A Revista Criação & Crítica parte de uma provocação: pensar uma crítica cujo foco não seja a interpretação literária Somos, então, uma revista de crítica literária, sendo assim, todos os artigos, resenhas e traduções devem estar relacionados a tal universo. Com essa base, organizamos nossas publicações em dossiês temáticos. Nossa equipe é composta pela editora-chefe, Profa. Dra. Claudia Amigo Pino (Universidade de São Paulo), e pelo comitê editorial formado por Mônica Gama (Universidade Federal de Ouro Preto), Marcos Piason Natali (Universidade de São Paulo), Katerina Blasques Kaspar (Universidade de São Paulo), Leonardo Cavalcante Mendes (Universidade de São Paulo), Álvaro Faleiros (Universidade de São Paulo), Maurício Santana Dias (Universidade de São Paulo), Michel Sleiman (Universidade de São Paulo), Mário Ramos (Universidade de São Paulo) e Angélica Amâncio (Université Jean Moulin - Lyon 3).
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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“Pero la tarea crítica se ha transformado en un delirio”: las literaturas postautónomas de Josefina Ludmer, veinte años después
El siguiente artículo aborda los textos sobre el concepto de “postautonomía” que la argentina Josefina Ludmer (1939 - 2016), parte de una generación de autoras que logró instalar su trabajo literario en un medio reticente a la escritura de las mujeres, preparó y publicó entre los años 2000 y 2013. Según esta lectura, es posible rescatar y repensar en este recorrido sobre todo para pensar la función de la crítica literaria en la actualidad, tanto como forma situada de lectura, hasta otras operaciones como la provocación, la investigación y especulación sobre el presente y el activismo cultural. Retoma algunos de los argumentos que cuestionan la postautonomía y propone leer a esta autora en clave de resistencia crítica.
Entre corpo e linguagem: a escrita feminina na obra de Hélène Cixous
Neste artigo, partimos da noção de escrita feminina, da ensaísta, ficcionista e crítica literária franco-argelina Hélène Cixous, elaborada no livro O riso da Medusa (2022) a fim de investigar a centralidade do corpo para o exercício dessa forma de escrita. Para tanto, delinearemos o que a autora entende por escrita feminina, para então, analisar qual o lugar do corpo nessa prática. Examinaremos a releitura do mito de Medusa à luz do pensamento feminista de Cixous para demarcar o paradigma que essa figura representa para pensar o papel do corpo na escrita feminina. Recorreremos ainda ao pensamento do filósofo Jacques Derrida e sua crítica ao falogocentrismo, interlocução estabelecida por Cixous, para avaliar como o discurso patriarcal estabelece uma tradição de escrita que acaba por silenciar as mulheres. Finalmente, refletiremos sobre a dimensão política da escrita feminina.
Hilda Hilst por Nelly Novaes Coelho: literatura feminina?
Neste artigo, analisamos a postura da crítica literária e docente Nelly Novaes Coelho na construção - ou negociação - de uma noção de autoria feminina da escritora Hilda Hilst (HH). Para tanto, amparamo-nos especialmente nas perspectivas teóricas de Fontdevila (2021), Meizoz (2015) e Bourdieu (1996). Primeiramente, buscamos identificar a posição de Nelly e de Hilda no campo literário nos diferentes momentos estudados, discutindo a postura da escritora quanto à questão da autoria feminina. Depois, averiguamos a postura adotada por Nelly acerca de HH a partir de três frentes, da década de 1970 aos anos 2000: nos primeiros textos críticos que a professora produziu exclusivamente sobre a obra hilstiana; como editora de duas reuniões da obra literária de Hilst; e na produção de livros sobre literatura de autoria feminina, incluindo-se itens relativos à produção de Hilda. Como suporte às averiguações, valemo-nos de epitextos privados e públicos. A partir disso, visualizamos como autoria feminina e “literatura feminina” são observadas por Nelly, em grande medida, desarticuladas de representações normativas de gênero (embora pautadas no binarismo), o que, pressupomos, contribuiu para a acolhida positiva, por HH, da postura de Nelly, apesar da relação complexa da escritora com tais categorias.
Publicar é sempre um ato militante: entrevista com Christine Villeneuve
Esta entrevista com Christine Villeneuve, editora e co-diretora da Éditions Des femmes – Antoinette Fouque, reconstitui a história da recepção de Clarice Lispector na França a partir da perspectiva de quem conduziu esse projeto editorial por mais de três décadas. Villeneuve narra como Antoinette Fouque, fundadora da editora e co-fundadora do Mouvement de Libération des Femmes (MLF), descobriu a obra clariciana em 1974 e reconheceu nela uma escrita profundamente articulada ao seu próprio projeto teórico - a articulação entre inconsciente, corpo e diferença sexual que orientou tanto o MLF quanto a Psychanalyse et Politique. A entrevista percorre as escolhas editoriais que sustentaram esse projeto ao longo de cinquenta anos. Discute-se ainda o papel ambíguo que a crítica feminista francesa - em particular Hélène Cixous e sua teoria da écriture féminine - desempenhou na recepção de Clarice: simultaneamente vetor de visibilidade internacional e fator de confinamento da autora num campo acadêmico especializado. O depoimento de Villeneuve ilumina, assim, as condições materiais e intelectuais que tornaram possível a entrada de Clarice Lispector no cânone literário europeu, revelando a prática editorial feminista como um ato crítico, político e estético indissociáveis.
A outra margem da crítica: o olhar de Lucia, Henriqueta e Gilda sobre literatura de autoria feminina
Este artigo propõe uma investigação acerca da crítica literária exercida por mulheres no Brasil na primeira metade do século XX, quando três nomes representativos surgem nas páginas de periódicos e livros para consolidar a formação de uma linhagem de autoria feminina no país: Lucia Miguel Pereira (1901-1959), Henriqueta Lisboa (1901-1985) e Gilda de Mello e Souza (1919-2005), uma romancista, uma poeta e uma professora universitária, respectivamente. Reagindo a uma parcela expressiva da tradição crítica e da historiografia literária brasileira, que desencorajava o trabalho autoral feminino, essas pensadoras elegeram a prosa e a poesia produzidas por mulheres como objeto de estudo, revelando singularidades e pontos de vista livres de preconceito de gênero. Pretende-se perscrutar os sentidos das teorias que emergem desses exercícios críticos, especificamente sobre obras de outras mulheres - brasileiras e estrangeiras. Questiona-se, por fim, em que medida o olhar dessas intelectuais remediou a recepção crítica masculina e foi capaz de propor uma nova genealogia para a história da literatura no Brasil.
A mística da crítica na escola da escrita de Hélène Cixous: Maurice Blanchot, Simone Weil e Marguerite Porete
Este ensaio parte da Escola da Escrita de Hélène Cixous para situar a crítica literária como prática que se exerce na descida, em direção ao pior, à morte e à verdade que a escrita exige. Nesse percurso, a crítica não se define como comentário, mas como inscrição das vibrações entre o eu e o outro eu, acompanhando uma voz em comum entre autores e crítica. É nesse horizonte que se introduz a mística da crítica literária, a partir de Maurice Blanchot, em “Vaste comme la nuit” (1959), como ponto de condensação de um problema que atravessa o ensaio. O texto busca então traçar a gênese dessa noção através das anotações de leitura de Blanchot e das leituras de Simone Weil do Miroir de Marguerite Porete, seguindo a circulação dessas leituras e as suas inscrições. Nesse movimento, a leitura é deslocada: a não-leitura designa um trabalho de desenraizamento que passa pela impossibilidade, pela contradição e pela suspensão do sentido. Assim, a crítica aparece como exercício que não se orienta pela razão, mas pela exposição ao abismo da linguagem.
Sobre a Fotografia e Diante da Dor dos Outros: modos de ver e olhar de Susan Sontag
Este artigo analisa a reflexão de Susan Sontag acerca da fotografia, tomando como base as obras Sobre a fotografia (2004) e Diante da dor dos outros (2025). Parte-se da compreensão da imagem fotográfica como um dispositivo que não apenas registra, mas organiza o visível, reconfigura a experiência e produz efeitos éticos e políticos. O objetivo consiste em examinar três eixos centrais: o regime do visível, a relação entre fotografia e experiência e a dimensão ético-política das imagens, com atenção especial às representações do sofrimento. A pesquisa fundamenta-se em uma abordagem de caráter bibliográfico e interpretativo, articulando a leitura dos textos de Sontag com as contribuições teóricas de Jacques Aumont (2002) e Philippe Dubois (1993). Conclui-se que a fotografia atua como prática mediadora, cujos efeitos dependem das condições de produção, circulação e recepção, exigindo uma abordagem crítica do olhar e de suas implicações.
Escrever é muito perigoso – viver também: as crônicas metalinguísticas de Clarice Lispector
Este artigo investiga a relação entre escrita, vida e processo criativo na obra de Clarice Lispector, a partir da reflexão metalinguística da autora sobre o ato de escrever presentes em suas crônicas publicadas no Jornal do Brasil entre 1967 e 1973. Em diálogo com o pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, especialmente com os conceitos de devir, desterritorialização da língua e vidência, o artigo propõe compreender a escrita clariceana como um processo de dessubjetivação, em que a palavra deixa de cumprir uma função comunicativa para tornar-se isca do indizível, operando na entrelinha e no limiar da linguagem. Argumenta-se, assim, que a literatura de Clarice Lispector constitui um gesto de risco e de investigação existencial, em que a escrita é, ao mesmo tempo, delírio e medida de saúde.
Não existe jeito certo de ser mulher, existe jeito errado: o meu. Sobre o desejo e o fracasso na leitura, na escrita e na transição transfeminina
Este ensaio de cunho autoteórico busca articular questões sobre as relações entre corpo e escrita e entre desejo e identidade, tendo como base três mulheres trans: a Camila Sosa Villada, a Andrea Long Chu e a própria autora do ensaio. A partir de leituras da autora de momentos de sua transição que dialogam com textos das outras duas mulheres trans, será esboçado um modelo de leitura que seja generoso com textos e corpos fracassados, desdobrando-se em uma ética de leitura e de convivência com esses (nosso) textos e corpos. Por fim, o ensaio imagina como seria se permitir pensar uma transfeminilidade para além da imposição da lei do gênero cisheteronormativa.
Para além da experiência: a ficção como mausoléu em Les putes voilées n’iront jamais au paradis! de Chahdortt Djavann
Este artigo propõe uma análise do romance Les putes voilées n’iront jamais au paradis ! (2016), da escritora franco-iraniana Chahdortt Djavann, a partir das reflexões sobre o uso do testemunho na literatura (Sarlo, 2007) e da fragilização das fronteiras entre ficção e realidade nas escrituras contemporâneas (Ludmer, 2012). Observando, em especial, a metáfora da ficção como mausoléu construída na narrativa, analisa-se como as mulheres vítimas do caso real do “Assassino Aranha” no Irã em 2001 ganham corpo, voz narrativa e desejo no romance. Em contraposição aos discursos midiáticos que privilegiaram a versão do assassino em série, defende-se que Djavann inscreve a ficção como uma forma de resistência do literário frente à pós-autonomia, transformando-a em um santuário contra o esquecimento e a morte, em diálogo com o “grito da literatura” de Hélène Cixous (2025).
Hélène Cixous é uma das escritoras que faz do sonho um operador de leitura e de escrita. Em francês, em sonho (Rêve) escuta-se Eva (Ève). Ève é o nome da mãe de Cixous e comparece como personagem em muitos livros da escritora franco-magrebina. Este ensaio pretende apresentar como Cixous propõe uma escrita crítica e teórica que se filia a Eva e como essa filiação desloca e reposiciona determinados fundamentos de uma teoria tradicional e patriarcal. Como leitora de Clarice Lispector, Cixous entra em cena como crítica posicionando-se “diante da Maçã”. Atravessado por acontecimentos contemporâneos, este texto deseja extrair algumas consequências literárias, teóricas e políticas desse ponto de inflexão, sob o efeito da crítica fabuladora e autoficcional de Hélène Cixous.
A narrativa de viagem utiliza recursos que lhe são oferecidos pelas fábulas, por vezes recorrendo à mentira ou acolhendo devaneios. Esta prosa “ligeiramente fictícia”, contudo, não deixa de traduzir o mundo e a experiência do viajante em palavras. Seu poder de sedução se deve, principalmente, ao fato de pertencer ao campo das literaturas do real.
"The place I speak of has been kept with thunder": Espacialidade, navegação e fuga na peça Anything For a Quiet Life (1621)
Este artigo objetiva investigar a comédia Anything For a Quiet Life (1621) de Thomas Middleton e John Webster, a partir da perspectiva dos estudos do espaço ao propor que a espacialidade desempenha papel fundamental na interpretação cultural do drama do renascimento inglês. A partir da chamada “virada espacial” nas humanidades, autores como o filósofo francês Henri Lefebvre e o geógrafo sino-americano Yi-Fu Tuan começam a conceber o espaço como agente ativo na produção cultural e social de dada localidade. Nessa chave interpretativa, podemos enxergar na peça duas tensões recorrentes: a navegação urbana, em que personagens como Young Franklin atravessam fronteiras sociais e geográficas a partir de habilidades adquiridas como pirata em alto mar; além dos conflitos domésticos, em que casas e lares, como dos Cressingham, Camlet e de Knavesbe se transformam em lugares de instabilidade, refletindo, em escala reduzida, dinâmicas de mobilidade e desejo de fuga da cidade de Londres. Ao considerarmos Londres aqui não como mero cenário e sim o principal personagem de Anything, percebemos como a peça dramatiza essa personagem como causador de crise e ao mesmo tempo possibilidade de superação. Representa-se assim no palco experiências urbanas compartilhadas entre dramaturgos, espectadores e a própria cidade.
Entre boiadeiros: uma análise antropológica de A Boiada, de João Guimarães Rosa
Esta pesquisa analisa a caderneta de viagem A Boiada (1952), de João Guimarães Rosa, de uma perspectiva antropológica. Objetiva-se compreender como os registros feitos pelo escritor durante a expedição de 1952 pelo sertão mineiro contribuíram para a elaboração de narrativas literárias, que se amparam em procedimentos etnográficos. A pesquisa se baseia em análise do material manuscrito e datilografado disponível no Acervo Guimarães Rosa (IEB/USP), além de revisão bibliográfica. A investigação evidencia a articulação entre experiência vivida, memória, pesquisa e elaboração literária, revelando A Boiada como ferramenta de trabalho e de experimentação, que opera entre oralidade e escrita, realidade e fabulação. O estudo demonstra que o caderno de viagem funciona como uma ferramenta de escuta, registro e composição, no qual Rosa recolhe e reelabora saberes das pessoas e paisagens visitadas, integrando-os à tessitura narrativa e criativa de suas obras.
Calibã em frente ao espelho: a experiência vivida do homem negro como resposta à alienação colonial
Este artigo investiga de que modo a articulação entre a condição de estrangeiro e a condição de homem negro contribuiu para a formulação da chamada “experiência vivida do homem negro” [l’experiénce vécue du Noir]. Tal articulação é compreendida como resultado direto da alienação colonial, processo que impôs a diversos povos dominados a negação de seus referenciais culturais em favor de um modelo hegemônico. Para fundamentar esta análise, recorre-se ao pensamento do psiquiatra martinicano Frantz Fanon, cuja vivência como estrangeiro na Metrópole evidenciou o estranhamento gerado pelas falsas promessas de pertencimento impostas pelo colonialismo. Amparado na crítica anticolonial e nos escritos de Fanon, o presente estudo analisa esse mesmo movimento no ensaio “Stranger in the Village”, incluído na coletânea Notes of a Native Son, do escritor norte-americano James Baldwin. Busca-se, assim, evidenciar como a experiência dupla de deslocamento pode se constituir como uma posição privilegiada para a construção de uma perspectiva literária e crítica.
Lésbicas na estrada: Patricia Highsmith e o cânone de road novels
Esse trabalho quer pensar sobre as possibilidades lésbicas no gênero road novel, analisando a partir de uma perspectiva crítica do cânone literário, com o objetivo de compreender quais histórias moldaram o mundo ao longo do tempo. Explora-se como o gênero de literatura de viagem se consolidou historicamente, através do olhar masculino sobre a jornada. Em seguida, o artigo propõe a refletir como a obra de Patricia Highsmith, The Price of Salt, oferece um caminho de entrada para as narrativas lésbicas no gênero de estrada, e como ela influenciou autores de sua geração. Por fim, apresento uma cartografia de narrativas lésbicas, a Cronotopia Lésbica, como uma reconfiguração do que se entende por viagem e por narrar o mundo.
Susan Sontag e a China: a viajante profissional em uma arqueologia de concepções
Este artigo tem como objetivo investigar a viagem como experiência em dois textos de Susan Sontag, são eles: o conto “Project for a trip to China”, que compõe a coletânea I etcetera (1978), e o ensaio “Questões de viagem” (1984), que integra o livro Questão de ênfase (2005), a fim de examinar de que modo o ato de viajar e narrar constituem tema literário, experiência e exercício de alteridade. Parte das reflexões sobre a viagem se dá a partir de Machado e Pageaux (1988) e Chevalier e Gheerbrant (2001). Para tanto, mobilizamos também breves noções de autoficção, com textos de Lejeune (2008) e Arfuch (2010). Ao estabelecer aproximações entre os dois textos, busca-se evidenciar a relevância da viagem tanto como metáfora estética quanto como categoria crítica que atravessa a obra de Sontag.
De uma língua à outra: o plurilinguismo literário na cultura contemporânea - espaços literários entre línguas
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Viajar, negar, escrever, procurar: tópicos para análise de Carta de Viaje, de Elvira Hernández
O artigo propõe uma leitura de Carta de viaje (1989), obra da poeta chilena Elvira Hernández na qual o sujeito lírico se desloca para a Suécia em busca do irmão. Nesse percurso, configuram-se espaços oblíquos que dialogam com experiências de violência, marcas da ditadura militar e os impasses da transição democrática, identidades historicamente fraturadas e as profundas diferenças entre os dois países. Em uma escrita da inviabilidade e invisibilidade, Hernández explora procedimentos poéticos vertiginosos, irônicos, entre outras torções de linguagem. O estudo procura apresentar a figura de Elvira Hernández, enfatizar a forma como a obra tensiona gêneros associados à intimidade, como a carta e o diário, desestabilizando-os e reinscrevendo-os em chave poética, e sintetizar a relação que a viagem estabelece entre corpo, identidade e paisagem.
Dimensões ético-políticas da escuta do trauma frente ao deslocamento humano: onde é o que promove o aqui?
Este artigo propõe uma reflexão ético-política sobre o deslocamento humano por meio da articulação entre narrativa literária e análise crítica. A partir da figuração do “corpo-ruína” encarnada na história ficcional de João, migrante forçado, o texto explora como experiências de migração e refúgio se entrelaçam a dimensões estéticas e subjetivas, produzindo metáforas que tensionam fronteiras, memórias e identidades. O relato ficcional, sustentado em elementos da prática clínica com imigrantes, é mobilizado como estratégia literária capaz de dar visibilidade a vidas marcadas pela precarização, pelo trauma e pela exclusão. Ao mesmo tempo, o ensaio discute as implicações epistemológicas e políticas da escuta do sofrimento migratório, considerando as ruínas como forma de memória e resistência. Nesse movimento, literatura e crítica se encontram para interrogar os efeitos coloniais-capitalísticos sobre corpos em deslocamento, problematizando categorias de humanidade, pertencimento e alteridade. Assim, a narrativa de João que não é daqui convoca a repensar a viagem como experiência de criação simbólica, deslocamento de fronteiras e produção de novos modos de existência.
Um clássico contemporâneo: A República Mundial das Letras, de Pascale Casanova
Traduzido por Rita Jover-Faleiros, este artigo foi originalmente publicado em Acta fabula, vol. 26, n° 7, « 25 ans d'Acta fabula. Un Cabinet de lectures » 2025, URL http://www.fabula.org/revue/document19778.php. Acesso em: 28/08/2025.
Amazônia em trânsito: viagens fictícias e sensibilização ecológica na literatura infantil francófona do Quebec
Romances de aventura e de viagens fictícias (FAVARO, 2009) ambientados na Amazônia, voltados ao público juvenil, ocupam um espaço singular na construção de imagens literárias do Brasil no exterior. A Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), localizada em Montréal, abriga o maior acervo francófono das Américas, incluindo o Espace Jeunes, voltado a crianças de até 13 anos. Entre cerca de 180 obras que abordam o Brasil nesse espaço, destacam-se narrativas centradas em questões ecológicas. Este artigo analisa três delas: Une hirondelle en Amazonie (2007), de Lisandra Lannes; Mathis au Brésil (2014), de Michel Prenovost; e Un voyage incroyable en Amazonie (2022), de Berthier Pearson. A pesquisa fundamenta-se na matriz NatCult (GOGA et al., 2018), que examina representações culturais da natureza, na teoria imagológica (VAN DOORSLAER, 2022; LEERSSEN, 2016; PAGEAUX, 2007) e na concepção de literatura ambiental infantil (MASSEY; BRADFORD, 2011), que ressalta o papel da ficção na formação ética e ecológica de jovens leitores. Dialogando com a ecocrítica (GLOTFELTY, 1996; HEISE, 1997), investiga-se como essas narrativas constroem, por meio da viagem, imagens da Amazônia e do Brasil no imaginário francófono, revelando estratégias de sensibilização ecológica e de formação de ecocidadãos.
O Brasil como hipo e hipertexto: uma leitura das imagens do Brasil em Woodes Rogers (1928); Daniel Defoe (1920) e J.M. Coetzee (1987)
Este artigo investiga como a representação do Brasil em A Cruising Voyage Round the World (1928), de Woodes Rogers, reverbera na tradição literária de língua inglesa, influenciando Robinson Crusoé (1920), de Daniel Defoe, e sendo, posteriormente, ressignificada em Foe (1987), de J.M. Coetzee. A análise se baseia nos conceitos de intertextualidade de Julia Kristeva (2005), dialogismo de Mikhail Bakhtin (1981) e hipertexto/hipotexto de Gérard Genette (2010), com o objetivo de compreender como essas obras constroem, perpetuam e contestam imagens coloniais do Brasil. Enquanto Robinson Crusoé resgata a perspectiva exploratória e imperialista presente no relato de Rogers, Foe subverte essa tradição ao evidenciar silenciamentos e questionar o discurso colonial. Com isso, propõe-se a existência de uma rede simbólica intertextual que conecta esses textos e evidencia como a literatura de viagem e a ficção moldam representações culturais ao longo do tempo.
La lengua serpiente de Eliane Marques: el pretugués como núcleo de una literatura fronteriza en diálogo con el portuñol
Este artículo analiza el empleo de formas lingüísticas híbridas como recurso poético y estético en Louças de família (2023), novela de la escritora brasileña Eliane Marques. Con énfasis en el trabajo de la autora con el portuñol y el pretugués, se propone reflexionar sobre cómo estas formas híbridas de lenguaje pueden ser comprendidas como una "lengua serpiente", en los términos propuestos por la intelectual chicana Gloria Anzaldúa. Metodológicamente, se parte del análisis de fragmentos de la obra en los que emergen tanto el uso de la mezcla entre portugués y español como elementos que pueden considerarse ejemplos de un portugués marcado por la influencia de lenguas africanas y de la oralidad, según la perspectiva de Lélia Gonzalez. Desde un enfoque interdisciplinario, el estudio dialoga con referencias de los campos de la lingüística, la literatura comparada y la crítica feminista. Se concluye que Louças de família es una novela que no solo se sitúa en un territorio geográfico de frontera, sino que también traslada esta liminalidad a su propio uso del lenguaje. Para el análisis nuestra base teórica se basa en estudios de Túnez Rodrigues (2019); Bhabha H (2014); Anzaldúa, G. (1987), entre otros.
São Paulo sob a ótica de Menotti Del Picchia e José Osório de Oliveira, no início dos anos 1940: turismo e memória de viagem
Neste estudo são analisados comparativamente dois artigos do ensaísta português José Osório de Oliveira e um artigo do escritor brasileiro Menotti Del Picchia, que tratam da cidade de São Paulo, publicados em revistas de divulgação turística e cultural editadas pelo Secretariado de Propaganda Nacional (SPN) e pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), no período entre 1941 e 1945. Objetiva-se compreender como os autores, nesses artigos, se posicionavam em relação a princípios ideológicos dos regimes de Salazar e de Vargas, tais como o nacionalismo, o progresso e a valorização das heranças culturais. O turismo e os intercâmbios internacionais eram instrumentalizados como meios de divulgação desses princípios.
O Escritor Viajante e Os Caminhos da Escrita: Ignácio de Loyola Brandão e o ofício das ideias
A entrevista inédita com Ignácio de Loyola Brandão, conduzida por Wagner Merije, revela a trajetória de um dos mais significativos autores brasileiros contemporâneos, cuja obra transita entre o jornalismo, a literatura e a crônica de viagem. O autor rememora sua formação em Araraquara, os primeiros passos no jornalismo e a construção de uma voz literária marcada pelo engajamento ético e estético. Em suas respostas, Ignácio de Loyola Brandão destaca a função crítica da literatura, sua relação visceral com a escrita e o papel da ficção na formação de consciências. O texto apresenta reflexões sobre o ofício de escritor, o processo criativo, a influência do cinema e a dimensão política da literatura, revelando a complexidade de um pensamento atento às transformações do Brasil e do mundo. Ao longo da entrevista, emerge a figura do “escritor viajante”, que transforma a errância em matéria literária e a experiência em lucidez crítica. Esta entrevista contribui para ampliar os estudos sobre literatura contemporânea, memória, engajamento e escrita de si.
Modernismo translíngue: Sérgio Milliet, francógrafo brasileiro
Este artigo examina a produção em francês do poeta modernista Sérgio Milliet, como ela se desenvolveu entre 1917 e 1923. O objetivo é entender como e por que o escritor brasileiro optou por escrever na língua de Cendrars, antes de retornar à sua língua nativa quando voltou ao Brasil. Traduzido por Daniel Padilha Pacheco da Costa, este artigo retoma um capítulo e elementos do livro Diamétralement modernes. Poètes francophones d’Amérique latine (Sermier, 2025).