El 28 de septiembre de 1940, en Buenos Aires, nacía Alberto Szpunberg, en una familia de origen judío y proveniente de Polonia, perteneciente a la clase trabajadora con simpatía por el socialismo. En edad temprana comenzó a escribir poesía e ingresó a la juventud del Partido Comunista (PC). Esta confluencia dio lugar a una poética arraigada en las causas populares y las convicciones políticas, en la estela de escritores como Raúl González Tuñón, Juan Gelman y Juana Bignozzi, que buscaron integrar en sus obras el compromiso político y la exploración estética. En 1962, Szpunberg publicó su primer libro, Poemas de la mano mayor, donde pueden apreciarse estas influencias. De acuerdo con las reconstrucciones que realiza Nilda Redondo (2016), son sus tendencias estéticas y sus posicionamientos políticos heterodoxos los que provocan la expulsión de Szpunberg del PC y agilizan su proximidad a las primeras gestaciones de la guerrilla en Argentina. En primera instancia, ingresa al Ejército Guerrillero del Pueblo (EGP) y, tras su desarticulación por parte de la Gendarmería en marzo de 1964, impulsa la conformación de la Brigada Masetti, uno de los grupos de las Fuerzas Argentinas de Liberación (FAL). En 1971, tras la crisis de la FAL, el poeta se encuadra en el Partido Revolucionario de los Trabajadores-Ejército Revolucionario del Pueblo (PRT-ERP), llevando, así, una doble vida, entre la clandestinidad y la militancia pública, como estudiante y luego profesor en Letras, y Director de la carrera de Lenguas y Literatura Clásica de la Universidad de Buenos Aires en 1973, así como periodista de La Opinión y director de su suplemento cultural entre 1975 y 1976 (Redondo, 2016, p. 185-186).

Por su parte, en el prólogo a su obra reunida Como solo la muerte es pasajera (2013), Szpunberg explica que fue “Marquitos”, un poema de 1964, el que lo llevó a “la plenitud de la lucha”, que creyó “definitiva y final” (p. 12). Se trata de un homenaje dedicado a su amigo y compañero del EGP, Marcos Szlachter, que había sido asesinado ese mismo año, episodio profusamente abordado en su tercer libro, publicado un año más tarde, El Che amor (1965), libro que entonces le valió la mención de Casa de las Américas para la categoría de poesía. Esta reconstrucción de la militancia de Szpunberg en conjunto a sus primeras experiencias como poeta nos permite comprender no solo su adhesión programática al movimiento armado sino el vínculo consustancial que su escritura establece con la vida política.

En primer lugar, resulta evidente que entre El Che amor y el nuevo poemario del año 1981 se produjo un lapso en la publicación poética del autor³. Tras la apoteosis de la gesta revolucionaria que cierra el libro de 1965, esta interrupción debe adjudicarse, en parte, tanto a las exigencias de la militancia revolucionaria y a la creciente violencia política que se experimentaba en Argentina a partir de la dictadura de Onganía, Levingston y Lanusse (1966-1973). Dentro de este contexto, es posible admitir que las actividades militantes concentraron el interés del poeta, quien asume el rol de escritor revolucionario en el campo literario argentino, tal como lo explica José Luis de Diego en su libro ¿Quién de nosotros escribirá el Facundo? (2003). De acuerdo con este autor, en los sesenta y principios de los setenta se produjo una supresión casi total de las mediaciones entre el campo literario y el campo político, por lo que cada vez más se le requería al escritor la intervención en la esfera pública, para la cual el problema era “cómo hacer la revolución”. Bajo esta óptica, la actividad literaria solo era legítima como arma de transformación radical, y el escritor debía tomar el camino de la proletarización y su integración al campo popular. El escritor revolucionario, combatiente, es, entonces, la síntesis del dilema que encuentra su encarnación en José Martí, para el continente, y en Rodolfo Walsh, en Argentina. La prioridad, entonces, será la acción por sobre las ideas, y la exaltación de la muerte como última consecuencia. Esta visión omnicomprensiva del mundo compartida por la militancia tendrá su fractura tras el golpe de 1976, que operará, a su vez, una fractura sobre el campo cultural y literario, en particular, en la medida en que provocó deliberadamente la partida de numerosos escritores, así como la desaparición forzada de muchos de ellos. En este sentido, debemos considerar el exilio como una de las formas de la violencia ejercida durante la última dictadura militar, y forma parte, por lo tanto, de la historia de las militancias del sesentismo, así como de la resistencia antidictatorial dentro-fuera del país (Jensen, 2018; Jensen; Lastra, 2016). Por su parte, de Diego se concentra en los efectos del exilio, por un lado, sobre la mencionada limitación del campo literario, y por otro, en la elaboración de los escritores de distintas “tradiciones del exilio” (p. 165), para lo que se trabaja con testimonios entre los cuales se encuentra el libro de entrevistas de Boccanera (1999). Resultan llamativas las primeras advertencias de de Diego en torno a la relación paradojal de la literatura argentina y el exilio, “una simbiosis que parece condenada a perdurar”⁴ (p. 151), por lo que, señala, es necesario un análisis pormenorizado de las implicancias semánticas de esta relación consustancial, dado que la condición de exilio puede referirse a una situación concreta, de desplazamiento forzoso por motivos políticos, y otro, no excluyente, de alcance metafórico, es decir, sentirse exiliado de una comunidad, de una cultura, de una lengua: “por esa razón, el escritor se sitúa siempre en el límite entre dos esferas” (p. 155), la patria exterior y la patria de la lengua a la que pertenecía. Esta condición intersticial remite a las definiciones que George Steiner realiza en Extraterritorial (2000) sobre los escritores a los que la barbarie política ha dejado “sin casa” (p. 16). Al respecto, en su “Ensayo sobre la frontera”, Enrique Foffani recupera la categoría de propuesta por Steiner para pensar bajo esta óptica una genealogía de poéticas latinoamericanas que se encuentran por fuera de los límites lingüísticos y geopolíticos, tensión que persiste bajo la forma de una oscilación irresuelta ubicada en la frontera, una duda dialéctica con respecto a la propia lengua como a las ajenas. En este punto, Foffani indica que la noción trabajada por Steiner, así, posibilita la aproximación al conflicto constitutivo entre lengua y espacio y, además, nos permite concebir al escritor moderno como un refugiado en busca de un lugar para una situación de estar fuera de lugar por antonomasia.

Así, una vez más en ¿Quién de nosotros escribirá el Facundo? encontramos que, dada esta condición, el escritor que salió del territorio argentino debido a la persecución militar, se sintió “doblemente exiliado” (p. 155). De este modo, al indagar sobre los tópicos recurrentes en las narraciones sobre el exilio, de Diego señala que muchos autores vincularon dicha experiencia con la tradición judeocristiana de la errancia, la tierra prometida y la veneración a la escritura y al libro. En esta estela el autor ubica a Alberto Szpunberg, al concebir la vida como tránsito y remitir su propio exilio al de sus antepasados. En esta línea, en la misma entrevista de Boccanera que hemos citado se dice significativamente que Szpunberg “vive entre Buenos Aires y Barcelona”. Bajo el título “Una valija a medio abrir, a medio vaciar”, el poeta declara: “siempre me sentí en tránsito […] ese acá al que yo quería volver ya no existía; era un acá que había sido demolido, […] siento que no tengo lugar” (p. 164) y luego afirma que la experiencia de exilio es “un largo aprendizaje” (p. 174).

Es a partir de esta noción del exilio como proceso de aprendizaje que interesa el trabajo que realiza María Matilde Ollier (2009) en el capítulo cinco del libro De la Revolución a la Democracia. Cambios privados, públicos y políticos de la izquierda argentina. Así, la autora recoge una serie de testimonios de exmilitantes de organizaciones revolucionarias armadas para analizar, confrontándolos con la coyuntura histórica, las diferentes modulaciones subjetivas que acompañaron el pasaje de la guerrilla a la lucha por la democracia y los DDHH. En primer lugar, se repara en el carácter autoritario de las organizaciones revolucionarias cuyos efectos en el terreno subjetivo de los militantes no pudieron ser advertidos sino en la distancia que posibilitó la salida del país. De este modo se inicia “el camino a la desradicalización” (p. 184), una crisis identitaria que crea distintos desplazamientos en los imaginarios de los exiliados. En este punto se formula la pregunta clave que movilizará el análisis de Ollier: ¿bajo qué argumentos abandonaron el compromiso con la violencia como forma de hacer política? En principio, cuando estos militantes partieron lo hicieron con la idea de rearmarse y retornar en un corto período de tiempo para efectuar una contraofensiva militar, tal como declara Szpunberg a Boccanera (1999). Entonces, la autora se pregunta qué experiencias produjeron los cambios de posicionamiento de los exiliados.

En primera instancia, la autora señala la prevalencia de la adhesión ideológica a la revolución, de lo que se desprende, sin embargo, un cuestionamiento táctico, estratégico, de un avance prematuro hacia la política armada. Pero, en la medida en que la ilusión del retorno se diluye, emerge en los testimonios la sensación de soledad, la carencia del marco colectivo revolucionario que ofrecía a sus miembros herramientas de lectura e interpretación hermanadas de la contingencia. En el desamparo individual que experimentan quienes partieron al exilio, la falta de control partidario de las ideas inicia un proceso personal de reflexión y revisión para entender no solo el mundo circundante sino el propio pasado. La noción de “pensar por mi cuenta” aparece en numerosos testimonios, primero como un escenario vertiginoso, pero, después, con una valoración positiva de la libertad individual. Así, “la carencia de la fuerza colectiva debilita el pensamiento revolucionariop.” (p. 187) lo que pone en duda la idea misma de la revolución, así como el paradigma de amigo/enemigo. La autora enfatiza, entonces, la mutación que se produce en el lenguaje de los exmilitantes a partir de un “desorden” en los aparatos de lectura. Puesto que no hay una bibliografía única a partir de la cual reconstruir su identidad, su pertenencia y su ubicación, la cosmovisión marxista revolucionaria se coloca en términos relativos y “los exactivistas colocan entre signos de interrogación la ideología” (p. 191). En el exilio, la posibilidad de discutir sobre la experiencia pasada entre personas de distintos orígenes políticos lleva a la apertura hacia la multiplicidad de “puntos de vista” y la autocrítica, la ampliación del horizonte ideológico, el universo de las ideas y los valores políticos. En este marco, toma fuerza el valor de la convivencia política que lleva, inevitablemente, a incorporar al lenguaje nuevas palabras que articulen y conformen este nuevo escenario: “la diversidad de verdades les hace comprender que construir un mundo mejor es una tarea carente de linealidad, para lo cual no hay un solo camino” (p. 195). Así, los exmilitantes revolucionarios han atravesado un proceso individual de liberalización.

En este punto, resulta significativo el lugar que la autora otorga a las lecturas novedosas, fuera del encuadre partidario, que enriquecieron los instrumentos para conferir sentido al mundo después del golpe. Al mismo tiempo, resulta llamativo uno de los testimonios en los que la revisión de la izquierda es posible en el exilio, ya que “uno, cuando estaba poniendo el cuerpo, no lo advertía” [al referirse a la rigidez intelectual y de acción] (p. 199), y, en otro testimonio, esta experiencia tiene como resultado leer y “escribir lo que se te da la gana” (p. 201). Es así que emerge una nueva definición de la política como “el juego de lo posible” (p. 230), que, a diferencia de la revolución unívoca, convoca a una negociación no determinada de antemano, basada en el diálogo y fundamentalmente en el abandono del paradigma amigo/enemigo. En este sentido, el análisis realizado por Ollier no solo echa luz sobre los años que transcurrieron entre el comienzo de su exilio y la publicación de Su fuego en la tibieza, sino también en las rupturas y las continuidades en la poética de Szpunberg desde El Che amor.

Como ya hemos mencionado, en 1981 se abre una nueva etapa en la poética de Szpunberg, en su nuevo libro ya no encontramos la exaltación del sacrificio y la muerte como culminación del deber revolucionario que habían caracterizado el poemario de 1965. Por el contrario, en la lectura total de Su fuego en la tibieza se evidencia de inmediato una lamentación por el costo a pagar de la gesta guerrillera, que se reviste, por momentos, del tono de denuncia propio de este libro, así como la añoranza por el mundo que quedó en suspenso del otro lado del Atlántico. Esto se explica en la medida en que la descomposición de los lazos de los miembros de los grupos armados expuesto en el trabajo de Ollier dio lugar en el exilio a una apertura y una desorientación de las experiencias subjetivas. A su vez, podemos considerar que la fractura del campo intelectual que señala de Diego a partir de la violencia ejercida por la dictadura de 1976 es análoga a la fractura de la economía afectiva de la militancia revolucionaria, su economía afectiva, en términos de Sara Ahmed (2007; 2014), en la que es posible reconocer las condiciones de producción, circulación y recepción de las emociones, determinantes para la vida pública e intervienen primordialmente en la conformación de los cuerpos, su interrelación y su posicionamiento o impugnación en el espacio social. En este sentido, la economía afectiva revolucionaria se rompe y el sujeto debe incorporarse en un nuevo y desconocido circuito de las emociones. Esta reconstrucción del contexto en el que se escribe y organiza Su fuego en la tibieza brinda una clave interpretativa para reconocer la configuración de un nuevo sujeto poético que, en primer lugar, se despersonaliza para luego, hacia el último apartado del libro, desdoblarse en una estructura dialógica en la que el yo se dirige a sí mismo en segunda persona para impugnar el propio estado de melancolía y el apego hacia un pasado irrecuperable, mientras intenta explicarse su condición actual.

Se trata de “Exilio en el Masnou”, apartado en el que nos detendremos en este trabajo, el cual compone el trazado de un mapa afectivo, en términos de Flatley. Para el autor norteamericano pensar los afectos implica partir de una lógica relacional y transformativa en un plano intersubjetivo, en el que el sujeto es visto en el mundo material circundante, al que se apega y recrea, a la vez que se recrea a sí mismo. De este modo, un mapa afectivo es una tecnología de representación de la propia vida afectiva, históricamente condicionada y en estado cambiante (2008, p. 7). En esta línea, tras sobrevivir a lo que Szpunberg denominó “un cataclismo histórico” (Freidemberg, 2008), examina un orden para el que no hay denominación previa posible, en la medida en que el discurso teleológico de la revolución ya no reviste un carácter exegético (Basile, 2018).

Así, para abordar la experiencia del exilio en estos poemas, los ensayos que Gaston Bachelard escribe en La poética del espacio (2016) resultan especialmente iluminadores, puesto que el filósofo francés, a través de una fenomenología de la imaginación, explora los modos a través de los cuales de la imagen poética se irradian espacios de lenguaje y el modo en que estos mismos alojan la experiencia humana. Por un lado, nos interesa la caracterización que Bachelard hace del hogar como espacio que:

Es decir, se trata de un espacio de protección, bienestar y afectividad que constituye un anclaje identitario inscrito físicamente, al gravarse en costumbres orgánicas de quietud y movimiento. La casa delimita un “adentro” capaz de resguardar al sujeto de las agresiones provenientes del “afuera” que se despliega en el lado convexo. Siguiendo esta línea, nos interesa la dialéctica entre el adentro y el afuera, que Bachelard describe como una “dialéctica de descuartizamiento” (p. 250-251). Se refiere al modo siempre doloroso en que se resuelve la oposición conflictiva del aquí y allá, lo interior y lo exterior, que conlleva la espacialización del pensamiento al generar una transposición de territorios que se excluyen. Bajo estas premisas, es posible afirmar que “Exilio en el Masnou” elabora la construcción poética de un hogar que aloja en su misma ’conformación la dialéctica del aquí y del allá al que se refiere Bachelard. De esta manera, si, de acuerdo con Patricia Clough (2015), los afectos implican una complejidad no-lineal que preservan y reactualizan acciones y contextos de diferentes temporalidades, en los afectos se habilita la posibilidad de un porvenir. Ahora bien, la sección se compone de siete poemas numerados, y solo dos de ellos llevan título: el primero, y más extenso, “Talón de Aquiles”, y el último, “También cuando se come se habla”. Al igual que ocurre en las secciones anteriores del poemario, reingresan numerosas formulaciones que ya habían sido expresadas como evocaciones que, debido a su fuerza afectiva, extraen la poética de Szpunberg de la linealidad temporal. A su vez, a diferencia de las secciones anteriores del libro, estos poemas son de mediana extensión y mantienen el verso libre por sobre la forma versicular, predominante en Su fuego en la tibieza.

Al ingresar a “Exilio en el Masnou”, en “Talón de Aquiles” se advierte una atmósfera de nostalgia, donde el sujeto de la enunciación se dirige a sí mismo, en segunda persona singular en su flexión ibérica (en lugar de optar por el voseo rioplatense), de pie frente al mar:

Efectivamente, en este poema parece instalarse la pesadumbre como tono irrevocable frente al exilio y es el de mayor espesor melancólico. Se desvanece definitivamente la épica revolucionaria, al negarse incluso la gesta misma cuando se pone en duda su condición de guerra. Se afirma la propia vulnerabilidad, se insiste en la inutilidad de buscar noticias en el horizonte y se sentencia que es el mar “la batalla más triste”. No hay singularidad en la experiencia ya que “otro hombre ya paseó junto a este mar llorando a su amigo muerto”. Esta imagen, que en los poemas anteriores se asociaba a la desaparición de los compañeros, con los “Vuelos de la Muerte” en particular⁶, adopta ahora nuevas fluctuaciones de sentido y remite al desarraigo. Esto se confirma en el poema II de “Exilio en el Masnou”, donde persiste la estructura dialógica y el sujeto se interroga en un mismo sentido: “¿Has mirado el mar increíblemente azul en el atardecer?/Tus ojos lejos, más lejos, buscan otra cosa en el horizonte”, y luego “¿a quién escribirías absurdas palabras que digan lo que allá no se puede decir?/Es inútil, sólo eres un hombre que camina por la playa/y tu huella se borra apenas levantas el pie”, para finalmente preguntar “¿quién de los tuyos se apoya en este instante contra la costanera,/allá, al otro lado del mar, y escupe contra el agua?” (p. 210-211). Se delimita, entonces, un “allá” donde están los propios, al que se intenta acceder decodificando las señales a través del mar, voluntad que se nombra, con amargura, inútil, a la vez que se señala la nimiedad de la presencia del sujeto, incapaz de dejar huellas.

Resulta llamativo, sin embargo, que en los últimos versos del primer poema “Talón de Aquiles”, el sujeto se diga a sí mismo “volverás a casa”, al hacer referencia al sitio en el que ahora reside, en lugar de aquel “allá” que se mantiene distante y del que lo separa el mar. Cabe destacar que, en la primera parte de Su fuego en la tibieza, “Casa allanada”, se evoca, a través de una inquietante lengua impersonal, otra casa, de la que insistentemente se señala que “solo falta” el cuerpo que da forma al espacio, y son los objetos de la cotidianeidad los que lo reclaman. Distinta es la casa de “Exilio en el Masnou”, a la que se vuelve y se habita, donde alguien espera. Una vez más, debemos volver al análisis de Flatley, resulta de especial interés, dado que se detiene puntualmente en la melancolía no como un estado de desinterés o abatimiento, sino, por el contrario, como una fuente de conexión que produce una forma específica de conocimiento sobre el mundo, así como una atmósfera anímica que evidencia la historicidad de una subjetividad (2008). El autor parte de estos conceptos para abordar el modo en que ingresa la experiencia de la modernidad en la obra de un número de escritores, y sostiene que, en sus escrituras, donde predomina una atmósfera melancólica a partir de diversas formas de apego, se diagraman diferentes mapas afectivos, movilizados por el deseo de reconocer y comprender el nuevo terreno afectivo. De esta manera, es posible trasladar estas consideraciones a una lectura del conjunto de poemas de “Exilio en el Masnou” capaz de comprender y ampliar los sentidos del estado melancólico, más allá de la asimilación de la derrota y el desarraigo. Resulta emblemática la primera mención de la figura de la “hija”, que se enlaza al amor, la calidez y domesticidad. En el poema III, entonces, que se cita a continuación, el sujeto desdoblado se dice:

La reiteración de la aclaración “es como un juego” desplaza, por primera vez, el tono afligido de los poemas precedentes, y es un juego que la hija juega: levantar castillos capaces de resistir en los que sí persisten las huellas, y que, al ser arrastrados por la marea, como un juego, se volverán a levantar. Este poema enriquece la mirada sobre la experiencia del exilio, que se refuerza con la renuncia del poema V:

El horizonte reaparece, señalado por un pescador, que indica la lluvia en el medio del mar. Para el sujeto, esto parece remitir a la pregunta o bien por quienes están en el mar, o bien por quienes están después del mar. Se dice a sí mismo, entonces, que subirá a su casa habiendo hallado una señal de las tristezas que flotan a lo lejos. No obstante, en el diálogo con el otro, el pescador local, estos sentidos son afectados, se resignifican: el calor de la costa atrae los peces. El sujeto, entonces, participa de un saber local, colectivo, y se enlaza al territorio que ahora habita. Así, mientras se añora la ciudad que se debió abandonar, estos poemas también se anclan en una nueva espacialidad, en un movimiento que no supone una jerarquía o disimetría, tal como se expresa en el último poema, “También cuando se come se habla”. En él, regresan la mesa, las cucharas, la tibieza de la primera serie, “Casa allanada”, ahora con una presencia transformadora, la de la hija que el padre alimenta y a quien le confiere un nuevo conocimiento:

Este poema, que clausura Su fuego en la tibieza, se alinea con lo que Szpunberg señala sobre el exilio en la entrevista de Boccanera:

El modo en el que se configura la experiencia del exilio, entonces, no puede escindirse de la dimensión afectiva del hogar, alrededor de una mesa que ahora se presenta habitada. El predominio de una atmósfera melancólica apegada a la pérdida y el desarraigo encuentra una desviación en el sentimiento de solidaridad, pertenencia y cariño que el sujeto de la enunciación en estos poemas demuestra experimentar. El mar, el pescador, el castillo de arena y la mesa compartida con la hija son puntos de anclaje y transformación en la experiencia del mundo material de Su fuego en la tibieza. De este modo, la escritura inaugurada por este poemario da lugar a una nueva flexión en la poética del autor que se pronunciará en los libros subsiguientes: Apuntes (1987) y La encendida calma (2002), y será objeto de revisiones que comenzarán con Luces que a lo lejos (2008) y continuarán en todos sus poemarios posteriores. En este sentido, la escritura de Su fuego en la tibieza comporta un devenir, si, en términos deleuzeanos, los devenires son procesos que no deben ser juzgados por su resultado posible sino por la cualidad de su curso y la potencia de su continuación. A su vez, este poemario interviene como trabajo de la memoria de suma complejidad y potencia en los procesos de construcción colectiva de las narrativas sobre el pasado reciente gracias a la inscripción movilizadora de los afectos en la escritura poética del exilio.

Alejados del núcleo que los organizaba, numerosos escritores vieron transformada su escritura a partir de las nuevas condiciones que implicó el exilio, esto es, la conjugación del dolor del desarraigo con la libertad. En este marco se produjo lo que Szpunberg mismo llamó su “largo aprendizaje” producto del nuevo andamiaje histórico en el que se fracturan tanto el campo intelectual como la economía afectiva de la militancia armada. De esta manera, la escritura de Su fuego en la tibieza, dado el contexto en el que tiene lugar, implica un acto de resistencia contra la persecución militar, en la medida en la que se afirman en los elementos autobiográficos del poeta y la presencia de su cuerpo “con su nombre y apellido”. Partiendo de esta premisa, entonces, se repuso la trayectoria política del autor al momento de publicar este poemario, en la medida en que su concepción de la poesía es indisociable de la militancia como praxis vital. Ahora bien, el proyecto revolucionario del que participó Szpunberg, así como los compañeros que por los poemas preguntan insistentemente, quedaron anclados en el “allá” que se configura a partir del exilio de 1977. Este aspecto se refuerza con las declaraciones del poeta que se entiende a sí mismo como “en tránsito”, desprovisto del lugar al que alguna vez perteneció. Sin embargo, en “Exilio en el Masnou” es posible leer la presencia de miradas contradictorias sobre la experiencia del exilio. En este punto cobran relevancia los estudios en relación con los afectos, que nos ha permitido avanzar en la interpretación de tales ambivalencias.

Por un lado, por sobre el ardor revolucionario, emergen como nuevas fuentes de movilización y aprendizaje la vida afectiva del hogar y la familia, en palabras del autor, los lazos de amor que siempre tienen lugar. A su vez, como trabajo de memoria, la experiencia del exilio no se traduce únicamente en pérdida y desarraigo, sino que, al destacar los afectos, se configura un nuevo mapa afectivo en el que conviven los sentimientos de melancolía con los de optimismo que transforma el espacio del mar, que es, en este poemario, al mismo tiempo el lugar donde yacen los cuerpos torturados, la distancia infranqueable y el territorio al cual se puede volver. A partir de lo expuesto, entonces, podemos afirmar que la lectura de Su fuego en la tibieza a la luz de distintas teorías de los afectos ha permitido trazar la clave interpretativa que elegimos para abordar estos textos, al abrir camino a nuevas lecturas en los estudios sobre la poesía en el exilio.