Publication de l'École doctorale en Sémiotique et Linguistique Générales de la Faculté de Philosophie, Lettres et Sciences Humaines de l'Université de São Paulo (FFLCH-USP), la revue Estudos Semióticos publie en libre accès des articles et des comptes rendus de lecture consacrés à la recherche en sémiotique et dans les domaines avoisinants. Elle accueille des travaux portant sur les signes, les textes, les discours et les pratiques sociales engendrant du sens, pourvu que ceux-ci soient inédits et en rapport avec les théories sémiotiques, toutes écoles confondues. Les manuscrits sont reçus en cinq langues : portugais, français, anglais, espagnol et italien. Les éditions paraissent trois fois par an, chaque volume annuel comprenant deux numéros thématiques et un numéro de Varia. Lors du dernier recensement de l'organisme d'évaluation QUALIS-CAPES (2024), Estudos Semióticos a été classée dans la strate A2.
Universidade de São Paulo, Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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Explorando os domínios do ícone peirciano: para além da imagem e da semelhança
(c) Copyright Raquel Ponte, Eluiza Bortolotto Ghizzi 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
​Ícone e cognição: o ícone puro, os ícones perceptivos e os hipoícones
Infelizmente as variações graduadas do conceito de ícone de C. S. Peirce têm sido muito pouco exploradas. Com frequência, o conceito fica reduzido à sua versão mais simples e limitada, restrita ao seu posicionamento na tríade do ícone, índice e símbolo, inclusive, negligenciando o fato que deveria ser elementar de que o ícone se refere apenas à relação do signo com seu objeto de possível referência e que poderia ser mais produtivamente compreendido quando se leva em consideração que, para ser ícone, o signo só pode ser em si mesmo um quali-signo e, em relação ao interpretante, um rema. Mais do que isso, não costumam ser exploradas as formas híbridas do ícone com as classes de signos relativas à secundidade e à terceiridade. Como se não bastasse, o hábito é tratar o ícone no seu aspecto de hipoícone, na ignorância de outras possíveis variações da iconicidade. Diante dessas lacunas, este texto pretende apresentar analiticamente as muitas possibilidades de funcionamento semiótico do ícone.
(c) Copyright Lucia Santaella 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Uma classificação da iconicidade a partir da faneroscopia peirciana
Este artigo propõe uma classificação ampliada da iconicidade ancorada na faneroscopia de Charles S. Peirce e articulada a um esquema composicional que explica por que as formas de iconicidade acessíveis à consciência são, em geral, degeneradas. Parto da hipótese de que ícones puros — ocorrências de primeiridade, nas quais há indiscernibilidade formal entre signo e objeto — proporcionam um tipo de cognição imediata dificilmente tematizável reflexivamente; logo, a maior parte do que chamamos “representação icônica” na vida mental e cultural aparece sob as formas degeneradas de ergosemas (primeiridade da secundidade) e metáforas (primeiridade da terceiridade). Mostro que, ao aplicar regras de composicionalidade inspiradas na gramática especulativa peirciana, é possível derivar 36 classes cujo segundo correlato (relação signo–objeto) é icônico (ícone puro ou degenerado).
(c) Copyright Vinicius Romanini 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O jogo da criatividade: a função dos signos icônicos no pensamento
A criatividade, manifestada como capacidade produtiva do pensamento, expressa flexibilidade e originalidade ao abordar desafios e situações inusitadas. Ideias inovadoras parecem surgir espontaneamente, sendo associadas ao conceito de intuição. Peirce criticou a ideia cartesiana de intuição, entendida como qualquer cognição não resultante de cognições anteriores, e que serviria como premissa para deduções. Demonstrou que todo conhecimento deriva de fatos externos, captados pela percepção e processados inferencialmente, via mediação sígnica, sendo fruto da combinação de cognições prévias derivadas de julgamentos anteriores da experiência. Embora a espontaneidade aparente dos insights criativos, que Peirce denominou abdutivos, não pareça resultar de inferências prévias, à luz do quadro seu conceitual pode-se compreender o funcionamento da criatividade em termos lógicos. Dessa forma, o presente artigo busca evidenciar que: (a) o pensamento criativo resulta de cadeias inferenciais abdutivas, cujas premissas são apreendidas via percepção; (b) tais premissas são processadas pela mente em nível mais ou menos consciente; (c) essas premissas são signos icônicos ou apresentam alto grau de iconicidade, tipo de mediação em que predominam a vagueza e abertura inerentes à categoria da primeiridade; e (d) que é possível buscar e utilizar esses signos capazes de refletir a realidade desconhecida, por meio da capacidade cognitiva humana imersa no mundo fenomênico.
(c) Copyright Isabel Jungk 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Iconicidade linguística desde F. de Saussure e C. S. Peirce
<span class="NormalTextRun SCXW31084019 BCX0" data-ccp-parastyle="eSSe - Resumos" data-ccp-parastyle-defn="{"ObjectId":"385c0930-a57b-5d14-9ed5-f5c588cd21d2|1","ClassId":1073872969,"Properties":[469777841,"Dubai Light",469777844,"Dubai Light",469769226,"Dubai Light",335551500,"3484194",268442635,"20",335559705,"1033",201342446,"1",201342447,"5",201342449,"1",469777842,"Dubai Light",469777843,"Dubai",201341986,"1",469775450,"eSSe - Resumos",201340122,"2",134234082,"true",134233614,"true",469778129,"eSSe-Resumos",335572020,"1",335559685,"567",335559737,"567",335559746,"80",335559745,"80",469778324,"Normal"]}">O artigo examina as tendências da linguística moderna desde Ferdinand de Saussure e Charles S. Peirce no estudo da iconicidade na linguagem falada e escrita. O dogma de Saussure sobre a arbitrariedade do signo linguístico impediu a pesquisa sobre a iconicidade linguística durante décadas. Somente na década de 1980 a iconicidade se tornou um campo de pesquisa vital da linguística moderna (novamente). O artigo argumenta ainda que o conceito de signo arbitrário de Saussure não é congruente com o símbolo de Peirce e mostra que o ícone de Peirce difere do conceito saussuriano de signo verbal motivado por semelhanças entre o significante e o significado. O estudo mostra como alguns estudiosos interpretaram o interesse renovado pela iconicidade na linguagem como uma “virada icônica” na linguística moderna, enquanto outros se apressaram em restringir novamente o conceito de iconicidade.
(c) Copyright Winfried Nöth 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El signo artístico como icono en Charles S. Peirce
Este artículo pretende explorar la noción del signo artístico en Charles S. Peirce. La estética peirceana se caracteriza por la búsqueda de lo admirable en sí mismo, y la belleza aparece para Peirce como un fin último que solo es posible cuando se logra un equilibrio entre cualidades sensibles y razonabilidad o, en términos de las categorías peirceanas, entre primeridad y terceridad. Desde este punto de vista, el signo artístico es para Peirce aquel en el que se encarna aquello que lo trasciende. No es verdadero ni falso, sino que representa a su objeto como signo de una mera posibilidad. Tiene el carácter expresivo propio de los iconos, reflejando una semejanza que no se entiende como un criterio de adecuación externa, sino como un reflejo de las sensaciones que el artista pretende plasmar. El icono aparece como un tipo de signo que es lo suficientemente amplio para servir a la novedad y a la pluralidad del arte.
(c) Copyright Sara Barrena 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dimensões de ícone para uma semiótica da arte e uma filosofia da imagem
No âmbito da semiótica peirciana, ícone denota um dado signo que tem relação de semelhança com seu objeto. Por sua vez, os signos de iconicidade estão associados à primeiridade e, portanto, acarretam, igualmente, possibilidades e qualidades, ainda que seja comum associá-los à mera ideia de imagem semelhante. No entanto, imagem e semelhança nem sempre são sinônimos e parece ser justamente esse um dos pontos chaves para compreendermos por que Peirce pôde incluir numa mesma gama de iconicidades, não apenas imagens, mas diagramas e metáforas. Com efeito, seguindo seu modus operandi, ele recorreu ao vocabulário da filosofia antiga; todavia, há dois termos gregos associados às ideias de imagem e semelhança, a saber: eikón (ícone) e eídolon (ídolo). Embora possam ser tomados como sinônimos, desde Platão vêm se complementando e se contrapondo, incluindo assim, relações íntimas com as ideias de cópia e analogia; e também de imitação e representação; de verossimilhança e possibilidade; de simulacro e ilusão; imaginação e aparição, entre outros binômios. Eis então a complexidade do termo que Peirce tomou emprestado dos gregos. Sendo assim, propomos uma arqueologia conceitual do ícone e de seus principais correlatos no âmbito do vocabulário filosófico platônico e aristotélico — eikón; eídolon; phantasía; mímesis; eikós —, para analisar as diferenças e similaridades das possíveis dimensões do ícone na semiótica peirciana, em diálogo com uma filosofia da imagem na Antiguidade grega, que fundamenta uma filosofia da arte até hoje, e assim, delineia igualmente uma semiótica da arte.
(c) Copyright Lucia Ferraz Nogueira de Souza Dantas 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A narrativa iconográfica da arte cristã pós-Concílio Ecumênico Vaticano II sob a ótica peirceana
Este artigo tem por finalidade apresentar as possíveis leituras semióticas das obras de arte presentes em igrejas cristãs contemporâneas, no contexto das mudanças acarretadas pelo Concílio Ecumênico Vaticano II (CVII), destacando tanto os aspectos estéticos quanto os teológicos. Com efeito, as imagens das obras de arte sacra também podem ser analisadas no âmbito de suas iconicidades, incluindo seus elementos indiciais e simbólicos numa semiótica de matriz peirceana. Nesse sentido, nosso intuito é apresentar as variáveis envolvidas nas possibilidades de decodificação das mensagens contidas nas imagens sacras, utilizando-nos das três categorias universais propostas por Charles Sanders Peirce, que, no contexto da arte, podem ser correlacionadas como: a) sentimento puro enquanto contemplação (primeiridade); b) alteridade imediata como experiência estética do aqui e agora (segundidade); e c) mediação como fruição da arte (terceiridade). Por outro lado, de Maria Giovanna Muzj emprestaremos a classificação dos locais onde encontramos as imagens e as relações sígnicas na igreja: nos aspectos privilegiados e secundários de seu posicionamento, para entender como a obra de arte e a arquitetura, em suas iconicidades, agem como propulsoras de uma semiótica de caráter não apenas estético, mas também teológico.
(c) Copyright Silvana Borges, Christiane Meier 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Fotografia, pintura e iconicidade: um estudo semiótico sobre processos criativos na pintura contemporânea brasileira
Desde meados do século XIX, fotografias foram constantemente tomadas por pintores de diversas partes do mundo como orientadoras de suas criações; trazendo a questão para a arte brasileira das duas primeiras décadas deste século, apresentamos um estudo semiótico sobre as relações referenciais de natureza simbólica, indicial e, sobretudo, icônica, estabelecidas por pintores com a fotografia em seus processos criativos. A pesquisa levantou e analisou documentos remanescentes dos percursos trilhados por quinze artistas brasileiros para a produção de quinze pinturas, um conjunto escolhido com base em critérios que atestassem sua relevância e representatividade no atual cenário artístico nacional e a partir do qual investigamos o pensamento artístico em processo através de preceitos da crítica genética, com abordagem teórico-metodológica alicerçada por aspectos da filosofia de Charles S. Peirce, buscando identificar, na relação entre as obras e registros sobre seus percursos criativos, a natureza sígnica das relações de referencialidade estabelecidas pelos artistas com a fotografia, ressaltando o nível icônico como tendência predominante.
(c) Copyright Priscilla de Paula Pessoa 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Capas da Revista Senhor: iconicidade em circulação
O objeto deste trabalho se constitui na análise de capas da Revista Senhor, cujos números de 1 ao 59, publicados pela Editora Senhor Ltda., a partir de março de 1959 a dezembro de 1968. Apresentamos a análise semiótica do primeiro número e de 4 capas representativas das respectivas fases identificadas no processo de transformação da Revista. Desse modo, objetiva-se evidenciar como a iconicidade dos elementos gráficos de primeiras capas da Revista determinam os processos de construção dos significados tanto do seu destinador quanto do seu destinatário. Essas constatações ganham relevo considerada a importância da Revista Senhor na definição no Brasil do posto de designer gráfico e do modelo de prática em design de impressos.
(c) Copyright Lucy Niemeyer 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Julio Bressane e as conversações cinematográficas: iconizações do signo verbal
O texto busca descrever como as conversações cinematográficas dos filmes de Julio Bressane operam uma iconização do signo verbal. Tal iconização revela devires visuais e sonoros que povoam as palavras no cinema. Para tanto, desdobramos diferentes correntes de interpretação do ícone peirceano, perpassando a iconicidade como semelhança em Christian Metz e em Gilles Deleuze e a iconização como produção de diferença a partir de Décio Pignatari. Por fim, analisamos blocos cinematográficos dos filmes Brás Cubas (1985) e Cleópatra (2007), evidenciando que as iconizações visuais e sonoras da fala não sobrevivem alheias a um processo de simbolização verbal das conversações, garantindo a continuidade da semiose no cinema.
(c) Copyright Lennon Macedo, Bruno Leites 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Entre gosmas, xenomorfos e máquinas: iconicidades alienígenas híbridas e bioassinatura na franquia Alien
Este artigo tem como objetivo analisar e relacionar semioticamente as iconicidades de alienígenas de filmes da franquia Alien, com o intuito de identificar traços comuns nas qualidades visuais que compõem a elaboração desses seres extraterrestres. Parte-se da ideia de bioassinatura, entendida como banco de dados e inspiração no mundo biológico da Terra para criação e morfologia dos alienígenas. Entende-se ícone a partir da semiótica de Charles Sanders Peirce, como um signo que estabelece uma relação de semelhança com as características de um objeto (CP 1.369). Trata-se de um signo originário “cuja virtude significativa se deve simplesmente à sua qualidade” (CP 2.92). Os principais aspectos desta investigação são as sensorialidades construídas nos signos por meio da visualidade plástica dos extraterrestres. Surge uma hipótese: a indústria cinematográfica funciona como um laboratório de semiose infinita e continuum de aliens. Os E.T.s que vieram cronologicamente antes se misturam e aglutinam — literalmente, em simbiose e bioassinatura — com os posteriores. Todos se alimentam, de alguma forma, do embrião/ícone comum de Necronomicon de H. R. Giger e Alien, o Oitavo Passageiro. Assim, nascem seres híbridos da conjunção corpórea entre metais, silício, vegetais, peles, tentáculos e gosmas: uma estética de colisão de corpos e materialidades.
(c) Copyright Livia Cristina de Souza Machado 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
​“Ainda somos os mesmos”?: iconicidade, gestos e ética na apropriação do avatar de Elis Regina
Este artigo aborda as implicações semióticas dos avatares gerados por IA de figuras culturais falecidas, examinando especificamente como a tecnologia deepfake funciona como uma forma de tradução intersemiótica que levanta questões sobre representação icónica, memória cultural e consequências pragmáticas. Este trabalho propõe uma análise semiótica dos gestos de Elis Regina, com foco no recente avatar digital da cantora criado para uma campanha publicitária da empresa automobilística de vendas de novas gerações de um modelo clássico, as Kombis. Com base na semiótica triádica de Peirce — particularmente os seus conceitos de iconicidade (CP 2.247-249), iconicidade operacional (Stjernfelt 2007), experiência colateral (CP 8.179) e interpretante emocional (CP 5.475) — analisamos como os avatares de IA funcionam como dicisignos que fazem múltiplas afirmações sobre identidade e presença. Analisamos as transformações gestuais por meio da mediação humana e tecnológica, aplicando os conceitos peircianos de semiótica ilimitada, continuidade (synechism) e a quebra de hábitos ao comercial da Volkswagen de 2023, que apresenta um avatar de Elis Regina gerado por IA atuando com a filha Maria Rita. A nossa análise triádica examina: (1) mimetismo gestual icónico, (2) geração de interpretantes através de modos emocionais/energéticos/lógicos e (3) consequências pragmáticas-legais-éticas.
(c) Copyright Alexander Matthias Gerner, Renata Silva Souza, Maria Eunice Quilici Gonzalez 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En torno a la iconicidad sonora y musical: problematizaciones semióticas desde una perspectiva peirceana
El presente artículo propone problematizar la iconicidad en el dominio de los fenómenos sonoros y musicales desde la perspectiva semiótica de Charles S. Peirce. En tal dirección, se discuten los procesos de producción de sentido que se despliegan a partir de las relaciones que establecemos con los eventos sonoros, poniendo foco en sus rasgos de iconicidad. El trabajo procura superar ciertos lugares comunes en los que la iconicidad sonora queda reducida a un único modo de funcionamiento significante: aquel que limita al ícono sonoro a la mímesis sonora, operando una evocación literal a un objeto concreto en ausencia por rasgos de semejanza (como ocurre en el caso de las onomatopeyas), dejando por fuera a una serie de fenómenos complejos que también se inscriben en el orden de la iconicidad. Se sostiene que los representámenes sonoros implican ordenamientos particulares de la materia significante, deviniendo en configuraciones de sentido que poseen rasgos específicos (cualidades) en su propia configuración, constituyendo formas significantes que operarán plenamente en el orden de la iconicidad. Se destaca, de tal modo, el carácter autorreferencial y autorrepresentativo del ícono sonoro, y se consideran sus implicancias en términos cognitivos y discursivos.
(c) Copyright Federico Buján 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0