Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
O autor se compromete a sempre que publicar material referente ao artigo publicado na Revista Aspas mencionar a referida publicação da seguinte forma: "Este artigo foi publicado originalmente pela Revista Aspas em seu volume (inserir o volume), número (inserir o número) no ano de (inserir o ano) e pode ser acessado em: http://revistas.usp.br/aspas de acordo com a Licença Creative Commons CC-BY.
Arte em tempos ruidosos: diálogos entre as artes da cena e a democracia
Copyright (c) 2024 Adriana Perrella Matos, Douglas Ricci Rosa, Maíra do Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O monta-desmonta das políticas culturais no Brasil
Este texto surge na pesquisa de doutorado do autor, defendida em 2019. O interesse é desenvolver uma análise histórica e crítica acerca do panorama das políticas públicas para a Cultura, no Brasil, desde a Era Vargas (1934-1945), até os tempos atuais. Neste sentido, são tecidos diálogos com Albino Rubim, para refletir sobre a instabilidade das políticas culturais, a ausência do Estado e o autoritarismo. Além de Isaura Botelho, Fábio Monteiro e Carlos Eduardo Oliveira do Carmo, para ampliar a conversa e provocar outras perspectivas sobre as políticas culturais no Brasil.
Dossiê: Artes Cênicas e Democracia: atuando outros mundos de direitos e políticas do viver
Copyright (c) 2024 Lucas Valentim Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A não-binariedade como princípio do programa performativo: a percepção da potência cênica do mundo pela transição de gênero
Em uma abordagem autoetnográfica, exploro minha transição de gênero como um ponto de virada perceptiva e epistemológica, cujas elaborações provenientes caminham em consonância com os fundamentos do que Eleonora Fabião descreve como programa performativo. Intenta-se explorar uma via de contato com essa noção que seja transcentrada, empírica e a priori do que se convenciona pelo espaço propriamente dito do fazer artístico. Além disso, é trabalhada a maneira como o paradigma, não só trans, mas especificamente não binário, é crucial para tal discussão.
Oliver Olívia Lagua de Oliveira Bellas Fernandes
Copyright (c) 2024 Revista Aspas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Considerações sobre algumas metodologias de pesquisa nas Artes Cênicas e sua produção textual na academia
Este artigo apresenta brevemente o contexto institucional das universidades brasileiras a partir da criação da área de Artes no Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) na década de 1980, bem como algumas metodologias de pesquisas nas Artes Cênicas presentes nos textos performativos do volume especial na revista DAPesquisa, publicada em outubro de 2020. Entre as metodologias trazidas, estão a pesquisa baseada em artes, a prática como pesquisa, a pesquisa performativa, a mitodologia, a cartografia, a etnografia, a autoetnografia e a pesquisa-criação, apresentando seus principais expoentes como quadro teórico. A partir das reflexões sobre metodologias de pesquisas, busca-se evidenciar as possibilidades e variedade da produção da área também em sua produção escrita. Acredita-se que refletir sobre as escritas da pesquisa em Artes Cênicas é de suma importância para compreendermos suas práticas.
Criação-Pesquisa, Filosofia da Práxis Teatral e produção de conhecimento: ator e espectador como sujeitos da Pesquisa Artística
Apresentamos coordenadas básicas de pesquisa artística teatral na linha da pesquisa-criação ou criação-pesquisa, a partir da distinção de quatro sujeitos de produção de conhecimento: artista-pesquisador; pesquisador-artista; pesquisador participativo e equipe coletiva de colaboração formada por artista-pesquisador e pesquisador participativo. O marco teórico-metodológico utilizado foi a Filosofia do Teatro em uma de suas principais linhas: a Filosofia da Práxis Cênica. Especificamente nosso foco foram os sujeitos ator-pesquisador e espectador-pesquisador. Estamos interessados em promover essas figuras da pesquisa artística através da educação (o ensino e a aprendizagem), o “docenteatrar” e o “estudanteatrar” de atores e espectadores desde a formação inicial.
Fazer-com a Prática como Pesquisa: tecendo experiências coletivas de produção de saberes nas artes da cena
Este texto aborda a Prática como Pesquisa (PaR) nas artes da cena em diálogo com a experiência do Grupo Prática como Pesquisa: processos de produção da cena contemporânea, núcleo permanente de investigação criado oficialmente em 2014 no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Para tanto, se detém sobre a relação entre prática e pesquisa na epistemologia da PaR, cotejando-a com modos de fazer/saber com os quais o grupo a tem interpelado ao longo desses dez anos de existência. Fazer-com a Prática como Pesquisa tem sido um convite para tecermos caminhos (im)possíveis em colaboração simpoiética, produzindo conhecimento corporalizado de forma coletiva e situada nas artes presenciais.
A Etnografia Performativa como metodologia de pesquisa em Artes Cênicas
Este artigo apresenta um delineamento histórico e conceitual da Etnografia Performativa como abordagem metodológica que propõe, no cruzamento da etnografia com a performance, formas de engajamento ético e estético específicos para a realização de pesquisa em artes cênicas. Partindo de um estado da arte das pesquisas sobre o tema, no Brasil e no exterior, o artigo perpassa abordagens como o “surrealismo etnográfico” e o “etnoteatro” para fundamentar essa proposta, que prevê uma radicalização da clássica observação participante, por meio da partilha de práticas artístico-pedagógicas (performativas) que são, concomitantemente, processo e produto, criação e reflexão.
Prática como pesquisa: provocações de um lugar escuro e afromatizado
Este artigo busca compartilhar apontamentos sobre o contexto da prática artística como pesquisa. Parte-se do pressuposto de que o corpo de ascendência africana e indígena expressa um campo de resistência poética por meio da produção de gestualidades combativas às violências históricas. Destaca-se o interesse na prática como pesquisa em dança, orientada por uma perspectiva afromatizada, como um fenômeno que desafia heranças coloniais. Para tanto, discute-se o descanso como estratégia de criação e a desaceleração como proposição estética da pesquisa. Além disso, apresenta-se a prática artística Refluxo como um projeto vinculado à reimaginação do mundo.
“Dos plânctons aos corpos humanos”: pluralidade de sistemas em interação
Este artigo propõe um estudo do processo colaborativo de criação da performance From plankton to human bodies: the dance of interacting types, apresentada na Bienal ARTEX 2023, um evento cultural e científico que promove o diálogo entre artes e ciências. O objetivo dessa colaboração foi representar no palco as principais fases dos ecossistemas marinhos. O quadro teórico deste artigo está inserido no contexto da ciência dos sistemas complexos. A partir de um estudo de caso, busca-se descrever o contexto e investigar as condições que possibilitaram essa colaboração entre artistas e cientistas.
Notas sobre notas: diálogos entre dois diários de bordo como caminho de pesquisa sobre processos criativos
O autor reflete sobre a potencial relevância dos cadernos de anotações ou diários de bordo tanto em processos criativos quanto em pesquisas acadêmicas sobre tais processos, considerando-os como materiais dialógicos e complementares, e como recurso metodológico para um estudo analítico e comparativo de diferentes fases de uma mesma pesquisa. Para investigar o conteúdo de um diário de bordo escrito em 2016, no contexto de um processo criativo teatral, o autor cria um novo diário para estabelecer diálogos com aquele e desenvolve “notas sobre notas”. Tal prática metodológica evidencia que, em pesquisas sobre processos criativos, os diários de bordo podem ser, além de um suporte metodológico, um material criativo que alimenta a pesquisa acadêmica tratada também como obra em processo.
A sensação indissolúvel: a transdução entre corpo e som como PaR
Este ensaio explora a ligação indissolúvel entre o corpo e o som por meio de um laboratório em formato PaR (Prática como Pesquisa) com foco em como o tratamento auditivo de som ativa a percepção de uma experiência corporal interna. Para isso, utilizamos o sistema “Gordura” de Body-Mind Centering como meio de exploração somática para buscar formas de transduzir a experiência corporal em som e vice-versa. O conceito de transdução foi um elemento-chave para abordar a ligação entre ambos, enfatizando a natureza vibracional das sensações corporais, através de técnicas de foley, microfonia e síntese modular. A concepção interdisciplinar do laboratório, abordada em conjunto com uma metodologia PaR, permitiu desenvolver novas perspectivas e ligações entre som, sensação e experiência corporal.
Em coro te falamos porque ninguém mais pode falar por si só. A busca por uma metodologia de pesquisa-criação além do antropocentrismo nas práticas vocais para o palco
Este artigo é um recorte do processo de pesquisa da peça En coro te hablamos porque nadie puede hablar ya por sí mismo (“Em coro te falamos porque ninguém mais pode falar por si só”), que estreou em Santiago, no Chile, em 31 de abril de 2022, no Centro Cultural Gabriela Mistral. O trabalho se concentrou na análise de um método de criação e composição de atuação baseado no campo médio – middle field – (Byron, 2018). Foram abordadas e colocadas em debate as questões que mapearam este projeto, com o propósito de questionar a arraigada crença do/a performer como portador/a, distribuidor/a da voz na e para a cena teatral. Neste sentido, esta pesquisa abordou a relação da voz com o corpo através de uma concepção ampliada deste último, que incluiu toda a matéria – orgânica e inorgânica – como uma vitalidade vibrante (Bennett, 2022). Como resultado, foi proposta uma abordagem metodológica a partir de três eixos de sistematização: (1) a substituição da ordem semântica e aristotélica do teatro; (2) a simultaneidade das materialidades em favor da lógica do todo; e (3) o exame e desarticulação do comportamento expressivo da voz humana. A partir desses dados, faz-se uma crítica à agência afetiva da voz nas artes cênicas, sob a ordem e o domínio da linguagem.
A diagramaturgia de “Figura Humana” é o texto resultante da prática artística como pesquisa no projeto mais recente do Programa Tercer Abstracto (Chile/Brasil). O conceito de “diagramaturgia” é empregado aqui para propor uma nova forma de estruturar uma montagem cênica, não através de uma narrativa linear ou ação dramática, mas sim pelo fluxo e movimento que, conectados por eventos (pontos) e sequências (linhas), diagramam o pensamento em desenvolvimento. Como uma dramaturgia, esta escrita desenha no papel uma trama de movimentos, ideias e argumentos; e como um diagrama, ela elabora uma sequência lógica ponto a ponto.
Danças Familiares Pretas: breves conceituações
Este artigo busca compartilhar entendimentos sobre a noção de danças familiares pretas. Introduz uma perspectiva teórica sobre manifestações coreográficas elaboradas por pessoas de ascendência africana em contextos familiares. Para tanto, discute-se a inadequação de conceitos que têm historicamente servido para invisibilizar as poéticas pretas; apresenta-se a ideia das danças familiares pretas como epistemologias anticoloniais que se estruturam por meio da recomposição de ocorrências coreográficas e propõe-se alguns princípios constitutivos das danças familiares pretas, a saber: o ato de dançar como prática de ensino, a imersão ou a convivialidade como dimensão do processo de aprendizagem e a vinculação entre a experiência e a ancestralidade. Metodologicamente, estabelece-se uma abordagem explicativa baseada na análise bibliográfica. Por fim, depreende-se a urgência de continuidade da investigação com a finalidade não apenas de localizar conceitualmente a definição das danças familiares pretas, mas, sobretudo, de realizar estudos comparativos em diferentes comunidades.
Copyright (c) 2023 Revista Aspas https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A prática como pesquisa: um debate mais do que vigente
Este artigo é um recorte da tese de doutorado defendida em 2019 de mesmo nome, trata-se de uma escrita performática autoetnográfica sobre como as vivências durante a pesquisa foram contaminando o corpo da performer e criando ações como intervenções no cotidiano. Performances invisíveis parte da aproximação entre a técnica teatro invisível, de Augusto Boal e a performance, a partir do entendimento de Diana Taylor e Josette Féral; e tem como objetivo provocar reflexões sobre o corpo da mulher na sociedade contemporânea.
O jogo épico de Grace Passô como comentário crítico a sua personagem em Praça Paris
Este texto analisa o jogo da atriz Grace Passô no filme Praça Paris (Lúcia Murat, 2018) Pretende-se verificar como Passô subverte a qualidade naturalista que rege o jogo do restante do elenco do filme, produzindo um distanciamento crítico a respeito de sua personagem e das circunstâncias sociais em que ela está inserida. Dessa forma, a atriz rompe com um dos estereótipos construídos para representar mulheres negras no cinema brasileiro e propõe, por meio de um gesto autoral, um novo olhar sobre a personagem que interpreta.
Uma escrita para Kalemba: entrecruzamento de memórias do chão do terreiro e a prática-poética em dança afrodiaspórica
É uma pesquisa de dança afrodiaspórica em andamento, que aborda as narrativas de memória pessoal, e os saberes e fazeres das rezadeiras do terreiro Bate Folha. Nesse caminho, busco revelar poeticamente de que forma elas desenvolveram o ofício em contato com suas vivências de religiosidade e fé. O trabalho abarca os atravessamentos da cultura do Candomblé de nação Congo-Angola, as diversidades estéticas e culturais, com enfoque na memória e ancestralidade, evidenciando um modo de viver e de pensar negro. Desse modo, a pesquisa de campo, as entrevistas, a história oral e a prática como pesquisa são caminhos metodológicos que a pesquisa está assumindo.
“Pipocando na hora do Fervo”: a matripotência no Breaking
A mulher no Breaking ocupa um lugar de luta constante para sublimar o apagamento, invisibilidade e silenciamento de sua história nessa cultura. Diante disso, este artigo pretende refletir sobre a mulher negra e afrolatina na construção sócio-histórica e cultural do Breaking brasileiro, enquanto exercício reflexivo-crítico e afrorreferenciado, de maneira a sulear os caminhos percorridos por essas mulheres através das intersecções entre questões sociais, políticas e culturais relacionadas à raça, gênero e sexualidade a partir de relato autobiográfico e análise de entrevista feita a crew Bsbgirls, em 2012, pela UnBTV. Através deste trabalho é possível perceber que mesmo com mudanças na cena ainda há múltiplas questões a serem problematizadas e refletidas.
Mulherismo africana: práticas solares para trazer luz a uma teatralidade rebelde possível
Este texto visa friccionar intersecções possíveis entre o fazer contemporâneo nas artes da cena e as filosofias africanas e afrodiaspóricas, visando compreender possíveis contribuições destas para com a luta antiprisional brasileira. Para tanto são abordadas práticas de reumanização dos seres a partir de perspectivas fundamentadas no Mulherismo Africana.
A Arte da Direção no Teatro Tradicional Africano
A existência da função artística da direção no teatro tradicional africano sempre foi um assunto controverso entre especialistas de teatro. Se, por um lado, há quem acredite que existe direção no teatro tradicional africano, outros, especialmente os simpatizantes do teatro euro-estadunidense, discordam radicalmente. Essa crença tem como premissa o argumento de que as performances tradicionais africanas não apresentam elementos teatrais suficientes para se qualificarem como teatro. No entanto, defendo a posição de que o teatro africano existe e tento localizar o lugar da direção nas performances tradicionais africanas. Além disso, analiso o que constitui o teatro africano, seus aspectos mais e menos favoráveis - comparados com o teatro ocidental euro-estadunidense - e passo a examinar a estética da direção e suas implicações no contexto teatral africano, de modo a fornecer um guia de orientações para quem deseja dirigir ou reinventar performances tradicionais africanas com as informações necessárias para isso. Para atingir esses objetivos, emprego, neste artigo, as metodologias de estudo de caso e análise de conteúdo de pesquisa qualitativa. São poucos os estudos sobre a arte da direção no teatro tradicional africano, e mediante essa constatação, apelo à elaboração de mais estudos nessa área para preencher tal lacuna de conhecimento.
Irradiação de múltiplos e polissêmicos saberes: uma conversa com Leda Maria Martins
A poeta, ensaísta, dramaturga e professora Leda Maria Martins vem trilhando caminhos singulares nas artes desde meados da década de 1980. No diálogo a seguir, a pensadora aborda aspectos de sua biografia – entrelaçada à poesia e à pesquisa em cultura, teatro, performance, literatura e artes visuais –, territórios por onde transita. Ela comenta o paradoxo da repercussão tardia de sua tese, A cena em sombras, defendida em 1991 na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), publicada em 1995 e somente cerca de 30 anos depois reconhecida como paradigmática nos estudos das artes negras, reeditada em 2023, na esteira do surgimento de outros livros e de homenagens à intelectual que esbanja inquietude em seus escritos, falas e reflexões.
Informação ainda não é conhecimento, e este ainda não é sabedoria
Poéticas do Diverso: negridades, periferias e diferença fugitiva
Reconhecendo a capacidade criativa que a negridade anuncia — a de expor e dissolver a separabilidade de todas as coisas e desafiar a transparência como política de tokenização dos corpos negros —, este artigo questiona a agenda jurídico-moral global do multiculturalismo e da diversidade — e sua captura pelo sistema neoliberal nas artes — para reafirmar uma Poética do Diverso. Pensando com o poeta e dramaturgo martinicano Édouard Glissant, temos o interesse de articular, com estudos negros contemporâneos, táticas de fuga ao rolo compressor das estratégias neoliberais de tokenização de nossa existência.
Juntó para mover Sankofa: escrevivências do Performer em diáspora africana
Apresento, através desta pesquisa, o viés afrorreferenciado e suas dinamizações para a criação cênica. O projeto desenvolvido no Programa de Pós-graduação em Dança da Universidade Federal da Bahia (PPGDAN-UFBA) toma como aportes principais os fundamentos da ancestralidade, o adinkra Sankofa, a cosmopercepção que abrange o ser por inteiro e o candomblé para uma composição artística-acadêmica centralizada, e como ponto de partida o corpo, este sendo negro, candomblecista, periférico, interiorano e às margens da sociedade. É urgente e mister que a criação cênica esteja pautada nos próprios fazeres, nas inspirações e no embasamento teórico-prático no e a partir do ser negro em nosso território. As metodologias amalgamadas são a “escrevivência” e a “autoetnografia” aplicadas nas Artes das Cenas, ambas articuladas aos materiais do próprio pesquisador no diálogo com a base teórica e a prática junto à escrita, o Juntó. O objetivo desse nó é desatar caminhos ancestrais afrodiaspóricos nos fazeres das artes cênicas.
Performance Esclarecimento: da destruição do saber à insurgência
O objetivo deste artigo é analisar como a performance Esclarecimento, da artista Olyvia Baunum, produz reflexões acerca dos dispositivos de apagamento, marginalização e desqualificação de pessoas negras como produtoras e portadoras de conhecimento no Brasil. Para tanto, exploramos o conceito de epistemícidio a partir dos estudos da filósofa, escritora e ativista antirracista Sueli Carneiro.
“Minha viola eu não toco sozinho”: o Samba do Quilombo dos Pintos enquanto estratégia afrorreferenciada de emancipação territorial
Apesar da tentativa da colonização em nos paralisar, investigo a possibilidade da emancipação através do movimento, especialmente a partir do canto e da dança em comunidade. O Samba do Quilombo dos Pintos representa um território negro no Engenho Velho da Federação, em Salvador, promovendo a preservação das tradições afro-brasileiras. Mais que uma festa, o evento é uma manifestação de sociabilidade baseada em princípios afro-brasileiros, com recursos financeiros direcionados para a emancipação territorial do terreiro Nzo Onimboyá. Compartilho aqui o resultado da análise do discurso produzido por protagonistas do Samba, através das redes sociais e de documentários, além de minhas vivências nos encontros mensais do Samba desde dezembro de 2022. Destaco a necessidade constante de ação para alcançar a emancipação, superando as condições de subalternização da população negra.
Este artigo visa analisar as pesquisas acadêmicas em artes cênicas sobre teatro negro e performance negra nos programas de pós-graduação, nas universidades públicas federais brasileiras, realizadas por pesquisadores negros e negras entre os anos de 1980 e 2020. O objetivo é identificar os caminhos metodológicos e teóricos desenvolvidos por esses artistas para traçar uma possível pedagogia da cena teatral brasileira empretecida. Utiliza-se como amostragem os trabalhos de Winny Rocha, que teve sua pesquisa desenvolvida na Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), Cristiane Sobral, com pesquisa feita na Universidade de Brasília (UNB), e Danielle Anatólio, que desenvolveu seu trabalho na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO). Percebe-se que esses artistas, em suas pesquisas acadêmicas/artísticas, produzem trabalhos autobiográficos que fortalecem a sua negritude.
Arrodeando a canjira: considerações sobre a improvisação nas danças negras
Este estudo reflete sobre a noção de improvisação nas danças negras. A partir da pesquisa bibliográfica e da prática docente do autor, propõem-se quatro elementos de análise: o repertório; a dimensão relacional e participatória; o caráter fugidio e de quebra das expectativas; e a imaginação fabulada. Apresentam-se ponderações sobre os riscos em estabelecer parâmetros fixos de análise, concebendo as expressões artísticas afrodiaspóricas e suas sensibilidades negras como experiências inacabadas.
“O Corpo Dança Angola na Cosmo Encantaria”: rastros para afro-tupi-grafar uma metodologia
Este artigo consiste na organização de uma metodologia que se arvora a partir da capoeira e das danças populares com foco nas sabenças afro-diaspóricas bantu. A metodologia se estrutura a partir de dois eixos teóricos, sendo o fio condutor “A cosmologia africana dos bantu congo – princípios de vida e de vivência”, proposta por Bunseki Fu Kiau e traduzida por Tiganá Santana. Essa abordagem facilita avaliar os processos de maturidade da metodologia através da imagem dikenga ou cosmograma-bakongo, representação simbólica dos grandes ciclos do sol, da vida, do universo e do tempo, divididos em quatro etapas do ciclo vital. Em continuidade, Leda Maria Martins, na Performance do tempo espiralar: Poéticas do corpo-tela, complementa com contribuições pertinentes para organizar o método junto ao caminhar de formação do corpo que dança Angola na cosmo encantaria. “Um tempo ontologicamente experimentado como movimentos contíguos” propicia as poéticas do corpo tela. Constatou-se que essa organização enquanto metodologia é uma continuidade orgânica dos saberes como resistência cultural, contudo, é preciso se atentar para a urgência de evocar contribuições de conhecimentos afro-pindorâmicos a fim de que se configure uma educação de forma mais diversa.