La revue Literatura e Sociedade, reliée au Département de Théorie Littéraire et Littérature Comparée, de la Faculté de Philosophie, Lettres et Sciences Humaines de l'Université de São Paulo, depuis son premier numéro publié en 1996, a pour but de promouvoir, accueillir et publier la production d’essais, de conférences, de témoignages, de traductions, de critiques et d’entretiens, sur des questions fondamentales du phénomène littéraire. La revue publie des articles concernant la théorie des genres, l’articulation entre littérature et société, la littérature comparée, les relations entre la littérature et d’autres arts et domaines de la connaissance, l’histoire de la littérature, les grands auteurs et les grandes œuvres, les méthodes et les pratiques de la critique littéraire. Les soumissions d’articles par des chercheurs du Brésil et de l’étranger, liées au domaine de la Théorie littéraire et littérature comparée ou des domaines connexes, peuvent être faites en continuel. L'évaluation est faite par des pairs désignés par le Comité de Rédaction. Depuis 2014, la revue ont commencé à avoir une périodicité semestrielle.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Breve reflexão de Augusto Massi sobre o livro Dentro da Noite Veloz, de Ferreira Gullar, e suas edições.
(c) Copyright Augusto Massi 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Relato pessoal de Augusto Massi sobre sua relação com Ferreira Gullar e suas conversas ao longo dos anos.
Andanças de Ferreira Gullar, do espaço público ao íntimo, das viagens por territórios diversos à viagem de retorno à infância, resgatada como se ela se tornasse de novo presente.
(c) Copyright Antonio Carlos Secchin 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O que quer, o que pode a poesia de Gullar: Limites da palavra entre a vida e a morte
O texto analisa a poesia de Ferreira Gullar a partir da tensão entre a consciência da morte e a reflexão sobre o fazer poético, observando como esses dois eixos se entrelaçam ao longo de sua obra. Enquanto o sujeito lírico rejeita a estagnação da linguagem e aspira a uma poesia viva, integrada ao presente, ao mesmo tempo questiona sua capacidade de resistir à efemeridade. O estudo percorre brevemente a trajetória do autor desde as primeiras obras até o engajamento político, destacando a oscilação entre a crença na potência transformadora da poesia e o ceticismo quanto à sua eficácia. Nas obras posteriores, intensifica-se a presença da morte, associada à transitoriedade, e a poesia assume outro timbre. O horizonte de transformação desloca-se do plano social para o interior do poema. Embora persista a desconfiança em relação aos limites da linguagem, Gullar concebe a poesia como espaço de elaboração simbólica e de expressão de uma voz múltipla e coletiva, capaz de dar forma à experiência e constituir uma busca de resistência diante da finitude.
(c) Copyright Viviana Bosi 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Da noite veloz à vertigem do dia: políticas do ritmo em Ferreira Gullar
O ensaio deseja esboçar um comentário analítico em torno do livro Na vertigem do dia (1980), a fim de examinar brevemente como parte dos poemas reunidos por Ferreira Gullar no final da década de 1970 opera um equilíbrio tenso entre correntes opostas no interior do seu próprio trabalho. Acredita-se que, ao integrar o verso métrico como parâmetro implícito de construção de formas à primeira vista livres, o poeta realiza, ao invés da exclusão binária, a sobreposição do “construtivismo” e da “espontaneidade”, tendências quase sempre rivais no panorama poético do Brasil de então. A plasticidade estética daí derivada, porém, ao mesmo tempo que parece representar um amadurecimento do ponto de vista formal, mostra-se ideologicamente informada por certo recuo participativo e uma relativa reificação do sujeito, dando a ver, para os primeiros anos de redemocratização lenta, gradual e segura, uma nova política do ritmo.
(c) Copyright Zeno Queiroz 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
"Quando eu estava em Buenos Aires em 1975": notas de perplexidade no Poema sujo de Ferreira Gullar
Após uma apresentação do contexto de criação do Poema sujo, por Ferreira Gullar, e das características gerais do poema, este artigo discute a possível adequação, ou não, de qualificá-lo como “literatura de exílio”, uma vez que o texto se mostra como um fluxo de memória de infância, repleto de personagens que habitavam a cidade natal do autor, São Luís do Maranhão, ela mesma tratada como personagem entre as múltiplas camadas temporais que compõem o poema. A partir disso, analisa-se a presença não nomeada da perplexidade em três fragmentos selecionados, os quais desvelam também um modo próprio de conceber a história e a historiografia, ou seja, a perplexidade desloca e modifica a concepção de história, que adquire então a mesma marca suja e bela da vida.
(c) Copyright Beatriz Vieira 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre dezembro de 1968 e janeiro de 1969 Ferreira Gullar esteve 20 dias encarcerado na Vila Militar, no Rio de Janeiro, por conta de sua oposição à ditadura militar. Embora o autor nunca tenha silenciado sobre este período na prisão, as menções ao evento, seja em sua obra poética seja em depoimentos e entrevistas, são bem menos abundantes e detalhadas do que os numerosos relatos que deixou sobre os anos de exílio. Com base nessas lacunas, o objetivo do artigo é refletir sobre a relação entre poesia e prisão em Gullar, especialmente a partir de uma leitura do poema “O prisioneiro”, presente em Dentro da noite veloz (1975). Situo, dessa maneira, o lugar do autor no repertório da poesia dos presos políticos da ditadura militar (Ribeiro, 2020; Martinelli Filho, 2023; 2024), enfatizando a dimensão testemunhal do poema em questão.
(c) Copyright Marcelo Ferraz 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O Yuro, a Swift e o poeta em Ipanema: uma leitura de "Dentro da noite veloz" de Ferreira Gullar
Este ensaio propõe uma leitura do longo poema “Dentro da noite veloz”, de Ferreira Gullar, que empresta o título ao livro do poeta publicado em 1975. Tecemos algumas considerações sobre a construção do espaço literário associado à representação da luta de guerrilha e exploramos a montagem com acontecimentos localizados em diferentes territórios nacionais, também presente em outros poemas do livro; o uso poético de abstrações e o endereçamento são ainda outros traços formais considerados. A leitura procura discutir alguns dos procedimentos que Gullar mobiliza ao incorporar uma dimensão participante em sua poesia; isto é, trata-se de perguntar pela resultante concreta da politização da atividade literária.
(c) Copyright Luís Felipe Ferrari 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Da sala escura à cena histórica: Ferreira Gullar e o Cinema Novo
Este artigo examina a relação de Ferreira Gullar com o cinema a partir de três movimentos articulados. Inicialmente, analisa-se a presença da palavra “cinema” na obra poética de Gullar, onde ela surge predominantemente como elemento do cotidiano urbano, sem desdobramento reflexivo sobre a linguagem cinematográfica. Em seguida, acompanha-se o deslocamento dessa relação do plano poético para o da prática histórica, no contexto do engajamento político do poeta no Centro Popular de Cultura (CPC), com atenção especial ao poema João Boa-Morte e à produção do filme Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho. Por fim, investiga-se a relação complexa, simultaneamente amistosa e conflitiva, entre Ferreira Gullar e Glauber Rocha, culminando na leitura do poema “Glauber morto”, no qual a morte é enfrentada como interrupção radical, sem compensação simbólica. Argumenta-se que, embora não ocupe lugar central na poética de Gullar enquanto forma artística, o cinema desempenha papel decisivo como experiência histórica, política e afetiva ao longo de sua trajetória intelectual.
(c) Copyright Ivan Francisco Marques 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O artigo analisa a trajetória poética de Ferreira Gullar entre as décadas de 1950 e 1960, refletindo sobre a relação tensa entre autonomia estética e engajamento político. Na primeira parte, o texto reconstrói o diálogo inicial de Gullar com o grupo Noigandres, destacando as diferenças conceituais entre a poesia concreta paulista, sobretudo em sua fase ortodoxa, e o grupo carioca, que instauraria o neoconcretismo. Em seguida, o artigo examina a virada engajada de Gullar a partir de 1960, cotejando seu ensaio Cultura posta em questão com o salto participante proposto por Décio Pignatari para apontar as possíveis aproximações e as inevitáveis diferenças entre ambos. Por fim, a análise do poema “Verão” demonstra como, a partir de Dentro da noite veloz, Ferreira Gullar consegue retomar elementos formais da tradição popular de um modo inventivo, sem abdicar da força sugestiva da linguagem poética.
(c) Copyright Renan Nuernberger 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O autor discute A luta corporal (1954), volume de estreia de Ferreira Gullar, com destaque para os movimentos internos que fazem a ligação entre as diferentes seções da obra. O ensaio mapeia as formas diversas — como a linguagem de corte especulativo, a menção aos objetos do cotidiano, a apostrofação lírica, a ironia — que mediam a relação entre a subjetividade lírica e uma das constantes temáticas do livro: a essência destruidora do tempo. Arremata a discussão um exame comparativo da poesia de Gullar com a Geração de 45.
(c) Copyright Alcides Villaça 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Inéditos de Ferreira Gullar: apresentação
Apresentação de onze poemas inéditos em livro de Ferreira Gullar, publicados na imprensa entre 1947 e 1952, com um breve comentário sobre os anos de formação do poeta. Argumenta-se que a exclusão de Um pouco acima do chão (1949) da obra poética do autor, que rejeitava seu primeiro livro como ingênuo, contribuiu para o desinteresse por sua produção anterior a publicação de A luta corporal (1954), apagando nuances importantes em seu desenvolvimento. A partir da leitura de seus poemas publicados na imprensa antes de 1954, procura-se ressaltar diferentes inflexões de sua trajetória nesse período, matizando o relato do próprio autor a respeito de sua relação com a tradição literária, em especial com o modernismo brasileiro.
(c) Copyright Miguel Conde 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Editorial por Anderson Gonçalves da Silva, Maria Augusta Fonseca, Samuel Titan Jr. (editores) e Viviana Bosi, Luís Felipe Ferrari e Zeno Queiroz (organizadores).
(c) Copyright Anderson Gonçalves da Silva, Maria Augusta Fonseca, Samuel Titan Jr., Viviana Bosi, Luís Felipe Ferrari, Zeno Queiroz 2026 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Alfredo Bosi: Recortes de jornal. Transcrições
Transcrições feitas por Alfredo Bosi
(c) Copyright Alfredo Bosi 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Um mundo tomado pela escrita: a carta (como fantasma) no cinema
Resenha do texto Desconhecido na morada: carta no cinema, de Clara Rowland.
Desconhecido na morada: a carta no cinema
(c) Copyright Marcos Antonio de Moraes, Giovani T. Kurz 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O preparo de edições críticas e a presença desafiadora das novas tecnologias: a organização de correspondência em formato digital e algumas implicações para a pesquisa e o ensino no Brasil de hoje
Pretende-se refletir, neste artigo, sobre especificidades relacionadas ao preparo de edições críticas modernas em uma época de acelerado avanço tecnológico. Mais especificamente, objetiva-se tratar de problemas relacionados ao preparo de edições críticas digitais a partir de documentos de acervo de escritores, em especial a epistolografia, relacionando como a confluência dos estudos filológicos e outras disciplinas específicas, que consideram o estatuto múltiplo do texto em arquivos, pode contribuir para o alcance de resultados editoriais frutíferos. Alguns dos pontos fundamentais tocarão em recursos abertos pela crescente informatização e pelas demandas contemporâneas do ensino e da pesquisa no Brasil. O artigo discutirá possibilidades levantadas a partir do trabalho de organização da correspondência de Gilberto Freyre (1900-1987), um dos ensaístas brasileiros mais editados no país e no exterior, e de José Lins do Rego (1901-1957), um dos principais nomes do romance brasileiro do século XX. Tentará observar, por fim, em que medida as edições digitais de textos epistolares, com rigor filológico e amplo aparato crítico, são não só viáveis do ponto de vista acadêmico e pedagógico, mas também culturalmente relevantes. Inclusive, defende-se que elas podem trazer, inclusive, uma leitura mais complexa do Modernismo e das relações entre literatura e cultura no Brasil do século XX.
Reflexões sobre especificidades editoriais diante do avanço tecnológico
A organização de correspondência de escritores modernos e seus desafios
A epistolografia de Gilberto Freyre (1900-1987)
A epistolografia de José Lins do Rego (1901-1957)
(c) Copyright Silvana Moreli Vicente Dias 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Do Barroco ao Neobarroco com Jean-Claude Bernardet
Transcrição da entrevista com Jean-Claude Bernardet.
(c) Copyright Marcos Antonio de Moraes 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Fiel a seu método fragmentário, Adorno não apresente, em seus escritos, uma crítica sistemática do progresso. Ele esboçou, contudo, uma tentativa admirável de problematização dialética da noção de progresso, para além dos mitos burgueses e das nostalgias reacionárias.
(c) Copyright Michael Löwy, Eleni Varikas 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Cultura popular e religiosidade: Mário de Andrade e a cultura do boi no Brasil
A publicação de um artigo por Mário de Andrade, em dezembro de 1938, evocando o papel de São Francisco de Assis e o “sentimento da natureza” é discutida a partir da análise de sua formação religiosa e a possibilidade de intersecção entre a redação do artigo e sua dedicação ao preparo do Curso de Filosofia e História da Arte, de um lado, e o estudo sobre a cultura do boi, de outro. Isso porque o artigo “O irmão boi” tanto discute as obras de três autores que escreveram a respeito da influência do “pobrinho de Assis” na arte do Renascimento, quanto evoca a importância do culto do boi na cultura popular.
(c) Copyright Flávia Camargo Toni, Rosângela Francischini 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Esta é uma resenha crítica, descritiva e pormenorizada de No soy un robot, livro de ensaios do escritor mexicano Juan Villoro, publicado em 2024, cujo objetivo principal é oferecer perspectivas atuais, debates e provocações sobre a cultura da letra na sociedade digital. Todos os questionamentos do autor afetam a relação proposta pelo título desta revista: Literatura e Sociedade. Como, hoje, a leitura, e em especial, a leitura de textos literários, poderia nos resgatar dos problemas produzidos pelo mau uso da tecnologia? Como nos alertaria a respeito de seus riscos e excessos?
(c) Copyright Livia Grotto 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tras las impresiones de Mário de Andrade y Ermano Stradelli: resonancias espectrales
Este articulo se enfoca en las resonancias entre el escritor modernista Mario de Andrade y el proto-etnólogo Ermanno Stradelli a partir del hallazgo de una ficha de lectura de Mario de Andrade en el archivo del IEB-USP, que evidencia un vinculo fantasma entre ambos y que conceptualizamos como assombração o encanto, relativo a sus viajes por la Amazonia, de los que surgieron diversas producciones escriturarias y fotográfica.
(c) Copyright María Florencia Donadi 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Augusto Boal, o homem de teatro brasileiro mais conhecido e estudado em todo o mundo, é um continuador das experiências do teatro de agitprop tanto no plano da dramaturgia quanto na atuação como diretor, inclusive na política propriamente dita. Este ensaio busca identificar os vínculos mais evidentes entre seu trabalho e a tradição do teatro de agitprop.
(c) Copyright Iná Camargo Costa 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O tempo-espaço tardo-sessentista n'O anjo nasceu de Bressane
O artigo é uma tentativa de análise formal como crítica imanente, espécie de close reading descrevendo e comentando o filme O anjo nasceu (1969), de Júlio Bressane, enquanto uma ruptura interna ao Cinema Novo, que se opera sobretudo no plano formal. Em vez da mobilidade expressiva de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” e do dinamismo narrativo associados à mobilidade em torno de personagens populares ou os de representantes — a exemplo de Terra em transe (1967), de Glauber Rocha e tantas outras obras cinemanovistas —, o filme constrói um espaço visual rígido, frontal e ortogonal, como se fosse avistado desde o infinito.
(c) Copyright Rubens Machado Júnior 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Gestos simbólicos de exposições anacrônicas: o sonho do poeta e a catástrofe
O ensaio faz uma leitura benjaminiana de duas exposições de arte em dois momentos em que um olhar anacrônico de desconhecimento se mostra gesto simbólico no tempo-espaço: em 1931, o painel de Cícero Dias em seu gesto de resistência ao modernismo sulista ao voltar-se ao nordeste provinciano para salvar momentos (imagens dialéticas) poéticos infantis do esquecimento que se presentificam. Em 1944, a exposição dos artistas brasileiros modernistas em Londres equipara-se, em seu gesto de resistência artístico, ao gesto de infamiliaridade/desconhecimento com que é recebido ao olhar dos ingleses... Voltas anacrônicas que despertam um presente crítico na arte, através das interrupções de um contínuo da história.
(c) Copyright Ana Luiza Andrade 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Após a hegemonia da arte como paradigma de valores estéticos, a contemporaneidade reconhece-se a sí mesma numa pluralidade de práticas em que até mesmo o não-estético é pensado como estético. Qual é a formação de uma artista em tais circunstâncias? Analisaremos o caso de Teresa Nazar.
(c) Copyright Raul Antelo 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Variações dialéticas sobre o Concerto Barroco de Alejo Carpentier
Este ensaio pretende analisar o romance Concerto Barroco (1974), de Alejo Carpentier, como experimento modernista em que o Barroco é simultaneamente forma estética e problema histórico da América Latina. A viagem do comerciante mexicano e do criado Filomeno ao carnaval veneziano reinscreve a Conquista do México na economia europeia do espetáculo, onde o trauma se transforma em enredo operístico neutralizado pela exigência convencional do lieto fine. O libreto de Giusti para a ópera Motezuma, de Vivaldi, é lido como sintoma das contradições entre a representação da violência histórica e as convenções, também históricas, da própria representação artística da história. Pretende-se também mostrar como o romance contrasta palco e plateia, ironiza os mecanismos de verossimilhança, suspende a temporalidade cronológica e faz do grito “falso” um gatilho de consciência histórica, deslocando, ao modo surrealista, o sentido de identidades e representações. Por fim, o ensaio retoma a relação entre ópera, história e poder, comparando outras versões operísticas da conquista (Graun, Spontini, Rihm) e destacando o gesto original de Carpentier: introduzir um sujeito americano que observa a Europa enquanto ela o representa.
(c) Copyright Jorge de Almeida 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O ensaio investiga como o automóvel reconfigura a experiência urbana e, consequentemente, o olhar do poeta moderno e contemporâneo. Partindo da hipótese de que o flâneur da primeira modernidade cede lugar ao transeunte acelerado e fraturado das grandes metrópoles, o texto analisa três poemas — de José Paulo Paes, Sebastião Uchoa Leite e Ana Cristina Cesar — além da canção “Iracema”, de Adoniran Barbosa. Observa como o carro passa de símbolo de distinção e progresso a elemento banalizado e até opressor da vida cotidiana, alterando a percepção sensível do espaço e dos sujeitos. Nos poemas, o automóvel funciona ora como metáfora da paralisia e dissolução, ora como agente de choque e desagregação, ora como signo de urgência e descontrole temporal. O ensaio mostra como a poesia contemporânea, ao captar cenas fugazes de deslocamento e atravessamento, registra tensões entre lirismo e reflexão, entre subjetividade e cidade, configurando lampejos de consciência no meio do trânsito — onde encontros são breves, choques substituem epifanias e o olhar poético tenta resistir à velocidade inóspita da metrópole.
(c) Copyright Viviana Bosi 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Minha glória literária: memória da infância e formação do escritor em Rubem Braga e Manuel Bandeira
Gênero que se estabeleceu de forma característica no Brasil, a crônica estabelece tanto ligações com o seu veículo de publicação original, o jornal, quanto diferenças que a aproximam, desde as origens, do literário. Como exemplo analisamos “Minha glória literária”, de Rubem Braga — escritor brasileiro que se consagrou exclusivamente como cronista —, o tema da memória de infância, que a princípio contraria a natureza imediata e transitória do texto jornalístico, mas que em Braga encontramos pautada pela influência da poesia de Manuel Bandeira. Enquanto isso, o poeta pernambucano também usa de seu espaço no jornal para rememorar seus primeiros ensaios literários, em “Confidências a Edmundo Lys”.
(c) Copyright Sylvia Tamie Anan 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A crônica do jovem Rubem Braga dá acesso a ângulos pouco explorados na experiência intelectual brasileira, jogando luz nova tanto sobre o desenvolvimento moderno do gênero como sobre as relações entre cultura e política nos anos 1930. É o que mostra o exame das formas discursivas experimentadas em “Engraxates de São Paulo”, texto de 1935 nunca publicado em livro.
(c) Copyright Arthur Vonk 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Literatura e Psicanálise: Amor (e ódio) em Emma Zunz
“Emma Zunz”, conto da obra El Aleph (1949), de Jorge Luis Borges, é aqui enfocado a partir das três paixões, segundo a proposta de Lacan, o amor, o ódio e a ignorância. Vivenciadas pela jovem Emma, personagem central, no intento de vingar a morte do pai, tais paixões constituem o jogo que sustenta seus atos, sua dissimulação e a ambivalência da própria composição narrativa.
(c) Copyright Cleusa Rios Passos 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0