A Revista Criação & Crítica parte de uma provocação: pensar uma crítica cujo foco não seja a interpretação literária Somos, então, uma revista de crítica literária, sendo assim, todos os artigos, resenhas e traduções devem estar relacionados a tal universo. Com essa base, organizamos nossas publicações em dossiês temáticos. Nossa equipe é composta pela editora-chefe, Profa. Dra. Claudia Amigo Pino (Universidade de São Paulo), e pelo comitê editorial formado por Mônica Gama (Universidade Federal de Ouro Preto), Marcos Piason Natali (Universidade de São Paulo), Katerina Blasques Kaspar (Universidade de São Paulo), Leonardo Cavalcante Mendes (Universidade de São Paulo), Álvaro Faleiros (Universidade de São Paulo), Maurício Santana Dias (Universidade de São Paulo), Michel Sleiman (Universidade de São Paulo), Mário Ramos (Universidade de São Paulo) e Angélica Amâncio (Université Jean Moulin - Lyon 3).
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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De uma língua à outra: o plurilinguismo literário na cultura contemporânea - espaços literários entre línguas
Derechos de autor 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Um clássico contemporâneo: A República Mundial das Letras, de Pascale Casanova
Traduzido por Rita Jover-Faleiros, este artigo foi originalmente publicado em Acta fabula, vol. 26, n° 7, « 25 ans d'Acta fabula. Un Cabinet de lectures » 2025, URL http://www.fabula.org/revue/document19778.php. Acesso em: 28/08/2025.
La lengua serpiente de Eliane Marques: el pretugués como núcleo de una literatura fronteriza en diálogo con el portuñol
Este artículo analiza el empleo de formas lingüísticas híbridas como recurso poético y estético en Louças de família (2023), novela de la escritora brasileña Eliane Marques. Con énfasis en el trabajo de la autora con el portuñol y el pretugués, se propone reflexionar sobre cómo estas formas híbridas de lenguaje pueden ser comprendidas como una "lengua serpiente", en los términos propuestos por la intelectual chicana Gloria Anzaldúa. Metodológicamente, se parte del análisis de fragmentos de la obra en los que emergen tanto el uso de la mezcla entre portugués y español como elementos que pueden considerarse ejemplos de un portugués marcado por la influencia de lenguas africanas y de la oralidad, según la perspectiva de Lélia Gonzalez. Desde un enfoque interdisciplinario, el estudio dialoga con referencias de los campos de la lingüística, la literatura comparada y la crítica feminista. Se concluye que Louças de família es una novela que no solo se sitúa en un territorio geográfico de frontera, sino que también traslada esta liminalidad a su propio uso del lenguaje. Para el análisis nuestra base teórica se basa en estudios de Túnez Rodrigues (2019); Bhabha H (2014); Anzaldúa, G. (1987), entre otros.
Modernismo translíngue: Sérgio Milliet, francógrafo brasileiro
Este artigo examina a produção em francês do poeta modernista Sérgio Milliet, como ela se desenvolveu entre 1917 e 1923. O objetivo é entender como e por que o escritor brasileiro optou por escrever na língua de Cendrars, antes de retornar à sua língua nativa quando voltou ao Brasil. Traduzido por Daniel Padilha Pacheco da Costa, este artigo retoma um capítulo e elementos do livro Diamétralement modernes. Poètes francophones d’Amérique latine (Sermier, 2025).
Escrever entre línguas: a autotradução como um gesto crítico em Nancy Huston
Este artigo examina a autotradução como um gesto crítico em Nancy Huston, especialmente a partir dos ensaios, Nord Perdu (1999) / Losing North (2002). Articulando os Estudos da Tradução, a Filosofia da Linguagem e a Crítica Literária, propomos que a autotradução, longe de ser mera transposição entre línguas, é um princípio poético, como em Samuel Beckett, além de um gesto político, em Nancy Huston, capaz de desestabilizar hierarquias linguísticas e revelar tensões identitárias. A análise demonstra como a escritora canadense anglófona, ao escrever diretamente em francês e autotraduzir-se para o inglês, performatiza o "perder o norte" teórico que descreve. A autotradução torna-se, assim, parte constitutiva do funcionamento textual interno da obra, questionando noções fixas de "original" e "tradução". Ao ressaltar a dimensão criativa, e não apenas técnica, da autotradução, pretende-se ampliar o debate sobre plurilinguismo literário, destacando seu potencial para repensar fronteiras disciplinares e limites da tradução. Finalmente, a perspectiva de “perder o norte” é o ponto de partida para discutir a autotradução, em sua dimensão política, sem obscurecer as contradições que lhe são inerentes.
“Tú no eres dominicano”: negociaciones de lenguaje y traducción en el universo de Junot Díaz
Este trabajo busca analizar el plurilingüismo aplicado en la obra del dominicano Junot Díaz (2007), tanto a partir de la novela original como de la traducción al español. Es así que nos enfocamos en dos elementos: a) el code-switching presente en la obra; y b) las estrategias usadas por la traductora Achy Obejas, cuya traducción, de naturaleza “foraneizante”, se configura como un acto subversivo frente a la hegemonía del inglés. Ambos flancos de entrada se vinculan fuertemente con la noción de “literaturas sin morada fija”, acuñada por el teórico alemán Ottmar Ette (2018) y que reivindica el movimiento frente a los intentos por fijar la literatura en un lugar determinado. Las literaturas sin morada fija, así, dan cuenta del carácter híbrido de las identidades, lo cual, en el campo de la literatura, se refuerza con la presencia de autores que juegan con las lenguas y las fronteras, como es el caso de Junot Díaz.
Traduzir em português Débarcadères (1922), de Jules Supervielle: problemas, soluções e horizontes
Jules Supervielle (Montevidéu, 1884 – Paris, 1960), escritor franco-uruguaio, publicou a maior parte de sua obra na primeira metade do século XX. Levou a vida deslocando-se entre a América do Sul e a Europa, registrando em seus livros esse percurso de norte a sul e outras dicotomias. Os poemas de Débarcadères (1922) são um exemplo disso, pintando paisagens pluriculturais e estruturas plurilíngues, além de representarem um marco em sua produção, assimilando a influência da estética moderna ao lado dos paradigmas clássicos, que caracterizavam sua escrita até então. No presente artigo, relatamos a prática de tradução em andamento de Débarcadères em português, que teve como ponto de partida nossa tese de doutorado. Comentaremos, em particular, três problemas e suas soluções provisórias: o recurso à figura de linguagem da inversão; o alexandrino espanhol; a palavra que dá título à obra.
Repertórios Ameríndios e poéticas Translíngues no Brasil: tradução, criação e suas inflexões glotopolíticas
É possível perceber, nos últimos anos, o crescimento da reflexão em torno das dimensões glotopolíticas das práticas culturais na agenda dos estudos latino-americanos. Tal movimento vai ao encontro do questionamento do paradigma monolíngue na literatura atual, além de acentuar o papel político da presença das línguas e cosmologias indígenas na cena cultural contemporânea. Partindo do pressuposto de que literatura e tradução funcionam como importantes agentes das políticas de línguas, proponho a elaboração conceitual de uma perspectiva glotopolítica do literário, a fim de, por um lado, debater as formas de silenciamento do plurilinguismo e do translinguismo no campo literário brasileiro, e por outro, visibilizar a performatividade crítica que as zonas de contato/fricção entre múltiplas línguas-culturas vêm trazendo para o discurso poético. Desse modo, busco discutir as correlações e tensões entre criação e tradução, encetadas pelas estratégias de apropriação estética de repertórios linguístico-poéticos ameríndios, desenvolvidas via procedimentos de citação, seleção/montagem e (auto)tradução por autores indígenas e não-indígenas atuais. Nesse sentido, analiso poemas de Graça Graúna e Márcia Wayna Kambeba, além de transcriações do repertório mbya-guarani realizadas pelos poetas-tradutores Douglas Diegues e Josely Vianna Baptista.
A poética da coolitude como travessia e horizonte de consciência e resistência na lírica de Déwé Gorodé: um espaço de francofonia translíngue
Os estudos sobre as poéticas translíngues trazem à tona nomes de autores canônicos de diferentes nacionalidades. Voltando o prisma para escritores de língua francesa, naturalmente, observamos que estes vivem entre línguas, dada a histórica situação linguística, ligada às conquistas territoriais ou à colonização, resultando, amiúde, em imposição linguística. Assim, ocorre o movimento de criação literária nos diversos espaços geográficos de língua francesa pelo mundo, em um cenário peculiar que é a diversidade dessa língua. Então, como a escrita translíngue se manifesta como resistência entre escritores da “F/francofonia”? Pensando nessa pergunta, o objetivo destas reflexões é discutir como a escrita literária de autores ditos “francófonos” é gerado em um espaço de resistência à histórica imposição do francês. Do ponto de vista teórico, De Balsi (2024) ancora as discussões sobre a francofonia translíngue e Torabully (1992), sobre a poética da coolitude nos espaços marítimos. Na sequência, comento à vol d’oiseau sobre a produção translíngue francófona, destacando a convivência de diversas línguas com o francês e em seguida, enfoco a lírica das poetas francófonas do Pacífico, destacando a kanak Déwé Gorodé, com sua poética da coolitude enquanto alicerce de uma lírica de resistência cultural através da língua.
Uma Possível Língua Teatral: um estudo sobre o estrangeirismo na dramaturgia brasileira contemporânea
O artigo propõe uma reflexão sobre os efeitos de sentido produzidos pelo uso de línguas estrangeiras em textos dramatúrgicos contemporâneos, tomando como ponto de partida a noção de ritmo desenvolvida por Henri Meschonnic, que desloca a linguagem para além da significação e do código. Em diálogo com Marion Chénetier-Alev, que identifica o uso de outras línguas como ferramenta crítica e política na cena europeia, o texto se volta às práticas de dramaturgas e dramaturgos brasileiros que mobilizam a estrangeiridade como operação poética. A reflexão se desloca para a cena brasileira contemporânea, observando experiências em que o estrangeiro – em língua, em ritmo – atravessa o texto. Essas práticas tensionam a hegemonia da norma e ativam o português escrito no Brasil como matéria sensível, implicada em histórias, violências e traduções. A escrita dramatúrgica é aqui pensada como operação que constrói novos sentidos na travessia entre línguas, instaurando uma zona de contágio em que o idioma já não se reconhece em sua forma estabilizada. O artigo propõe, ao fim, a ideia de uma língua teatral – instável, rítmica, contínua, efêmera – que inventa e reconfigura as relações entre língua, corpo e mundo.
El traductor traducido: las versiones extranjeras de la teoría de la transcreación de Haroldo de Campos
La teoría y la práctica de la transcreación de Haroldo de Campos han recibido, en las últimas décadas, enorme atención en Brasil y en el extranjero. Su incorporación de escritores extranjeros en el sistema literario brasileño a través de la traducción fue interpretada a partir de la metáfora de la “antropofagia” utilizada por el propio Haroldo de Campos. Sin embargo, se dedicó poca energía a comprender el uso de su extensa red de agentes de traducción internacionales para promover versiones extranjeras de sus propios poemas y ensayos. Habiendo aprendido con su maestro Ezra Pound la importancia de actuar como “emprendedor artístico”, Haroldo de Campos se esforzó en difundir en el extranjero versiones de sus poemas y ensayos en otros idiomas, como lo demuestra su continua preocupación por publicarlos en revistas y libros extranjeros. A partir de un estudio de las versiones extranjeras de sus 20 ensayos más significativos sobre la teoría de la transcreación en seis idiomas diferentes (español, inglés, francés, alemán, italiano e polaco), buscamos comprender el alcance de su diseminación en el extranjero.
Marinero Sin Provecho: sobre “La barque sur le Neckar” de Héctor Bianciotti
El artículo propone una lectura del relato “La barque sur le Neckar” (1982) de Héctor Bianciotti considerando el pasaje de este autor argentino del español (lengua de su país de nacimiento) al francés. Para esto se hace referencia a sus primeras producciones, y a la forma en que el autor ha argumentado su inscripción en la lengua francesa. Se analiza principalmente los discursos de recepción de este autor en la Academia Francesa de Letras, y se convoca los conceptos teóricos de fetichismo (Bhabha, 2005), y de lengua materna (Melman, 1992), entre otros.
Hiperbolite generelizada (ou, notas contra a exofonia)
O texto que entregamos à leitura, a quem interessar possa, é um debate teórico em torno da noção segundo a qual a tradução é um exercício de deslocamento de uma língua a outra. Para se tensionar esse ponto, são relidos argumentos de Tawada Yōko em torno da exofonia (falar e escrever na língua do outro, pressupondo minimamente o bilinguismo) e de Jacques Derrida em torno do monolinguismo do Outro (condição minimamente aporética que revela a violência colonial). A releitura, pós-colonial e desconstrutora, tem como desejo a crítica à aplicabilidade da noção de exofonia à obra tawadiana, destacando o reforço do apagamento colonial como condição da construção da figura de um nativo que escolhe ou permanecer monolíngue, ou se aventurar pela aprendizagem da língua do outro. O fim do texto tenta sugerir que este exercício é tanto tradução de um desejo quanto o ato de tradução em si, presente não somente no plurilinguismo, mas no monolinguismo também.
Multiculturalismo e expressões cosmopolitas em Mínimos, múltiplos, comuns, de João Gilberto Noll
Este trabalho visa investigar quatro narrativas literárias de Mínimos, múltiplos, comuns (2003), de João Gilberto Noll, que permitem o encontro com a alteridade ao propor diferentes pontos de vista culturais. Para isso, mobiliza-se o conceito de literatura como recurso que permite o contato com lógicas diversas. Assim, busca-se retomar o conceito de cosmopolitismo e investigar as expressões cosmopolitas e a coexistência de multilogias culturais em quatro contos, a partir de narrativas de personagens limítrofes, nos quais existe uma convivência entre culturas e diferentes modos de vida. Percebe-se que as narrativas analisadas propiciam encontros transculturais e servem para a ampliação de horizontes de leitura e para a prática dos saberes específicos da literatura (saber viver, sobreviver e conviver), que contribuem para o estabelecimento coletivo da noção de bem comum.
La génétique des textes à la génétique des traductions: le(s) chaînon(s) manquant(s)
Élaborée en France dans les années 1970, la critique génétique a eu pour objet l’étude du processus créatif d’une œuvre littéraire. Bien qu’elle se soit ouverte depuis à d’autres corpus non-textuels qui ont renouvelé les frontières méthodologiques et théoriques de la discipline, l’élaboration des textes reste toujours au cœur de ses analyses. Ce à quoi contribuent également les recherches sur les textes traduits. Les études sur le processus créatif de traducteurs ont émergé à peu près à la même époque dans différents endroits (Brésil, Italie, France…). À ce titre, elles répondent à la fois au besoin d’explorer l’élaboration d’une traduction et les échanges épistolaires entre le traducteur et l’auteur, d’interroger l’impact de ces interactions sur le texte traduit et de questionner tous les enjeux paratextuels qui accompagnent la sortie d’une traduction. Dans cet article, nous observerons et analyserons l’évolution de la critique génétique des textes vers la génétique des traductions. Nous montrerons que, en France, les études génétiques de la traduction ont bénéficié des échanges, souvent informels, avec les chercheurs brésiliens. Par ailleurs, elles ont été fortement inspirées par les recherches sur le plurilinguisme littéraire, qui ont contribué à repousser les frontières de la critique génétique en offrant aux chercheurs de nouveaux corpus et de nouveaux défis théoriques et méthodologiques. En effet, les trois modalités créatives –l’écriture entre les langues, l’autotraduction et la traduction (en particulier, la traduction collaborative)– sont très étroitement liées et doivent être appréhendées comme un ensemble créatif et documentaire complexe.
Entre Línguas: Tradução e Literaturas do Sul
Este artigo propõe como reflexão que a violência tradutória do processo colonizador – em termos do confronto entre línguas orais e línguas já gramatizadas – somada à institucionalização de uma determinada língua como língua nacional contém ao mesmo tempo uma memória de silenciamentos das línguas e culturas indígenas e uma transculturação (ORTIZ). Esta, por sua vez, manifesta-se, entre outros meios, através de livros que, de maneiras diversas, abordam a relação entre o Ocidente e descendentes das populações originárias da América do Sul (especialmente na região de Circum-Roraima, na tríplice fronteira entre Brasil-Venezuela-Guiana) e da África (especialmente na discussão sobre o uso da língua do colonizador ou das línguas autóctones por escritores das ex-colônias).
artefatos verbais em sistemas literários
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Literatura e Devir na Sala de Aula: "Epiphany of Knowing" em Stoner (1965), de John Williams
Este artigo propõe uma análise do processo de transformação da personagem William Stoner, protagonista do romance Stoner (1965), de John Williams, a partir do inquietante contato com a disciplina de literatura na universidade. Nascido sob as imposições do trabalho e oriundo de uma família marcada pela vida rústica do campo, Stoner enxerga na oportunidade de estudar Ciências Agrárias a ascensão que possibilitaria uma melhor condição para o futuro de sua família. Contudo, a descoberta da literatura, através do encontro decisivo com o professor Archer Sloane, reestrutura a trajetória da personagem, conduzindo-a a uma nova percepção da realidade, esta não mais marcada pelo utilitarismo que o alienava da fruição da vida. À luz da concepção freiriana de educação libertadora (1985), na qual o ato da pergunta instaura a construção conjunta do saber, e da visão de literatura como uma experiência longe de ser "inofensiva", de Antonio Candido (1988), busca-se examinar o momento da travessia no romance: a leitura do soneto 73, de Shakespeare, em sala de aula, e a interpelação de Sloane, cujos desdobramentos farão Stoner descobrir a existência de algo – espécie de chave – que pode ser alcançado para dar sentido à literatura e, por extensão, à vida.
ChatGPT, literatura comparada e teoria literária
A disseminação de LLM’s como o ChatGPT impõe problemas e dúvidas de primeira ordem para professores e pesquisadores, sobretudo os da área de humanidades. Da experiência em sala de aula ensinando literatura e teoria literária, surgem visadas críticas possíveis para refletir sobre esses problemas e algumas das implicações éticas, cognitivas e filosóficas derivadas do uso de tais ferramentas. Este artigo busca elencar algumas dessas possibilidades, com atenção aos alcances e limites da tecnologia, cujo advento, segundo Neil Postman, sempre nos dá algo e também nos tira algo.
Fragmentos de um método: Experiências a partir da didática de Roland Barthes
Este artigo pretende, em primeiro lugar, estabelecer alguns elementos do método didático de Roland Barthes em seus seminários na École de Hautes Études em Sciences Sociales, onde ele foi diretor de Estudos de 1962 a 1977. Para isso, partimos de seus textos sobre didática (como Aula e “Au séminaire”), para depois entrarmos na discussão de suas bases teóricas (Benveniste, Nietzsche e Bataille) e na descrição de uma pesquisa documental das anotações para os seminários de “A tese e a pesquisa” (1972-1973), “O léxico do autor” (1973-1974) e “O discurso amoroso” (1974-1976). Em seguida, relatamos duas experiências de aplicação desse método no curso de Letras da Universidade de São Paulo, nas disciplinas “Romance francês 2” (2018) e “Narrativa francesa” (2022).
Reunindo um conjunto de cenas que podem ter ocorrido na sala de aula de alguma universidade brasileira, o trabalho, parte de um livro em elaboração, busca contribuir para o desenvolvimento de um arquivo que permita o estudo do ensino e da sala de aula, incluindo seus personagens, sua materialidade, seus objetos de cena, sua economia libidinal e seus gêneros discursivos. O recurso à indeterminação da ficção, com cenas apresentadas como se fossem esquetes literários, permite que surja uma escrita que reconhece a imprevisibilidade e a singularidade daquilo que ocorre em qualquer sala de aula, mas ao mesmo tempo busca ser respeitosa do pacto implícito que protege o sigilo dos participantes nesse peculiar bloco de espaço e tempo que é uma aula. A aproximação com a literatura também procura estimular uma forma de ler essas cenas, recuperando exercícios especulativos e práticas hermenêuticas normalmente associados à fábula e à parábola.
Partindo de uma colagem de cenas e falas que ocorreram antes, durante e após o colóquio “A sala de aula como laboratório: Experiências no ensino de literatura”, o texto pensará os limites e potenciais da representação da fala de alunos de graduação em diferentes contextos — como na sala de aula, num colóquio, numa conversa entre amigas e neste próprio texto — para esboçar outras formas e possibilidades de estudo e produção de saber.
A professora e a leitora: as mulheres como indutoras da escrita
Ao longo dos Diários de Emilio Renzi, Ricardo Piglia menciona várias mulheres que tiveram um papel central em seus inícios como escritor: a professora do Fundamental, a colega do Ensino Médio, a mãe. As mulheres ensinam os escritores também através da sua leitura, como Felice Bauer idealizada por Franz Kafka em seus diários e cartas, ou como Anya, a datilógrafa de um romance híbrido de J. M. Coetzee. Após examinar as escritas do eu em Piglia, Kafka e Coetzee em sala de aula, a figuras femininas indutoras e receptoras da escrita de autores homens se voltaram a mim como um espelho estranho. Proponho, neste texto, uma reflexão sobre como se constroem as figurações da mulher-professora e mulher-leitora em diferentes obras contemporâneas, concluindo com o relato de uma experiência de um curso de graduação em que os alunos escreveram um diário como trabalho final.
Partindo de dois textos de Roland Barthes sobre a aula – a palestra inaugural do Collège de France e “Escritores, intelectuais, professores” – em que aparece a palavra paisible (com traduções diferentes por Leyla Perrone-Moisés e Mario Laranjeira, tradutores desses respectivos textos, como "calmo" e "pacífico"), indagam-se alguns momentos em que a calma é perturbada em sala, quando o corpo entra em cena. Explora-se a questão a partir de alguns exemplos da literatura, do teatro e do cinema – como a peça Conselho de classe, de Jô Bilac, o filme Entre les murs, de Laurent Candet, e o conto “A carta à Fundação”, de Lydia Davis – e da nossa própria cena de aula, enquanto professora há 15 anos da Universidade Federal de São Paulo.
Literatura grega antiga e temas controversos na prática docente universitária
No contexto universitário, a inserção de temas transversais nas ementas das disciplinas de literaturas clássicas - grega e romana – possibilitou a ampliação, em sala de aula, do debate de tópicos controversos ou sensíveis que, quando aprofundados, podem contribuir para a formação de leitores críticos e cidadãos conscientes dos problemas da sociedade brasileira. Desenvolvemos a análise da nossa prática docente sob a perspectiva que Yun Lee Too (1998), em Power and Pedagogy: Rhetorical of Classical learning, delineia em sua reflexão acerca do papel dos estudos clássicos na educação contemporânea, quando considera que “a área de clássicas pode ser deslocada de sua posição como um assunto de ‘elite’ que exclui vários grupos (mulheres, minorias, estudantes mais velhos), e ser restabelecida como uma disciplina mais democrática e plural que pode ajudar a fortalecer grupos menos empoderados.” (TOO, 1998, p. 15). Sob essa divisa, conduzimos esta averiguação, com base em experiências em sala de aula, sobre a abordagem de temas que, até então, eram naturalizados, a fim de darmos visibilidade a formas de violências, preconceitos e tabus que ainda estão presentes em nossa sociedade, ensejando, assim, uma releitura dos mitos que priorize a formação cidadã das novas gerações.
“Quem Foi Que Disse Que Preto Não Tem Vez?”: O Evangelho da Primeira Geração na Universidade
Com as ações afirmativas nas universidades brasileiras, muito se discute sobre a mudança do corpo discente no ensino superior, com uma entrada maior de alunos negros, sobretudo daqueles que fazem parte da primeira geração da família a ingressar na universidade. No entanto, o que eles pensam, sentem, imaginam, desejam permanece como uma questão em aberto na medida em que não se cria estratégias de interlocução que suas histórias possam ser narradas. Nesse sentido, com base no relato da minha experiência com o gênero da autobiografia como professora num projeto de extensão para bolsistas negros do curso de Direito, discuto as narrativas autobiográficas dos estudantes como testemunhos em diálogo com a canção “Negro drama”, dos Racionais MCs, explorando sua relação com a linguagem do rap e da teologia negra ao observar as ambivalências e tensões com as ideias de redenção e superação, bem como o não cumprimento de orientações pedagógicas como parte de uma rebelião contra e na universidade que se dá por meio da recusa.
Antologistas em Sala de Aula: Por uma Pedagogia do Fazer Coletivo
Pretende-se colocar em discussão experimentos de ensino de poesia brasileira contemporânea realizados no curso de Letras da Universidade Federal Fluminense, na cidade de Niterói-RJ, entre 2017 e 2023. As experiências com turmas de licenciatura envolveram a elaboração de antologias poéticas pelos/as estudantes, de início como instrumento de avaliação e, em turma de 2022.1, também como estrutura de curso. Diante do valor didático e do caráter normativo habitualmente atribuídos às antologias, buscou-se rever a instrumentalização pacificada desse tipo de publicação. Para esse fim, as experiências pedagógicas exigiram refletir sobre a sua constituição e função como material de apoio; tratar a antologia como objeto de apreciação crítica; incorporar a prática do antologista, em sua força criativa e crítica, à atividade docente; construir relações coletivas de trabalho com leituras compartilhadas e seleção de poemas; assim como explorar práticas editoriais implicadas na realização de coletâneas de poesia. No processo de leitura, seleção, organização e consideração crítica de obras publicadas recentemente por poetas brasileiros/as, o reconhecimento da parcialidade inerente a qualquer antologia permitiu desestabilizar a dimensão normativa, bem como explorar o potencial criativo do deslocamento da atuação como leitor/a em direção ao trabalho crítico como autor/a e vice-versa.
Pensar pelas Costas: Notas sobre Oficinas e Outras Atividades da Greve Estudantil
Qual ato inaugura uma aula? Mais que a fala autorizada, o gesto que está na origem desse processo e o sustenta é a postura dos envolvidos. Designando simultaneamente a configuração do corpo e a disposição psíquica, a postura atua de forma silenciosa, dinâmica e heterogênea em um espaço de estudos. Propomos então pensar uma breve história das posturas na formação da disciplina de estudos literários. Para tanto, partiremos, às avessas, das imagens de ocupações de escolas e universidades em que carteiras e cadeiras são colocadas em disputa e (in-)utilizadas. Daí que, diante da solicitação por outras formas de se posicionar e constituir corpos (discentes, docentes, técnicos, bibliográficos), perguntaremos sobre a experiência específica de aprendizagem insurgente da greve e das oficinas estudantis, que excede a da sala de aula, reivindicando-a pelo lado de fora.