A Revista Criação & Crítica parte de uma provocação: pensar uma crítica cujo foco não seja a interpretação literária Somos, então, uma revista de crítica literária, sendo assim, todos os artigos, resenhas e traduções devem estar relacionados a tal universo. Com essa base, organizamos nossas publicações em dossiês temáticos. Nossa equipe é composta pela editora-chefe, Profa. Dra. Claudia Amigo Pino (Universidade de São Paulo), e pelo comitê editorial formado por Mônica Gama (Universidade Federal de Ouro Preto), Marcos Piason Natali (Universidade de São Paulo), Katerina Blasques Kaspar (Universidade de São Paulo), Leonardo Cavalcante Mendes (Universidade de São Paulo), Álvaro Faleiros (Universidade de São Paulo), Maurício Santana Dias (Universidade de São Paulo), Michel Sleiman (Universidade de São Paulo), Mário Ramos (Universidade de São Paulo) e Angélica Amâncio (Université Jean Moulin - Lyon 3).
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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A narrativa de viagem utiliza recursos que lhe são oferecidos pelas fábulas, por vezes recorrendo à mentira ou acolhendo devaneios. Esta prosa “ligeiramente fictícia”, contudo, não deixa de traduzir o mundo e a experiência do viajante em palavras. Seu poder de sedução se deve, principalmente, ao fato de pertencer ao campo das literaturas do real.
"The place I speak of has been kept with thunder": Espacialidade, navegação e fuga na peça Anything For a Quiet Life (1621)
Este artigo objetiva investigar a comédia Anything For a Quiet Life (1621) de Thomas Middleton e John Webster, a partir da perspectiva dos estudos do espaço ao propor que a espacialidade desempenha papel fundamental na interpretação cultural do drama do renascimento inglês. A partir da chamada “virada espacial” nas humanidades, autores como o filósofo francês Henri Lefebvre e o geógrafo sino-americano Yi-Fu Tuan começam a conceber o espaço como agente ativo na produção cultural e social de dada localidade. Nessa chave interpretativa, podemos enxergar na peça duas tensões recorrentes: a navegação urbana, em que personagens como Young Franklin atravessam fronteiras sociais e geográficas a partir de habilidades adquiridas como pirata em alto mar; além dos conflitos domésticos, em que casas e lares, como dos Cressingham, Camlet e de Knavesbe se transformam em lugares de instabilidade, refletindo, em escala reduzida, dinâmicas de mobilidade e desejo de fuga da cidade de Londres. Ao considerarmos Londres aqui não como mero cenário e sim o principal personagem de Anything, percebemos como a peça dramatiza essa personagem como causador de crise e ao mesmo tempo possibilidade de superação. Representa-se assim no palco experiências urbanas compartilhadas entre dramaturgos, espectadores e a própria cidade.
Entre boiadeiros: uma análise antropológica de A Boiada, de João Guimarães Rosa
Esta pesquisa analisa a caderneta de viagem A Boiada (1952), de João Guimarães Rosa, de uma perspectiva antropológica. Objetiva-se compreender como os registros feitos pelo escritor durante a expedição de 1952 pelo sertão mineiro contribuíram para a elaboração de narrativas literárias, que se amparam em procedimentos etnográficos. A pesquisa se baseia em análise do material manuscrito e datilografado disponível no Acervo Guimarães Rosa (IEB/USP), além de revisão bibliográfica. A investigação evidencia a articulação entre experiência vivida, memória, pesquisa e elaboração literária, revelando A Boiada como ferramenta de trabalho e de experimentação, que opera entre oralidade e escrita, realidade e fabulação. O estudo demonstra que o caderno de viagem funciona como uma ferramenta de escuta, registro e composição, no qual Rosa recolhe e reelabora saberes das pessoas e paisagens visitadas, integrando-os à tessitura narrativa e criativa de suas obras.
Calibã em frente ao espelho: a experiência vivida do homem negro como resposta à alienação colonial
Este artigo investiga de que modo a articulação entre a condição de estrangeiro e a condição de homem negro contribuiu para a formulação da chamada “experiência vivida do homem negro” [l’experiénce vécue du Noir]. Tal articulação é compreendida como resultado direto da alienação colonial, processo que impôs a diversos povos dominados a negação de seus referenciais culturais em favor de um modelo hegemônico. Para fundamentar esta análise, recorre-se ao pensamento do psiquiatra martinicano Frantz Fanon, cuja vivência como estrangeiro na Metrópole evidenciou o estranhamento gerado pelas falsas promessas de pertencimento impostas pelo colonialismo. Amparado na crítica anticolonial e nos escritos de Fanon, o presente estudo analisa esse mesmo movimento no ensaio “Stranger in the Village”, incluído na coletânea Notes of a Native Son, do escritor norte-americano James Baldwin. Busca-se, assim, evidenciar como a experiência dupla de deslocamento pode se constituir como uma posição privilegiada para a construção de uma perspectiva literária e crítica.
Lésbicas na estrada: Patricia Highsmith e o cânone de road novels
Esse trabalho quer pensar sobre as possibilidades lésbicas no gênero road novel, analisando a partir de uma perspectiva crítica do cânone literário, com o objetivo de compreender quais histórias moldaram o mundo ao longo do tempo. Explora-se como o gênero de literatura de viagem se consolidou historicamente, através do olhar masculino sobre a jornada. Em seguida, o artigo propõe a refletir como a obra de Patricia Highsmith, The Price of Salt, oferece um caminho de entrada para as narrativas lésbicas no gênero de estrada, e como ela influenciou autores de sua geração. Por fim, apresento uma cartografia de narrativas lésbicas, a Cronotopia Lésbica, como uma reconfiguração do que se entende por viagem e por narrar o mundo.
Susan Sontag e a China: a viajante profissional em uma arqueologia de concepções
Este artigo tem como objetivo investigar a viagem como experiência em dois textos de Susan Sontag, são eles: o conto “Project for a trip to China”, que compõe a coletânea I etcetera (1978), e o ensaio “Questões de viagem” (1984), que integra o livro Questão de ênfase (2005), a fim de examinar de que modo o ato de viajar e narrar constituem tema literário, experiência e exercício de alteridade. Parte das reflexões sobre a viagem se dá a partir de Machado e Pageaux (1988) e Chevalier e Gheerbrant (2001). Para tanto, mobilizamos também breves noções de autoficção, com textos de Lejeune (2008) e Arfuch (2010). Ao estabelecer aproximações entre os dois textos, busca-se evidenciar a relevância da viagem tanto como metáfora estética quanto como categoria crítica que atravessa a obra de Sontag.
De uma língua à outra: o plurilinguismo literário na cultura contemporânea - espaços literários entre línguas
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Viajar, negar, escrever, procurar: tópicos para análise de Carta de Viaje, de Elvira Hernández
O artigo propõe uma leitura de Carta de viaje (1989), obra da poeta chilena Elvira Hernández na qual o sujeito lírico se desloca para a Suécia em busca do irmão. Nesse percurso, configuram-se espaços oblíquos que dialogam com experiências de violência, marcas da ditadura militar e os impasses da transição democrática, identidades historicamente fraturadas e as profundas diferenças entre os dois países. Em uma escrita da inviabilidade e invisibilidade, Hernández explora procedimentos poéticos vertiginosos, irônicos, entre outras torções de linguagem. O estudo procura apresentar a figura de Elvira Hernández, enfatizar a forma como a obra tensiona gêneros associados à intimidade, como a carta e o diário, desestabilizando-os e reinscrevendo-os em chave poética, e sintetizar a relação que a viagem estabelece entre corpo, identidade e paisagem.
Dimensões ético-políticas da escuta do trauma frente ao deslocamento humano: onde é o que promove o aqui?
Este artigo propõe uma reflexão ético-política sobre o deslocamento humano por meio da articulação entre narrativa literária e análise crítica. A partir da figuração do “corpo-ruína” encarnada na história ficcional de João, migrante forçado, o texto explora como experiências de migração e refúgio se entrelaçam a dimensões estéticas e subjetivas, produzindo metáforas que tensionam fronteiras, memórias e identidades. O relato ficcional, sustentado em elementos da prática clínica com imigrantes, é mobilizado como estratégia literária capaz de dar visibilidade a vidas marcadas pela precarização, pelo trauma e pela exclusão. Ao mesmo tempo, o ensaio discute as implicações epistemológicas e políticas da escuta do sofrimento migratório, considerando as ruínas como forma de memória e resistência. Nesse movimento, literatura e crítica se encontram para interrogar os efeitos coloniais-capitalísticos sobre corpos em deslocamento, problematizando categorias de humanidade, pertencimento e alteridade. Assim, a narrativa de João que não é daqui convoca a repensar a viagem como experiência de criação simbólica, deslocamento de fronteiras e produção de novos modos de existência.
Um clássico contemporâneo: A República Mundial das Letras, de Pascale Casanova
Traduzido por Rita Jover-Faleiros, este artigo foi originalmente publicado em Acta fabula, vol. 26, n° 7, « 25 ans d'Acta fabula. Un Cabinet de lectures » 2025, URL http://www.fabula.org/revue/document19778.php. Acesso em: 28/08/2025.
Amazônia em trânsito: viagens fictícias e sensibilização ecológica na literatura infantil francófona do Quebec
Romances de aventura e de viagens fictícias (FAVARO, 2009) ambientados na Amazônia, voltados ao público juvenil, ocupam um espaço singular na construção de imagens literárias do Brasil no exterior. A Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ), localizada em Montréal, abriga o maior acervo francófono das Américas, incluindo o Espace Jeunes, voltado a crianças de até 13 anos. Entre cerca de 180 obras que abordam o Brasil nesse espaço, destacam-se narrativas centradas em questões ecológicas. Este artigo analisa três delas: Une hirondelle en Amazonie (2007), de Lisandra Lannes; Mathis au Brésil (2014), de Michel Prenovost; e Un voyage incroyable en Amazonie (2022), de Berthier Pearson. A pesquisa fundamenta-se na matriz NatCult (GOGA et al., 2018), que examina representações culturais da natureza, na teoria imagológica (VAN DOORSLAER, 2022; LEERSSEN, 2016; PAGEAUX, 2007) e na concepção de literatura ambiental infantil (MASSEY; BRADFORD, 2011), que ressalta o papel da ficção na formação ética e ecológica de jovens leitores. Dialogando com a ecocrítica (GLOTFELTY, 1996; HEISE, 1997), investiga-se como essas narrativas constroem, por meio da viagem, imagens da Amazônia e do Brasil no imaginário francófono, revelando estratégias de sensibilização ecológica e de formação de ecocidadãos.
O Brasil como hipo e hipertexto: uma leitura das imagens do Brasil em Woodes Rogers (1928); Daniel Defoe (1920) e J.M. Coetzee (1987)
Este artigo investiga como a representação do Brasil em A Cruising Voyage Round the World (1928), de Woodes Rogers, reverbera na tradição literária de língua inglesa, influenciando Robinson Crusoé (1920), de Daniel Defoe, e sendo, posteriormente, ressignificada em Foe (1987), de J.M. Coetzee. A análise se baseia nos conceitos de intertextualidade de Julia Kristeva (2005), dialogismo de Mikhail Bakhtin (1981) e hipertexto/hipotexto de Gérard Genette (2010), com o objetivo de compreender como essas obras constroem, perpetuam e contestam imagens coloniais do Brasil. Enquanto Robinson Crusoé resgata a perspectiva exploratória e imperialista presente no relato de Rogers, Foe subverte essa tradição ao evidenciar silenciamentos e questionar o discurso colonial. Com isso, propõe-se a existência de uma rede simbólica intertextual que conecta esses textos e evidencia como a literatura de viagem e a ficção moldam representações culturais ao longo do tempo.
La lengua serpiente de Eliane Marques: el pretugués como núcleo de una literatura fronteriza en diálogo con el portuñol
Este artículo analiza el empleo de formas lingüísticas híbridas como recurso poético y estético en Louças de família (2023), novela de la escritora brasileña Eliane Marques. Con énfasis en el trabajo de la autora con el portuñol y el pretugués, se propone reflexionar sobre cómo estas formas híbridas de lenguaje pueden ser comprendidas como una "lengua serpiente", en los términos propuestos por la intelectual chicana Gloria Anzaldúa. Metodológicamente, se parte del análisis de fragmentos de la obra en los que emergen tanto el uso de la mezcla entre portugués y español como elementos que pueden considerarse ejemplos de un portugués marcado por la influencia de lenguas africanas y de la oralidad, según la perspectiva de Lélia Gonzalez. Desde un enfoque interdisciplinario, el estudio dialoga con referencias de los campos de la lingüística, la literatura comparada y la crítica feminista. Se concluye que Louças de família es una novela que no solo se sitúa en un territorio geográfico de frontera, sino que también traslada esta liminalidad a su propio uso del lenguaje. Para el análisis nuestra base teórica se basa en estudios de Túnez Rodrigues (2019); Bhabha H (2014); Anzaldúa, G. (1987), entre otros.
São Paulo sob a ótica de Menotti Del Picchia e José Osório de Oliveira, no início dos anos 1940: turismo e memória de viagem
Neste estudo são analisados comparativamente dois artigos do ensaísta português José Osório de Oliveira e um artigo do escritor brasileiro Menotti Del Picchia, que tratam da cidade de São Paulo, publicados em revistas de divulgação turística e cultural editadas pelo Secretariado de Propaganda Nacional (SPN) e pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), no período entre 1941 e 1945. Objetiva-se compreender como os autores, nesses artigos, se posicionavam em relação a princípios ideológicos dos regimes de Salazar e de Vargas, tais como o nacionalismo, o progresso e a valorização das heranças culturais. O turismo e os intercâmbios internacionais eram instrumentalizados como meios de divulgação desses princípios.
O Escritor Viajante e Os Caminhos da Escrita: Ignácio de Loyola Brandão e o ofício das ideias
A entrevista inédita com Ignácio de Loyola Brandão, conduzida por Wagner Merije, revela a trajetória de um dos mais significativos autores brasileiros contemporâneos, cuja obra transita entre o jornalismo, a literatura e a crônica de viagem. O autor rememora sua formação em Araraquara, os primeiros passos no jornalismo e a construção de uma voz literária marcada pelo engajamento ético e estético. Em suas respostas, Ignácio de Loyola Brandão destaca a função crítica da literatura, sua relação visceral com a escrita e o papel da ficção na formação de consciências. O texto apresenta reflexões sobre o ofício de escritor, o processo criativo, a influência do cinema e a dimensão política da literatura, revelando a complexidade de um pensamento atento às transformações do Brasil e do mundo. Ao longo da entrevista, emerge a figura do “escritor viajante”, que transforma a errância em matéria literária e a experiência em lucidez crítica. Esta entrevista contribui para ampliar os estudos sobre literatura contemporânea, memória, engajamento e escrita de si.
Modernismo translíngue: Sérgio Milliet, francógrafo brasileiro
Este artigo examina a produção em francês do poeta modernista Sérgio Milliet, como ela se desenvolveu entre 1917 e 1923. O objetivo é entender como e por que o escritor brasileiro optou por escrever na língua de Cendrars, antes de retornar à sua língua nativa quando voltou ao Brasil. Traduzido por Daniel Padilha Pacheco da Costa, este artigo retoma um capítulo e elementos do livro Diamétralement modernes. Poètes francophones d’Amérique latine (Sermier, 2025).
Escrever entre línguas: a autotradução como um gesto crítico em Nancy Huston
Este artigo examina a autotradução como um gesto crítico em Nancy Huston, especialmente a partir dos ensaios, Nord Perdu (1999) / Losing North (2002). Articulando os Estudos da Tradução, a Filosofia da Linguagem e a Crítica Literária, propomos que a autotradução, longe de ser mera transposição entre línguas, é um princípio poético, como em Samuel Beckett, além de um gesto político, em Nancy Huston, capaz de desestabilizar hierarquias linguísticas e revelar tensões identitárias. A análise demonstra como a escritora canadense anglófona, ao escrever diretamente em francês e autotraduzir-se para o inglês, performatiza o "perder o norte" teórico que descreve. A autotradução torna-se, assim, parte constitutiva do funcionamento textual interno da obra, questionando noções fixas de "original" e "tradução". Ao ressaltar a dimensão criativa, e não apenas técnica, da autotradução, pretende-se ampliar o debate sobre plurilinguismo literário, destacando seu potencial para repensar fronteiras disciplinares e limites da tradução. Finalmente, a perspectiva de “perder o norte” é o ponto de partida para discutir a autotradução, em sua dimensão política, sem obscurecer as contradições que lhe são inerentes.
“Tú no eres dominicano”: negociaciones de lenguaje y traducción en el universo de Junot Díaz
Este trabajo busca analizar el plurilingüismo aplicado en la obra del dominicano Junot Díaz (2007), tanto a partir de la novela original como de la traducción al español. Es así que nos enfocamos en dos elementos: a) el code-switching presente en la obra; y b) las estrategias usadas por la traductora Achy Obejas, cuya traducción, de naturaleza “foraneizante”, se configura como un acto subversivo frente a la hegemonía del inglés. Ambos flancos de entrada se vinculan fuertemente con la noción de “literaturas sin morada fija”, acuñada por el teórico alemán Ottmar Ette (2018) y que reivindica el movimiento frente a los intentos por fijar la literatura en un lugar determinado. Las literaturas sin morada fija, así, dan cuenta del carácter híbrido de las identidades, lo cual, en el campo de la literatura, se refuerza con la presencia de autores que juegan con las lenguas y las fronteras, como es el caso de Junot Díaz.
Traduzir em português Débarcadères (1922), de Jules Supervielle: problemas, soluções e horizontes
Jules Supervielle (Montevidéu, 1884 – Paris, 1960), escritor franco-uruguaio, publicou a maior parte de sua obra na primeira metade do século XX. Levou a vida deslocando-se entre a América do Sul e a Europa, registrando em seus livros esse percurso de norte a sul e outras dicotomias. Os poemas de Débarcadères (1922) são um exemplo disso, pintando paisagens pluriculturais e estruturas plurilíngues, além de representarem um marco em sua produção, assimilando a influência da estética moderna ao lado dos paradigmas clássicos, que caracterizavam sua escrita até então. No presente artigo, relatamos a prática de tradução em andamento de Débarcadères em português, que teve como ponto de partida nossa tese de doutorado. Comentaremos, em particular, três problemas e suas soluções provisórias: o recurso à figura de linguagem da inversão; o alexandrino espanhol; a palavra que dá título à obra.
Repertórios Ameríndios e poéticas Translíngues no Brasil: tradução, criação e suas inflexões glotopolíticas
É possível perceber, nos últimos anos, o crescimento da reflexão em torno das dimensões glotopolíticas das práticas culturais na agenda dos estudos latino-americanos. Tal movimento vai ao encontro do questionamento do paradigma monolíngue na literatura atual, além de acentuar o papel político da presença das línguas e cosmologias indígenas na cena cultural contemporânea. Partindo do pressuposto de que literatura e tradução funcionam como importantes agentes das políticas de línguas, proponho a elaboração conceitual de uma perspectiva glotopolítica do literário, a fim de, por um lado, debater as formas de silenciamento do plurilinguismo e do translinguismo no campo literário brasileiro, e por outro, visibilizar a performatividade crítica que as zonas de contato/fricção entre múltiplas línguas-culturas vêm trazendo para o discurso poético. Desse modo, busco discutir as correlações e tensões entre criação e tradução, encetadas pelas estratégias de apropriação estética de repertórios linguístico-poéticos ameríndios, desenvolvidas via procedimentos de citação, seleção/montagem e (auto)tradução por autores indígenas e não-indígenas atuais. Nesse sentido, analiso poemas de Graça Graúna e Márcia Wayna Kambeba, além de transcriações do repertório mbya-guarani realizadas pelos poetas-tradutores Douglas Diegues e Josely Vianna Baptista.
A poética da coolitude como travessia e horizonte de consciência e resistência na lírica de Déwé Gorodé: um espaço de francofonia translíngue
Os estudos sobre as poéticas translíngues trazem à tona nomes de autores canônicos de diferentes nacionalidades. Voltando o prisma para escritores de língua francesa, naturalmente, observamos que estes vivem entre línguas, dada a histórica situação linguística, ligada às conquistas territoriais ou à colonização, resultando, amiúde, em imposição linguística. Assim, ocorre o movimento de criação literária nos diversos espaços geográficos de língua francesa pelo mundo, em um cenário peculiar que é a diversidade dessa língua. Então, como a escrita translíngue se manifesta como resistência entre escritores da “F/francofonia”? Pensando nessa pergunta, o objetivo destas reflexões é discutir como a escrita literária de autores ditos “francófonos” é gerado em um espaço de resistência à histórica imposição do francês. Do ponto de vista teórico, De Balsi (2024) ancora as discussões sobre a francofonia translíngue e Torabully (1992), sobre a poética da coolitude nos espaços marítimos. Na sequência, comento à vol d’oiseau sobre a produção translíngue francófona, destacando a convivência de diversas línguas com o francês e em seguida, enfoco a lírica das poetas francófonas do Pacífico, destacando a kanak Déwé Gorodé, com sua poética da coolitude enquanto alicerce de uma lírica de resistência cultural através da língua.
Uma Possível Língua Teatral: um estudo sobre o estrangeirismo na dramaturgia brasileira contemporânea
O artigo propõe uma reflexão sobre os efeitos de sentido produzidos pelo uso de línguas estrangeiras em textos dramatúrgicos contemporâneos, tomando como ponto de partida a noção de ritmo desenvolvida por Henri Meschonnic, que desloca a linguagem para além da significação e do código. Em diálogo com Marion Chénetier-Alev, que identifica o uso de outras línguas como ferramenta crítica e política na cena europeia, o texto se volta às práticas de dramaturgas e dramaturgos brasileiros que mobilizam a estrangeiridade como operação poética. A reflexão se desloca para a cena brasileira contemporânea, observando experiências em que o estrangeiro – em língua, em ritmo – atravessa o texto. Essas práticas tensionam a hegemonia da norma e ativam o português escrito no Brasil como matéria sensível, implicada em histórias, violências e traduções. A escrita dramatúrgica é aqui pensada como operação que constrói novos sentidos na travessia entre línguas, instaurando uma zona de contágio em que o idioma já não se reconhece em sua forma estabilizada. O artigo propõe, ao fim, a ideia de uma língua teatral – instável, rítmica, contínua, efêmera – que inventa e reconfigura as relações entre língua, corpo e mundo.
El traductor traducido: las versiones extranjeras de la teoría de la transcreación de Haroldo de Campos
La teoría y la práctica de la transcreación de Haroldo de Campos han recibido, en las últimas décadas, enorme atención en Brasil y en el extranjero. Su incorporación de escritores extranjeros en el sistema literario brasileño a través de la traducción fue interpretada a partir de la metáfora de la “antropofagia” utilizada por el propio Haroldo de Campos. Sin embargo, se dedicó poca energía a comprender el uso de su extensa red de agentes de traducción internacionales para promover versiones extranjeras de sus propios poemas y ensayos. Habiendo aprendido con su maestro Ezra Pound la importancia de actuar como “emprendedor artístico”, Haroldo de Campos se esforzó en difundir en el extranjero versiones de sus poemas y ensayos en otros idiomas, como lo demuestra su continua preocupación por publicarlos en revistas y libros extranjeros. A partir de un estudio de las versiones extranjeras de sus 20 ensayos más significativos sobre la teoría de la transcreación en seis idiomas diferentes (español, inglés, francés, alemán, italiano e polaco), buscamos comprender el alcance de su diseminación en el extranjero.
Marinero Sin Provecho: sobre “La barque sur le Neckar” de Héctor Bianciotti
El artículo propone una lectura del relato “La barque sur le Neckar” (1982) de Héctor Bianciotti considerando el pasaje de este autor argentino del español (lengua de su país de nacimiento) al francés. Para esto se hace referencia a sus primeras producciones, y a la forma en que el autor ha argumentado su inscripción en la lengua francesa. Se analiza principalmente los discursos de recepción de este autor en la Academia Francesa de Letras, y se convoca los conceptos teóricos de fetichismo (Bhabha, 2005), y de lengua materna (Melman, 1992), entre otros.
Hiperbolite generelizada (ou, notas contra a exofonia)
O texto que entregamos à leitura, a quem interessar possa, é um debate teórico em torno da noção segundo a qual a tradução é um exercício de deslocamento de uma língua a outra. Para se tensionar esse ponto, são relidos argumentos de Tawada Yōko em torno da exofonia (falar e escrever na língua do outro, pressupondo minimamente o bilinguismo) e de Jacques Derrida em torno do monolinguismo do Outro (condição minimamente aporética que revela a violência colonial). A releitura, pós-colonial e desconstrutora, tem como desejo a crítica à aplicabilidade da noção de exofonia à obra tawadiana, destacando o reforço do apagamento colonial como condição da construção da figura de um nativo que escolhe ou permanecer monolíngue, ou se aventurar pela aprendizagem da língua do outro. O fim do texto tenta sugerir que este exercício é tanto tradução de um desejo quanto o ato de tradução em si, presente não somente no plurilinguismo, mas no monolinguismo também.
Multiculturalismo e expressões cosmopolitas em Mínimos, múltiplos, comuns, de João Gilberto Noll
Este trabalho visa investigar quatro narrativas literárias de Mínimos, múltiplos, comuns (2003), de João Gilberto Noll, que permitem o encontro com a alteridade ao propor diferentes pontos de vista culturais. Para isso, mobiliza-se o conceito de literatura como recurso que permite o contato com lógicas diversas. Assim, busca-se retomar o conceito de cosmopolitismo e investigar as expressões cosmopolitas e a coexistência de multilogias culturais em quatro contos, a partir de narrativas de personagens limítrofes, nos quais existe uma convivência entre culturas e diferentes modos de vida. Percebe-se que as narrativas analisadas propiciam encontros transculturais e servem para a ampliação de horizontes de leitura e para a prática dos saberes específicos da literatura (saber viver, sobreviver e conviver), que contribuem para o estabelecimento coletivo da noção de bem comum.
La génétique des textes à la génétique des traductions: le(s) chaînon(s) manquant(s)
Élaborée en France dans les années 1970, la critique génétique a eu pour objet l’étude du processus créatif d’une œuvre littéraire. Bien qu’elle se soit ouverte depuis à d’autres corpus non-textuels qui ont renouvelé les frontières méthodologiques et théoriques de la discipline, l’élaboration des textes reste toujours au cœur de ses analyses. Ce à quoi contribuent également les recherches sur les textes traduits. Les études sur le processus créatif de traducteurs ont émergé à peu près à la même époque dans différents endroits (Brésil, Italie, France…). À ce titre, elles répondent à la fois au besoin d’explorer l’élaboration d’une traduction et les échanges épistolaires entre le traducteur et l’auteur, d’interroger l’impact de ces interactions sur le texte traduit et de questionner tous les enjeux paratextuels qui accompagnent la sortie d’une traduction. Dans cet article, nous observerons et analyserons l’évolution de la critique génétique des textes vers la génétique des traductions. Nous montrerons que, en France, les études génétiques de la traduction ont bénéficié des échanges, souvent informels, avec les chercheurs brésiliens. Par ailleurs, elles ont été fortement inspirées par les recherches sur le plurilinguisme littéraire, qui ont contribué à repousser les frontières de la critique génétique en offrant aux chercheurs de nouveaux corpus et de nouveaux défis théoriques et méthodologiques. En effet, les trois modalités créatives –l’écriture entre les langues, l’autotraduction et la traduction (en particulier, la traduction collaborative)– sont très étroitement liées et doivent être appréhendées comme un ensemble créatif et documentaire complexe.
Entre Línguas: Tradução e Literaturas do Sul
Este artigo propõe como reflexão que a violência tradutória do processo colonizador – em termos do confronto entre línguas orais e línguas já gramatizadas – somada à institucionalização de uma determinada língua como língua nacional contém ao mesmo tempo uma memória de silenciamentos das línguas e culturas indígenas e uma transculturação (ORTIZ). Esta, por sua vez, manifesta-se, entre outros meios, através de livros que, de maneiras diversas, abordam a relação entre o Ocidente e descendentes das populações originárias da América do Sul (especialmente na região de Circum-Roraima, na tríplice fronteira entre Brasil-Venezuela-Guiana) e da África (especialmente na discussão sobre o uso da língua do colonizador ou das línguas autóctones por escritores das ex-colônias).
artefatos verbais em sistemas literários