A revista Literatura e Sociedade, vinculada ao Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada, da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas de la Universidade de São Paulo, desde de seu primeiro número, publicado em 1996, tem como foco promover, acolher e publicar a produção de ensaios, palestras, depoimentos, traduções, resenhas e entrevistas, sobre questões fundamentais do fenômeno literário. Entre o escopo, a teoria dos gêneros, a interface entre a literatura e a sociedade, a literatura comparada, as relações entre a literatura e outras artes e áreas do conhecimento, a história da literatura, grandes autores e grandes obras, os métodos e as práticas de crítica literária. As submissões de artigos de doutores do Brasil e do exterior, ligados à área de Teoria Literária e Literatura Comparada ou áreas afins, são acolhidas em fluxo cont´ínuo. A avaliação dá-se por pares indicados pela Comissão Editorial. Desde de 2014, a Literatura e Sociedade passou a ter periodicidade semestral.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Alfredo Bosi: Recortes de jornal. Transcrições
Transcrições feitas por Alfredo Bosi
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Um mundo tomado pela escrita: a carta (como fantasma) no cinema
Resenha do texto Desconhecido na morada: carta no cinema, de Clara Rowland.
Desconhecido na morada: a carta no cinema
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O preparo de edições críticas e a presença desafiadora das novas tecnologias: a organização de correspondência em formato digital e algumas implicações para a pesquisa e o ensino no Brasil de hoje
Pretende-se refletir, neste artigo, sobre especificidades relacionadas ao preparo de edições críticas modernas em uma época de acelerado avanço tecnológico. Mais especificamente, objetiva-se tratar de problemas relacionados ao preparo de edições críticas digitais a partir de documentos de acervo de escritores, em especial a epistolografia, relacionando como a confluência dos estudos filológicos e outras disciplinas específicas, que consideram o estatuto múltiplo do texto em arquivos, pode contribuir para o alcance de resultados editoriais frutíferos. Alguns dos pontos fundamentais tocarão em recursos abertos pela crescente informatização e pelas demandas contemporâneas do ensino e da pesquisa no Brasil. O artigo discutirá possibilidades levantadas a partir do trabalho de organização da correspondência de Gilberto Freyre (1900-1987), um dos ensaístas brasileiros mais editados no país e no exterior, e de José Lins do Rego (1901-1957), um dos principais nomes do romance brasileiro do século XX. Tentará observar, por fim, em que medida as edições digitais de textos epistolares, com rigor filológico e amplo aparato crítico, são não só viáveis do ponto de vista acadêmico e pedagógico, mas também culturalmente relevantes. Inclusive, defende-se que elas podem trazer, inclusive, uma leitura mais complexa do Modernismo e das relações entre literatura e cultura no Brasil do século XX.
Reflexões sobre especificidades editoriais diante do avanço tecnológico
A organização de correspondência de escritores modernos e seus desafios
A epistolografia de Gilberto Freyre (1900-1987)
A epistolografia de José Lins do Rego (1901-1957)
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Do Barroco ao Neobarroco com Jean-Claude Bernardet
Transcrição da entrevista com Jean-Claude Bernardet.
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Fiel a seu método fragmentário, Adorno não apresente, em seus escritos, uma crítica sistemática do progresso. Ele esboçou, contudo, uma tentativa admirável de problematização dialética da noção de progresso, para além dos mitos burgueses e das nostalgias reacionárias.
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Cultura popular e religiosidade: Mário de Andrade e a cultura do boi no Brasil
A publicação de um artigo por Mário de Andrade, em dezembro de 1938, evocando o papel de São Francisco de Assis e o “sentimento da natureza” é discutida a partir da análise de sua formação religiosa e a possibilidade de intersecção entre a redação do artigo e sua dedicação ao preparo do Curso de Filosofia e História da Arte, de um lado, e o estudo sobre a cultura do boi, de outro. Isso porque o artigo “O irmão boi” tanto discute as obras de três autores que escreveram a respeito da influência do “pobrinho de Assis” na arte do Renascimento, quanto evoca a importância do culto do boi na cultura popular.
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Esta é uma resenha crítica, descritiva e pormenorizada de No soy un robot, livro de ensaios do escritor mexicano Juan Villoro, publicado em 2024, cujo objetivo principal é oferecer perspectivas atuais, debates e provocações sobre a cultura da letra na sociedade digital. Todos os questionamentos do autor afetam a relação proposta pelo título desta revista: Literatura e Sociedade. Como, hoje, a leitura, e em especial, a leitura de textos literários, poderia nos resgatar dos problemas produzidos pelo mau uso da tecnologia? Como nos alertaria a respeito de seus riscos e excessos?
Direitos autorais (c) 2025 Livia Grotto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Tras las impresiones de Mário de Andrade y Ermano Stradelli: resonancias espectrales
Este artigo enfoca ressonâncias entre o escritor modernista Mário de Andrade e o proto-etnólogo Ermanno Stradelli a partir da descoberta de uma ficha de leitura de Mario de Andrade no arquivo do IEB-USP, que evidencia um vínculo fantasmagórico entre ambos, e que conceituamos como assombração ou encantamento, relativo às suas viagens pela Amazônia, das quais surgiram diversas produções escritas e fotográficas.
Direitos autorais (c) 2025 María Florencia Donadi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Augusto Boal, o homem de teatro brasileiro mais conhecido e estudado em todo o mundo, é um continuador das experiências do teatro de agitprop tanto no plano da dramaturgia quanto na atuação como diretor, inclusive na política propriamente dita. Este ensaio busca identificar os vínculos mais evidentes entre seu trabalho e a tradição do teatro de agitprop.
Direitos autorais (c) 2025 Iná Camargo Costa https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O tempo-espaço tardo-sessentista n'O anjo nasceu de Bressane
O artigo é uma tentativa de análise formal como crítica imanente, espécie de close reading descrevendo e comentando o filme O anjo nasceu (1969), de Júlio Bressane, enquanto uma ruptura interna ao Cinema Novo, que se opera sobretudo no plano formal. Em vez da mobilidade expressiva de “uma câmera na mão e uma ideia na cabeça” e do dinamismo narrativo associados à mobilidade em torno de personagens populares ou os de representantes — a exemplo de Terra em transe (1967), de Glauber Rocha e tantas outras obras cinemanovistas —, o filme constrói um espaço visual rígido, frontal e ortogonal, como se fosse avistado desde o infinito.
Direitos autorais (c) 2025 Rubens Machado Júnior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Gestos simbólicos de exposições anacrônicas: o sonho do poeta e a catástrofe
O ensaio faz uma leitura benjaminiana de duas exposições de arte em dois momentos em que um olhar anacrônico de desconhecimento se mostra gesto simbólico no tempo-espaço: em 1931, o painel de Cícero Dias em seu gesto de resistência ao modernismo sulista ao voltar-se ao nordeste provinciano para salvar momentos (imagens dialéticas) poéticos infantis do esquecimento que se presentificam. Em 1944, a exposição dos artistas brasileiros modernistas em Londres equipara-se, em seu gesto de resistência artístico, ao gesto de infamiliaridade/desconhecimento com que é recebido ao olhar dos ingleses... Voltas anacrônicas que despertam um presente crítico na arte, através das interrupções de um contínuo da história.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Luiza Andrade https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Após a hegemonia da arte como paradigma de valores estéticos, a contemporaneidade reconhece-se a sí mesma numa pluralidade de práticas em que até mesmo o não-estético é pensado como estético. Qual é a formação de uma artista em tais circunstâncias? Analisaremos o caso de Teresa Nazar.
Direitos autorais (c) 2025 Raul Antelo https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Variações dialéticas sobre o Concerto Barroco de Alejo Carpentier
Este ensaio pretende analisar o romance Concerto Barroco (1974), de Alejo Carpentier, como experimento modernista em que o Barroco é simultaneamente forma estética e problema histórico da América Latina. A viagem do comerciante mexicano e do criado Filomeno ao carnaval veneziano reinscreve a Conquista do México na economia europeia do espetáculo, onde o trauma se transforma em enredo operístico neutralizado pela exigência convencional do lieto fine. O libreto de Giusti para a ópera Motezuma, de Vivaldi, é lido como sintoma das contradições entre a representação da violência histórica e as convenções, também históricas, da própria representação artística da história. Pretende-se também mostrar como o romance contrasta palco e plateia, ironiza os mecanismos de verossimilhança, suspende a temporalidade cronológica e faz do grito “falso” um gatilho de consciência histórica, deslocando, ao modo surrealista, o sentido de identidades e representações. Por fim, o ensaio retoma a relação entre ópera, história e poder, comparando outras versões operísticas da conquista (Graun, Spontini, Rihm) e destacando o gesto original de Carpentier: introduzir um sujeito americano que observa a Europa enquanto ela o representa.
Direitos autorais (c) 2025 Jorge de Almeida https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O ensaio investiga como o automóvel reconfigura a experiência urbana e, consequentemente, o olhar do poeta moderno e contemporâneo. Partindo da hipótese de que o flâneur da primeira modernidade cede lugar ao transeunte acelerado e fraturado das grandes metrópoles, o texto analisa três poemas — de José Paulo Paes, Sebastião Uchoa Leite e Ana Cristina Cesar — além da canção “Iracema”, de Adoniran Barbosa. Observa como o carro passa de símbolo de distinção e progresso a elemento banalizado e até opressor da vida cotidiana, alterando a percepção sensível do espaço e dos sujeitos. Nos poemas, o automóvel funciona ora como metáfora da paralisia e dissolução, ora como agente de choque e desagregação, ora como signo de urgência e descontrole temporal. O ensaio mostra como a poesia contemporânea, ao captar cenas fugazes de deslocamento e atravessamento, registra tensões entre lirismo e reflexão, entre subjetividade e cidade, configurando lampejos de consciência no meio do trânsito — onde encontros são breves, choques substituem epifanias e o olhar poético tenta resistir à velocidade inóspita da metrópole.
Direitos autorais (c) 2025 Viviana Bosi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Minha glória literária: memória da infância e formação do escritor em Rubem Braga e Manuel Bandeira
Gênero que se estabeleceu de forma característica no Brasil, a crônica estabelece tanto ligações com o seu veículo de publicação original, o jornal, quanto diferenças que a aproximam, desde as origens, do literário. Como exemplo analisamos “Minha glória literária”, de Rubem Braga — escritor brasileiro que se consagrou exclusivamente como cronista —, o tema da memória de infância, que a princípio contraria a natureza imediata e transitória do texto jornalístico, mas que em Braga encontramos pautada pela influência da poesia de Manuel Bandeira. Enquanto isso, o poeta pernambucano também usa de seu espaço no jornal para rememorar seus primeiros ensaios literários, em “Confidências a Edmundo Lys”.
Direitos autorais (c) 2025 Sylvia Tamie Anan https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A crônica do jovem Rubem Braga dá acesso a ângulos pouco explorados na experiência intelectual brasileira, jogando luz nova tanto sobre o desenvolvimento moderno do gênero como sobre as relações entre cultura e política nos anos 1930. É o que mostra o exame das formas discursivas experimentadas em “Engraxates de São Paulo”, texto de 1935 nunca publicado em livro.
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Literatura e Psicanálise: Amor (e ódio) em Emma Zunz
“Emma Zunz”, conto da obra El Aleph (1949), de Jorge Luis Borges, é aqui enfocado a partir das três paixões, segundo a proposta de Lacan, o amor, o ódio e a ignorância. Vivenciadas pela jovem Emma, personagem central, no intento de vingar a morte do pai, tais paixões constituem o jogo que sustenta seus atos, sua dissimulação e a ambivalência da própria composição narrativa.
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Budapeste de Chico Buarque: poética e miséria da literatura
Com foco em Budapeste de Chico Buarque esta leitura busca discutir diferentes questões que envolvem produção literária e mercantilização da literatura. implicando relações entre arte e falsificações artísticas.
Direitos autorais (c) 2025 Maria Augusta Fonseca https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A proposta é uma abordagem da narrativa-moldura de As 1001 Noites, em que Scherazade não apenas vence a morte a que havia sido destinada pelo sultão, mas o “cura” de sua ira patológica e assassina contra as mulheres, lhe narrando histórias. Aponta-se aqui o poder de “organização da experiência”, como diria Antonio Candido, exercido pela palavra literária, com reflexões sobre a “palavra eficaz”, que vão das práticas xamanísticas à Psicanálise, com a qual um paralelo é estabelecido. Aponta-se aqui o poder arcaico e mágico da palavra que, como no curandeirismo, na religião e na Psicanálise tem a força de transformar realidades interiores. É assim que se recorre também a Lévi-Strauss, abordando práticas xamânicas de cantos e narrativas junto aos índios Cuna do Panama, bem como às ideias de Walter Benjamin em “Narrar e Curar”; e, recuando mais longe, alude-se a Platão que, em “A República”, atribui aos mitos narrados às crianças a capacidade de “plasmar almas.” E aqui a gente encontra a narrativa restaurada no seu sentido pleno e primordial, de veículo de experiência humana.
Direitos autorais (c) 2025 Adelia Bezerra de Meneses https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Il Comunista de Guido Morselli e a Crise das Utopias
Este artigo examina Il comunista (1964), de Guido Morselli, discutindo como a rotina parlamentar funciona como laboratório da erosão de sentido. O foco recai sobre Walter Ferranini, que, alheio ao debate, converte a observação de um outro parlamentar em gatilho de uma deriva introspectiva e de crescente ceticismo em relação a disciplina partida ria e a capacidade representativa das instituições. Argumento que o percurso do protagonista culmina numa experiência de desaparição de sentido (“signifying nothing”), próxima da voz monologante de Dissipatio H.G., mas produzida aqui por condições históricas e políticas específicas. Ao contrapor a crise historicizada de Il comunista a evacuação alegórica de Dissipatio, o artigo busca evidenciar duas modalidades morsellianas de estranhamento. O romance, assim, reconfigura o realismo político ao converter gestos banais em indício da falência da mediação institucional.
Direitos autorais (c) 2025 Maurício Santana Dias https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Editorial por Anderson Gonçalves da Silva, Maria Augusta Fonseca e Samuel Titan Jr.
Direitos autorais (c) 2025 Anderson Gonçalves da Silva, Maria Augusta Fonseca, Samuel de Vasconcelos Titan Júnior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Bibliografia de Roberto Schwarz, levantamento contou com contribuições de Maurício Reimberg.
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No seminário “USP 90 anos: Antonio Candido”, ocorrido em outubro de 2024, no departamento de Letras da FFLCH-USP, Paulo Arantes, falando sobre o livro Formação da literatura brasileira (1959), contou ter percebido com espanto que, entre colegas e mestres no histórico prédio da rua Maria Antonia, onde funcionava a Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da USP, com exceção de duas ou três pessoas, o célebre livro não fora lido completamente tanto quanto faria supor a celeuma e os vários equívocos que causou (o mais famoso deles e síntese das discussões de uma década antes ficou sendo o livro O sequestro do barroco, de Haroldo de Campos, de 1989).
Direitos autorais (c) 2025 Denilson Soares Cordeiro, Roberto Schwarz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Nesta seção transcrevemos alguns poemas e contos de Roberto Schwarz, originalmente publicados no suplemento “Folhetim”, da Folha de S. Paulo, e na revista Almanaque, entre 1978 e 1985. Os textos são todos posteriores à publicação de Corações veteranos (1974), livro que marca a produção mais característica do autor no terreno da criação literária, ao lado das peças A lata de lixo da história (1977) e Rainha Lira (2022).
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Conversa com Roberto Schwarz sobre Rainha Lira
Entrevista realizada no dia 14 de março de 2025, na residência do autor, em São Paulo (SP).
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Arte e política: aspectos da prosa ficcional de Roberto Schwarz
A partir de uma narrativa ficcional de Roberto Schwarz, o ensaio pretende apresentar e discutir as reflexões e as produções literárias do autor sobre arte e política ao longo das décadas de 1960 a 1990.
produção crítica e ficcional de Roberto Schwarz
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O sequestro da poesia de Roberto Schwarz
Roberto Schwarz é reconhecido sobretudo como crítico literário. Seus livros e ensaios são citados, no entanto, em artigos, dissertações, teses e livros nas áreas de história, filosofia, educação, comunicação, antropologia, sociologia, ciência política, etc. Considerando esse conjunto trata-se de um dos autores mais citado em língua portuguesa. Seus dois livros de poesia têm, no entanto, passado desapercebido, inclusive entre os seus discípulos confessos. Este artigo contém um relato da recepção de Pássaro na gaveta e Corações veteranos.
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Roberto Schwarz em verso e prosa: confluências entre Corações Veteranos e “As ideias fora do lugar"
Este texto estuda a inter-relação entre a produção poética e a escrita do ensaio de Roberto Schwarz nos anos 1970. Mais especificamente, a ênfase incide sobre as confluências entre os poemas do livro Corações veteranos (1974) — bem como aqueles que Schwarz publicou na antologia 26 poetas hoje (1976) — e o ensaio “As ideias fora do lugar” (1973 na revista Estudos Cebrap; 1977 no livro Ao vencedor as batatas). Em uma dinâmica de tensões e iluminações recíprocas, poesia e ensaio montam um campo de forças original, cujo resultado ensaístico se tornou um marco na cultura brasileira, enquanto o poético ficou em segundo plano. Pensados em conjunto, eles iluminam a um só tempo o tour de force estético de Schwarz e a sua posição contraditória diante de uma de suas principais fontes literárias, o modernismo brasileiro.
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Pobres heroínas de nossa gente: Macunaíma, mercadoria, dinheiro
O ensaio procura caracterizar os modos pelos quais o livro Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, apreende, na implicação entre o arcaico e o moderno, a presença do dinheiro e do fetiche da mercadoria na modernização brasileira desigual e combinada. Assim fazendo, busca especificar a "extraordinária tristeza final" desse livro como a de um romance brasileiro, seguindo a trilha de pressupostos formulados por Roberto Schwarz.
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João Gilberto e o terreiro do samba (comentário à margem de alguns ensaios de Roberto Schwarz)
O ensaio analisa e interpreta, à luz de formulações de Roberto Schwarz em cinco textos críticos, a forma de duas gravações realizadas por João Gilberto em 1959 — “A felicidade” (Antonio Carlos Jobim/ Vinicius de Moraes) e “O nosso amor” (Antonio Carlos Jobim/ Vinicius de Moraes). As gravações basicamente justapõem a expressão lírica de João Gilberto em ambiente íntimo à manifestação coletiva em terreiro do samba, explicitando a distância entre os dois lugares sociais e nivelando-os. Nesse sentido, enquanto a obra de João se notabilizou por controlar as contradições de tal modo que os conflitos não aflorassem, as duas gravações projetam um modo de convivência no qual os contrastes são ostensivos.
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