A Revista Entrecaminos é uma revista eletrônica fundada em 2013 por discentes e egressos do Programa de Pós-Graduação em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-Americana do Departamento de Letras Modernas da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP.
Universidade de São Paulo / Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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Reflexões sobre Yoshio: A Construção da Alteridade em Blanco Nocturno, de Ricardo Piglia
Segundo Erving Goffman (1988), o estigma é uma relação social que desacredita o indivíduo, tornando-o alvo de exclusão. Esse caráter relacional da identidade evidencia-se em contextos de repressão, onde a fabricação de um culpado serve para reafirmar fronteiras morais. É nesse horizonte que se insere o presente trabalho, na interseção entre os estudos de gênero e a crítica literária. Propõe-se uma análise do romance Blanco Nocturno (2010), de Ricardo Piglia, centrada na construção do personagem Yoshio Dazai. Busca-se investigar como sua figura, enquanto corpo dissidente, opera como sonda analítica para expor as neuroses da sociedade argentina: a xenofobia e a homofobia. Para tanto, mobiliza-se um referencial teórico que articula os conceitos de estigma (Goffman, 1988), masculinidade subordinada (Connell, 2020) e a repressão do desejo homossexual (Hocquenghem, 2020). Tal instrumental teórico permite desnaturalizar a figura do "criminoso", evidenciando seus mecanismos de produção social. A análise organiza-se em três eixos: (1) O estigma do estrangeiro e a criminalização pela raça; (2) A masculinidade em xeque e a patologização do desejo; e (3) O romance noir como palco para a fabricação da culpa. Sendo assim, a narrativa pigliana evidencia que a investigação do crime é, na verdade, uma investigação sobre quem a sociedade elege como criminoso. Nesse espaço de desestabilização, a identidade de Yoshio abre a possibilidade de uma reflexão sobre os mecanismos de exclusão e a invenção de novas formas de convivência.
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A escrita ensaística como exercício de crítica feminista: ensaios de Gabriela Mistral e Alfonsina Storni.
Na alvorada do século XX, as mulheres buscavam ocupar um novo lugar nos âmbitos públicos, dentre os quais a literatura não ficou isenta. No Cone Sul, as escritoras desenvolveram várias estratégias para obter reconhecimento pelo seu labor literário e o ensaio tornou-se um dos espaços prediletos para levá-las a cabo. Em vistas disso, analisamos ensaios de Alfonsina Storni e Gabriela Mistral no intuito de reconhecer essas estratégias à luz da teoria Ginocrítica (Showalter, 1981), verificando de que forma os ensaios destas autoras podem ser considerados hoje uma prática feminista. As duas autoras, conhecidas principalmente como poetas, exploraram outros gêneros em prosa e seus ensaios são entendidos aqui em sentido amplo, como textos que levam em si marcas das contingências de sua formulação. Sendo assim, a análise do corpus deste artigo permite elucidar como cada autora, de acordo com seus interesses e estilos, levou adiante um verdadeiro exercício crítico sobre a literatura escrita por mulheres, assim como também as duas escritoras foram capazes de inquirir sobre o silenciamento da autoria feminina e de estabelecer uma tradição no continente.
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Hay que poner huevos y escribir: reflexões sobre a relação corpo-futebol em alguns autores latino-americanos
Este artigo propõe realizar ponderações sobre a relação entre corpo e futebol em diversos textos publicados por autores latino-americanos. Alguns dos eixos que guiam este artigo são: Contágio entre pessoas, povo e massa, violência, dança e erotismo. A experiência do futebol não é apenas sobre o jogo em si, mas avança em direção à criação de comunidades e à expressão de energias vitais que conectam os indivíduos em nível visceral, emocional e que, acaba encontrando, na literatura, um lugar de representação assentado sobre o corpo. A tematização do jogo no âmbito literário, muitas vezes, encontra um umbral comum de referenciação sexual e erótica. É nesse contexto que o artigo busca vincular textos de autores latino-americanos de diferentes países e épocas, como Oswald, Tarsila, Juan Parra del Riego, Bernardo Canal Feijóo, Thomaz Mazzoni, Roberto Fontanarrosa, Pedro Lemebel a postulados teóricos de figuras como Georges Bataille e Jorge Luís Borges. Se aqueles souberam enquadrar, em diferentes gêneros literários, o futebol, estes - nos textos aqui mobilizados - refletiram acerca do erotismo, mais detidamente sobre a liberação do interdito ligado à morte, pontos que justificam a aproximação corpo-futebol-erotismo e que revelam a natureza profunda e transcendental do fenômeno futebolístico trabalhado na literatura.
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Língua sedenta: palavra e corpo em Albricia de Soledad Fariña
A ideia principal deste texto é analisar alguns poemas da parte inicial de Albricia (1988), segundo livro da poeta chilena Soledad Fariña. O trabalho tem como fundamentação a ideia de que o sujeito lírico, ao explorar a própria língua, tanto em sua dimensão orgânica quanto linguística, busca estabelecer uma conexão com um corpo outro, uma língua outra, marcada por uma condição pré-originária e de força poética criadora. Para que esse contato se efetive, o eu poético passa por transformações corporais, envolvendo a abertura do próprio corpo, o cruzamento com o mundo vegetal e mineral, e a dissolução dos limites entre o humano e o não humano. A leitura propõe que essa aproximação com a linguagem outra se dá por meio de uma experiência erótica, entendida não apenas como temática, mas como estrutura do poema. A poesia se configura, assim, como um espaço de reinvenção do corpo e da linguagem, onde os limites entre sujeito e objeto se desfazem.
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Escrever como se caminha: metadiscursividade, fragmento e corpo em “Zapatos: andante con variaciones”, de Margo Glantz
Este artigo se propõe a uma análise acerca do relato “Zapatos: andante con variaciones”, da escritora mexicana Margo Glantz, presente no livro Historia de una mujer que caminó por la vida con zapatos de diseñador (2005). Tal investigação se dá sob a perspectiva da fragmentação literária, da metadiscursividade e da relação entre corpo e identidade. No que diz respeito ao fragmento, compreende-se o uso do mesmo a nível de procedimento e de significação, a partir da tradução estética de um sujeito desmembrado e múltiplo. Em relação à metadiscursividade, verifica-se um diálogo entre a obra e o debate acerca do gênero autobiográfico e do complexo encadeamento entre realidade e ficção. Por fim, considerando os pés enquanto temática unificadora e coesiva da narrativa, investiga-se de que maneira a autora utiliza um fragmento corporal para compreender as manifestações da instabilidade identitária, dos discursos inquisidores da contemporaneidade e da relação entre um sujeito e o mundo que o circunda.
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Escritas da maternidade: autoficção em “La mejor madre del mundo” de Nuria Labari
Considerando a pluralidade da literatura contemporânea e os adventos da pós-modernidade, este artigo tem como objetivo investigar os traços de autoficção na obra La mejor madre del mundo (2019), da escritora Nuria Labari. Refletindo sobre o que seria o universo feminino, o questionamento da “livre” escolha pela maternidade da mulher espanhola convive, na escrita da autora, com um exercício paralelo: a produção literária da mulher que livremente escolheu vincular o universo da literatura à maternidade. Intenciona-se, assim, analisar como esse papel social da mulher está intimamente ligado à reflexão sobre a literatura e o exercício da escrita, assim como o questionamento sobre qual lugar a “escrita de mulher” ocupa no mercado editorial. Para percorrer estes caminhos buscamos o suporte teórico em Leyla Perrone-Moisés, Nelly Richard e Diamela Eltit, assim como a discussão sobre a maternidade tem como referência as obras de Simone de Beauvoir, Virginia Woolf, Betty Friedan e Ana de Miguel. Pretende-se, com isso, mostrar que é no exercício autorreflexivo sobre a literatura que desponta o conceito de maternidade no nosso corpus.
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Um bouquet sonoro: tradução de “Bouquet” de Rubén Darío
Este trabalho propõe refletir sobre as escolhas feitas para a tradução do poema “Bouquet”, de Rubén Darío. “Bouquet” é um poema do livro Prosas profanas (1896), composto de cinco quadras de versos dodecasílabos com rimas alternadas, na qual o sujeito se dirige a uma mulher, cortejando-a. Pretendeu-se reescrever o poema em português a partir de reflexões acerca do sentido de ritmo em poesia. Para tanto, atentou-se não apenas a aspectos métricos – como a disposição de acentos e o isossilabismo –, mas também a repetições de palavras, aliterações e rimas internas que criam periodicidades percebidas na leitura (Vilariño, 2016). Em especial, atentou-se para a repetição da palavra “blanco” e derivadas, que são abundantes no poema, entendendo que tal repetição é central na estruturação de sua rede rítmica, ou seja, da interação entre elementos que constituem aquilo que pode ser ouvido no poema.
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Poemas para los cuadros. Lugares de una práctica en la Argentina del siglo XX
Hasta la difusión de los modelos metodológicos procedentes de las ciencias sociales, la crítica de arte desplegada en libros y publicaciones periódicas en Argentina tuvo como referentes de mayor visibilidad a escritores de literatura y especialmente a poetas. Esta imbricación de las repúblicas de las artes y de las letras estuvo sostenida por la creencia de que las facultades constitutivas de la práctica poética eran también definitorias para el ejercicio de la crítica sobre artes visuales. Si la inexistencia de condiciones institucionales para la formación de expertos, que empiezan a gestarse recién a finales de la década de 1950, desalentaba la ruptura con el modelo retórico en la escritura sobre arte, la extensión del modelo cultural francés contribuía a que figuras como las de Baudelaire o Apollinaire operaran como modelos de autoridad exegética y de identidad socio-profesional. De ese modo, la figura del crítico y del historiador del arte estuvieron ligadas en Argentina, hasta el último cuarto del siglo, a la práctica poético-literaria. Esta convergencia dio lugar a dos fenómenos diferenciados, pero basados en la eficacia de las mismas representaciones. Por un lado, poetas consagrados escribieron crítica de arte en forma de poesía, ya sea en poemas sueltos o en libros que funcionaron orgánicamente como libros orientados a la crítica de arte en verso. En este horizonte, pueden ser mencionadas La palabra y la imagen de Romualdo Brughetti o Cuaderno de pintores de Rodolfo Ezequiel Santos; ejemplos tardíos de una práctica que en Argentina tiene un episodio axial con las ediciones locales de A la pintura del español Rafael Alberti. En otros casos, intervenciones aisladas o reunidas en números especiales de revistas culturales parecen enfatizar su carácter como ejercicios transpositivos, una línea en la que se destacan los poemas escritos por Manuel Mujica Lainez a sus propios retratos. Por otro lado, críticos e historiadores del arte con una formación diversa a la literaria y no reconocidos socialmente como poetas optaron por escribir en verso los textos para folletos de exposiciones o para revistas: en esta línea, merece especial atención el caso de Jorge Romero Brest.
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O discurso demonológico na produção de Guamán poma de Ayala
O trabalho visa apresentar uma análise preliminar sobre elementos presentes na obra de Felipe Guaman Poma de Ayala intitulada Nueva corónica y buen gobierno, que permitam identificar ecos oriundos de um discurso demonológico europeu. Tal relação poderá ser feita a partir da familiaridade do autor com a cultura letrada da época, e consequentemente com textos religiosos que determinavam a doutrinação na América. De tal forma que se buscará identificar que elementos ecoam pela escrita de Poma que podem ser resultado da influência de discursos anti idolátricos e demonológicos europeus, já que nossa hipótese é que o autor de fato se vale dessas representações para retratar as práticas religiosas incaicas antes da chegada dos europeus.
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Paixão, ciúmes, humilhação: a escrita das emoções em “La intrusa”, de Jorge Luis Borges
Embora inicialmente avesso à abordagem psicológica da ficção que marcou a literatura do início do século xx, Jorge Luis Borges gradualmente incorporou à sua obra personagens dotados de um aprofundamento psicológico notável. A partir de El aleph (1949), em parte de seus contos, a subjetividade dos protagonistas passa a ser um elemento fundamental da construção da trama, tão concreto quanto o tempo ou o espaço da ação. Este artigo analisa o tratamento literário dessa subjetividade no conto “La intrusa”, de El informe de Brodie (1970). Argumenta-se que Borges utiliza uma combinação de descrição direta e indireta das emoções dos personagens, de modo a potencializar seu efeito sugestivo, e que a própria premissa do conto é psicológica, uma vez que a ação da história decorre de contradições interiores aos personagens.
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Corpo e teatro para a compreensão de uma língua: experiência pedagógica de ensino do espanhol desde as artes cênicas
Aprender uma segunda língua é um desafio para cada sujeito, pois a limitante é a resistência cognitiva ao enfrentar as estruturas gramaticais e linguísticas, assim como a capacidade para reagir ante as novas situações cotidianas de maneira natural. Existem diferentes metodologias didáticas e pedagógicas desde as artes cênicas que facilitam este processo de aprendizagem. O objetivo fundamental nesta pesquisa é focado na revisão dos conceitos de Corporeidade e Convívio teatral em uma experiência específica na Tríplice Fronteira de Foz do Iguaçu, desde aplicação de jogos, leituras dramáticas e dramatizações. A metodologia baseada em técnicas teatrais de improvisação e jogos levou a cada participante experimentar as noções de contato e proximidade com os outros membros do grupo, permitindo que seus corpos receberam os estímulos de outra cultura inicialmente desde a memorização do texto, passando pela sequência coreográfica, a improvisação, e, finalizando na capacidade de resposta de frases e elementos próprios da outra língua. Os corpos assumiram novas configurações culturais que ajudaram como ferramenta para compreender a outra língua desde esse encontro com obras e historias dramatizadas. Em conclusão, entendemos que o teatro fornece técnicas lúdicas e sensoriais para que a experiência cognitiva seja muito mais eficaz permitindo ao corpo interagir em outros contextos culturais.
Alfonsina Storni, cronista da condição da mulher através da moda
Nos primeiros decênios do século XX, com os processos de modernização e a maior inserção no mercado de trabalho e espaço público, as mulheres argentinas foram cada vez mais interpeladas pelos novos parâmetros da moda e imagens do corpo feminino (DIZ, 2014). A centralidade na aparência física, assim como o consumo e o controle sobre o corpo, era o mandato para se tornar a “mulher moderna”, estereótipo que surgiu após a Primeira Guerra (BONTEMPO; QUEIROLO, 2012). Diante desse contexto, a escritora Alfonsina Storni em suas crônicas, utilizou-se dos tópicos da moda e da beleza para abordar a situação social, cultural e econômica das mulheres. Este trabalho, assim, pretende apresentar uma análise das estratégias literárias utilizadas pela escritora no espaço da coluna feminina ao conceber a moda como eixo norteador na representação das mulheres no espaço urbano e público, e compreender seus desdobramentos discursivos. Para isso, partimos da crítica feminista e também dos estudos sobre a escritora e o contexto argentino.
Extranjera de sí: la apropiación en la poesía venezolana del siglo XXI
A proposta deste artigo é analisar, relacionar e agrupar as formas pelas quais se executa a apropriação como procedimento estético na poesia venezuelana do século XXI, a partir das obras: Tribu (2011), de Gabriela Kizer (1964); Friedrich Hölderlin: cantos hespéricos según la edición histórico-crítica de D.E. Sattler / traducción y versiones libres (en lienzo y poemas) (2015), de Verónica Jaffé (1957); Otono (sic) (2017), de Luis Moreno Villamediana (1966); El cuarto de los temblores (2018), de Jacqueline Goldberg (1966) e El hilo atroz (2021), de Beverly Pérez Rego (1957). Cada uma delas, observadas como laboratórios de experimentação estética e linguística, desestabiliza os conceitos de propriedade, autoria e originalidade. Nelas, distintos materiais (pinturas, mapas, fotografias, citações) são utilizados para organização e montagem, o que provoca um trânsito de operações como a tradução, a reescritura e a intervenção, as quais desmembram a poesia de um quadro único de referência, fazendo-a dialogar com outras linguagens e tradições.
“Saõ os combates inssignias da vittoria”: a contenda entre o Céu e o Inferno na comédia Santa Rosa del Perú (1671), de Agustín Moreto e Pedro Lanini
O enredo da comédia de santo Santa Rosa del Perú (1671), de Agustín Moreto y Cabaña e Pedro Lanini y Sagredo, estrutura-se em torno de uma contenda entre o Céu e o Inferno, ou melhor, entre os personagens Rosa de Santa Maria, freira dominicana, e o demônio. O ser infernal, detentor das terras ameríndias, a fim de assegurar seu domínio do território americano, empreende diversas ações para impedir que a religiosa se torne santa. Assim, neste artigo pretende-se demonstrar, a partir da seleção de alguns trechos da peça, que a contenda entre o Céu (Rosa) e o Inferno (demônio) é autorizada por Deus, isto é, o demônio age com autorização dos Céus, pois é meio imprescindível para confirmar as virtudes de Rosa e para conduzi-la à glória eterna. Além disso, neste estudo, busca-se indicar que a apoteose de Rosa possui uma carga política, isto é, a santificação da dominicana marca, não só triunfo da religião católica no continente recém-descoberto, mas também o da colonização espanhola nas terras americanas.
Caminhos metodológicos: um trajeto de leitura de Naufragios, de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, e de Travels in the interior districts of Africa, de Mungo Park
Este ensaio tenta refazer o caminho metodológico usado para iniciar o estudo comparativo entre Naufragios, de Álvar Núñez Cabeza de Vaca, e Travels in the interior districts of Africa, de Mungo Park. Apesar das semelhanças temáticas, os livros são extremamente afastados um do outro: o primeiro foi publicado por primeira vez na Espanha em 1542, e o segundo na Inglaterra em 1799. O estudo de produções tão distantes temporalmente, tanto entre si como em relação aos leitores atuais, bem como as suas contradições, levou ao uso como fundamentação teórica da estética da recepção de Hans Robert Jauss. Tal como propõe o crítico, foi feita uma leitura histórica de Naufragios, através da qual foi possível encontrar uma reedição do escrito de Cabeza de Vaca feita em 1749. As alterações substanciais às quais foi submetido denotam uma nova legibilidade desse relato. Trabalhando com essa edição, foi possível aproximar temporalmente a impressão de Cabeza de Vaca com a de Mungo Park, além de pensar as condições de publicação de ambos nesse momento, fazendo com que se identificasse a vinculação de suas edições com projetos políticos de instituições importantes em seus países durante o setecentos.
Pero las ratas no matan a las ratas: Franz Kafka no conto “El polícia de las ratas” de Roberto Bolaño
O escritor é uma figura constante em toda a obra de Roberto Bolaño, e seus romances e contos dialogam de forma explícita com os autores que o influenciaram. Por meio de personagens, da trama ou da forma narrativa, o chileno incorpora escritores que o precederam, filiando-se a eles. Este artigo propõe-se a discutir a presença de Franz Kafka no conto "El policia de las ratas", cujo narrador e protagonista Pepe afirma ser sobrinho da personagem kafkiana do conto "Josefina, a cantora, ou O povo dos camundongos". A linhagem que o escritor estabelece entre os dois personagens permite pensar diversos aspectos em que a prosa de Kafka influencia a de Bolaño, e como o chileno vai incorporar questões centrais da obra do escritor tcheco, deslocando-as para seu contexto histórico e político. Se a obra de Kafka é uma espécie de presságio das catástrofes do século XX – como apontado por diversos críticos –, a de Bolaño parece enfrentar os resultados desses processos, no contexto latino-americano, após as ditaduras militares.
El siglo de las luces, marco da narrativa neobarroca
Em El siglo de las luces, o livro mais celebrado do escritor cubano Alejo Carpentier, entra em cena o ideário do século XVIII, e se discute em paralelo à narrativa literária propriamente dita, questões como o avanço histórico, a utopia e a revolução. Buscamos, neste artigo, abordar os pressupostos teóricos do neobarroco hispano-americano, tendo este livro como elemento simbólico e marco narrativo desta releitura do barroco do século XVII. Para tanto, parte-se da reconfiguração da imagem do Continente operada pela via literária, em uma mirada pós-colonialista. Carpentier é um dos artífices do movimento literário hispano-americano nominado Neobarroco – engendrado nas páginas dos escritores do continente na segunda metade do século XX – concomitantemente ao despertar conceitual e narrativo do movimento.
O eterno retorno estoico na obra de Juan Cárdenas
Os romances de Juan Cárdenas revelam que sua narrativa, como amostra contemporânea, está reavaliando a tradição que a formou. Esta apresentação revela os mecanismos utilizados pelo escritor colombiano para dialogar com o passado a partir de um futuro ressignificado. O retorno espacial e temporal é uma aposta dessas obras para problematizar a narrativa latino-americana contemporânea a partir de categorias como o animal, o possível e a tensão com a realidade. Seus protagonistas aceitam com resignação os lugares em que se desdobram, como num ato contemplativo de seu retorno aos espaços primitivos.
Memória, tradução e tradição em La casa de los conejos (2008), de Laura Alcoba
Resumo: Este trabalho tem como objetivo apresentar os problemas que atravessam a composição da autoficção La casa de los conejos, publicada originalmente em francês sob o nome Manèges: Une Petite Histoire Argentine em 2007 pela editora Gallimard e, posteriormente, traduzida para o espanhol pelo escritor Leopoldo Brizuela e publicada pela Edhasa. A escritora franco-argentina Laura Alcoba elabora de forma ficcional as suas memórias de infância enquanto filha de guerrilheiros montoneros que testemunhou, desde uma perspectiva muito particular, uma das maiores barbáries do século XX argentino: a ditadura civil-militar que vigorou de 1976 a 1983. Alcoba recria o terror que pairava naquela época desde a perspectiva de um narradora-protagonista criança, advogando em prol das políticas de memória que estavam sendo implementadas na primeira década dos anos 2000 e que fizeram a Argentina ser conhecida como um dos países mais avançados em matéria de reparação histórica e direitos humanos. Pela sua particularidade, a narrativa de Alcoba pode ser entendida como um ponto de inflexão na literatura contemporânea argentina, pois nela está contida importantes debates sobre a problemática do tratamento da memória traumática, a relação entre o original e a tradução e também sobre a relação entre a tradição argentina e francesa, pois a sua condição de binacionalidade a coloca em uma posição de centralidade nesses dois contextos.
As tecnologias de informação e comunicação no contexto educacional: uma proposta para o ensino de E/LE
O presente trabalho visa a apresentar uma sugestão de projeto de ensino de E/LE, para a inserção das tecnologias de informação e comunicação (TICs) no contexto educacional. São expostos os principais pressupostos teóricos que exploram o tema relacionado com este trabalho, traçando um panorama das concepções pertinentes à realização de um projeto educacional. Esta pesquisa utiliza a metodologia qualitativa, a qual realiza uma análise do objeto de estudo – neste caso, uma prática modelar – sendo ponderado a partir de teorias que capacitam o olhar do pesquisador a interpretar os fenômenos sociais inseridos em determinados contextos. A atividade proposta consiste na criação de um fórum de discussão online com o objetivo de avaliar o aprendizado de alunos de um curso de licenciatura em espanhol e sua capacidade de construção de conhecimento de forma colaborativa. Ao fim do fórum, espera-se que os conteúdos trabalhados tenham sido revisados e, os alunos, como futuros professores, tenham apreendido ferramentas para utilizarem em sua prática pedagógica tanto em sala de aula presencial quanto virtual. Com esta proposta de prática modelar objetiva-se efetivar a implementação da cultura da informática no contexto educativo atual e aprimorar o ensino de E/LE por meio da utilização dessas ferramentas. Os resultados são possibilidades suscitadas pelo grupo durante a realização da atividade, expressando inúmeros e diversos olhares sobre o assunto. Deste modo, este projeto de ensino de E/LE se apresenta como um recurso facilitador ao processo de mudanças na educação.
"El obrero": feminismo e mudança social em Alfonsina Storni
Neste breve artigo pretende-se analisar o poema “El obrero” de Alfonsina Storni, publicado em 1920 no livro Languidez, com o intuito de resgatar elementos que permitam estabelecer um diálogo entre a criação poética da autora e o contexto histórico desse ano, estabelecendo as relações pertinentes entre literatura e movimento feminista da Argentina nas primeiras décadas do século XX. Embora não seja o objetivo principal deste trabalho, pretende-se ademais encontrar indícios que permitam pensar a situação da classe operária nesse contexto histórico e as relações entre proletariado e feminismo a partir da figura da poeta Alfosina Storni. Para ditos objetivos serão utilizados referenciais teóricos de Asunción Lavrín para traçar os principais momentos o movimento feminista, de Ángel Rama e Beatriz Sarlo para compreender as condições de produção dos poetas em Buenos Aires, assim como o contexto histórico atravessado pelo processo modernizador. Além dos aportes de Delfina Muschietti sobre a obra de Storni e sobre os condicionamentos das mulheres argentinas escritoras na época. Também os aportes de Piglia sobre as diferentes representações do proletariado no corpus da literatura argentina. Além disso, serão utilizados dados biográficos da autora, assim como artigos de opinião da poeta publicados nos anos 1919 e 1920 na revista La Nota e o jornal La Nación.
Changó, el gran putas de Manuel Zapata Olivella: a filosofia muntuana como peculiaridade americana
O projeto de elaboração de identidade nacional nas colônias americanas consolidou-se na idealização do índio bem como no destaque dado à natureza exótica de cada país. A fim de ressaltar o que se considerava como peculiar, a imagem do negro quando não escamoteada foi alterada negativamente nessa construção. De acordo com Stuart Hall (2006), as manifestações culturais alinharam-se ao desejo da intelectualidade crioula com o objetivo de se pensar acerca das características americanas como representação da nação. Mediante a proposital lacuna histórica e cultural, Nina Friedemann (2007) aponta que isso acarretou na invisibilidade do aporte africano na formação do continente americano. Nesse sentido, é de suma relevância conhecer outros discursos que rearticulem a recuperação do patrimônio cultural africano. Para tanto, nos problematizaremos essas questões a partir da obra Changó, el gran putas (1983), do escritor Manuel Zapata Olivella, pensando a respeito do que ele propõe como muntu americano na formação da América Latina.
Entre criação e realidade: as Espanhas de Semprún em Vinte anos e um dia
O livro Vinte anos e um dia, publicado pela primeira vez em 2001 e escrito pelo espanhol Jorge Semprún, perpassa três momentos da história contemporânea espanhola: 1936, 1956 e 1985. Nesse sentido, a obra tem grande parte de sua narrativa inserida no contexto da guerra civil espanhola, ocorrida entre os anos de 1936 e 1939, e no desenrolar do governo de Francisco Franco. O presente trabalho propõe-se, primeiramente, a apresentar uma breve síntese do enredo e analisar sua construção narrativa, minuciando as características atribuídas a cada personagem e seus possíveis significados, para, em seguida, identificar no discurso ficcional a fina linha que separa, nesta obra, criação e realidade, sobretudo sabendo-se que o enredo bebe de uma significativa carga autobiográfica. Por fim, tratando-se de um romance histórico, colocar-se-á em discussão as questões envolvendo memória e esquecimento, tão presentes ao longo da trama, buscando entender, a partir do conhecimento das conjunturas histórico-culturais da sociedade espanhola à época, as motivações e intencionalidades do autor ao tratar de tais temas.
Octavio Paz e o erotismo: entre surrealistas e dadás
Este trabalho aborda o papel que as reflexões de Octavio Paz acerca da arte moderna representaram em sua obra. É sabido que o autor possui conceitos fundamentais para a compreensão da multiplicidade dos ‘ismos’ que permearam a modernidade, tais como “tradição da ruptura”, conceito que desenvolve em Os Filhos do Barro. Esta obra, ao lado de O Arco e a Lira e A Outra Voz, compõe um repertório sincrônico onde o poeta e ensaísta elege uma constelação de artistas, dentre os quais, pintores, poetas e tradições. Ao se voltar para estas amplas tradições que compuseram a modernidade, Paz destaca duas figuras da tradição francesa modernista: Duchamp e Breton. Nesta nossa reflexão, apresentaremos a questão que conecta estes dois autores, a saber, o amor e o mundo da técnica. Para Paz, a modernidade escamoteou o sentido inerente à vida e, devido ao processo de desencantamento, desalojou o ser humano do mundo. No entanto, de formas diversas, Duchamp e Breton apontam como o amor ainda é uma morada e como o encontro, o acaso objetivo e a irrupção do desejo mostram-se indomesticáveis diante do mundo administrado pela racionalidade técnica. Além disso, apresentaremos como este elemento de crítica é fundamental para que Paz desenvolva, no interior de sua própria poética, uma construção narrativa e imagética acerca do próprio amor, na esteira da tradição romântica, como ele mesmo reconhece.
Breves reflexões sobre os efeitos da perda de memória de uma amiga em "Desarticulaciones", de Sylvia Molloy
Em uma atualidade em que o exercício da memória é tão intenso, há produções literárias que criam e pensam a perda da memória, como a causada pelo Alzheimer. Em vista disso, proponho algumas reflexões sobre os efeitos do esquecimento em Desarticulaciones (2010), de Sylvia Molloy. Nesse texto, a narradora relata as visitas à ML., amiga que está com Alzheimer. A partir desses encontros e dos fragmentos de esquecimento que presencia, a voz narrativa constrói um relato sobre a desarticulação da memória da amiga que vai apagando as lembranças que com- partilham. Em vista disso, concluo que a narradora expressa especialmente a ausência, se concentra no que falta e evidencia o esquecimento para exibir os vazios da memória em decomposição da amiga enferma.
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A narrativa da violência e do trauma em "Muito Além do Inverno", de Isabel Allende
Esta resenha tem como objetivo abordar a narrativa da escritora chilena Isabel Allende, em sua obra Más allá del invierno traduzida no Brasil como Muito Além do Inverno, publicada em 2017 em seu país de origem e em 2018 em terras brasileiras. Iniciamos o trabalho apresentando um breve resumo do enredo, bem como as personagens da história. Em seguida passamos para uma breve reflexão a respeito do conteúdo da obra, com especial enfoque nas questões sociais trazidas pela autora, como a violência e o trauma, fortemente aparentes em sua narrativa. Para isso, contamos com o auxílio de alguns teóricos como Bragança (2008) e Lespada (2015). Ressalta-se, por fim, que o livro de Allende, por meio de sua narrativa, faz uma forte crítica às políticas norte-americanas para com os imigrantes.
Repensando a identidade cultural latino-americana a partir do filme "Qué tan lejos"
A cinematografia com a sua linguagem imagética universal consegue captar e refletir a realidade circundante. Desse modo, pretendemos analisar as questões relativas à identidade cultural latino-americana a partir do filme equatoriano “Qué tan lejos”, dirigido por Tania Hermida (2006), à luz dos estudos culturais de Hall (2015) e García Canclini (2008), buscando problematizar as diferentes questões históricas, sociais e políticas que possam contribuir para o diálogo, valorização e fortalecimento de uma integração regional neste espaço cultural que é América Latina.
Este texto visa a explorar a significação da noção de presente, presença e instante para Octavio Paz (1914-1998), poeta mexicano e ensaísta crítico. Em suas Obras Completas (1991), Paz nomeou o primeiro volume La casa da la presencia. Iniciamos este ensaio com uma exegese do título que, a nosso ver, é uma das muitas metáforas que o mexicano atribuiu à poesia e também uma importante chave de compreensão do seu pensamento. A poesia, manancial de sentidos e significados, seria, portanto, o local por excelência da experiência do presente: marcado por um alargamento sensorial e pela nietzschiana “eterna vivacidade”. Para Paz, o ser humano é tempo, em sua forma de ser e existir. Por estas razões, Paz pode ser considerado um autor que, na sua interpretação do contemporâneo, propõe uma visão de tempo que se coaduna à sua poética, a qual classificamos como uma poética do instante, uma vez que faz do instante poético o núcleo da experiência sensível, isto é, experiência estética da vivacidade e da transmutação do próprio tempo, bem como da história. Compreender o tempo em Paz implica em responder, também, à questão: seria o instante temporal evocado pela poesia um recorte sincrônico – entendido como justaposição – ou o poeta, em sua pretensão de totalidade, busca tor- nar a palavra uma unidade do absoluto? A nosso ver, a experiência da presençaguarda uma resposta para esse par tensionado, que exploramos neste ensaio, além de outras questões que constituem a experiência da presença, objetivo último do poeta.
O vazio como limite, perda ou queda: uma leitura de três poemas de Rubén Darío
Este trabalho tem como objetivo fazer uma leitura de três poemas do livro Cantos de vida y esperanza (1905), de Rubén Darío, sendo eles “Nocturno (V)”, “Nocturno (XXXII)” e “Lo fatal”. Para isso, seguimos as considerações de Sylvia Molloy acerca da constituição do sujeito poético dariano no ensaio “Voracidad y solipsismo en la poesía de Darío”. Desse modo, destacamos a relação que o eu poético estabelece com o outro – que em Darío é o vazio – em cada um dos poemas selecionados.
Rubén Darío, Cantos de vida y esperanza, Nocturnos, Lo fatal.
Relendo "Literatura e Subdesenvolvimento"
Este artigo se vincula à pesquisa de doutorado em andamento, a qual se propõe a reler o texto "Literatura e Subdesenvolvimento" (1970), de Antonio Candido. Para tal, dedica-se a reconstruir o argumento central do mesmo, segundo o qual o romance latino-americano dos anos 1960 seria um ponto culminante da formação literária no continente, isto é, um ponto de síntese entre matéria social local e técnicas artísticas cosmopolitas, cristalizado em uma literatura universalmente significativa. Desse modo, procura-se demonstrar como tal concepção na obra de Candido se associa a uma expectativa em relação à formação nacional dos países periféricos, no quadro de um almejado avanço socioeconômico. Considerando a hipótese de que o processo formativo na América Latina não foi concluído, entendemos a obra dos autores estudados pelo crítico não na chave da síntese entre o particular e o universal, mas na chave da dissonância formal, da integração ao mercado globalizado e do diagnóstico da dependência.