Investigadora del Sistema Nacional de investigadores Nivel I. Miembro de la línea de investigación de hermenéutica de la cultura: “Mito, conocimiento y acción”.
Investigador del Sistema Nacional de investigadores Nivel II. Director de la línea de investigación de hermenéutica de la cultura: “Mito, conocimiento y acción”.
Este estudio explora el exilio como símbolo desde la perspectiva hermenéutica de Paul Ricoeur, en dos figuras clave de la Generación del 27: Rafael Alberti y María Zambrano. En
This study explores exile as a symbol from Paul Ricoeur’s hermeneutic perspective in two key figures of the Generation of ’27: Rafael Alberti and María Zambrano. In
Con la intención de explorar el exilio como símbolo en figuras representativas de la Generación del ‘27, reunimos a dos autores marcados por esta experiencia. En primer lugar, Rafael Alberti, cuya obra inicial,
Ambos escritores, que comparten espacios de formación y posiciones políticas más o menos radicales, encuentran un punto de confluencia en la prueba del exilio, a partir del cual producen testimonios originales (
Seguimos la perspectiva del exilio de Paul Ricoeur entendido como “símbolo primario de la alienación humana” (
La evocación del paraíso tiene significado ambivalente, como principio de ruptura y como objeto de deseo. La fuerza del símbolo se manifiesta en los niveles de significado que suscita, en interrelación y potenciación: el símbolo mítico de carácter comunitario encarna en cada individuo y, luego, en el conjunto de ellos; así, de una concepción religioso-cultural que enseña que hemos sido expulsados de un lugar ideal, de abundancia y felicidad, cada uno en su vida personal siente y confirma, a medida que crece, que va perdiendo su condición de inocencia y plenitud. La doble pérdida produce un estado irremediable de nostalgia por el tiempo pasado, ya mítico, ya existencial. Pero, además, puede presentarse una tercera dimensión del estado de exilio: es el exilio político o autoexilio de quienes, por razones ideológicas, no pueden o no quieren vivir bajo condiciones que vulneren su libertad y capacidad de expresión. Estos tres niveles de significado se sostienen en tres niveles de desarraigo que pueden integrarse en forma concéntrica.
Es preciso recordar que, en el momento de componer
Nacido en El Puerto de Santa María, en Cádiz, Rafael Alberti expresó su nostalgia por el mar como correlato de España a lo largo de toda su escritura (
“Yo te miraba, oh, Cádiz, bahía de los mitos/arsenal de mi infancia […] Oh, sí, yo te miraba, cuantas veces volcado/ u orante, de rodillas, sobre las resbaladas/ blanduras de mis médanos, desnudo, abriendo hoyos/ de los que el mar salía pequeñito, […] ¡Oh, gaditano mar de los perdidos/ Atlantes, vesperales jardines de la espuma, / islas desvanecidas del Ocaso!, ya oscuro en tus orillas, me acunaban, cantándome” (
Alberti obtiene su primer reconocimiento poético, el Premio Nacional de Literatura de 1925, con
El premio marca su entrada en el universo artístico de la vanguardia española (
Con el fin de la guerra, debió abandonar su país; se exilió en Francia y luego en Chile, amparado por su amigo Pablo Neruda. Llega a Argentina en 1940, en donde estará veinticuatro años; en 1963, partirá hacia Italia, para permanecer catorce años más antes de regresar a España en 1977. En todo ese periplo, expresa la añoranza por su patria atormentado por el deseo de volver a los orígenes de su bahía gaditana (
En la obra precoz que nos ocupa, el poeta expresa la necesidad de volver al punto de partida, condensado en el mar de la infancia gaditana, que se constituye en un espacio sagrado: “Gimiendo por ver el mar/un marinerito en tierra/ iza al aire este lamento” (
El estado de división define
El poemario intenta anular la distancia entre lo real y lo irrealizable; las imágenes llevan al antiguo estado de convivencia, más aún, de fusión: “Retorcedme sobre el mar, / al sol, como si mi cuerpo/ fuera el jirón de una vela. (…) /Le di mi sangre a los mares. / ¡Barcos, navegad por ella! / Debajo estoy yo, tranquilo” (
Recuérdame en alta mar, /amiga, cuando te vayas/ y no vuelvas. / Cuando la tormenta, amiga, / clave un rejón en la vela. /Cuando, alerta, el capitán/ ni se mueva. /Cuando la telegrafía/ sin hilos ya no se entienda. /Cuando ya al palo-trinquete / se lo trague la marea. /Cuando en el fondo del mar/seas sirena
Esta idea, arraigada en el poder creador del acto poético, hace que el libro sea más una celebración que una expresión de melancolía. Cuando la voz del poeta clama y reclama una huella de su tierra o de su pasado inmediato, no solo llora su ausencia, sino que también afirma una nueva forma de posesión.: “—¿Qué piensas tú junto al río, /junto al mar que entra en tu río? / —Aquellas torres tan altas, no sé si torres de iglesias/ son, o torres de navío. /—Torres altas de navío.” (
Más que experiencias, la memoria triste del marinero fuera de su elemento evoca las rutas de regreso: “Si mi voz muriera en tierra, / llevadla al nivel del mar/ y dejadla en la ribera” (
El lugar de origen como un semillero de la existencia guarda las claves del sentido de la propia vida: “Barquero yo de este barco, /sí, barquero yo. / (…) Rema, niño, mi remero. /No te canses, no. / Mira ya el puerto lunero, /mira, miraló.” (
La presencia del mar como símbolo de lo que no puede capturarse y se expande en infinitas formas —como la vida misma— se impone como signo político de identidad para la generación que representa. Sus versos han sido considerados premonitorios para los eventos que se sucederían; la partida de su tierra natal hacia otro territorio dentro de España constituye un cauce que sostendrá su obra futura (
El origen del sentimiento de exilio no se reduce a la pérdida de bienes materiales y tangibles, sino a una expulsión abrupta de un espacio, tanto físico como simbólico, donde la vida transcurría de forma natural y sin cuestionamientos. El desarraigo se precipita cuando se interrumpen las vivencias familiares del lugar de pertenencia. Ese lugar natural, al perderse, se convierteen un espacio fantástico de la memoria y del anhelo; la más poderosa, en este caso, es la memoria del mar, el lugar donde todo será posible, una vez que sea recuperado. En
En obras posteriores de Alberti, confirmamos que el prolongado exilio define su estado anímico. Durante el período de la guerra, ello queda demostrado en
La partida a Francia en 1939 y el posterior traslado a Argentina, da lugar a una poesía de la resistencia ante la realidad y de añoranza por el desarraigo; desde París, dirá: “Mis ventanas/ya no dan a los álamos y los ríos de España” (
El nuevo mundo no se presenta sino como opuesto; el hemisferio austral aparece completamente trastocado. El sentimiento del exilio lo envuelve, más allá de cuáles sean los objetos externos; todo se revela alterado, no importa su belleza: “Aquí, amarillos/ astros de otoño a punto de caerse;/ y por allí caída, y bien caída/ de los verdes castillos/ del naranjal, la fiel, redonda dama, / que antes de adolecerse/ de sí misma, se entrega, pura/ en llama” (
Del mismo modo, el estado anímico se mantiene en Italia, país al que viaja por su proximidad con España y por la seguridad europea. La nostalgia se intensifica en amargura ante un mundo cerrado:
En Roma o en París, /Nueva York, Buenos Aires, Madrid, Calcuta, El Cairo…/ en tantísimas partes todavía, /hay arpilleras rotas/ destrozados zapatos adheridos al hueso/ (…) rugosidades trágicas, signos que acusan, gritan/ aunque no tengan boca, / callados alaridos que lastiman/tanto como el silencio
El poeta condensa el desasosiego ante el paso del tiempo, la muerte, el exilio y la incertidumbre política y social en
¡Ooooh! ¡Aaaaayyy! En la noche. Todas las noches. Deseo, quiero tirar todo. Romper todo. Vamos ¡Valor! […] ¡Ah! Llévame de la mano, tú, mi pequeño Rafael Alberti. Allí abajo está el mar. La playa, la arena, de cuando no había cartas, ni periódico, ni radio, ni catálogos de exposiciones ni tanta muerte, tanta velocidad para hablar sólo de muerte
El largo transitar por el exilio y la vida dedicada a cantarlo culminan en un estado de amarga comprobación. La alienación ricoeuriana se cumple como condición del ser humano; la ruptura entre el yo y su origen se padece a nivel existencial, en el extrañamiento del mundo, en el estado de sufrimiento causado por las distintas, pero constantes, formas de desplazamiento y exclusión que marcan la vida. Quizás por esa convicción, cuando regresa a España en 1977, su tono poético se vuelve más intimista, en paradoja con su vida pública, expuesta y resonante.
Alberti ha poetizado la experiencia del exilio a partir de los elementos simples que constituyen sus primeras vivencias y que se vuelven absolutos después de perderlos: barca, escollera, viento, blusa, ribera, mástiles, mar, sustancias de su memoria, que, a través de la palabra poética, se universalizan.
En los años en que Alberti es consagrado por
Colabora en la redacción del manifiesto fundacional de la Alianza de Intelectuales para la Defensa de la Cultura, junto con José Bergamín y Rafael Alberti. En 1937 y mientras se encuentra en Chile, se ocupa de una antología del recientemente asesinado Federico García Lorca; es la época de
Conocí a Alberti en persona mucho después que poéticamente (…). Alberti siempre pertenecerá a los de su especie, los ángeles, que aparecen y permanecen en su esencia; intocables por los acontecimientos porque en lo más profundo hay luz y un profundo reconocimiento que siempre subyace
Durante la primera etapa de su exilio y hasta el fin de la Segunda Guerra (1939-1945), Zambrano reflexiona sobre la experiencia de los desterrados y despliega su gran aporte filosófico, la razón poética, entendida comométodo para superar la crisis del racionalismo contemporáneo. Ya lejos de España, inicia una labor sostenida y coherente en la cual articula la condición del exilio con la necesidad de integrar lo marginado, entendido también como otras formas de pensar (
Desde 1939, comienza con sus compilaciones de ensayos: primero,
La obra de la autora, mucho más abundante que lo aquí señalado, nace de las condiciones de sus viajes, a veces, inciertas, otras precarias, que la llevaron por Francia, México, Cuba, Puerto Rico, Italia y Suiza, hasta su retorno a España en 1984. La carga personal del exilio, testimoniada con análisis asombroso en sus textos y estudiada con cuidado por la crítica, no constituye objeto de este enfoque.
Desde sus primeros ensayos, María Zambrano propone una alternativa a la razón cientificista a través de su método de la razón poética. Frente a la razón instrumental y analítica propia del cientificismo, que fragmenta el conocimiento y deja de lado la dimensión subjetiva y experiencial del ser humano, Zambrano plantea una forma de conocimiento más integradora. La razón poética busca reconciliar la lógica con la intuición, el pensamiento con la sensibilidad y el conocimiento con la existencia. Se trata de una razón que no solo explica, sino que también comprende y otorga sentido, permitiendo una aproximación más profunda a la realidad a través de la experiencia, el arte y la emoción. En este sentido, su propuesta rescata la importancia de la metáfora, el símbolo y la expresión poética como vías legítimas de acceso al conocimiento y a la verdad.
Según la autora, la omnipotencia de un modelo racionalista de la filosofía, que vulnera la noción de persona, esencial para la democracia, conduce al siglo de los totalitarismos. Las obras publicadas entre 1930 y 1939 reflexionan desde esta perspectiva y exhortan a la misión del intelectual ante los acontecimientos sociohistóricos. Zambrano ensalza la acción de las generaciones del ’98 y del ’27 como los movimientos que, mediante lenguajes artísticos, se insertaron en su época y produjeron una reflexión activa. Ella misma adhiere proponiendo la recuperación de la conciencia histórica del europeo, y del español en especial, para reformar un modelo de entendimiento que ha roto la relación del ser humano con la vida y la historia. Poco a poco, va configurando la noción de razón poética como forma de considerar e incluir los aspectos singulares en los procesos personales e históricos; frente al idealismo imperante en el panorama europeo, propone un acceso complementario para la razón discursiva, en el cual la imaginación permita comunicar y manifestar el calado de la intimidad y cuya expresión más acabada sea la poesía.
A diferencia del filósofo o del científico, que emplean métodos de investigación, el poeta contempla y recibe la realidad. La poesía es heurística: parte de la experiencia, la observa y aprende de ella. Aunque la experiencia puede ser laberíntica, su contemplación traza un camino que se inscribe en el alma del ser humano. Cuando la experiencia logra ser contemplada, la poesía ofrece un saber por reflejo, una imagen. La razón poética, como el reverso de la razón discursiva propia del modelo cientificista y racionalista, no busca imponerse, sino enriquecer y fortalecer una visión del mundo que, de otro modo, quedaría esterilizada. La razón poética, en lugar de partir del dato de la realidad exterior, comienza en el recogimiento de la interioridad —los
La noción de exilio en el pensamiento de Zambrano, basada en un
En el alma del ser humano, habitan formas no dichas de saber que aguardan otro
Sin embargo, en el pasado, han existido modos de rescatar las expresiones de la interioridad y de ello queda testimonio en géneros como las cartas, las guías, la confesión y el mismo delirio —de la tragedia griega, del oráculo previo al parlamento, del sueño contrario a la vigilia— como canales válidos y pendientes (
La búsqueda de los aspectos marginados de la filosofía para constituir su método —acaso aquí haya una evocación del valor de las “ruinas”, tal como lo argumenta en
El poeta no fuerza a la realidad ni le exige un resultado, sino que permanece en la admiración inicial. A diferencia del filósofo, que controla por medio del concepto, el poeta se aproxima a través del recurso metafórico. El concepto es una abstracción universal que niega lo particular; la imagen es extensión del lenguaje en busca de aproximarse, pero no circunscribir definitivamente, a la realidad (
En 1937, en
El pensamiento científico, descualificador, desubjetivador, anula la heterogeneidad del ser, es decir, la realidad inmediata, sensible, que el poeta ama y de la que no puede ni quiere desprenderse. El pensar poético, dice Machado, se da “entre realidades, no entre sombras; entre intuiciones, no entre conceptos”
La poesía y la razón, la imagen y el concepto, no se anulan, sino que se complementan; el concepto no alcanza a precisar la cosa en una definición homogeneizadora, antes bien, la reduce; pero la poesía tiene la capacidad de penetrar en lo invisible e íntimo de las cosas, que es heterogéneo y único. La razón poética viene a cumplir esa función: comprender sin excluir, y, para ello, tiene que amar lo otro, lo heterogéneo del ser.
Los planteamientos de la historia del pensamiento, excluyentes y selectivos, condujeron hasta un presente dominado por el totalitarismo; la propuesta zambraniana busca recrear, con la razón poética, los límites que se atribuyeron al mundo. Si sólo se considera realidad lo que es capaz de captar la razón científica, el mundo se simplifica en la materia. Zambrano pone en paralelo el pensamiento filosófico que nace del desgajamiento de la religión griega, con el proceso político de organización comunitaria y encuentra que la derrota del asombro inicial del filósofo en beneficio de su control sobre la realidad —la idea tiene que ser “una” para poder ser pensada— culmina en el atroz absolutismo nihilista del siglo XX, es decir, en su presente histórico. No simplifica la cuestión ideológica a meras preferencias de ideas partidistas, sino que intenta invalidarla por sus estrategias excluyentes: no hay verdad allí donde no se incluye toda la realidad, no se puede pensar una parte de lo real y considerarlo como absoluto.
En este punto, Zambrano profundiza la reflexión acerca de la piedad, la forma de traer lo extrañamente otro y distinto a consideración, a la consideración personal. Articula filosofía y política: si el pensamiento integrara las dimensiones del ser, en especial, aquellas desterradas por incomprensibles y les dotara de algún lenguaje para su acercamiento —la imagen, la metáfora, la poesía— acaso la mirada hacia el mundo histórico, hacia las circunstancias en sentido orteguiano, adquiriría una amplitud genuinamente humana. De ahí, la necesidad de la democracia, no como opción de gobierno, sino como estilo de ser en la historia, como el respeto del Estado a la libertad de la persona (
Si bien la noción de razón poética se configura de a poco y con la dificultad propia de tener que definir lo indefinible, la originalidad del término radica en que la cualidad “poética” en tanto “
Hay correspondencia entre vida y obra: el existir se perfecciona en la palabra. La palabra no cumple mera función individual, sino comunitaria, cuando se entrega con compromiso ante la causa de la historia. Para Ricoeur, el exilio es más que una experiencia histórica o geográfica: constituye la condición misma de la existencia humana. Al inscribirse el exilio en el mito del paraíso perdido, adquiere una dimensión simbólica profunda, pues revela el drama esencial de la humanidad: haber nacido en la distancia de su origen y vivir en la nostalgia de una plenitud irrecuperable. Sin embargo, esta alienación no es solo una carencia, sino también el motor de la historia, del pensamiento y de la búsqueda incesante de sentido.
El símbolo del exilio constituye el sedimento poético tanto en Alberti como en Zambrano. Puntos de partida personales, confluencias políticas, devenires históricos, regresos no reparadores, a pesar de las genuinas intenciones. Si vida y pensamiento son inseparables, las raíces de la vida acompañan siempre el desarrollo de las ideas. El exilio se confirma en un doble sentido: como pérdida del centro espacial en la vida y como pérdida del tiempo colectivo en la historia.
Zambrano sufre la salida de España, en su medida y con múltiples avatares. Como tantos otros, forma parte de los intelectuales dispersos por el mundo luego de la Guerra Civil. Pensar el duro exilio, sin duda, fortalece su legado intelectual. Así como Alberti, desterrado, despliega al poeta político y, luego, al poeta del
El sentimiento de carencia es el principio existencial, el marco trágico. El modo de pensar la ausencia no es lógico, sino poético, porque no se inicia fuera, en el tiempo o en el suceso, sino en la trama de la intimidad. Para que haya exilio, debe haber identidad y ésta ser insustituible; no importa cómo se corporice la intimidad —finalmente se trata de la forma del alma—, si en mar, en campo, en recuerdo de infancia, en vacío de horizontes, en agonía de seres amados. Pero eso aún no alcanza, porque la agonía constante desensibiliza; la experiencia debe ser trascendida. Poéticamente, filosóficamente, humanamente trascendida.
De las situaciones personales, surgen legitimaciones históricas; sin proponérselo, el poeta Alberti cumple el presupuesto de la razón poética al centrar su mirada en lo singular y pasajero —su dolor por la patria mancillada y su pena por no poder habitarla— y recrearla en interminables imágenes que rodean, describen, gritan e insisten sobre la realidad transversal de la nostalgia. Su compendio poético asume el postulado de una razón mediadora entre lo inefable y lo racional, piadosa ante lo diferente, integradora del delirio que nace en lo oscuro. Zambrano se refiere en sus obras a autores como Azorín, Galdós, por supuesto, Unamuno y Machado, presididos por Cervantes, como aquellos que habían sido capaces de traer la voz del pueblo a los oídos de las masas para despertarlas a su identidad. Alberti, con su poesía de voces y dolores populares, despierta asimismo la conciencia histórica.
Nuestros autores revelan que el exilio es una exigencia grave; se padece porque vale como camino de comprensión. Por eso, el exiliado no es el protagonista exitoso de la historia, sino el marginal que avanza por las sombras, diciendo lo que no es fácil escuchar. Estar al margen exige siempre más fidelidad. Bajo estas condiciones, el exilio puede volverse patria y convertirse en cauce de identidad:
El exilio es el lugar privilegiado para que la patria se descubra, para que ella misma se descubra cuando ya el exiliado ha dejado de buscarla […]. Cuando ya se sabe sin ella, sin padecer alguno, cuando ya no se recibe nada, nada de la patria, entonces se le aparece […] Tiene la patria verdadera por virtud crear el exilio