Poemas para los cuadros. Lugares de una práctica en la Argentina del siglo XX

Resumen

Hasta la difusión de los modelos metodológicos procedentes de las ciencias sociales, la crítica de arte desplegada en libros y publicaciones periódicas en Argentina tuvo como referentes de mayor visibilidad a escritores de literatura y especialmente a poetas. Esta imbricación de las repúblicas de las artes y de las letras estuvo sostenida por la creencia de que las facultades constitutivas de la práctica poética eran también definitorias para el ejercicio de la crítica sobre artes visuales. Si la inexistencia de condiciones institucionales para la formación de expertos, que empiezan a gestarse recién a finales de la década de 1950, desalentaba la ruptura con el modelo retórico en la escritura sobre arte, la extensión del modelo cultural francés contribuía a que figuras como las de Baudelaire o Apollinaire operaran como modelos de autoridad exegética y de identidad socio-profesional. De ese modo, la figura del crítico y del historiador del arte estuvieron ligadas en Argentina, hasta el último cuarto del siglo, a la práctica poético-literaria. Esta convergencia dio lugar a dos fenómenos diferenciados, pero basados en la eficacia de las mismas representaciones. Por un lado, poetas consagrados escribieron crítica de arte en forma de poesía, ya sea en poemas sueltos o en libros que funcionaron orgánicamente como libros orientados a la crítica de arte en verso. En este horizonte, pueden ser mencionadas La palabra y la imagen de Romualdo Brughetti o Cuaderno de pintores de Rodolfo Ezequiel Santos; ejemplos tardíos de una práctica que en Argentina tiene un episodio axial con las ediciones locales de A la pintura del español Rafael Alberti. En otros casos, intervenciones aisladas o reunidas en números especiales de revistas culturales parecen enfatizar su carácter como ejercicios transpositivos, una línea en la que se destacan los poemas escritos por Manuel Mujica Lainez a sus propios retratos. Por otro lado, críticos e historiadores del arte con una formación diversa a la literaria y no reconocidos socialmente como poetas optaron por escribir en verso los textos para folletos de exposiciones o para revistas: en esta línea, merece especial atención el caso de Jorge Romero Brest.