GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia
A GIS – Gesto, Imagem e Som – Revista de Antropologia é uma revista acadêmica que engloba os campos da antropologia visual, da música e do som, da performance, do teatro e da arte. Com vistas a criar um espaço de interlocução internacional dos materiais e reflexões produzidos por esses campos, aceitamos publicações em português, espanhol, inglês, italiano e francês, sendo que, no caso dos artigos publicados em português e espanhol, o autor deverá também providenciar a tradução do artigo para o inglês. O bilinguismo nos artigos em espanhol e português tem por objetivo divulgar mais amplamente a produção latino-americana e de língua portuguesa.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos: Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Attribution BY-NC-ND que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista para fins não comerciais. Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista.
A mulher palestina Inas Abu Maamar, 36 anos, cuja foto abraçando o corpo de sua sobrinha Saly, de 5 anos, morta em um ataque aéreo israelense, viralizou na mídia local e internacional, exibe a foto de Saly em um telefone celular, em Khan Younis, na faixa sul de Gaza.
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Editorial do Volume 9 da GIS - Gesto, Imagem e Som - Revista de Antropologia.
Copyright (c) 2024 Sylvia Caiuby Novaes, Andrea Barbosa, Edgar Teodoro da Cunha, Érica Giesbrecht, Francirosy Campos Barbosa, John Cowart Dawsey, Paula Morgado Dias Lopes, Rose Satiko G. Hijiki, Vi Grunvald, Yuri Prado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Toques, fios e retalhos: por uma etnografia multitelas
A relação entre a antropologia e as novas tecnologias de produção audiovisual tem frequentemente estimulado modos recíprocos de criação, resultando em práticas inovadoras de construção do conhecimento antropológico, mas também levantando questões urgentes em relação à ética na pesquisa. Entendemos dessa forma, que todo dispositivo audiovisual traz consigo um epistemologia informada pela prática etnográfica e nos interessa justamente enfrentar esse debate.
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A Roda de Conversa com Richard Schechner ocorreu no primeiro dia do evento "Sismologia da Performance: Napedra 20 Anos", realizado durante o período de 22 de novembro a 10 de dezembro de 2021, pelo Núcleo de Antropologia, Performance e Drama (Napedra) da Universidade de São Paulo (USP). Vários assuntos foram discutidos na roda, incluindo: fake news; a pandemia; comportamento restaurado; montagem; presente, futuro e passado; performances da esquerda e da direita; antropoceno; teoria do caos; O fim do humanismo; a invenção de Deus e "admirável mundo novo".
T.E.R - Traduções, Entrevistas e Resenhas
Copyright (c) 2024 John Cowart Dawsey, Pâmilla Vilas Boas Ribeiro, André-Kees de Moraes Schouten, Eliany Cristina Ortiz Funari, João Paulo Campos, Paulo Raposo, Robson Corrêa de Camargo, Rubens Alves da Silva, Scott Head, Sylvia Caiuby Novaes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Repatriação digital: o caso do acervo da missão de pesquisas folclóricas sobre os Pankararu
Em 1938, Mário de Andrade criou no Departamento de Cultura da cidade de São Paulo a Missão de Pesquisas Folklóricas, cujo objetivo era percorrer as regiões norte e nordeste do Brasil para coletar material etnográfico e museográfico de culturas populares. No início de março de 1938, a Missão foi para a aldeia Pankararu de Brejo dos Padres, no estado de Pernambuco, aonde coletou artefatos e registrou manifestações culturais. Esses arquivos estão hoje na Discoteca Oneyda Alvarenga, do Centro Cultural São Paulo, e foram recentemente repatriados digitalmente para os Pankararu que vivem em São Paulo. Este ensaio fotográfico faz uma retrospetiva da coleta e da repatriação e analisa as dinâmicas criadas.
Copyright (c) 2024 Cyril Menta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Este ensaio fotográfico resulta de uma experiência etnográfica em Maputo, Sul de Moçambique, dando especial atenção às coisas capazes de produzir luminosidade, aromas e calor, nomeadamente incensos, velas e lumes. A estética do culto “zione”, como algumas Igrejas Independentes Africanas são chamadas localmente, mostra que elementos como o “fogo” são mais do que meros símbolos ou representações de realidades espirituais. O fogo e seus componentes químicos colaboram para a produção de uma atmosfera religiosa, entrelaçando corpos, sentidos, espíritos, coisas e elementos químicos variados.
Copyright (c) 2025 Clayton Guerreiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Alguns caminhos teóricos e metodológicos para o estudo de interações sociais juvenis no game Free Fire
Este artigo explora o game Free Fire como um espaço digital de interação, brincadeira e construção de carreiras para jovens. Ao destacar sua transição de uma simples forma de entretenimento para um ambiente de aprendizado e desenvolvimento profissional, enfatiza-se a importância das interações sociais nas comunidades virtuais do jogo. O estudo adota metodologias como biografias, histórias de vida e etnobiografia para compreender a cultura gamer contemporânea, revelando sua complexidade e significado para os jovens. O Free Fire transcende o entretenimento, tornando-se um ambiente genuíno para a formação de identidades e interações sociais autênticas. Com milhões de usuários diários, o jogo assume um papel central na solidificação e ressignificação da cultura jovem atual.
Copyright (c) 2024 Diego Lucas Nunes de Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Smartphones e a multiplicidade colaborativa de ‘cinemas imperfeitos’: experiências de produção e circulação de mídias indígenas durante a pandemia de Covid-19
O artigo-fílmico discute a produção e circulação de mídias indígenas com smartphone durante a pandemia de COVID-19, objeto indispensável para elaboração e divulgação dos resultados. Ele é baseado na experiência e relatos de colaboração entre técnico audiovisual não-indígena com indígenas Nambikuara, Tikuna e Xavante para elaborar três curtas-metragens tematicamente relacionados com a agrobiodiversidade durante evento intitulado Mutirão Vivo Online. O conceito de ‘cinemas imperfeitos’ é instrumentalizado para refletir como smartphones, na sua praticidade e imediatismo em produzir e consumir materiais audiovisuais, promovem formas de soberania midiática em cinemas indígenas. Múltiplas formas de colaborações são descritas a partir de como smartphones são performados, tais como alto-falantes para decisões comunitárias, filmadoras camufladas, sistemas de arquivamento e/ou de transferência audiovisual, telas para visualização de filmes, dentre outras. Argumenta-se que, a partir das adaptações colaborativas das formas de se performar o smartphone, mundos compartilhados são criados e tornados visíveis feito os próprios resultados fílmicos.
Copyright (c) 2024 Markus S. Enk, Milton Nambikuara, Myrian Vasquez Tikuna, Newi Top'Tiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Meios tecnopoéticos da etnografia na era digital
Compreender que as etnografias também acontecem ao toque da tela é reconhecer as confluências entre o imagético, o verbal, o sonoro, enquanto impregnações incorporadas do/no tempo presente. Neste artigo busquei abordar algumas situações que nos possibilitam pensar a presença dos smartphones, suas potencialidades técnicas e mediações sensíveis durante processos etnográficos. O que também implica em problematizar as potencialidades e os limites próprios a estas ferramentas, por meio das quais nos comunicamos e buscamos estabelecer relações de correspondência. Além disso, dispositivos como os smartphones não são apenas ferramentas, mas produzem agenciamentos, relações e processos de subjetivação específicos. São meios tecnopoéticos.
Antropologia compartilhada; Etnografia Multimodal; Trabalho de campo; Mediações técnico-poéticas; Digital.
Copyright (c) 2024 Daniele Borges Bezerra https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O estranhamento do olhar do Outro na Era Selfie
O texto aborda a mudança na dinâmica do retrato fotográfico com o surgimento e popularização dos selfies nas redes sociais. O autor, ao perceber o estranhamento de alguns clientes e amigos diante dos próprios retratos, reflete sobre como a prática do selfie transformou a fotografia em um ato mais autocentrado e idealizado. O texto argumenta que o narcisismo na cultura contemporânea contribui para essa mudança, enfatizando o controle do Eu sobre a própria imagem para evitar o olhar crítico do Outro. A reflexão sugere que essa destituição do olhar do Outro obscurece as possibilidades enriquecedoras oferecidas pelos diversos pontos de vista.
Copyright (c) 2024 Michel de Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A Koladera: hipóteses para uma genealogia
O objetivo deste artigo é apresentar e refletir sobre algumas hipóteses para o surgimento da koladera, género musical de Cabo Verde, África Ocidental, à beira de completar um século de existência e que, sendo um dos mais salientes no cenário musical do país, permanece praticamente sem estudos académicos que analisem a sua trajetória. Pesquisa bibliográfica e entrevistas revelam a presença em Cabo Verde, em meados do século XX, de inputs – como a polca e o galope, de origem europeia, e o maxixe, brasileiro – que podem ter influenciado a génese dessa expressão musical. Relacionar os dados históricos e etnográficos com aspetos técnicos ligados a padrões rítmicos de acompanhamento musical, a partir da análise de gravações, pode ser um caminho para a compreensão do nascimento da koladera e uma contribuição para despertar o interesse pelo seu estudo.
Koladera; Música Popular; Cabo Verde; Música Cabo-Verdiana, Morna
Copyright (c) 2024 Gláucia Nogueira, Djoy Amado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Katherine Dunham: sua contribuição à antropologia e possíveis tensionamentos com a etnomusicologia
O artigo busca encontrar pontos de interlocução entre a Etnomusicologia e a obra da antropóloga, bailarina e coreógrafa Katherine Dunham (1909-2006), partindo da análise de sua monografia intitulada Dances of Haiti (1947/1983) e de sua coleção de vídeos, imagens e textos disponíveis no site da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos. Elementos que se destacam na análise são o seu procedimento de pesquisa, que inclui o corpo e a dança como produtores e difusores de conhecimento, e a escolha de registro das formas expressivas adotada por Dunham. Conclui-se com o exercício de imaginar o impacto de sua contribuição na formação da Etnomusicologia, em especial no que tange à música e dança afrodiaspóricas, bem como os motivos pelo seu apagamento neste campo de conhecimento.
Copyright (c) 2024 Carolina Paes de Barros https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Whatsapp como campo de batalha: reflexões ético-metodológicas a partir de uma etnografia em grupos de oração evangélicos
Como a pesquisa antropológica pode ajudar a compreender efeitos da centralidade dos usos de mídias digitais no cotidiano religioso? Distanciando-me de aparentes e errôneas oposições entre tradicional e moderno que perguntas como esta frequentemente enunciam, investiguei modos nos quais os usos de smartphones se configuram como “campos de batalha” para orar, pregar, contar testemunhos, estabelecer intimidades com Deus e vencer demônios. Através de uma etnografia em “grupos de oração” compostos por mulheres evangélicas, reflito neste artigo sobre minha posicionalidade em um trabalho de campo realizado em circuitos de co-presença que incluiu igrejas, lares e dois grupos de WhatsApp liderados por um casal de pastores pentecostais. Ao explorar os sentidos ambivalentes nos usos religiosos dos celulares, aponto para dinâmicas interseccionais que tornam o WhatsApp dispositivo religioso central para carreiras pastorais não-institucionalizadas e exercício coletivo da fé evangélica.
Copyright (c) 2024 Lorena Mochel https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O corpo como país: gênero e política na obra de Laerte Coutinho
O objetivo do trabalho é acompanhar a produção da cartunista Laerte Coutinho nas mais diversas fases, tendo como foco central as questões de gênero e política. Serão apresentadas suas múltiplas vertentes e facetas, desde a colaboração sindical, a militância no Partido Comunista Brasileiro e a decisiva contribuição nas revistas “Chiclete com Banana” e “Piratas do Tietê”. A pesquisa busca acompanhar a guinada da artista a partir de 2004 até 2016 para acompanhar o questionamento em relação ao próprio gênero, que se processou em conjunto com transformações na forma de produzir quadrinhos, onde se destaca um maior engajamento político e reflexivo. A metodologia adota a análise de discurso crítica, para além do textual, merecendo atenção os componentes imagéticos, não somente os cartuns em si, mas os traços de identidade e performance de gênero inscritos nas obras.
Copyright (c) 2025 Marcio Malta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Diálogos entre antropologia do direito e performance
O título deste texto é o mesmo da mesa redonda que propiciou, no final de 2021, um reencontro entre as quatro pesquisadoras e a rememoração de um importante ponto de convergência entre suas trajetórias: o Núcleo de Antropologia, Performance e Drama da Universidade de São Paulo (NAPEDRA-USP). Neste artigo, Ana Letícia de Fiori pontua as interfaces entre crimes e perigos atribuídos a jogos. Bruna Angotti narra a potência de um seminário-performance para o desenvolvimento de seu doutorado. Jânia Perla Diógenes de Aquino recupera análises antropológico-performáticas de grandes assaltos a bancos e Ana Lúcia Pastore Schritzmeyer conta como parte da história do NAPEDRA e algumas de suas pesquisas em antropologia do direito se mesclaram e se retroalimentaram.
Antropologia do direito e da performance
Copyright (c) 2024 Ana Lucia Pastore Schritzmeyer, Jania Perla de Aquino, Ana Letícia de Fiori, Bruna Angotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Conjuntos musicais comunitários e os impactos da pandemia: um estudo de caso da Banda Dona Gabriela
A Banda Dona Gabriela é uma banda de música de São João da Boa Vista - SP, com mais de 80 anos de existência e que performa semanalmente na praça central da cidade. Com a pandemia de Covid-19, paralisou completamente suas atividades, retornando, com modificações, somente em maio de 2022. Neste artigo apresentamos sua trajetória e uma etnografia de suas atividades com o objetivo de analisar os impactos e desafios que a pandemia provocou no grupo. Nos valendo do conceito de Comunidade de Prática, analisamos suas práticas cotidianas e identificamos tensões endêmicas às bandas, que como argumentamos, foram agravadas com a pandemia.
Copyright (c) 2024 João Henrique Amancio Gião, Suzel Ana Reily https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Por uma “semântica da potência”: o caso de um “cinema menor” no brasil recente
O fake trailer intitulado As Panteras do Lula (https://www.youtube.com/c/zeljunior), estreado e “viralizado” em março/abril de 2022, bem como a conexão com Zel Junior, seu realizador, são os alicerces do ensaio, que aborda o conceito de “cinema menor” no contexto de uma gramática impotente do Brasil contemporâneo. A escrita se baseia na análise da forma e do conteúdo do referido vídeo, a partir da estrutura a costurar as seguintes partes: 1) o artista-cineasta-interlocutor e sua obra; 2) o (pré)contexto sociopolítico do país; e 3) perspectivas teórico-conceituais sobre noções de “semântica da potência”, “linhas de fuga” e “reconhecimento”, por meio de conversas com autores/as como B. Epinosa, F. Guattari, G. Deleuze, A. Honneth, W. Brown e J. Butler.
Copyright (c) 2024 Eliska Altmann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Homenagem a Mestre Pinguim, doutor de notório saber pelo núcleo de antropologia, performance e drama da Universidade de São Paulo
Nosso texto procura abordar memórias individuais e coletivas vividas junto a Mestre Pinguim, em movimentos entrelaçados com as convivências com Mestre Gato Preto e trabalhos do Grupo de Capoeira Angola Guerreiros de Senzala, apontando para a formação do Núcleo de Artes Afro-brasileiras da Universidade de São Paulo (USP) até os dias atuais. A dinâmica do texto está dividida em duas partes, com autoria distinta em cada uma delas: a primeira parte, em tom narrativo, remete ao período de 1997, inicio dos trabalhos na USP, a 2007, ano da formação oficial do Núcleo. A segunda parte transita entre relatos pessoais e suas conexões a respeito da importância epistemológica e pedagógica do trabalho de Mestre Pinguim na Universidade de São Paulo, que congregou outros mestres e mestras de notório saber nessa construção coletiva do Núcleo de Artes Afro-Brasileiras, muitos dos quais passaram a visitar e revisitar nosso Espaço ano a ano.
Núcleo de Artes Afro-brasileiras da Universidade de São Paulo
Copyright (c) 2024 Thiago Marcelo Mendes, Eliany Cristina Ortiz Funari https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Meu pajé: ayahuasca, transe e imagens oníricas
Este ensaio navega pelas performances de xamanismos urbanos ayahuasqueiros procurando lançar luz sobre a experiência e os conhecimentos produzidos pelo transe. Explora algumas aproximações entre o transe e o sonho, atento às incorporações de imagens oníricas na dramaturgia dos rituais criados pelas camadas médias e médias altas em São Paulo. Iça suas velas com os estudos de John Dawsey e Michel Taussig, sem qualquer pretensão de alcançar um ancoradouro seguro.
Copyright (c) 2024 Carolina de Camargo Abreu https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Este texto apresenta para discussão uma proposta embrionária, de uma gramatologia da festa, fruto de um ciclo de trabalho, que vem ocorrendo desde 2009, quando comecei – de modo sistemático, contínuo e articulado – a desenvolver projetos na tripla articulação entre festa, religião e cidade, tendo como foco privilegiado as procissões da Semana Santa, particularmente a procissão dos Passos, tematizando as variadas possibilidades empíricas e conceituais de suas modulações, de suas interfaces, e de suas articulações, desde uma visada comparativa Brasil-Portugal e que compõe projeto em curso – Festa, religião e cidade: interfaces e modulações luso-brasileiras III: experiência e expertise, fechamento de uma década de estudos – dotado de bolsa de produtividade do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Tomando como ponto de partida, a experiência e a expertise adquiridos, quero propor a possibilidade de uma gramatologia da festa, ancorada na perspectiva derridiana (Derrida 1973), assentada em três planos/níveis modulados/articulados entre si: experiência da escritura na escritura da experiência, passos de pesquisa e passos de procissão e fazer corpo na duração do fazer corpo.
Copyright (c) 2024 Léa Freitas Perez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Enquadrando a experiência corpórea de mobilidade através de videochamadas: práticas de mídia digital de jovens migrantes do gana durante visitas ‘a casa’
Este artigo debruça-se sobre a intersecção de dois temas explorados em pesquisas recentes sobre mobilidade transnacional de jovens. Primeiro, a mobilidade para o país de origem é uma experiência profundamente corpórea. Segundo, os jovens migrantes utilizam os mídia móveis digitais para manter relações transnacionais e navegar as suas visitas a ‘casa’. Este artigo baseia-se em gravações audiovisuais da viagem de uma jovem ao Gana, no âmbito de um projeto etnográfico mais amplo sobre mobilidade transnacional de jovens e conceptualiza videochamadas durante visitas ao país de origem como uma forma de ‘enquadrar’ digitalmente as experiências corpóreas de mobilidade (embodied mobility experiences) nas relações transnacionais com pessoas em outros lugares. Esse enquadramento selectivamente representa experiências corpóreas de mobilidade, cumpre diversas funções nas relações transnacionais e constitui uma performance de uma posição social para públicos offline. Empiricamente, o artigo mostra que as redes transnacionais dos jovens migrantes são multigeracionais e globalmente dispersas.
Copyright (c) 2024 Laura Ogden https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
As Gaviãs da Fiel: um ensaio visual das mulheres nas torcidas organizadas de futebol
Neste ensaio fotoetnográfico buscamos apresentar uma discussão acerca da multiplicidade imagética de experiências e narrativas dentro das Torcidas Organizadas de futebol. Ao partirmos de uma perspectiva das mulheres Gaviãs que compõem uma das maiores torcidas organizadas do país, os Gaviões da Fiel, tencionamos a expressividade desse coletivo apresentado visualmente na mídia, e também em grande parte dos trabalhos etnográficos, como apenas masculino e hegemônico. Com este ensaio, amparado em uma leitura fotoetnográfica que temos realizado ao longo dos últimos anos em nossos trabalhos de campo, buscamos potencializar o protagonismo que não costuma aparecer nas imagens “oficiais” e imaginativas sobre as torcidas organizadas, ou seja, das torcedoras, que pouco receberam atenção na mídia jornalística e nas pesquisas etnográficas ao longo da história, ainda que estivessem atuando tanto, e por vezes até mais que os próprios homens.
Copyright (c) 2024 Roberto Souza Junior, Marianna Andrade https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Um smartphone próprio conectado: ser mãe e pesquisadora-mãe nas redes
Neste artigo, partimos de nossas experiências de pesquisa durante a pandemia para refletir sobre o uso do smartphone em pesquisas antropológicas. Há alguns elementos a serem considerados aqui: o contexto pandêmico e a importância da comunicação; a particularidade do tema de pesquisa no contexto de sua realização, isto é, pesquisar maternidade sendo mãe e estando em isolamento social com uma criança pequena e as possibilidades abertas pelo smartphone em termos de pesquisa antropológica. Acionamos, para isso, tanto dimensões experienciais em relação ao uso do smartphone como pessoas que se tornaram mães nos anos 2010, como também nossas reflexões como pesquisadoras em relação à questão da maternidade no período pandêmico.
Copyright (c) 2024 Mayara Achilei de Freitas, Sabrina Deise Finamori https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A paisagem sonora está constantemente presente em nossas vidas—Nos cantos dos pássaros, na natureza, na indústria, nas cidades, nessa grande melodia ambiental. Ela que nos rodeia e nos envolve numa atmosfera acústica, fluindo elementos sonoros das mais diversas tipologias. Mas afinal, o que é paisagem sonora? Este poema traz consigo uma breve história da paisagem sonora do estudo da paisagem sonora, tal como os tipos de paisagens sonoras, definições e citações de autores importantes no campo do soundscape. É uma forma de descobrir mais sobre a paisagem sonora de uma maneira leve e poética, pois como diz Bernie Krause: “Uma imagem pode valer mais que mil palavras, mas uma paisagem sonora natural vale mais que mil imagens.”
Copyright (c) 2025 Camila Degen https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Contingência e simulacro: haikais para antropologues
Apoiado na tradição do haikai, percorro a antropologia procurando suas margens na desconstrução da palavra. Os temas são os mais diversos: a relação ética com a alteridade, o lugar da descrição do outro como método e episteme, a auto-representação, os conflitos acadêmicos, a escrita como redenção, o limite do saber, outras modalidades etnográficas. Através de uma metafísica acéfala baseada em Bataille, os poemas buscam o encontro com o limite da própria palavra e do sentido. Reconhecendo o status de contingência do saber no mundo, busco aqui estratégias do existir, como a legitimidade do simulacro (texto, imagem, filme e outros) no trânsito entre saberes. Em um gesto inspirado no trabalho de Maureen Bisilliat, com a intercessão entre fotografia e literatura, apresento conjuntamente um trabalho imagético em diálogo com o conjunto dos poemas, a antropologia e suas questões.
Copyright (c) 2024 Marcos Alexandre dos Santos Albuquerque https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
MEDEA: performances, feminismos, trama entre eus e outras
Tecido em primeira pessoa, este texto tem como desígnio discorrer acerca da singular figura trágica conhecida, no mundo grego, sob a alcunha de Medea. No caminho de atualização de narrativa deste mito, aborda-se a sua capacidade de articulação com agendas feministas contemporâneas e seu calibre político. Como caminho de análise parte-se das experiências performáticas empreendidas pela atriz-pesquisadora Luciana Lyra em torno desta personagem, englobando sua dramaturgia da peça Guerreiras (2009), sua atuação no espetáculo Um Berço de Pedra (2016), na performance Medeacústica (2017-2018) e na videoperformance intitulada MEDEA (2021), apresentada no evento Sismologia da performance – Napedra 20 anos.
Copyright (c) 2024 Luciana Lyra https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Noites alienígenas: entre o fantástico e o ordinário na antropologia especulativa do cinema acreano
Este artigo analisa o filme Noites Alienígenas (Sérgio de Carvalho 2022) a partir da proposta de ficção como “antropologia especulativa”, de Juan José Saer. São abordadas a criação de alteridades autóctones e alienígenas a partir da discussão da construção imagética e narrativa de Rio Branco – tomando a cidade como um personagem central do filme –, e dos demais personagens do filme, retomando Michael Taussig e Tzvetan Todorov; a relação entre modos de vida, violência e cotidiano, em um diálogo com Veena Das e Donna Haraway; e a copoiesis de masculinidades, feminilidades e parentescos que engendram formas de habitar mundos e ficar com o problema.
Copyright (c) 2024 Ana Letícia de Fiori https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Fantasias sonoras e experiências imersivas: um estudo de caso sobre bandas sonoras de videojogos (1980-2010)
Uma das fontes mais prolixas de abordagem das práticas de fruição pelas e nas telas digitais advém do consumo dos videojogos. A nossa abordagem advém da fruição de videojogos, considerando os sons (bandas sonoras) que acompanham e produzem esses cenários virtuais imersivos, enaltecendo‑os como uma forma significante de conduzir o comportamento virtual/digital dos atores sociais numa realidade paralela. A música que escolta os videojogos – aliados à noção de património cultural – revela o papel que os videojogos possuem no reforço de identidades individuais e coletivas em tempos de modernidade tardia, bem como possuem um papel determinante no despontar de memórias coletivas. Encarar os videojogos como património cultural reflete um sentimento nostálgico que acompanha não só os consumidores, como a evolução da indústria dos jogos. Propomos, neste artigo, uma abordagem relacional de experiências imersivas virtuais, através da música, em quatro videojogos icónicos, um por cada década (entre 1980 e 2010).
Copyright (c) 2024 Rodrigo Diogo, Paula Guerra https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Documentário transmídia e dispositivos tecnológicos como estratégia de comunicação e sensibilização em temas sociais
O artigo analisa duas plataformas que utilizam as potencialidades das novas tecnologias como possibilidade de produção, transmissão e sensibilização em temas sociais. O documentário Hollow é produzido parcialmente por smartphones e mostra a possibilidade de reunir diversos elementos para tratar sobre o êxodo rural em uma cidade norte-americana. Já o Projeto Quipu oferece novas perspectivas a representação e a preservação de memórias de mulheres e homens que foram forçadamente esterilizados na década de 1990, no Peru. O documentário vale-se das possibilidades dos smartphones para conduzir a narrativa. A ideia do documentário é iniciada por meio de uma linha telefônica gratuita disponibilizada aos depoentes. Os usuários também podem gravar uma mensagem de resposta nos depoimentos. Em ambas as produções, percebe-se que a junção de elementos audiovisuais com dispositivos tecnológicos pode contribuir com o desenvolvimento de pesquisas etnográficas, já que o emprego desses dispositivos cria registros mais imediatos e próximos à realidade.
Copyright (c) 2024 Urbano Lemos Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O texto apresenta uma tradução da introdução Prelude: music and musicking do livro Musicking: the meanings of performing and listening, do compositor e etnomusicólogo neozelandês Christopher Small, onde o conceito de “musicar” é apresentado. Small propõe pensar a música como ação, fluida e relativa ao seu contexto de performance. Desse modo, se distancia das abordagens tradicionais que a tratam como objeto fixado no papel. Para tal, a discussão é conduzida através de diversos contextos. No da tradição moderna ocidental, onde a partitura é altamente valorizada, Small nos convida a analisar o espaço da sala de concerto e suas relações propondo uma teoria do musicar que permita incluir performers (intérpretes) e demais atores da atividade musical (audiência, equipe de produção, etc.) como agentes ativos do ato de musicar.
Copyright (c) 2024 Christopher Small; Vítor Vieira Machado, María Eugenia Domínguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0