latino americanas. A análise detida da documentação permite elucidar tais caminhos e apontar para novos horizontes investigativos, centrados na interface entre ação comunitária e ideário católico.
Direitos autorais (c) 2026 Nilce Aravecchia-Botas, Ana Patricia Montoya Pino, Matheus Bonini Machado, Beatriz Barsoumian de Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Elites locais, dominação social e invisibilidades: a construção da memória oficial no Museu Histórico Municipal de Palmas (PR)
Os museus são instâncias autorizadas a produzir e a projetar representações “legítimas” acerca do passado, dos grupos sociais e dos personagens históricos. Este artigo analisa o processo de construção e representação da memória oficial no Museu Histórico Municipal Professor José Alexandre Vieira, criado em 1979 e localizado no município de Palmas (PR). De modo especial, o artigo analisa a representação oficial acerca da contribuição dos distintos grupos sociais – agrupamentos étnico-raciais, famílias, classe política dirigente, segmentos econômicos etc. – para a formação sócio-histórica do município, o lugar que ocupam no espaço museal e a relevância para a história local que adquirem na narrativa veiculada pelo museu. Em termos metodológicos, o artigo se baseia na análise da narrativa expográfica museal, reconstituída por meio de incursões etnográficas ao percurso expositivo e, de modo correlato, em uma pesquisa documental no arquivo histórico disponível na instituição. Foi possível constatar que o museu de Palmas se enquadra como uma estratégia de investimento simbólico, que opera como um mecanismo de reprodução da dominação das elites locais, que mobilizam a memória como recurso para a reprodução da sua dominação social no plano simbólico, por meio da consagração social de grandes famílias e da eleição dos grandes personagens que compõem o panteão histórico do município. A reprodução social das elites locais e das relações de dominação no universo da memória e do simbólico implicam, consequentemente, a invisibilidade e o apagamento de grupos sociais historicamente dominados no contexto local, mormente os grupos indígenas e as populações de origem africana.
Direitos autorais (c) 2025 Lucas Voigt, Luiz Fernando Rankel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Da restauração preventiva a conservação preventiva: perspectivas
Os sessenta anos da publicação da Teoria da Restauração, de Cesare Brandi (1963), e os vinte anos da publicação da tradução para o português, realizada pela professora Beatriz Mugayar Kühl (2004), vêm motivando inúmeras reflexões sobre aquele texto seminal, dentre elas o seminário Restauro Presente e Futuro: Reflexões a Partir da Teoria Brandiana. Este artigo, que se baseia na apresentação de mesmo título no referido evento, busca refletir sobre algumas questões da Teoria da Restauração sobre restauração preventiva, trazendo alguns desdobramentos do campo da conservação preventiva nas últimas décadas para contextualizar a produção brasileira do final da década de 1990 até os dias de hoje. Apresentamos o grupo de pesquisa Conservação Preventiva de Edifícios e Sítios Históricos, que tem desenvolvido pesquisas relacionadas às principais ações de prevenção para preservação do patrimônio cultural, com o intuito de ampliar as discussões sobre o tema.
Direitos autorais (c) 2026 Claudia Suely Rodrigues de Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este artigo reflete sobre teorias etnográficas e contrapontos críticos aos regimes ocidentais e controle e classificação relativos às “coisas dos outros”. O artigo recupera concepções ocidentais sobre coisa e objeto, tendo em vista sua incompatibilidade com pressupostos ontológicos derivados, sobretudo, de sociedades indígenas das terras baixas da América do Sul. Marcados pela associação entre coisa, corpo, pessoa e parentesco, tais pressupostos entram em conflito direto com as formas de institucionalização modernas e seu silenciamento constitutivo de outras formas de existência.
Direitos autorais (c) 2026 Pedro de Niemeyer Cesarino, Lucas da Costa Maciel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Representações do passado escravista no Museu Imperial: Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz
O artigo busca analisar as representações do passado escravista nas produções Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz que aconteciam no Museu Imperial, localizado na cidade de Petrópolis. Datando do início dos anos 2000, as produções buscavam, a partir de acontecimentos históricos que envolveram membros da família imperial, debater questões políticas, econômicas, sociais e culturais da sociedade oitocentista. As narrativas sobre o passado imperial presentes nas produções relacionavam--se, sobremaneira, com a escrita da história que valorizava “grandes acontecimentos” e “personalidades ilustres”, que alcançou capilaridade e longevidade em Petrópolis a partir da rede dos saudosos do Império articulada na cidade no final dos anos 1930 e início da década de 1940. Em Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz, a imagem construída para a família imperial, em especial para a Princesa Isabel e para D. Pedro II, representava-os como bondosos, modernos e abolicionistas. O sarau e o espetáculo abordam apenas tangencialmente a temática da escravidão, relacionando o fim do cativeiro aos feitos da Princesa Isabel, principalmente, e de membros do movimento abolicionista. Ao tratar o tema sob esta perspectiva, desconsidera-se a agência que pessoas escravizadas e libertos tiveram à época para o fim da escravidão. Tal abordagem mostra-se como fruto de debates que já eram travados no campo historiográfico décadas antes da produção de Um Sarau Imperial e Espetáculo Som e Luz. Utilizando-se da perspectiva decolonial, buscamos analisar como tais produções contribuem para reiterar a construção de imagem saudosa e positiva do passado imperial brasileiro.
Direitos autorais (c) 2026 Jamile da Silva Neto https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Desafios e perspectivas da formação do arquiteto e urbanista à luz da Teoria de Cesare Brandi
Este artigo visa analisar a importância e a atualidade da Teoria da Restauração, de Cesare Brandi (1963), na formação e atuação dos profissionais em arquitetura e urbanismo no contexto brasileiro. A pesquisa parte da constatação de uma lacuna historiográfica e formativa no campo da preservação marcada pela desarticulação entre a teoria e a prática, pela escassez de conteúdos específicos nos cursos de graduação e a problemática nos tratos dos bens culturais diante das pressões impostas pelo mercado imobiliário. A investigação adota uma abordagem teórico-crítica, fundamentada em revisão bibliográfica, com ênfase nos textos de Brandi, Carbonara, Carboni e Kühl. A teoria brandiana, ao definir o restauro como ato crítico e metodológico, constitui um referencial fundamental para enfrentar os desafios contemporâneos, por articular o conhecimento científico à salvaguarda do patrimônio cultural. Os resultados evidenciam a urgência de uma formação de excelência, pautada em princípios éticos e deontológicos, capaz de preparar profissionais conscientes de seu papel social e das implicações de sua prática, concluindo que o ensino da preservação deve ser reconhecido como componente na formação em arquitetura e urbanismo, inserido de forma transversal e integrada ao projeto, à teoria e à história, e não como disciplina isolada. Portanto, reforça-se a necessidade de qualificação docente e de revisão curricular, com vistas a consolidar o restauro arquitetônico e urbano como campo da práxis do arquiteto e urbanista.
Direitos autorais (c) 2026 Ana Paula Farah https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Onde rios se encontram: paisagens de Maurícia e Nova Amsterdam
No século XVII, a Companhia das Índias Ocidentais (WIC), da República das Sete Províncias, atuais Países Baixos, fundou alguns assentamentos ultramarinos que vieram a se tornar grandes cidades. Entre eles, estão o Recife (Cidade Maurícia entre 1637 e 1654) e Nova York (Nova Amsterdam entre 1624 e 1661). Apesar de diversas semelhanças, como a presença da WIC como empreendedora, a função colonizatória e a importância da comunidade judaica, elas ainda não foram aproximadas em suas semelhanças e contrastes visuais e formais. Ao considerar o conceito de paisagem, levando em consideração a História Social das Sete Províncias e de suas colônias do Novo Mundo, propomos uma aproximação baseada na análise e discussão de iconografias, nossas fontes principais. Mapas, pinturas e gravuras são lidos a partir dos elementos que apresentam (ou deixam de apresentar), da ordenação compositiva e do olhar dos artistas viajantes. Ao problematizar as representações, discutimos a construção desses núcleos segundo os critérios culturais e subjetivos que os deram origem, evidenciando as conexões entre as duas cidades em uma narrativa histórica única.
Direitos autorais (c) 2025 Leonardo Nóbrega, Ricardo Trevisan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
De museos históricos a museos de historias contemporáneas (Argentina, segunda mitad del siglo XX)
Este artículo analiza la incorporación de temáticas contemporáneas en los museos argentinos de la segunda mitad del siglo XX centrando la atención en las prácticas culturales relacionadas a la circulación, recolección y disponibilidad de objetos con los que constituyen colecciones museísticas. El objetivo es poner en diálogo perspectivas analíticas y enfoques de diversos campos y subcampos de la historiografía para profundizar en el estudio de los museos con narrativas históricas, una línea de investigación que, a diferencia de los avances desarrollados desde otras disciplinas y en otros países de la región, en Argentina recién comienza a explorarse con cierto grado de sistematicidad. Las hipótesis que orientan la exploración sostienen que las transformaciones políticas y socioculturales del ámbito internacional entre la posguerra y los alboresdel siglo XXI impactaron en las ciencias sociales, acentuaron desplazamientos de sentido desde la historia a la memoria y al testimonio vivencial y modificaron el coleccionismo y las instituciones museísticas tradicionales: esto alteró la noción finisecular de “museo histórico” que representaba los sucesos trascendentes sobre los orígenes de la nación y las provincias y suscitó la aparición de nuevas instituciones orientadas a abordar otros tópicos que incluyeron los tiempos contemporáneos. También que los intereses puestos en juego por determinados actores en escenarios políticos diferentes propiciaron el desarrollo de colecciones museísticas sobre temas actuales específicos en detrimento de otros y que esa configuración del paisaje museístico continúa incidiendo en los modos en que se gestionan, interpretan y representan los fenómenos del siglo XX en el siglo XXI.
Direitos autorais (c) 2026 María Élida Blasco https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Direitos autorais (c) 1961 Mario Neme https://creativecommons.org/licenses/by/4.0