Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade de São Paulo
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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As artes da cena e os movimentos abolicionistas: pedagogias libertárias e espaços de imaginação política
Direitos autorais (c) 2025 Nailanita Prette, Murilo Gaulês, Ashley Lucas, Vicente Concíio, Walidah Imarisha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O fim da fúria – um Pantera Negra na prisão promove um acerto de contas: a história de Russell Maroon Shoatz
Em 2014, na Pensilvânia, Estados Unidos (EUA), Russell Maroon Shoatz foi transferido de seu confinamento na solitária, após 22 anos consecutivos, para se juntar à população carcerária geral. Isto é 21 anos e 50 semanas a mais do que a duração da pena que os Estados Unidos consideram como tortura. Tendo passado tanto tempo em um espaço pequeno, ele contraiu problemas para caminhar e não podia subir as escadas para acessar a cantina. Ele se sentiu impactado pelas outras pessoas, de cuja presença ele sentiu uma desesperada falta por todos aqueles anos. Conhecido por seus apoiadores dentro e fora da prisão como um líder da liberdade negra, ele agora encontrava dificuldades físicas para ficar de pé. O fato de ele estar vivo era mais do que muitos, que o consideravam um assassino de policiais, queriam: acreditavam que sua punição deveria ter sido a morte.
Direitos autorais (c) 2025 Ashley Lucas; Nícolas de Cordova Dorvalino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este ensaio propõe uma reflexão poético-teórica, a partir da vida vivida, sobre a potência estética, política e epistemológica da palavra “capenga”. Tendo como metodologia de investigação a prática artística, busca-se esmiuçar e ampliar os significados da palavra, fazendo dela um campo de criação que produz Dança Contemporânea – uma dança que tropeça, titubeia e desconcerta e que enfrenta a noção da capacidade corporal compulsória que ainda impera na própria Dança. Um experimento de escrita capenga. Um relato de como o ordinário pode se transformar em investigação de linguagem. Uma tentativa de traduzir o afeto que se tem por uma palavra.
Direitos autorais (c) 2025 Estela Lapponi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cultura DEF e acessibilidade nas artes da cena
Direitos autorais (c) 2025 Amanda Justamante Handel Schmitz, Anna Theresa Kühl, Carlos Alberto Ferreira da Silva, Cintia Alves, João Paulo de Oliveira Lima, Luiza Marcato Camargo de Sousa, Marcia Berselli, Marie Araújo Auip, Rosa Adelina Sampaio Oliveira, Thais Ponzoni dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arte em tempos ruidosos: diálogos entre as artes da cena e a democracia
Direitos autorais (c) 2024 Adriana Perrella Matos, Douglas Ricci Rosa, Maíra do Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Estética do oprimido e pedagogia da libertação: teatro como resistência no sistema socioeducativo
Este relato de experiência apresenta uma intervenção teatral com adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa em regime fechado, com foco na prevenção da ideação suicida e na crítica ao sistema punitivo. A proposta se baseou no Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, e na pedagogia do oprimido, de Paulo Freire, articulando práticas estéticas e pedagógicas libertárias. A partir da teatralização da obra O Mágico de Oz, foram desenvolvidos temas geradores que permitiram a expressão simbólica do sofrimento, a reflexão crítica sobre a realidade e a valorização dos saberes marginalizados. A metodologia envolveu encontros semanais com rodas de conversa, encenação e análise coletiva das cenas, promovendo o protagonismo juvenil e a construção de espaços de imaginação política. A experiência se insere no campo das artes da cena como prática abolicionista e de resistência à lógica do encarceramento.
Direitos autorais (c) 2025 Guadalupe Rodrigues Braga, Janaína Bastos dos Santos, Adriana de Souza Medeiros Batista https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A construção de uma poética abolicionista através do atentado como linguagem: o trabalho da CiA dXs TeRrOrIsTaS com mulheres trans e travestis sobreviventes do cárcere
Este artigo foi desenvolvido a partir da pesquisa de mestrado em Artes da Cena Teatro e cárcere: a dimensão pública da obra da CiA dXs TeRrOrIsTaS, realizada na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. Propõe refletir, a partir do pensamento abolicionista endossado por Ângela Davis e da noção de precariedade abordada pela filósofa estadunidense Judith Butler, o que caracteriza, em pleno século XXI, ser uma Cia abolicionista penal no Brasil e como o trabalho abolicionista se presentifica nas criações artísticas da CiA dXs TeRrOrIsTaS, em especial na desmontagem do espetáculo teatral Anjos de Cara Suja: o sol é ou deveria ser para todas.
Direitos autorais (c) 2025 Thaisa Schmaedecke https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Performance Negrotério: 25 anos do massacre do Carandiru
O objetivo deste artigo é analisar como a experiência em performance pode ativar memórias traumáticas do episódio conhecido como Massacre do Carandiru (1992), que culminou na morte de pelo menos 111 homens encarcerados. Para tanto, exploramos o conceito de necropolítica de Achille Mbembe e a discussão da transmissão da memória traumática pela performance investigada por Diana Taylor. Em seguida, analisaremos a performance Negrotério: Aniversário de 25 Anos do massacre de Carandiru (2017), criada pela Coletiva Preta Performance.
Direitos autorais (c) 2025 Rodrigo Severo dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Transpor os muros da prisão: um estudo de caso de There are Women Waiting: The Tragedy of Medea Jackson
Nascido de uma pesquisa independente, estimulada pelo contato fortuito com o trabalho da performer estadunidense Rhodessa Jones, este ensaio busca empreender um estudo de caso acerca do espetáculo There are Women Waiting: The Tragedy of Medea Jackson [Há mulheres esperando: a tragédia de Medeia Jackson], apresentado pelo coletivo teatral estadunidense The Medea Project: Theater for Incarcerated Women, em 1992, sob a direção de Rhodessa Jones. O espetáculo foi o primeiro de uma série de trabalhos teatrais assinados pelo coletivo de artistas amadoras, todas elas jovens mulheres negras que, à época, cumpriam pena de reclusão na Penitenciária do Condado de São Francisco, na Califórnia. Ao perscrutar as raízes e o processo de fundação do Medea Project, verificaremos como o espetáculo em questão tangencia temas cruciais para pensarmos os pontos de contato entre arte e realidade sócio-histórica; o teatro como lócus privilegiado de contraponto utópico aos dispositivos sociais de vigilância e punição; a cena contra-hegemônica como instância instauradora de reflexões e posicionamentos críticos sobre liberdade, raça e classe.
Direitos autorais (c) 2025 Patricia Freitas dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre muros e atos: o mapeamento de dramaturgias brasileiras para fissurar o cárcere
Este trabalho pesquisa as intersecções entre teatro e cárcere e busca, fazendo a análise de quatro diferentes dramaturgias brasileiras, encontrar formas de fissurar os muros do cárcere por meio da arte. O artigo também propõe o uso do teatro como prática libertadora a partir do conceito de ficção visionária, de Walidah Imarisha. Investiga-se, a partir de análises bibliográficas, o uso da palavra como arma potente que estilhaça o sistema de (in)justiça e encontra novas possibilidades de mundos.
Direitos autorais (c) 2025 Pietra Bonet, Ianna Nogueira, Caroline Vetori https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Ato-espetáculo musical Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos: a política genocida do Estado, o encarceramento em massa e os movimentos sociais no palco
Este texto propõe abordar temas e dinâmicas do processo criativo da montagem Inútil Canto e Inútil Pranto pelos Anjos Caídos, dirigida por Rogério Tarifa, que estreou em 2017 no Teatro Laboratório da Universidade de São Paulo (USP). São estabelecidas aproximações com o Teatro Épico e as peças didáticas de Bertolt Brecht, bem como com a proposta do processo criativo em rede, de Cecilia Almeida Salles. A temática central discute o sistema carcerário e a política genocida do Estado, em relação direta com o encarceramento em massa e o extermínio da população negra e periférica no Brasil. A montagem foi realizada na Escola de Arte Dramática da USP, com alunos formandos da Turma 66, e contou com a colaboração e participação ativa de representantes do movimento social Mães em Luto da Zona Leste e do grupo Mulheres Livres, oriundo do Projeto Voz Própria, liderado pela cantora e professora Carmina Juarez — projeto do qual participaram mais de 200 mulheres privadas de liberdade na Penitenciária Feminina da Capital. Este texto também propõe demonstrar como as Artes Cênicas podem fortalecer ações, discussões e transformações radicais que auxiliam pessoas que estão ou passaram pelo sistema de justiça criminal, bem como aquelas que perderam seus entes queridos para a violência armWada do Estado.
Direitos autorais (c) 2025 Raquel Parras, Walmick de Holanda https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Esquetes no silêncio: murmúrios das mães privadas de liberdade em Pernambuco
Este artigo toma a experiência do teatro, na Colônia Penal Feminina do Recife, enquanto proposta pedagógica que se pretende emancipatória para tratar das dores da vivência da maternidade no cárcere. Baseada em entrevistas semiestruturadas, observação participante e análise documental, apresenta um estudo de caso, a encenação da peça Vozes de mães privadas de liberdade. Revela que o teatro constitui uma fissura na estrutura carcerária, ainda que demande investimento para ampliação do seu potencial não reformista e de mudança no cárcere de Pernambuco.
Allayni Suene de Medeiros Vasconcelos Pires
Direitos autorais (c) 2025 Allayni Suene de Medeiros Vasconcelos Pires, Raquel de Aragão Uchôa Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Quando coisas ruins acontecem com bons programas
Quando se trata de educação em artes em instituições de privação de liberdade, pesquisas acadêmicas enfatizam o lado positivo: cursos de escrita criativa, oficinas de teatro e programas de música são ferramentas altamente eficazes e aparentemente sem problemas que ajudam a orientar pessoas encarceradas em direção à reabilitação e à reintegração. Na realidade, os benefícios dos programas de artes em prisões são muitas vezes prejudicados pelos muitos obstáculos, contratempos e desafios que eles encontram na prática. Embora os resultados finais de seu trabalho beneficiem as pessoas em privação de liberdade, muitos educadores artísticos que atuam nessas instituições não têm apoio, não são remunerados e são invisíveis para a comunidade em geral. Esta pesquisa investiga os diligentes criadores de programas de artes em contextos de privação de liberdade no Canadá e ao redor do mundo e tenta aprender como programas que são bons nem sempre conseguem fazer o bem.
Direitos autorais (c) 2025 Aimee Copping https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pedagogias libertárias no encarceramento: é possível educar para a liberdade em espaços de privação de liberdade?
Este artigo investiga os limites e as possibilidades de implementação de pedagogias libertárias em contextos de privação de liberdade. Por meio de uma revisão sistemática da literatura, analisa-se como práticas educativas e culturais desenvolvidas no interior do sistema prisional brasileiro operam simultaneamente como estratégias de resistência e dispositivos de controle. Os resultados indicam que, embora existam experiências que tensionam a lógica punitiva, a efetivação de uma educação emancipadora permanece condicionada à articulação com perspectivas abolicionistas e à superação das estruturas que sustentam a racionalidade punitiva.
Direitos autorais (c) 2025 Tiago Negrão de Andrade, Maria Cristina Gobbi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cercadinho PCD: reflexões acerca do paradoxo da inclusão nas ações culturais
O artigo aborda o paradoxo da inclusão de pessoas com deficiência nas ações públicas e políticas institucionais internas dos equipamentos culturais. A acessibilidade no setor frequentemente se limita a espaços isolados e estereotipados, aqui denominados “Cercadinho PCD”. A história da deficiência é marcada por exclusão e imposições hegemônicas que perpetuam estereótipos impedindo a participação plena em diversos âmbitos sociais. A acessibilidade cultural exige desconstrução de narrativas normativas e valoração das experiências e contribuições das pessoas com deficiência nas artes, uma interpretação crítica sobre os modelos de inclusão vigentes.
Direitos autorais (c) 2025 Claudio Rubino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Espelhos quebrados e palcos de resistência: arte cênica, subjetividade e crítica ao sistema prisional a partir de O Espelho, de Machado de Assis
Este artigo explora a intrincada relação entre identidade, sistema prisional e o potencial transformador das artes cênicas, a partir do conto de Machado de Assis O espelho: esboço de uma nova teoria da alma humana. A teoria das “duas almas” de Jacobina – uma interior e outra exterior, validada pelo reconhecimento social – serve como metáfora para compreender como a subjetividade é construída e pode ser desmantelada, particularmente no contexto carcerário. A prisão, frequentemente atuando como um espelho deformador, nega sistematicamente a individualidade e fragmenta o eu. Em contraste, este trabalho argumenta que as artes cênicas (teatro e performance) em instituições correcionais podem funcionar como “espelhos críticos” e “palcos de (re)existência”. Ao analisar projetos artísticos no Brasil e em outros países, e dialogar com teóricos como Foucault, Mbembe, Ben-Moshe, Freire, hooks, Lucas e Nascimento, este estudo investiga como essas práticas possibilitam que pessoas encarceradas desafiem narrativas estigmatizantes, reescrevam suas próprias histórias e reconstruam suas subjetividades. O objetivo central é demonstrar que as artes cênicas, quando imbuídas de pedagogias libertárias, podem transcender o mero passatempo, tornando-se um ato político e existencial de resistência, humanização e crítica social, fomentando a descolonização do olhar e a reivindicação da plena humanidade dentro e fora dos muros da prisão. A conclusão do artigo enfatiza a importância de investir em práticas artísticas e pedagógicas que visem não apenas a “reabilitação”, mas também uma transformação fundamental do sistema de justiça criminal em direção a uma sociedade mais justa e menos punitiva.
Direitos autorais (c) 2025 Felipe Barnabé Batista, Armando Soares de Castro Formiga, Jéssica Painkow Rosa Cavalcante https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Rotas de um barco à deriva: a ética do cuidado na performance da dor
A partir da experiência de um corpo que, ao se movimentar, é interrompido pela dor, o artigo investiga como o teatro contemporâneo lida com a vulnerabilidade do corpo em cena e os efeitos desencadeados de sua expectação. Para isso, o artigo se utiliza da alegoria da Nau dos loucos, relatada no livro VI da República de Platão, como metáfora para uma reflexão da cena. Devido ao fato de o choque ser uma sensibilidade radicada na experiência sensível contemporânea, o artigo questiona como o fascínio na performance do corpo em dor na cena põe em risco a espetacularização da dor, o que pode levar à apatia no espectador. Para enfrentar esse dilema, propõe-se uma ética do cuidado que transforme a experiência de fruição para além do choque.
Direitos autorais (c) 2025 Giovanna Galisi Paiva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O saber invisual da plasticidade: por uma pedagogia do excesso
Este artigo propõe uma reflexão sobre o ensino de visualidades no teatro a partir da experiência pedagógica com Anchieta de Carvalho, estudante cego. Sua presença desafia paradigmas visuais hegemônicos nas artes, revelando a potência da cegueira como força criativa e crítica. O texto questiona a centralidade da visão na pedagogia teatral, propondo o conceito de plasticidade como alternativa sensível, multissensorial e inclusiva ao de visualidade. A plasticidade é entendida como um saber corpóreo, tátil e situacional, que se manifesta na relação entre corpo, espaço e espectador. O autor critica a rigidez institucional das definições tradicionais de artes visuais e defende uma pedagogia do excesso, voltada ao sensível. A relação entre o ensino de cenografia e Anchieta de Carvalho encarnam essa plasticidade expandida como metodologia. O artigo propõe um olhar cego, que envolve percepção para além da visão. Trata-se, por fim, de uma defesa de pedagogias inclusivas e excessivas como potência estética e epistemológica.
Direitos autorais (c) 2025 Diego Landin, Anchieta de Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O monta-desmonta das políticas culturais no Brasil
Este texto surge na pesquisa de doutorado do autor, defendida em 2019. O interesse é desenvolver uma análise histórica e crítica acerca do panorama das políticas públicas para a Cultura, no Brasil, desde a Era Vargas (1934-1945), até os tempos atuais. Neste sentido, são tecidos diálogos com Albino Rubim, para refletir sobre a instabilidade das políticas culturais, a ausência do Estado e o autoritarismo. Além de Isaura Botelho, Fábio Monteiro e Carlos Eduardo Oliveira do Carmo, para ampliar a conversa e provocar outras perspectivas sobre as políticas culturais no Brasil.
Dossiê: Artes Cênicas e Democracia: atuando outros mundos de direitos e políticas do viver
Direitos autorais (c) 2024 Lucas Valentim Rocha https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Narrativas críticas: corpos e sexualidades DEF em uma produção audiovisual brasileira
Este artigo explora a interseção entre sexualidade e deficiência no audiovisual, com foco no documentário brasileiro Assexybilidade (2023). Fundamentado na teoria crip/aleijada, a escrita-ensaio questiona o capacitismo estrutural e ressalta como a arte pode colocar em curso narrativas críticas, criando novas percepções sobre sexualidades, direito ao prazer e acessibilidade para corpos DEF. Destaca-se a importância de aleijar teorias e práticas artísticas como uma contribuição para a promoção e defesa de direitos.
Direitos autorais (c) 2025 Louise Lima Storni Rocha, Giovanna Marafon https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Tecendo teias e raízes: entremeios da cultura DEF
O que pode uma criatura capaz de nascer e viver em todas as ancestralidades e mesmo assim não pertencer a lugar algum? Este bordado-artigo pretensiosamente busca pelo diálogo entre a cultura DEF e sua ancestralidade, discutindo formas possíveis de se pensar na ancestralidade de um povo marginal que, em sua maioria, não possui uma árvore genealógica que condiz com sua própria identificação, além de elaborar pensamentos deformados do que é a cultura desse povo. Mais pretensiosamente ainda, tem intuito de falar sobre afeto para com os corpos com deficiência por meio de uma linguagem audiodescrita de um bordado.
Direitos autorais (c) 2025 Isadora do Prado Ifanger https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Metodologia da lagarta: a deficiência como construção de conhecimento em dança
Neste artigo, pelo viés da metodologia do(a) pesquisador(a) encarnado(a), apresento estratégias metodológicas desenvolvidas no espetáculo Judite quer chorar, mas não consegue! que compreendem os modos próprios da deficiência como possibilidade de construção de conhecimento no campo da dança. Tomo como base a minha tese de doutorado, reproduzindo e reelaborando partes do seu texto, para refletir acerca da produção de artistas com deficiência desde o que passamos a conhecer como Dança Inclusiva até a atualização da relação entre dança e deficiência por meio do conceito de bipedia compulsória.
Direitos autorais (c) 2025 Carlos Eduardo Oliveira do Carmo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dobrar a língua: a dramaturgia de Rotação e a acessibilidade como encontro
Tendo como base a análise da dramaturgia da peça Rotação (2024), este artigo tem como proposta articular a noção de acessibilidade poética e estética proposta por Carlos Silva e Gislana Vale, junto à noção do fazerCOM de Camila Alves, como um modo de ampliar a percepção para o fazer artístico nutrido por um pensamento de acessibilidade cultural. Com uma sugestão metafórica acerca de “dobrar a língua” enquanto um exercício que gera outras perspectivas na produção de conhecimento, a experiência do encontro com as diferenças será costurada ao longo do texto para discutir a potência da criação artística nessa perspectiva. Entendendo a análise da dramaturgia como metodologia de pesquisa, este artigo indaga como o processo de criação artística pode propor outras formas de pensar acessibilidades, bem como a cultura da acessibilidade pode propor intervenções e ressignificações nos processos de criação.
Direitos autorais (c) 2025 Lívea Castro, Manoel Negraes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Acessibilidade cultural e figurino inclusivo: um estudo de caso do espetáculo Mig Meg Mug
Este artigo analisa o processo de criação do espetáculo Mig Meg Mug a partir da perspectiva da acessibilidade cultural e do design de figurino inclusivo. Dirigido por Maria Alice Possani e com figurinos desenvolvidos por Anna Kühl, o espetáculo integra elementos de acessibilidade, como a audiodescrição incorporada à dramaturgia e a criação de figurinos táteis que dialogam com os conceitos da obra. Durante a pandemia, o processo criativo colaborativo foi adaptado às restrições, utilizando ferramentas remotas para garantir a comunicação e o desenvolvimento dos figurinos. Este estudo destaca como a acessibilidade pode ser integrada como uma linguagem artística inovadora, transformando o teatro em uma experiência compartilhada por todos os públicos.
Direitos autorais (c) 2025 Juliana Schmidt Tomazini https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A não-binariedade como princípio do programa performativo: a percepção da potência cênica do mundo pela transição de gênero
Em uma abordagem autoetnográfica, exploro minha transição de gênero como um ponto de virada perceptiva e epistemológica, cujas elaborações provenientes caminham em consonância com os fundamentos do que Eleonora Fabião descreve como programa performativo. Intenta-se explorar uma via de contato com essa noção que seja transcentrada, empírica e a priori do que se convenciona pelo espaço propriamente dito do fazer artístico. Além disso, é trabalhada a maneira como o paradigma, não só trans, mas especificamente não binário, é crucial para tal discussão.
Oliver Olívia Lagua de Oliveira Bellas Fernandes
Direitos autorais (c) 2024 Oliver Olívia Lagua de Oliveira Bellas Fernandes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Considerações sobre algumas metodologias de pesquisa nas Artes Cênicas e sua produção textual na academia
Este artigo apresenta brevemente o contexto institucional das universidades brasileiras a partir da criação da área de Artes no Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) na década de 1980, bem como algumas metodologias de pesquisas nas Artes Cênicas presentes nos textos performativos do volume especial na revista DAPesquisa, publicada em outubro de 2020. Entre as metodologias trazidas, estão a pesquisa baseada em artes, a prática como pesquisa, a pesquisa performativa, a mitodologia, a cartografia, a etnografia, a autoetnografia e a pesquisa-criação, apresentando seus principais expoentes como quadro teórico. A partir das reflexões sobre metodologias de pesquisas, busca-se evidenciar as possibilidades e variedade da produção da área também em sua produção escrita. Acredita-se que refletir sobre as escritas da pesquisa em Artes Cênicas é de suma importância para compreendermos suas práticas.
Direitos autorais (c) 2024 Ines Saber https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Criação-Pesquisa, Filosofia da Práxis Teatral e produção de conhecimento: ator e espectador como sujeitos da Pesquisa Artística
Apresentamos coordenadas básicas de pesquisa artística teatral na linha da pesquisa-criação ou criação-pesquisa, a partir da distinção de quatro sujeitos de produção de conhecimento: artista-pesquisador; pesquisador-artista; pesquisador participativo e equipe coletiva de colaboração formada por artista-pesquisador e pesquisador participativo. O marco teórico-metodológico utilizado foi a Filosofia do Teatro em uma de suas principais linhas: a Filosofia da Práxis Cênica. Especificamente nosso foco foram os sujeitos ator-pesquisador e espectador-pesquisador. Estamos interessados em promover essas figuras da pesquisa artística através da educação (o ensino e a aprendizagem), o “docenteatrar” e o “estudanteatrar” de atores e espectadores desde a formação inicial.
Direitos autorais (c) 2024 Jorge Dubatti https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Fazer-com a Prática como Pesquisa: tecendo experiências coletivas de produção de saberes nas artes da cena
Este texto aborda a Prática como Pesquisa (PaR) nas artes da cena em diálogo com a experiência do Grupo Prática como Pesquisa: processos de produção da cena contemporânea, núcleo permanente de investigação criado oficialmente em 2014 no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Para tanto, se detém sobre a relação entre prática e pesquisa na epistemologia da PaR, cotejando-a com modos de fazer/saber com os quais o grupo a tem interpelado ao longo desses dez anos de existência. Fazer-com a Prática como Pesquisa tem sido um convite para tecermos caminhos (im)possíveis em colaboração simpoiética, produzindo conhecimento corporalizado de forma coletiva e situada nas artes presenciais.
Direitos autorais (c) 2024 Silvia Maria Geraldi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Etnografia Performativa como metodologia de pesquisa em Artes Cênicas
Este artigo apresenta um delineamento histórico e conceitual da Etnografia Performativa como abordagem metodológica que propõe, no cruzamento da etnografia com a performance, formas de engajamento ético e estético específicos para a realização de pesquisa em artes cênicas. Partindo de um estado da arte das pesquisas sobre o tema, no Brasil e no exterior, o artigo perpassa abordagens como o “surrealismo etnográfico” e o “etnoteatro” para fundamentar essa proposta, que prevê uma radicalização da clássica observação participante, por meio da partilha de práticas artístico-pedagógicas (performativas) que são, concomitantemente, processo e produto, criação e reflexão.
Direitos autorais (c) 2024 Luciana Hartmann, Ana Carolina de Sousa Castro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Prática como pesquisa: provocações de um lugar escuro e afromatizado
Este artigo busca compartilhar apontamentos sobre o contexto da prática artística como pesquisa. Parte-se do pressuposto de que o corpo de ascendência africana e indígena expressa um campo de resistência poética por meio da produção de gestualidades combativas às violências históricas. Destaca-se o interesse na prática como pesquisa em dança, orientada por uma perspectiva afromatizada, como um fenômeno que desafia heranças coloniais. Para tanto, discute-se o descanso como estratégia de criação e a desaceleração como proposição estética da pesquisa. Além disso, apresenta-se a prática artística Refluxo como um projeto vinculado à reimaginação do mundo.
Direitos autorais (c) 2024 Victor Hugo Neves de Oliveira, Kennyo Severa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0