LITERARTES é revista do grupo de estudos Produções Literárias para crianças e jovens da área de Literatura Infantil e Juvenil da FFLCH/USP. Publicação periódica - em princípio, semestral - que visa a propiciar um espaço de reflexões sobre a arte literária e os diálogos que vem estabelecendo com outras linguagens, outras artes e suportes.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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Créditos Sumário Editorial
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Paleta de vida e obra de Tarsila do Amaral: entrevista com Nádia Battella Gotlib
Entrevista com Nádia Battella Gotlib, professora aposentada de literatura brasileira da Universidade de São Paulo e autora de, entre outros: Clarice, uma vida que se conta. 7 ed. rev. e ampl. São Paulo: Edusp, 2013; Clarice Fotobiografia. 3 ed. São Paulo: Edusp/Imprensa Oficial do estado de São Paulo, 2014; Tarsila do Amaral, a modernista. 5 ed. rev. e ampl. São Paulo: SESC-SP, 2022.
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O tempo e os estados passionais do sujeito: a reciclagem da personagem Rita Baiana, de Aluísio de Azevedo, na obra steampunk A Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison, de Enéias Tavares
O presente artigo tem por objetivo analisar o processo de “reciclagem” da personagem Rita Baiana, presente originalmente em O Cortiço (1890), de Aluísio de Azevedo, conforme escrita por Enéias Tavares na obra A Lição de Anatomia do Temível Dr. Louison (2014), uma obra de ficção alternativa de viés retrofuturista steampunk. A análise centra-se na relação entre a passagem do tempo e os diversos estados passionais do sujeito, à luz da semiótica discursiva, sob a perspectiva do feminino transgressor, pois o percurso de Rita Baiana é marcado por sua não-conformidade aos padrões femininos socialmente aceitos na época retratada.
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Mário de Andrade para a jovem geração, de Nelly Novaes Coelho
COELHO, Nelly Novaes. Mário de Andrade para a Jovem Geração. São Paulo: Saraiva S. A. Livreiros Editores, 1970.
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Nós também falamos português, de Avani Souza Silva: uma viagem literária e cultural pelos mundos da língua portuguesa
SILVA, Avani Souza. Nós também falamos português: histórias contadas nos países de língua portuguesa. Ilustrações de Thales Fernando Pomb. São Paulo: Editora Martin Claret, 2023.
literaturas e culturas de língua portuguesa
A Ficção Científica, a urgência climática e a importância de diálogo entre os saberes: entrevista com a escritora e pesquisadora Ana Rüsche
Este trabalho trata-se de uma entrevista com a escritora e pesquisadora Ana Rüsche, concedida ao pesquisador Bruno Anselmi Matangrano, sobre a ficção científica enquanto uma das categorias literárias que mais tem se ocupado de questões urgentes e presentes nos debates contemporâneos. Dando especial enfoque à representação da crise climática na literatura contemporânea e ao papel da ficção científica no diálogo e na difusão de outros saberes, Rüsche define em suas respostas, em uma abordagem transdisciplinar, conceitos como a própria “ficção científica”, a teoria “ecocrítica”, a categoria da “ficção climática” e sua relação com o conceito geológico e histórico de “antropoceno” e sua contraparte, o “capitaloceno”, ao mesmo tempo em que defende a autonomia e a importância da produção literária feita no sul global e, em particular, no Brasil, em uma perspectiva decolonial. Comenta ainda a relação entre seus estudos e sua própria ficção, demonstrando o diálogo tão pouco comentado nos meios acadêmicos, mas de suma importância, entre a escrita criativa e a pesquisa acadêmica.
Direitos autorais (c) 2023 Bruno Anselmi Matangrano http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O filho mais velho de Deus e/ou livro IV: A antificção científica nas teorias conspiratórias da narrativa mutarelliana
Analisar o conceito de ficção científica em O filho mais velho de Deus e/ou livro IV é o objetivo central deste trabalho. O oitavo romance de Mutarelli narra a trajetória de um protagonista que se vê envolvido em uma sociedade secreta. A partir da análise do romance e de leituras críticas de teorias da conspiração, questionou-se de que forma essa narrativa se configura como uma antificção científica. A ironia é fator determinante para situar a obra nesta categoria, por meio do negacionismo evidenciado nas teorias conspiracionistas presentes.
O filho mais velho de Deus e/ou livro IV
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Poesia, visualidade e cubismo em "Água-forte", poema de Manuel Bandeira
Análise e interpretação do poema “Água-forte”, de Manuel Bandeira, sob o prisma das relações entre poesia, visualidade e procedimentos cubistas de composição pictórica da imagem. “Água-forte” tem um forte vínculo com o modernismo devido à representação fragmentária e multiperspectivada da imagem que registra. Neste poema, a técnica cubista produz um ciframento sutil da natureza erótica e dos nexos entre vida e morte inerentes à imagem que fascina o poeta.
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Oswald de Andrade e o Teatro Oficina: O Rei da Vela em cena
Esse artigo busca refletir sobre a montagem da peça teatral “O Rei da Vela”, escrita por Oswald de Andrade, um dos precursores do modernismo, pelo Teatro Oficina, idealizado por José Celso Martinez. Em períodos históricos diferentes, Zé Celso e Oswald de Andrade inovaram o teatro: Oswald por intermédio do conteúdo crítico de seu texto dramatúrgico, e Zé Celso por via da forma utilizada para a montagem criativa do texto. Buscaremos compreender como o Teatro Oficina utilizou o texto oswaldiano para ampliar seu substrato crítico, por meio da linguagem e recursos teatrais
Direitos autorais (c) 2023 Carolina Xavier de Oliveira Longatti http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Modernismo brasileiro à italiana: Brás, Bexiga e Barra Funda e La divina increnca
Este trabalho estabelece aproximações entre as narrativas Brás, Bexiga e Barra Funda, de António de Alcântara Machado (1927), e os poemas paródicos de La divina increnca (1924), obra publicada por Juó Bananére, pseudônimo de Alexandre Ribeiro Marcondes Machado, inspiradas no cotidiano na cidade de São Paulo no início do século passado. Ambos exerceram (não só) atividades em jornais e revistas durante a eferverscência do modernismo que trouxe incontáveis inovações à literatura brasileira. Curiosamente, ambos vinham de conhecidas famílias paulistas, sem nenhum vínculo direto com a comunidade italiana que se instalava aos poucos na cidade, e pela qual sentiam uma espécie de fascínio, em especial por sua linguagem e seu modo de expressão. A espontaneidade das personagens que povoam o pequeno núcleo em bairros paulistanos inspirou a obra de Alcântara Machado. Por sua vez, Juó Bananére encantou-se com a saborosa mescla entre a língua portuguesa e a italiana, ouvida nos bairros próximos, o que o levou reescrever paródias e sátiras de poemas românticos e parnasianos da literatura brasileira, e de outros tempos e de outras literaturas, como sonetos de Camões ou Edgar Allan Poe.
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Histórias da ficção científica: O desafio da periodização em "A verdadeira história da Ficção Científica", de Adam Roberts
O autor e crítico britânico Adam Roberts, em seu livro A verdadeira história da Ficção Científica, projeta o início da ficção científica (FC) para a Antiguidade Clássica. Esta resenha crítica pretende analisar a premissa histórica do autor tendo em vista o desafio da periodização essa espécie literária, contrastando com ideias críticas de Brian Aldiss, Gary Westfahl, James Gunn, Mark Bould e Sherryl Vint, sem esquecer de autorias brasileiras, como André Carneiro, Braulio Tavares, Raul Fiker e Roberto Causo, entre outras autorias. Ainda se analisará a premissa anglocêntrica de Roberts, ao não visibilizar contribuições científicas de civilizações árabes e ibéricas, entre outras, embora se frise a validade da obra para ampliar as perguntas críticas no estudo contemporâneo.
Direitos autorais (c) 2023 Ana Rüsche http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Interações verbovisuais em Maria Mole, de André Neves
O presente artigo tem como objeto de discussão as interações verbovisuais em “Maria Mole”, de André Neves (2002). A partir dessa discussão objetiva-se i) analisar como se configura a relação texto e imagem nessa obra direcionada ao público infantil; ii) identificar e discutir as estratégias linguísticas e imagéticas presentes na obra que possibilitam a ampliação de sentidos pelo leitor em formação; iii) investigar como se configura o diálogo entre texto e imagem, que constitui a narrativa, possibilita o desenvolvimento da sensibilidade estética do leitor infantil. Para fundamentar a presente pesquisa bibliográfica, utilizou-se como aporte teórico os pressupostos Bauman (2005), Carvalho e Cunha (2016), Hauser (1973), Houston (2010), Candido (1972), entre outros. Portanto, a presente pesquisa trata-se de uma amostragem de texto artístico que representa a infância e possibilita a experiência sensível pelo imbricamento da palavra e da imagem.
Andressa Mayara Bezerra de Oliveira Lima
Direitos autorais (c) 2023 Andressa Mayara Bezerra de Oliveira Lima, Diógenes Buenos Aires de Carvalho http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Autoria e Literatura Infantil em O Diabo na noite de Natal, de Osman Lins
O presente trabalho irá analisar o livro O Diabo na noite de Natal, de Osman Lins, sob a luz da noção de autoria, defendida pelo próprio escritor pernambucano em seu livro Guerra sem testemunhas (O Escritor, sua Condição e a Realidade Social) e por Maurice Blanchot, nos ensaios de O livro por vir. Além disso, veremos como a incursão osmaniana pela literatura infantil atende às expectativas do público para o qual se destina, remontando aos estudos de especialistas na área como Maria José Palo, Maria Rosa D. Oliveira e Maria Antonieta Antunes Cunha, através de uma escrita e uma linguagem criativa que entretém, educa e engaja o pequeno leitor.
Direitos autorais (c) 2023 Wesley Moreira de Andrade http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Literatura e folclore: os paralelos na construção da identidade nacional brasileira
O presente artigo tem como objetivo traçar paralelos entre a literatura e os estudos folclóricos como delineadores da identidade nacional brasileira. Adotamos, para exemplificar, o mito do Saci-Pererê, e pretendemos, com ele, demonstrar a união dos conceitos de folclore, de cultura brasileira, de literatura e oralidade para a construção de uma identidade nacional brasileira. A reflexão aqui exposta se ancora no desejo de contemplar a importância dos mitos na construção da identidade popular e no modo como a cultura se ressignifica em meio ao desenvolvimento humano em sociedade.
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As meninas de Clarice Lispector e a tradução da infância em suas obras
O artigo tem por objetivo apresentar as personagens femininas infantis presentes nos textos de Clarice Lispector para compreender a infância das meninas dos anos 1920 - 1980 sob a ótica literária e histórica do Brasil durante esse período. A metodologia utilizada para a pesquisa foi uma revisão dos textos literários onde as protagonistas são meninas entre oito e dez anos, situadas em Recife, cidade onde a escritora viveu durante a infância. Para uma compreensão mais aprofundada da construção literária de Lispector, alguns teóricos são considerados como Alberto Manguel (2016), Maurice Blanchot (1969), Giorgio Agamben (2005, 2007, 2017). Georges Bataille (2016) e Judith Butler (2017) contribuem para uma compreensão filosófica sobre a escrita de si e a importância do resgaste da memória, enquanto Philippe Ariès (1973) faz algumas observações históricas sobre o contexto da época. O artigo tem como resultado um panorama sobre como as meninas, sobretudo a própria Clarice Lispector, aspiravam suas vidas como indivíduos autônomos, independentes, mas com o pesar da responsabilidade social que impunham às meninas e mulheres um padrão de comportamento que as angustiavam desde o fim da infância e início da puberdade, submetendo-as ao sistema patriarcal e conservador que lhes eram impostos.
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Anita Malfatti e a reflexão sobre o espaço feminino na arte: Uma análise do livro infantil Aconteceu às 19:22
Este artigo investiga o modo como a pintora Anita Malfatti, uma das expoentes da Semana de Arte Moderna de 1922, ressurge no texto dramatúrgico para crianças, publicado em livro, Aconteceu às 19:22, de Anna Carolina Longano. Cem anos após o evento modernista, Malfatti e a menina Annita, uma estudante de 8 anos do século XXI, rompem a barreira do tempo, se encontram, e originam uma contundente e sensível reflexão sobre o espaço das mulheres na arte.
Direitos autorais (c) 2023 Goimar de Souza http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre o materialismo e o espiritualismo: representação artística em "O Rouxinol e o Artista" de Eduardo L. Holmberg
Este artigo estuda o primeiro conto de Eduardo L. Holmberg, intitulado “O Rouxinol e o Artista” (1976), do ponto de vista dos problemas de representação, da concepção de arte refletida em vários níveis de discurso e da ambivalência de significados. A constante oscilação de elementos fronteiriços, como a vida e a morte, a vigília e o sono, a visualidade e a verbalidade, o material e o transcendental, revela, em última análise, que o responsável definitivo pelas inversões semânticas é a própria escrita, em correspondência com o conceito de fantástico de Wolfgang Iser.
Direitos autorais (c) 2023 Gabriella Menczel http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
"Floresta é o nome do mundo", de Ursula K. Le Guin: um romance de alegoria etnográfica
RESUMO (RESENHA): GUIN, Ursula K. Le. Floresta é o nome do mundo. São Paulo: Morro Branco, 2020. 158 p. Tradução de Heci Regina Candiani.
Direitos autorais (c) 2023 Raquel Mayne Rodrigues http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A intermidialidade na ficção científica: Um estudo sobre a série Alien e suas formas de transposição entre cinema, romance e jogo interativo
Este trabalho tem como objetivo analisar três narrativas da franquia Alien: o romance, publicado em 1979 por Alan Dean Foster; o filme Alien – O oitavo passageiro (1979) e o videojogo Alien: Isolation (2007). A análise se dará a partir dos conceitos de intermidialidade e transmidialidade, afim de estudar as influências de uma forma de narrativa nas outras. A proposta central usa como arcabouço teórico os textos de Irina Rajewsky (2005) e Claus Clüver (2011), acerca dos conceitos de intermidialidade. Para o estudo da franquia Alien, utiliza-se o texto de Karin Littau (2011), que propõe a franquia Alien como um produto plurimidiático e adaptativo, tanto como narrativa como bem cultural. Por fim, utiliza-se o texto de Jonathan Mack (2016) sobre o diálogo entre cinema e videojogos, e sobre como uma mídia tem emprestado conceitos da outra para se adaptar às novas materialidades. A partir dessas propostas, o trabalho evidencia características que demonstram a evolução da franquia como produto plurimidiático, ao estudar comparativamente os textos, elencando momentos em que é possível perceber tanto uma referência de uma mídia em relação à outra, como uma evolução técnica que permite novas formas de apresentar os elementos centrais da franquia Alien para novos públicos.
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Muito além do cyberpunk: Reflexões sobre a ficção retrofuturista
Este artigo examina o surgimento e manifestações do subgênero da ficção científica chamada aqui de Ficção retrofuturista. Ela surgiu na década de 1980 a partir do cyberpunk e da reflexão sobre as ansiedades do contexto finissecular em relação aos avanços de sistemas de informação e o agravamento do quadro de desigualdades sociais. Logo, o cyberpunk se estabeleceu como uma das formas mais representativas da ficção científica de fim do século 20. No início da década seguinte, o cyberpunk fomentou a ascensão do steampunk - a primeira expressão retrofuturista - que examina o impacto de inovações tecnológicas dos séculos 20 e 21 em cenários normalmente localizados no século 19. A partir do steampunk, outras vertentes retrofuturistas foram criadas, explorando a influência da antecipação do futuro no passado de diferentes épocas. Dentro deste cenário, este trabalho se justifica pela ausência de reflexões acadêmicas no Brasil sobre o lugar de destaque que o retrofuturismo vem ocupando na ficção científica nacional do século 21.
Direitos autorais (c) 2023 Alexander Meireles da Silva http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Sérgio Matta, ilustrador de A vida íntima de Laura, de Clarice Lispector
Entrevista com Sérgio Matta, artista plástico moderno e contemporâneo, desenhista e ilustrador.
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Direitos autorais (c) 2022 Ricardo Iannace, Maria Zilda da Cunha; Nathalia Xavier Thomaz; Oscar Nestarez http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tal como uma visita à galeria do sinistro: The art of pulp horror
JONES, Stephen (Ed.). The Art of Pulp Horror (An illustrated history). Foreword by Robert Silverberg Applause Books, Elephant Book Company Ltd., 2020, 256 pages.
Direitos autorais (c) 2023 Amanda Berchez http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Movimento 78 ou sobre a derrocada do humano face à máquina
RESENHA: IZHAKI, Flávio. Movimento 78. São Paulo: Companhia das Letras, 2022.
Direitos autorais (c) 2022 Amanda Berchez http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Dimensões do inconsciente no conto "Sonhos de Robô", de Isaac Asimov
(RESENHA): ASIMOV, Isaac. Sonhos de robô. São Paulo: Círculo do Livro, 1991.
Direitos autorais (c) 2022 Richard Lazarini http://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
“Vamos despedaçar sua alma!”: um passeio pelos horrores cenobíticos da franquia Hellraiser
BARKER, Clive. Hellraiser – Renascido do inferno. Tradução: Alexandre Callari. Rio de Janeiro: Darkside Books, 2015. 160 p. Hellraiser – Renascido do inferno. Direção: Clive Barker. Produção de Film Features. Reino Unido: Entertainment Film Distribution, 1987. Hellraiser. Direção: David Bruckner. Produção de Spyglass Media Group. EUA: Hulu, 2022.
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Apontamentos sobre o fim da Terra: elementos de ficção científica e horror na obra literária Metrô 2033 e no jogo eletrônico homônimo
“Metrô 2033” (2010) é um romance publicado pelo escritor russo Dmitry Glukhovsky. Devido ao seu sucesso comercial e de crítica a obra foi posteriormente adaptada para um jogo eletrônico de mesmo nome. Tanto no romance como no game a narrativa apresenta uma sociedade ramificada através dos túneis do metrô de Moscou após um holocausto nuclear. O presente estudo visa realizar uma análise comparativa entre o livro e o jogo de videogame, destacando o modo como os elementos da ficção científica e do horror foram adaptados das páginas para a tela. Ademais, pretende-se explorar como as narrativas, objetos deste estudo, abordam a questão da identidade e da alteridade no que concerne à relação entre humanos e as figuras monstruosas que habitam a Moscou pós-apocalíptica idealizada por Glukhovsky. Como suporte teórico, toma-se as proposições de pesquisadores e críticos como Roberts (2018), Ginway (2015), Caroll (1999), Kristeva (1994), Hall (2008), dentre outros.
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A ética na inteligência artificial: releituras de "Sonhos de robô" na obra de Ian Mc Ewan "Máquinas como eu e gente como você"
Este artigo pretende analisar as obras Sonhos de Robô (1991) e Máquinas Como Eu e Gente Como Você (2019) de Asimov e McEwan, respectivamente, mostrando os pontos de contato entre elas e discutindo questões éticas e morais nelas presentes. A discussão proposta foi motivada pelo avanço tecnológico das máquinas que nos cercam e a relação que estabelecem com os seres humanos e que são discutidas pela literatura por meio de gêneros como a ficção científica e seus subgêneros.
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