La Revista Entrecaminos es un periódico electrónico fundado en 2013 por discentes y egresados del Programa de “Pós-Graduação em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-Americana” del Departamento de Letras Modernas de la Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) de la USP.
Universidade de São Paulo / Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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Reflexões sobre Yoshio: A Construção da Alteridade em Blanco Nocturno, de Ricardo Piglia
Segundo Erving Goffman (1988), o estigma é uma relação social que desacredita o indivíduo, tornando-o alvo de exclusão. Esse caráter relacional da identidade evidencia-se em contextos de repressão, onde a fabricação de um culpado serve para reafirmar fronteiras morais. É nesse horizonte que se insere o presente trabalho, na interseção entre os estudos de gênero e a crítica literária. Propõe-se uma análise do romance Blanco Nocturno (2010), de Ricardo Piglia, centrada na construção do personagem Yoshio Dazai. Busca-se investigar como sua figura, enquanto corpo dissidente, opera como sonda analítica para expor as neuroses da sociedade argentina: a xenofobia e a homofobia. Para tanto, mobiliza-se um referencial teórico que articula os conceitos de estigma (Goffman, 1988), masculinidade subordinada (Connell, 2020) e a repressão do desejo homossexual (Hocquenghem, 2020). Tal instrumental teórico permite desnaturalizar a figura do "criminoso", evidenciando seus mecanismos de produção social. A análise organiza-se em três eixos: (1) O estigma do estrangeiro e a criminalização pela raça; (2) A masculinidade em xeque e a patologização do desejo; e (3) O romance noir como palco para a fabricação da culpa. Sendo assim, a narrativa pigliana evidencia que a investigação do crime é, na verdade, uma investigação sobre quem a sociedade elege como criminoso. Nesse espaço de desestabilização, a identidade de Yoshio abre a possibilidade de uma reflexão sobre os mecanismos de exclusão e a invenção de novas formas de convivência.
Derechos de autor 2025 Normando Ferreira Leite Junior https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A escrita ensaística como exercício de crítica feminista: ensaios de Gabriela Mistral e Alfonsina Storni.
Na alvorada do século XX, as mulheres buscavam ocupar um novo lugar nos âmbitos públicos, dentre os quais a literatura não ficou isenta. No Cone Sul, as escritoras desenvolveram várias estratégias para obter reconhecimento pelo seu labor literário e o ensaio tornou-se um dos espaços prediletos para levá-las a cabo. Em vistas disso, analisamos ensaios de Alfonsina Storni e Gabriela Mistral no intuito de reconhecer essas estratégias à luz da teoria Ginocrítica (Showalter, 1981), verificando de que forma os ensaios destas autoras podem ser considerados hoje uma prática feminista. As duas autoras, conhecidas principalmente como poetas, exploraram outros gêneros em prosa e seus ensaios são entendidos aqui em sentido amplo, como textos que levam em si marcas das contingências de sua formulação. Sendo assim, a análise do corpus deste artigo permite elucidar como cada autora, de acordo com seus interesses e estilos, levou adiante um verdadeiro exercício crítico sobre a literatura escrita por mulheres, assim como também as duas escritoras foram capazes de inquirir sobre o silenciamento da autoria feminina e de estabelecer uma tradição no continente.
Derechos de autor 2025 Nadia Ayelén Medail https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Hay que poner huevos y escribir: reflexões sobre a relação corpo-futebol em alguns autores latino-americanos
Este artigo propõe realizar ponderações sobre a relação entre corpo e futebol em diversos textos publicados por autores latino-americanos. Alguns dos eixos que guiam este artigo são: Contágio entre pessoas, povo e massa, violência, dança e erotismo. A experiência do futebol não é apenas sobre o jogo em si, mas avança em direção à criação de comunidades e à expressão de energias vitais que conectam os indivíduos em nível visceral, emocional e que, acaba encontrando, na literatura, um lugar de representação assentado sobre o corpo. A tematização do jogo no âmbito literário, muitas vezes, encontra um umbral comum de referenciação sexual e erótica. É nesse contexto que o artigo busca vincular textos de autores latino-americanos de diferentes países e épocas, como Oswald, Tarsila, Juan Parra del Riego, Bernardo Canal Feijóo, Thomaz Mazzoni, Roberto Fontanarrosa, Pedro Lemebel a postulados teóricos de figuras como Georges Bataille e Jorge Luís Borges. Se aqueles souberam enquadrar, em diferentes gêneros literários, o futebol, estes - nos textos aqui mobilizados - refletiram acerca do erotismo, mais detidamente sobre a liberação do interdito ligado à morte, pontos que justificam a aproximação corpo-futebol-erotismo e que revelam a natureza profunda e transcendental do fenômeno futebolístico trabalhado na literatura.
Derechos de autor 2025 João Henrique Rosa Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Lengua deseante: palabra y cuerpo en Albricia (1988), de Soledad Fariña
La idea principal de este texto es analizar algunos poemas de la parte inicial de Albricia (1988), segundo libro de la poeta chilena Soledad Fariña. El trabajo se basa en la idea de que el sujeto lírico, al explorar su propia lengua, tanto en su dimensión orgánica como lingüística, busca establecer una conexión con otro cuerpo, otra lengua, marcada por una condición primigenia y de fuerza poética creadora. Para que este contacto se haga efectivo, el yo poético pasa por transformaciones corporales, que implican la apertura del propio cuerpo, el cruce con el mundo vegetal y mineral, y la disolución de los límites entre lo humano y lo no humano. La lectura propone que este acercamiento a la otra lengua se produce a través de una experiencia erótica, entendida no solo como temática, sino como estructura del poema. La poesía se configura así como un espacio de reinvención del cuerpo y del lenguaje, donde se desvanecen los límites entre sujeto y objeto.
Derechos de autor 2025 Maurício da Silva Reis https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Escrever como se caminha: metadiscursividade, fragmento e corpo em “Zapatos: andante con variaciones”, de Margo Glantz
Este artigo se propõe a uma análise acerca do relato “Zapatos: andante con variaciones”, da escritora mexicana Margo Glantz, presente no livro Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador (2005). Tal investigação se dá sob a perspectiva da fragmentação literária, da metadiscursividade e da relação entre corpo e identidade. No que diz respeito ao fragmento, compreende-se o uso do mesmo a nível de procedimento e de significação, a partir da tradução estética de um sujeito desmembrado e múltiplo. Em relação à metadiscursividade, verifica-se um diálogo entre a obra e o debate acerca do gênero autobiográfico e do complexo encadeamento entre realidade e ficção. Por fim, considerando os pés enquanto temática unificadora e coesiva da narrativa, investiga-se de que maneira a autora utiliza um fragmento corporal para compreender as manifestações da instabilidade identitária, dos discursos inquisidores da contemporaneidade e da relação entre um sujeito e o mundo que o circunda.
Derechos de autor 2025 Giulia Secchieri Borducchi https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Escritos sobre la maternidad: autoficción en la obra «La mejor madre del mundo» de Nuria Labari
Teniendo en cuenta la pluralidad de la literatura contemporánea y los avatares de la posmodernidad, este artículo tiene como objetivo investigar los rasgos de autoficción en la obra La mejor madre del mundo (2019), de la escritora Nuria Labari. Reflexionando sobre lo que sería el universo femenino, el cuestionamiento de la «libre» elección de la maternidad por parte de la mujer española convive, en la escritura de la autora, con un ejercicio paralelo: la producción literaria de la mujer que libremente eligió vincular el universo de la literatura a la maternidad. Se pretende, así, analizar cómo este papel social de la mujer está íntimamente ligado a la reflexión sobre la literatura y el ejercicio de la escritura, así como al cuestionamiento sobre el lugar que ocupa la «escritura de mujer» en el mercado editorial. Para recorrer estos caminos, buscamos el apoyo teórico en Leyla Perrone-Moisés, Nelly Richard y Diamela Eltit, así como la discusión sobre la maternidad tiene como referencia las obras de Simone de Beauvoir, Virginia Woolf, Betty Friedan y Ana de Miguel. Con ello se pretende mostrar que es en el ejercicio autorreflexivo sobre la literatura donde surge el concepto de maternidad en nuestro corpus.
Derechos de autor 2025 Olívia Dias Queiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Um bouquet sonoro: tradução de “Bouquet” de Rubén Darío
Este trabalho propõe refletir sobre as escolhas feitas para a tradução do poema “Bouquet”, de Rubén Darío. “Bouquet” é um poema do livro Prosas profanas (1896), composto de cinco quadras de versos dodecasílabos com rimas alternadas, na qual o sujeito se dirige a uma mulher, cortejando-a. Pretendeu-se reescrever o poema em português a partir de reflexões acerca do sentido de ritmo em poesia. Para tanto, atentou-se não apenas a aspectos métricos – como a disposição de acentos e o isossilabismo –, mas também a repetições de palavras, aliterações e rimas internas que criam periodicidades percebidas na leitura (Vilariño, 2016). Em especial, atentou-se para a repetição da palavra “blanco” e derivadas, que são abundantes no poema, entendendo que tal repetição é central na estruturação de sua rede rítmica, ou seja, da interação entre elementos que constituem aquilo que pode ser ouvido no poema.
Derechos de autor 2025 Marina Barzaghi De Laurentiis https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Poemas para los cuadros. Lugares de una práctica en la Argentina del siglo XX
Hasta la difusión de los modelos metodológicos procedentes de las ciencias sociales, la crítica de arte desplegada en libros y publicaciones periódicas en Argentina tuvo como referentes de mayor visibilidad a escritores de literatura y especialmente a poetas. Esta imbricación de las repúblicas de las artes y de las letras estuvo sostenida por la creencia de que las facultades constitutivas de la práctica poética eran también definitorias para el ejercicio de la crítica sobre artes visuales. Si la inexistencia de condiciones institucionales para la formación de expertos, que empiezan a gestarse recién a finales de la década de 1950, desalentaba la ruptura con el modelo retórico en la escritura sobre arte, la extensión del modelo cultural francés contribuía a que figuras como las de Baudelaire o Apollinaire operaran como modelos de autoridad exegética y de identidad socio-profesional. De ese modo, la figura del crítico y del historiador del arte estuvieron ligadas en Argentina, hasta el último cuarto del siglo, a la práctica poético-literaria. Esta convergencia dio lugar a dos fenómenos diferenciados, pero basados en la eficacia de las mismas representaciones. Por un lado, poetas consagrados escribieron crítica de arte en forma de poesía, ya sea en poemas sueltos o en libros que funcionaron orgánicamente como libros orientados a la crítica de arte en verso. En este horizonte, pueden ser mencionadas La palabra y la imagen de Romualdo Brughetti o Cuaderno de pintores de Rodolfo Ezequiel Santos; ejemplos tardíos de una práctica que en Argentina tiene un episodio axial con las ediciones locales de A la pintura del español Rafael Alberti. En otros casos, intervenciones aisladas o reunidas en números especiales de revistas culturales parecen enfatizar su carácter como ejercicios transpositivos, una línea en la que se destacan los poemas escritos por Manuel Mujica Lainez a sus propios retratos. Por otro lado, críticos e historiadores del arte con una formación diversa a la literaria y no reconocidos socialmente como poetas optaron por escribir en verso los textos para folletos de exposiciones o para revistas: en esta línea, merece especial atención el caso de Jorge Romero Brest.
Derechos de autor 2025 Juan Cruz Pedroni https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O discurso demonológico na produção de Guamán poma de Ayala
O trabalho visa apresentar uma análise preliminar sobre elementos presentes na obra de Felipe Guaman Poma de Ayala intitulada Nueva corónica y buen gobierno, que permitam identificar ecos oriundos de um discurso demonológico europeu. Tal relação poderá ser feita a partir da familiaridade do autor com a cultura letrada da época, e consequentemente com textos religiosos que determinavam a doutrinação na América. De tal forma que se buscará identificar que elementos ecoam pela escrita de Poma que podem ser resultado da influência de discursos anti idolátricos e demonológicos europeus, já que nossa hipótese é que o autor de fato se vale dessas representações para retratar as práticas religiosas incaicas antes da chegada dos europeus.
Derechos de autor 2025 Mariana de Souza Guimarães Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Pasión, celos, humillación: la escritura de las emociones en “La intrusa”, de Jorge Luis Borges
Aunque inicialmente reacio al enfoque psicológico de la ficción que ha caracterizado la literatura del inicio del siglo xx, Jorge Luis Borges gradualmente incorporó a su obra personajes dotados de una profundización psicológica notable. Desde El aleph (1949), en parte de sus cuentos, la subjetividad de los protagonistas empieza a ser un elemento fundamental de la construcción de la trama, tan concreto como el tiempo o el espacio de la acción. Este trabajo analiza el tratamiento literario de esa subjetividad en el cuento “La intrusa”, de El informe de Brodie (1970). Argumento que Borges emplea una combinación de descripción directa e indirecta de las emociones de los personajes, a fin de potenciar su efecto sugestivo, y que el propio punto de partida del cuento es psicológico, puesto que la acción de la historia proviene de contradicciones interiores a los personajes.
Derechos de autor 2025 Revista Entrecaminos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cuerpo y teatro para comprender una lengua: una experiencia pedagógica de enseñanza del español a través de las artes escénicas
Aprender una segunda lengua es un desafío para cada sujeto, ella misma es una limitante debido a la resistencia cognitiva de nuevas estructuras gramaticales y lingüísticas, así como la capacidad para reaccionar ante nuevas situaciones culturales cotidianas de forma natural. Existen diferentes metodologías didácticas y pedagógicas desde las artes escénicas que facilitan este proceso de aprendizaje. El objetivo fundamental en esta investigación está centrado en la revisión de los conceptos de Corporeidad y Convivió Teatral en una experiencia en la Triple Frontera de Foz do Iguaçu, aplicando juegos, lecturas dramatizadas y dramatizaciones en el proceso de aprendizaje de una segunda lengua. La metodología basada en técnicas teatrales de improvisación y juegos, llevó a cada participante para experimentar el contacto y la proximidad con los demás miembros del grupo, permitiendo que sus cuerpos recibieran los estímulos de otra cultura desde la memorización del texto, pasando por las secuencias coreográficas, la improvisación, y, finalmente, obteniendo la capacidad de respuesta de frases y elementos propios de la otra lengua. Los cuerpos asumieron nuevas experiencias culturales para comprender la otra lengua en ese encuentro con obras e historias dramatizadas. En conclusión, entendemos que el teatro permite el uso de técnicas lúdicas y sensoriales específicas para que la experiencia cognitiva sea mucho más eficaz, permitiendo al cuerpo reaccionar en otros contextos culturales.
Alfonsina Storni, cronista de la condición femenina a través de la moda
En los primeros decenios del siglo XX, con los procesos de modernización y la mayor inserción en el mercado de trabajo y espacio público, las mujeres argentinas fueron cada vez más interpeladas por los nuevos parámetros de la moda e imágenes del cuerpo femenino (DIZ, 2014). La centralidad en la apariencia física, así como el consumo y el control sobre el cuerpo, era el mandato para tornarse la “mujer moderna”, estereotipo que emergió después de la Primera Guerra (BONTEMPO; QUEIROLO, 2012). Frente a esto contexto, la escritora Alfonsina Storni en sus crónicas, se utilizó de los tópicos de la moda e de la belleza para abordar la situación social, cultural y económica de las mujeres. Este trabajo, así, pretende presentar un análisis de las estrategias literarias utilizadas por la escritora en el espacio de la columna femenina al concebir la moda como eje guía en la representación de las mujeres en el espacio urbano, y comprender sus desdoblamientos discursivos. Para eso, partimos de la crítica feminista y también de los estudios sobre la escritora y el contexto argentino. Para tal análisis, partiremos de la crítica feminista y también de los estudios sobre la escritora y el contexto argentino.
Extranjera de sí: la apropiación en la poesía venezolana del siglo XXI
El propósito de este artículo es analizar, relacionar y agrupar las formas en que es ejecutada la apropiación como procedimiento estético en la poesía venezolana del siglo XXI, a partir de los casos: Tribu (2011), de Gabriela Kizer (1964); Friedrich Hölderlin: cantos hespéricos según la edición histórico-crítica de D.E. Sattler / traducción y versiones libres (en lienzo y poemas) (2015), de Verónica Jaffé (1957); Otono (sic) (2017), de Luis Moreno Villamediana (1966); El cuarto de los temblores (2018), de Jacqueline Goldberg (1966) y El hilo atroz (2021), de Beverly Pérez Rego (1957). Cada una de estas obras, vistas como laboratorios de experimentación estética y lingüística, desestabiliza los conceptos de propiedad, autoría y originalidad. En ellas son tomados distintos materiales (pinturas, mapas, fotografías, citas, fragmentos) para su organización y montaje, lo que provoca un tránsito de operaciones como la traducción, la reescritura y la intervención, las cuales sacan a la poesía de un solo cuadro de referencia, poniéndola a dialogar con otros lenguajes y tradiciones.
“Saõ os combates inssignias da vittoria”: la lucha entre el Cielo y el Infierno en la comedia Santa Rosa del Perú (1671), de Agustín Moreto y Pedro Lanini
El guion de la comedia de santo Santa Rosa del Perú (1671), de Agustín Moreto y Cabaña y Pedro Lanini y Sagredo, se estructura al rededor de una pelea entre el Cielo y el Infierno, o mejor, entre los personajes Rosa de Santa María, religiosa dominica, y el diablo. El ser infernal, poseedor de las tierras amerindias, a fin de asegurar su domínio del território americano, realiza diversas acciones para impedir que la dominica se cambie santa. Así, en este artículo se pretende demostrar, por medio de la selección de algunas partes de la obra teatral, que la pelea entre el Cielo (Rosa) y el Infierno (diablo) es autorizada por Dios. De esa manera, el diablo actúa con autorización de Dios, pues es medio imprescindible para confirmar las virtudes de la santa y encaminála a la gloria eterna. Además, en este estudo se busca indicar que la apoteosis de Rosa posee una carga política, esto es, la santificación de la dominica marca, no sólo el triunfo de la religión católica en el continente recién descubierto, pero también el de la colonización española en las tierras ameríndias.
Caminos metodológicos: un trayecto de lectura de Naufragios, de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, y de Travels in the interior districts of Africa, de Mungo Park
Este ensayo intenta rehacer el camino metodológico usado para iniciar el estudio comparativo entre Naufragios, de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, e Travels in the interior districts of Africa, de Mungo Park. A pesar de las semejanzas temáticas, los libros están extremadamente apartados: el primero fue publicado por primera vez en España en 1542 y el segundo, en Inglaterra en 1799. El estudio de producciones distantes temporalmente, tanto mutuamente como con relación a los lectores actuales, además de sus contradicciones, llevaron al uso como fundamentación teórica de la estética de la recepción de Hans Robert Jauss. Como propone el crítico, se hizo una lectura histórica de Naufragios, a través de la cual se encontró una reedición suya de 1749. Las substanciales alteraciones a las que fue sometido denotan una nueva legibilidad de esta relación. Trabajar con esta edición, más allá de aproximar temporalmente la impresión de Cabeza de Vaca a la de Mungo Park, hizo posible pensar las condiciones de publicación de ambos en este momento, lo que llevó a la identificación de los vínculos entre sus ediciones y proyectos políticos de instituciones relevantes en sus países durante los setecientos.
Pero las ratas no matan a las ratas: Franz Kafka en el cuento “El polícia de las ratas” de Roberto Bolaño
El escritor es una figura constante en toda la obra de Roberto Bolaño, y sus novelas y cuentos dialogan explícitamente con los autores que lo influenciaron. A través de los personajes, de la trama o de la forma narrativa, el chileno incorpora a los escritores que lo precedieron, vinculandose a ellos. Este artículo tiene como objetivo discutir la presencia de Franz Kafka en el cuento "El policia de las ratas", cuyo narrador y protagonista Pepe afirma ser el sobrino de la personaje kafkiana del cuento "Josefina, la cantora, o El pueblo de los ratones". El linaje que el escritor establece entre los dos personajes nos permite pensar varios aspectos en los que la prosa de Kafka influye en la de Bolaño, y cómo el chileno incorpora cuestiones centrales de la obra del escritor checo, desplazándolas a su contexto histórico y político. Si la obra de Kafka es una especie de presagio de las catástrofes del siglo XX – como señalan varios críticos –, la de Bolaño parece enfrentar los resultados de estos procesos, en el contexto latinoamericano, después de las dictaduras militares.
El siglo de las luces, marco de la narrativa neobarroca
En El siglo de las luces, el libro más celebrado del escritor cubano Alejo Carpentier, entran en escena las ideas del siglo XVIII y en paralelo se discuten temas como el avance histórico, la utopía y la revolución. En este artículo buscamos abordar los supuestos teóricos del neobarroco hispanoamericano, tomando este libro como elemento simbólico y marco narrativo de esta reinterpretación del barroco del siglo XVII. Para eso, se parte de la reconfiguración de la imagen del Continente operada por la vía literaria, en una mirada poscolonial. Carpentier es uno de los artesanos del movimiento literario hispanoamericano llamado Neobarroco - engendrado en las páginas de escritores del continente en la segunda mitad del siglo XX - al mismo tiempo que el despertar conceptual y narrativo del movimiento.
El eterno regreso estoico en la obra de Juan Cárdenas
Las novelas de Juan Cárdenas revelan que su narrativa, como muestra contemporánea está reevaluando la tradición que la ha formado. Esta ponencia revela los mecanismos que utiliza el escritor colombiano para conversar con el pasado desde un futuro resignificado. El regreso espacial y temporal es una apuesta de estas obras para problematizar la narrativa contemporánea latinoamericana desde categorías como lo animal, lo posible y la tensión con la realidad. Sus personajes principales aceptan con resignación los lugares que los que se desenvuelven como en un acto contemplativo de su vuelta a espacios primigenios.
Memoria, traducción y tradición en La casa de los conejos (2008), de Laura Alcoba
Resumen: El objetivo de este trabajo es presentar la problemática que atraviesa la composición de la autoficción La casa de los conejos, publicada originalmente en francés con el nombre de Manèges: Une Petite Histoire Argentine en 2007 por Gallimard y posteriormente traducida al español por el escritor Leopoldo Brizuela y publicada por Edhasa. La escritora franco-argentina Laura Alcoba ficcionaliza sus recuerdos de infancia como hija de guerrilleros montoneros que fue testigo, desde una perspectiva muy particular, de una de las mayores barbaries del siglo XX en Argentina: la dictadura cívico-militar que duró de 1976 a 1983. Alcoba recrea el terror imperante en aquella época desde la perspectiva de un niño narrador-protagonista, abogando a favor de las políticas de memoria que se implementaban en la primera década del 2000 y que dieron a conocer a Argentina como uno de los países más avanzados en materia de reparación histórica y derechos humanos. Por su particularidad, la narrativa de Alcoba puede considerarse un punto de inflexión en la literatura argentina contemporánea, ya que contiene importantes debates sobre el problema del tratamiento de la memoria traumática, la relación entre el original y la traducción y también sobre la relación entre las tradiciones argentina y francesa, ya que su condición binacional la sitúa en una posición de centralidad en estos dos contextos.
Las tecnologías de información y comunicación en el contexto educacional: una propuesta para la enseñanza de E/LE
El presente trabajo tiene como objetivo presentar una sugerencia de un proyecto de enseñanza de E/LE, para la inserción de las tecnologías de información y comunicación (TICs) en el contexto educativo. Se exponen los principales presupuestos teóricos que exploran la temática relacionada con este trabajo, esbozando una visión general de los conceptos relevantes para la realización de un proyecto educativo. Esta investigación utiliza la metodología cualitativa, la cual realiza un análisis del objeto de estudio – en este caso una práctica modelo – ponderando con base en teorías que permiten a la mirada del investigador interpretar los fenómenos sociales insertados en determinados contextos. La actividad propuesta consiste en la creación de un foro de discusión en línea con el objetivo de evaluar el aprendizaje de los estudiantes en un curso de español y su capacidad para construir conocimientos de forma colaborativa. Al finalizar el foro, se espera que los contenidos trabajados hayan sido revisados ​​y que los estudiantes, como futuros docentes, hayan aprendido herramientas para utilizar en su práctica pedagógica tanto en clases presenciales como virtuales. Con esta propuesta de práctica modelo, el objetivo es implementar la cultura de las tecnologías de la información en el contexto educativo actual y mejorar la enseñanza de E/LE mediante el uso de estas herramientas. Los resultados son posibilidades planteadas por el grupo durante la realización de la actividad, expresando innumerables y diversas visiones sobre el tema. De esta forma, este proyecto de enseñanza E/LE se presenta como un recurso facilitador al proceso de cambios en la educación.
El obrero: feminismo y cambio social en Alfonsina Storni
El objetivo de este breve artículo es analizar el poema "El obrero" de Alfonsina Storni, publicado en 1920 en el libro Languidez, para encontrar elementos que nos permitan establecer un diálogo entre la creación poética de la autora y el contexto histórico de ese año, estableciendo las relaciones relevantes entre la literatura y el movimiento feminista en la Argentina de las primeras décadas del siglo XX. Aunque no es el objetivo principal de este trabajo, se pretende también encontrar pistas que nos permitan pensar la situación de la clase obrera en este contexto histórico y la relación entre proletariado y feminismo a través de la figura de la poeta Alfonsina Storni. Para ello, utilizaremos las referencias teóricas de Asunción Lavrin, sobre el movimiento feminista en Argentina, y Ángel Rama y Beatriz Sarlo, para comprender las condiciones de producción de las poetas en Buenos Aires y el contexto histórico atravesado por el proceso modernizador. Además, se considerarán los aportes de Delfina Muschietti sobre la obra de Storni y los condicionamientos de las escritoras argentinas de la época, y los de Piglia sobre las distintas representaciones del proletariado en el corpus de la literatura argentina. Por último, también se utilizarán algunos datos biográficos de la autora, así como algunos de sus artículos de opinión publicados en 1919 y 1920 en la revista La Nota y en el diario La Nación.
Changó, el gran putas, de Manuel Zapata Olivella: la filosofía muntuana como peculiaridad americana
El proyecto de elaboración de identidad nacional en las colonias americanas se ha consolidado a partir de la idealización del indio, así como el destaque dado a la naturaleza exótica de cada país. Con el objetivo de resaltar lo que se consideraba como peculiar, la imagen del negro cuando no fue escamoteada fue alterada de modo negativo en esa construcción. De acuerdo con Stuart Hall (2006), las manifestaciones culturales se formaron conforme el anhelo de la intelectualidad criolla con el objetivo de pensar acerca de las características americanas como representación de la nación. Mediante el intencional hueco, Nina Friedemann (2007) habla que eso ha desarrollado la invisibilidad del aporte africano en la formación del continente americano. Con ello, es de suma relevancia conocer otros discursos que rearticulen la recuperación del patrimonio cultural. Por lo tanto, problematizaremos esas cuestiones en la obra Changó, el gran putas (1983), del escritor Manuel Zapata Olivella, pensando acerca de lo que él propone como muntu americano en la formación de la América Latina.
Entre la creación y la realidad: las Españas de Semprún en Veinte años y un día
El libro Veinte años y un día, publicado por primera vez en 2001 y escrito por el español Jorge Semprún, recorre tres momentos de la historia española contemporánea: 1936, 1956 y 1985. Así, la obra tiene gran parte de su narrativa insertada en el contexto de la guerra civil española, ocurrida entre los años 1936 y 1939, y en el transcurso del gobierno de Francisco Franco. El presente trabajo propone, en primer lugar, presentar una breve síntesis de la trama y analizar su construcción narrativa, detallando las características atribuidas a cada personaje y sus posibles significados, para luego identificar en el discurso ficcional la fina línea que separa, en este trabajo, creación y realidad, sobre todo sabiendo que la trama tiene una carga autobiográfica significativa. Luego, en el caso de una novela histórica, se discutirán las cuestiones sobre la memoria y el olvido, tan presentes a lo largo de la trama, buscando comprender, partiendo del conocimiento de las coyunturas históricas y culturales de la sociedad española de la época, las motivaciones e intenciones del autor al tratar estos temas.
Octavio Paz y el erotismo: entre surrealistas y dadás
Este artículo aborda el papel que las reflexiones de Octavio Paz sobre el arte moderno desempeñaron en su obra. Es sabido que el autor posee conceptos fundamentales para comprender la multiplicidad de «ismos» que impregnaron la modernidad, como el de «tradición de ruptura», concepto que desarrolla en Los hijos del barro. Esta obra, junto con O Arco e a Lira y A Outra Voz, conforma un repertorio sincrónico en el que el poeta y ensayista elige una constelación de artistas, entre pintores, poetas y tradiciones. Recurriendo a esas amplias tradiciones que conformaron la modernidad, Paz destaca dos figuras de la tradición modernista francesa: Duchamp y Breton. En nuestra reflexión, presentaremos el tema que conecta a estos dos autores, a saber, el amor y el mundo de la tecnología. Para Paz, la modernidad oscureció el sentido inherente a la vida y, debido al proceso de desencantamiento, desvinculó al ser humano del mundo. Sin embargo, de maneras diferentes, Duchamp y Breton señalan cómo el amor sigue siendo una morada y cómo el encuentro, el azar objetivo y la irrupción del deseo son indomables frente a un mundo gestionado por la racionalidad técnica. Además, mostraremos cómo este elemento de crítica es fundamental para que Paz desarrolle, dentro de su propia poética, una construcción narrativa e imagista del propio amor, en la estela de la tradición romántica, como él mismo reconoce.
Breves reflexiones acerca de los efectos de la pérdida de la memoria de una amiga en "Desarticulaciones", de Sylvia Molloy
En una actualidad en que el ejercicio de la memoria es tan intenso, hay producciones literarias que crean y piensan la pérdida de la memoria, como la causada por el Alzheimer. Siendo así, propongo algunas reflexiones acerca de los efectos del olvido en Desarticulaciones (2010) de Sylvia Molloy. En este livro, la narradora relata las visitas a ML., amiga que está con Alzheimer. A partir de estos encuentros y de los fragmentos de olvido que testimonia, la voz narrativa construye un relato de la desarticulación de la memoria de la amiga que va borrando los recuerdos que comparten. Por lo tanto, concluyo que la narradora expresa especialmente la ausencia, se concentra en qué falta y evidencia el olvido para exhibir los vacíos de la memoria en descomposición de la amiga enferma.
Derechos de autor 2020 Revista Entrecaminos
La narrativa de violencia y trauma en "Más allá del invierno", de Isabel Allende
Esta reseña tiene como objetivo abordar la narrativa de la escritora chilena Isabel Allende, en su obra Más allá del invierno traducida en Brasil como Muito Além do Inverno, publicada en 2017 en su país de origen y en 2018 en tierras brasileñas. Comenzamos el trabajo presentando un breve resumen de la trama, así como los personajes de la historia. Luego pasamos a una breve reflexión sobre el contenido de la obra, con un enfoque especial en los problemas sociales planteados por la autora, como la violencia y el trauma, muy evidentes en su narrativa. Para eso, contamos con la ayuda de algunos teóricos como Bragança (2008) y Lespada (2015). Finalmente, debe notarse que el libro de Allende, a través de su narrativa, hace una fuerte crítica de las políticas estadounidenses hacia los inmigrantes.
Repensando a identidade cultural latino-americana a partir do filme "Qué tan lejos"
A cinematografia com a sua linguagem imagética universal consegue captar e refletir a realidade circundante. Desse modo, pretendemos analisar as questões relativas à identidade cultural latino-americana a partir do filme equatoriano “Qué tan lejos”, dirigido por Tania Hermida (2006), à luz dos estudos culturais de Hall (2015) e García Canclini (2008), buscando problematizar as diferentes questões históricas, sociais e políticas que possam contribuir para o diálogo, valorização e fortalecimento de uma integração regional neste espaço cultural que é América Latina.
Este texto visa a explorar a significação da noção de presente, presença e instante para Octavio Paz (1914-1998), poeta mexicano e ensaísta crítico. Em suas Obras Completas (1991), Paz nomeou o primeiro volume La casa da la presencia. Iniciamos este ensaio com uma exegese do título que, a nosso ver, é uma das muitas metáforas que o mexicano atribuiu à poesia e também uma importante chave de compreensão do seu pensamento. A poesia, manancial de sentidos e significados, seria, portanto, o local por excelência da experiência do presente: marcado por um alargamento sensorial e pela nietzschiana “eterna vivacidade”. Para Paz, o ser humano é tempo, em sua forma de ser e existir. Por estas razões, Paz pode ser considerado um autor que, na sua interpretação do contemporâneo, propõe uma visão de tempo que se coaduna à sua poética, a qual classificamos como uma poética do instante, uma vez que faz do instante poético o núcleo da experiência sensível, isto é, experiência estética da vivacidade e da transmutação do próprio tempo, bem como da história. Compreender o tempo em Paz implica em responder, também, à questão: seria o instante temporal evocado pela poesia um recorte sincrônico – entendido como justaposição – ou o poeta, em sua pretensão de totalidade, busca tor- nar a palavra uma unidade do absoluto? A nosso ver, a experiência da presençaguarda uma resposta para esse par tensionado, que exploramos neste ensaio, além de outras questões que constituem a experiência da presença, objetivo último do poeta.
El vacío como límite, pérdida o caída: lectura de tres poemas de Rubén Darío
El objetivo de este trabajo es proponer una lectura acerca de tres poemas del libro Cantos de vida y esperanza (1905) de Rubén Darío: "Nocturno (V)", "Nocturno (XXXII)" y "Lo fatal", basada en las consideraciones de Sylvia Molloy sobre la constitución del sujeto poético dariano en el ensayo "Voracidad e solipsismo en la poesía de Darío". Por lo tanto, destacamos la relación que el yo poético establece con el otro – que en Darío es el vacío – en cada uno de los poemas seleccionados.
Rubén Darío, Cantos de vida y esperanza, Nocturnos, Lo fatal.
Relendo "Literatura e Subdesenvolvimento"
Este artigo se vincula à pesquisa de doutorado em andamento, a qual se propõe a reler o texto "Literatura e Subdesenvolvimento" (1970), de Antonio Candido. Para tal, dedica-se a reconstruir o argumento central do mesmo, segundo o qual o romance latino-americano dos anos 1960 seria um ponto culminante da formação literária no continente, isto é, um ponto de síntese entre matéria social local e técnicas artísticas cosmopolitas, cristalizado em uma literatura universalmente significativa. Desse modo, procura-se demonstrar como tal concepção na obra de Candido se associa a uma expectativa em relação à formação nacional dos países periféricos, no quadro de um almejado avanço socioeconômico. Considerando a hipótese de que o processo formativo na América Latina não foi concluído, entendemos a obra dos autores estudados pelo crítico não na chave da síntese entre o particular e o universal, mas na chave da dissonância formal, da integração ao mercado globalizado e do diagnóstico da dependência.