A Magma Revista é uma publicação do Departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Atualmente, a revista, que inicialmente foi criada com o objetivo de divulgar a produção do corpo discente do departamento, aceita trabalhos de pós-graduandos em atividade, e pesquisadores com titulação de até cinco anos para as seções de artigos. Para as seções de criação, tradução e resenha recebemos trabalhos de graduandos em atividade de pesquisa, pós-graduandos e pesquisadores titulados, sem restrições.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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O ensaio Lampejos sobre a série Pulvéreos apresenta o processo de desenvolvimento e questões relacionadas à série de pinturas Pulvéreos. Ela foi iniciada em 2023, e por ora, é composta por treze trabalhos realizados sobre chapas de gesso modulares. A série parte da observação de imagens de anúncios de apartamentos vazios, encontrados em sites imobiliários, e traduz essa visualidade em pinturas com tons de branco e cinzas claros. Ao longo do texto a artista apresenta referências, relato de processos e técnicas utilizadas, além de possíveis chaves de leitura para a série.
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Antonio Candido e o exercício da fantasia no nosso tempo
A partir de transcrições e citações de três conferências proferidas por Antonio Candido no final da década de 1980, o texto busca apresentar a concepção do crítico sobre a fantasia, o direito à literatura e o Romantismo. O núcleo da análise está nas aulas ministradas por Candido aos alunos de pós-graduação em Letras do então Instituto de Letras, História e Psicologia de Assis, nas quais o autor delineia as características que considera fundamentais para compreender o Romantismo e a Modernidade. Por fim, o estudo propõe uma hipótese sobre as consequências e tendências que emergem a partir do colapso do espírito romântico, refletindo sobre os caminhos da imaginação e da literatura em nosso tempo.
Direitos autorais (c) 2025 Nathalia Elisa Colli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Três Poemas de Últimos Poemas (1939), de W. B. Yeats: “O Homem e o Eco”, “A Deserção dos Animais de Circo” e “Política”
Apresenta-se um conjunto de três poemas escritos por W. B. Yeats já no final da vida. “O Homem e o Eco” (The Man and the Echo), “A Deserção dos Animais de Circo” (The Circus Animals’ Desertion) e “Política” (Politics) foram publicados juntos nas revistas The Atlantic e The London Mercury em janeiro de 1939, apenas algumas semanas antes da morte do poeta, e posteriormente recolhidos na coletânea póstuma Last Poems (1939). Nos dois primeiros, Yeats passa em revista a sua carreira, refletindo sobre seu envolvimento com o movimento nacionalista irlandês e sua relação com o simbolismo. Na pequena lírica “Política”, é abordada a contradição entre a necessidade do engajamento e o sacrifício da felicidade individual.
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transparências: imaginar futuros para que haja futuro
Este relato apresenta a experiência transparências, objetos concebidos a partir de poemas de Mário de Andrade e Oswald de Andrade, e sua introdução em aulas sobre o Modernismo. A proposta buscou discutir o movimento para além da reiteração do cânone crítico, tratando os textos como matéria viva que ressoa na cidade de São Paulo de hoje. Para tanto, foram criados objetos híbridos: potes de vidro contendo água coletada do rio Tietê e terra da reserva indígena do Jaraguá, sobre as quais foram inscritos versos dos autores. O gesto visou ironizar a canonização institucional desses nomes e reativar a força insurgente de suas obras, articulando palavra poética, memória material e espaço urbano. No plano pedagógico, a coleta dos materiais e a apresentação dos objetos buscou engajar os estudantes. As indagações levantadas revelaram a potência da prática em abrir horizontes de interdisciplinaridade e imaginação de futuros. Mais do que conservar a memória modernista, a proposta convidou os estudantes a experimentar o gesto iconoclasta, dessacralizando o cânone e reinscrevendo-o no cotidiano urbano. Assim, transparências busca combinar crítica cultural, intervenção artística e prática de ensino, reafirmando a capacidade do Modernismo de instigar reflexão e invenção sobre cidade, natureza e cultura.
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A arte verbal e não verbal em 1930: a parceria a entre Arnaldo Tabayá e Cornelio Penna
O presente trabalho tem como objetivo analisar as particularidades da parceria entre dois nomes importantes do Romance de 1930: Arnaldo Tabayá e Cornélio Penna. Embora também fosse se destacar como escritor em 1935, Penna colaborou com Tabayá como artista visual, ilustrando a capa do livro Badu, publicado pela Editora Guanabara, e o conto “A dama de negro”, publicado no jornal A Nação, em 1932 e 1933, respectivamente. É possível observar como os dois se complementam, a arte de um contribuindo para a expressão da arte do outro. Mesmo produzindo de acordo com as narrativas de Tabayá, é possível traçar uma certa evolução da arte de Penna no decorrer dos anos e de acordo com contextos do mundo artístico da época. Para entender as particularidades de Cornélio Penna enquanto artista plástico, contaremos com as considerações de Alexandre Eulalio (1980) e pesquisas acerca de seus projetos e cadernos de ilustrações, de acordo com o catálogo do acervo da Fundação Casa de Rui Barbosa (2023) e Caderno de Pinturas e Desenhos, de Cornélio Penna, publicado pela Faria e Silva Editora, em 2020. Para considerações sobre vida e obra de Arnaldo Tabayá, foi feita uma extensa pesquisa na Hemeroteca Digital, que, para esse trabalho, rendeu a descoberta de um conto ilustrado por Penna e uma crítica feita por Tabayá sobre o primeiro romance de Penna, Fronteira (1935).
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O teor testemunhal dos resquícios de escravidão nos versos de Lobivar Matos
O presente artigo investiga os poemas do intelectual Lobivar Matos como um arcabouço de teor testemunhal, destacando como suas obras Areôtorare: poemas boróros (1935) e Sarobá: poemas (1936) testificam narrativas vivenciadas na cidade de Corumbá, na década de 1930, antes da divisão do estado do Mato Grosso. Ao escrever sobre o poeta corumbaense, o estudo se concentra no labor de sua escrita enquanto literatura e memória cultural do estado, evidenciados em cada verso que desconstrói as dores que alicerçam sua poética. O trabalho aborda também as histórias locais dos bairros de negros e serviços análogos à escravidão, frequentemente negligenciadas pelos projetos globais, mas que ganham voz nos poemas de Lobivar Matos. A análise de seu testemunho se dá em contexto de extrema pobreza, dor, sofrimento e miséria dos bairros marginalizados de Corumbá, ressaltando a importância de sua expressão poética. A pesquisa considera influências ideológicas e epistemológicas diversas, refletindo sobre a história da colonização e seus impactos sociais e territoriais. A escrita está organizada em três tópicos principais que abordam o espaço, a época, a vivência e as produções do poeta na década de 1930, tendo como aporte teórico Márcio Seligmann-Silva (2010) e Paul Ricoeur (2007).
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Poética do (des)encontro em “O livro das semelhanças”
O artigo analisa procedimentos em torno da relação entre sujeito e alteridade presentes em O livro das semelhanças, de Ana Martins Marques. Em diálogo com noções sobre a poesia brasileira contemporânea. O texto busca compreender como as noções de a dialética do comum toma parte na construção do livro. Para isso, realiza um sobrevoo por poemas que focalizam diferentes modos de produzir encontro e as tensões envolvidas nesse exercício. Conclui-se que o livro dramatiza características marcante da comunidade de acordo com Jean-Luc Nancy, como o excesso produzido sobre as estruturas de significação e o não fechamento em uma identidade, mas a constante apresentação de um ser-em-comum plural.
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O modernismo europeu nas lições literárias de Tomasi di Lampedusa: Da crítica ao atraso siciliano ao diálogo com a tradição
Giuseppe Tomasi di Lampedusa é um exemplo de escritor ao qual Edward Said atribuiu a noção de “estilo tardio”. Isolado da vida intelectual por boa parte da vida, o aristocrata siciliano encontrou na leitura autodidata e, mais tarde, no ensino de literatura inglesa e francesa os fundamentos formais e o repertório crítico para a escrita de seu único romance, Il Gattopardo, concebido nos anos finais de sua vida e publicado postumamente. Neste artigo, sugerimos que, ao abordar o modernismo europeu em suas lições literárias, o autor formulava reflexões que orientavam a sua própria escrita e que serviam, ao mesmo tempo, ao enfrentamento de um notório atraso cultural siciliano, ao qual conferiu tratamento formal em seu romance.
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Uma dívida de sangue: escravidão, violência de gênero e a sobrevida da escravidão em Kindred, de Octavia E. Butler
Kindred (1979), de Octavia E. Butler, é uma obra fundamental para compreender como as estruturas da escravidão permanecem operantes nas dinâmicas sociais contemporâneas. Através da experiência da protagonista Dana, uma mulher negra do século XX transportada para o passado escravocrata, o romance entrelaça temporalidades e evidencia como raça, gênero e poder moldam tanto as relações históricas quanto as atuais. Este ensaio propõe uma leitura crítica da obra à luz do conceito de “dívida impagável”, formulado por Denise Ferreira da Silva (2024), que aponta como a modernidade continua a marginalizar corpos negros por meio da reprodução de uma lógica colonial de exploração econômica e social. A análise centra-se na experiência da mulher negra escravizada como chave para compreender o funcionamento interno do regime escravista e sua continuidade histórica, destacando o papel do corpo feminino como instrumento de reprodução do sistema. O conceito de Ferreira da Silva é expandido pelo diálogo com Saidiya Hartman, especialmente em Cenas de sujeição (2025), onde a autora investiga como a violência racial penetrou as esferas do afeto e do consentimento, tornando o vínculo íntimo entre opressor e oprimido um espaço de sujeição profunda. Em Kindred, esse ponto se manifesta na relação entre Rufus, Alice e Dana, onde a violência sexual é recoberta pela aparência de sedução e afeto, demonstrando a impossibilidade de consentimento em contextos de subjugação racial. A crítica de Hartman é complementada pelas contribuições de Jennifer Morgan em Laboring Women (2004), que revela como o corpo da mulher negra era essencial para a manutenção do regime escravista, especialmente pela via da reprodução forçada. Essa lógica está refletida na personagem Alice, constantemente estuprada por Rufus para gerar descendentes escravizados. Já Dana, apesar de também ser alvo de dominação, representa um esforço contínuo de resistência e preservação de autonomia, oferecendo outra dimensão de enfrentamento à escravidão. O romance, portanto, constrói uma crítica radical à ideia de que a escravidão é um evento encerrado no passado, revelando-a como estrutura que se atualiza e persiste. Ao longo da narrativa, o afeto aparece de forma ambígua: ora como ferramenta de controle e manipulação, ora como potência de sobrevivência entre os personagens negros. A tensão entre violência e cuidado, submissão e resistência, está no cerne da experiência de Dana, que precisa negociar sua própria subjetividade em um tempo que insiste em negá-la. Ao final, Kindred evidencia o corpo da mulher negra como território em disputa, atravessado por múltiplas camadas de violência, mas também por estratégias de enfrentamento. As trajetórias de Alice e Dana configuram dois modos distintos — porém complementares — de viver a escravidão e suas sobrevidas, apontando para a necessidade de se pensar as marcas históricas do colonialismo não apenas como passado, mas como presente estruturante. Assim, a obra de Butler, ao mobilizar o fantástico como linguagem da memória e da crítica social, contribui para uma reflexão urgente sobre os modos como o poder colonial ainda conforma nossas experiências de afeto, identidade e resistência.
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Écfrase e(m) poesia: um breve itinerário teórico
Este artigo busca efetuar um resgate das principais reflexões sobre écfrase no âmbito da lírica, publicadas entre a segunda metade do século XX e os anos iniciais do século XXI. A partir da reabilitação do termo operada por Leo Spitzer (2002), traça-se um percurso que identifica pontos seminais ao debate, tais como o princípio ecfrástico de Murray Krieger (2019), para quem a ilusão do signo natural (pictórico) corresponderia à principal ambição do procedimento, o modelo paragonal de James Heffernan (1993), baseado em uma perspectiva (ideológica) dicotômica entre texto e imagem, e o reconhecimento de uma relação dialógica colaborativa entre o verbal e o visual, conforme preconizam Elizabeth Loizeaux (2008), David Kennedy (2012, 2015) e Claus Clüver (2019, 2024).
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A arte de ver, ou a impossível arte de desver
Alice Munro, renomada contista canadense, pouco deixou escrito sobre os desafios da criação literária. Em sua obra, no entanto, é possível localizar contos que versam sobre tal questão, escoando concepções interessantes sobre o fazer artístico e a matéria a partir da qual se formula a ficção. Para além do breve comentário sobre contos que tratam explicitamente do tema – como “Material”, da coletânea Something I’ve been meaning to tell you (2011), e “The Photographer”, de Lives of Girls and Women (2014) –, a proposta deste ensaio é sondar uma matéria mais ambígua: a relação que suas narrativas estabelecem com o olhar, intuindo que há nisso algo que se possa dizer acerca do olhar do artista – seus poderes, seus riscos, suas dores. As reflexões são erigidas a partir do conceito de aura, de Walter Benjamin, diretamente vinculado à maneira como encontra-se inscrito na poesia de Charles Baudelaire, especificamente em alguns poemas de As flores do mal (2019).
Direitos autorais (c) 2025 Marina Soares Nogara https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
As ruínas do flâneur: do ócio burguês ao homem-sanduíche
Este artigo examina as transformações do flâneur na ensaística de Walter Benjamin, desde sua figuração como o observador rentista e ocioso na Paris de meados do século XIX até sua encarnação assalariada como homem-sanduíche. Propõe-se aqui uma cartografia das fases inicial, média e tardia do flâneur, articulando a imagem conceitual do tipo filosófico com seu rastro histórico. Na Modernidade, pressionados pelo capitalismo em estruturação, poeta e poesia são compelidos a reclamar um novo lugar após a queda do paraíso edênico da arte. O trabalho tido como vulgar e o trabalho poético entram em tensionamento, assim como a subjetividade e o espírito de corpo na multidão.
Direitos autorais (c) 2025 Jeison Karnal da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Preferências de um crítico: estudo de alguns de seus pressupostos
Este texto busca colocar algumas questões relativas ao método de Leo Spitzer. O trabalho começa investigando a ênfase que o crítico dá às preferências pessoais do leitor que se põe a analisar um texto. Depois, busca articular esta importância ao modo peculiar do romanista de compreender a unidade artística da obra literária, e, por fim, pergunta-se se essa maneira não estaria relacionada a uma abordagem própria ao modo como Spitzer entronca-se na tradição dos estudos romanísticos.
Direitos autorais (c) 2025 Joao Candido Cartocci Maia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O fazer literário compartilhado em Paris não tem centro e a excentricidade da forma
O presente ensaio tem como objetivo propor uma leitura do poema Paris não tem centro, de Marília Garcia, considerando o conceito de texto intergenérico, proposto por Lygia Davis. Essa zona indeterminada textual é uma maneira de demonstrar a insatisfação com as formas tradicionais visto que há muito o que dizer que extrapola os limites impostos pelos gêneros fechados. Nesse sentido, as formas breves contemporâneas, e suas diversas variações, constituem um espaço significativo para desestabilizar essas regras internalizadas e apresentar outras maneiras de fazer e conceber a arte literária. Além disso, o ensaio também discute a questão da autoria e da originalidade e suas conexões com os trabalhos de tradução.
Direitos autorais (c) 2025 Fábia Balotim Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Jorge Luis Borges e os narradores de segunda mão de El informe de Brodie (1970).
O escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) lança, em 1970, uma coleção de onze contos inéditos, reunidos no livro El informe de Brodie. Definidos desde o Prólogo como relatos “diretos e realistas”, distinguem-se dos “barrocos e labirínticos” da sua contística anterior (Ficciones [1944] e El Aleph [1949]) pela temática local. O objetivo deste artigo é analisar o papel do narrador nos contos que revisam a obra do escritor e alguns posicionamentos estéticos e político-culturais do passado, enquanto operam para resgatar uma voz que se perde. Borges utiliza-se de narradores informantes e histórias escutadas de segunda mão para elaborar ficcionalmente contos que tentam resgatar essa voz por meio de segundos narradores que muitas vezes entram em choque consigo mesmos ou com suas fontes.
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"É uma fotografia muda. Este livro é um silêncio": considerações sobre a incomunicabilidade em A hora da estrela
O presente artigo busca analisar como a incomunicabilidade é formalizada em A hora da estrela (1977), a fim de pensar o que esse processo revela sobre o Brasil da década de 1970. Para tanto, investigam-se a adversidade do sujeito letrado em face da representação do desvalido e a comunicação inoperante daquela a quem o direito ao grito nunca foi ofertado. Desse quadro emerge uma discussão profícua sobre a cisão entre a camada intelectualizada e as classes desfavorecidas, e a condição degradante do migrante nordestino em um cenário de modernização conservadora que lhe nega a plena integração. A hipótese aventada é a de que, ao trazer à baila tais questões, a narrativa clariceana tensiona impasses específicos da sociedade brasileira no período em que a novela foi publicada.
Direitos autorais (c) 2025 Leandro Antognoli Caleffi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Pequeníssimo Panorama do Surrealismo no Brasil, por Mário de Andrade
Partindo da controversa recepção acadêmica do Surrealismo no Brasil, especificamente sobre sua presença durante o século XX, o presente artigo pretende mapear a visão de Mário de Andrade acerca dessa questão. É possível aferir que o autor de Macunaíma tivera contato com o Manifesto do Surrealismo, de André Breton, assim como com a produção poética de alguns autores importantes ligados ao grupo surrealista, de acordo com os livros em sua biblioteca pessoal – preservada no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB) da Universidade de São Paulo (USP) – e suas anotações em fichas. Dessa maneira, fundamentando-se em seus textos críticos publicados em diversos veículos de imprensa e em sua produção epistolográfica, buscou-se mapear em que publicações da época o autor paulistano reconhecia traços e influências do movimento francês. Então, a partir desse levantamento, intenta-se compreender o que Mário de Andrade entendia por Surrealismo, isto é, quais as características estéticas que o remetiam ao movimento capitaneado por Breton. Ele reconhece essas influências em diversos de seus pares, alguns dos mais importantes integrantes do movimento modernista brasileiro dentre outros escritores, como Prudente de Moraes, neto, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Fernando Mendes de Almeida, Rosário Fusco, por exemplo. Por fim, considerando ainda que Mário discute essas opiniões com outros desses autores em suas missivas, conclui-se que a visão dele sobre o Surrealismo pode ser representativa da compreensão do movimento que era vigente naquele momento em algum recorte social – na intelectualidade ou dentre os jovens artistas, por exemplo – daquele período.
Direitos autorais (c) 2025 Adam Henrique Novaes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Inspirado no Apocalipse de João, Honoré de Balzac convoca Jesus Cristo para uma segunda visita à Terra e o transforma em cúmplice para reinventar parte da profecia do fim dos tempos, agora adaptada ao Armagedom de Roma. O romancista imagina uma hecatombe simbólica do mundo religioso, profetizando a queda do Império das Catedrais, ou seja, da Igreja Romana, com seus sacerdotes, dogmas e sacramentos. O catolicismo é julgado e condenado pela fúria divina. O clímax dessa condenação está em Jesus Cristo em Flandres (Jésus-Christ en Flandre), conto no qual Balzac recria a passagem do Evangelho de João, ao transportar a cena do filho de Deus caminhando sobre as águas para o gelado litoral da Bélgica. Na segunda parte da narrativa, a figura da grande prostituta do Apocalipse é aludida para representar a decadência oitocentista da Igreja de Pedro. Este artigo vai destacar e analisar os momentos mais significativos de Jesus Cristo em Flandres.
Direitos autorais (c) 2025 Lucius De Mello https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Este artigo examina o uso do advérbio “sim” pelas personagens Molly Bloom, de Ulysses (1922), e sra. Ramsay, de To the Lighthouse (1927). A utilização do “sim” por Molly em seu monólogo interior está atrelada a um tempo subjetivo que se contrai e dilata conforme as pulsões da personagem, sobrepondo-se ao tempo objetivo dos relógios de Dublin. Por outro lado, o emprego do “sim” pela sra. Ramsay evidencia uma circularidade temática, mesclando o tempo subjetivo e o objetivo, enquanto reafirma os papéis sociais de esposa, mãe e anfitriã ocupados pela personagem, em contraste com a autoafirmação corporal de Molly. Além disso, enquanto Molly está ensimesmada em seu monólogo interior, as personagens de Woolf compartilham um tempo social, o que impede a vivência de uma atemporalidade maximizada como a experimentada pela primeira. Por fim, apesar das diferenças estilísticas, conclui-se que tanto Joyce quanto Woolf utilizam o “sim” para desvelar complexidades temporais que desafiam o tempo tradicional do romance, bem como aspectos da interioridade de suas personagens que não são evidentes em um primeiro momento.
Direitos autorais (c) 2025 Fernando Moreira Bufalari https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Atirar no vazio: Notas sobre a motivação da ação em Hedda Gabler (1890)
Hedda Gabler (1890), a oitava peça do chamado “ciclo moderno” de Henrik Ibsen, leva ao paroxismo a impotência da personagem dramática. Hedda persegue agonicamente a realização da ação, mas esta escapa à lógica causal e interindividual do drama burguês. “Então o que é que a movia, que força é que a movia?” – a pergunta feita à Hedda é também a que nos fazemos aqui. O ensaio se aproxima da questão sob o prisma do atirar no vazio – gesto da personagem que, simultaneamente, se revolta contra a paralisia e nada atinge.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Hirszman de Arruda Sampaio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Uma pedra em flor no Regionalismo: leitura de "O sertanejo falando", de João Cabral de Melo Neto
O presente artigo realiza uma leitura cerrada do poema “O sertanejo falando”, de João Cabral de Melo Neto, publicado em A educação pela pedra (1966). O poema é compreendido como um paradigma das formas de representação do modo de enunciação do sertanejo dentro da tradição moderna da literatura regionalista: ora, a fala é edulcorada e “doce” — como no estilo de Guimarães Rosa —, ora é áspera e esburacada — como em Vidas secas (1937), de Graciliano Ramos. João Cabral elabora, neste poema, uma síntese dessas instâncias — entre céu e inferno, nos termos de Alfredo Bosi —, além de desdobrar temas caros à sua própria poética. Nesse sentido, o poema pode ser visto como um posto avançado da poética cabralina na mesma medida em que estabelece profícuos diálogos com a tradição moderna do regionalismo brasileiro.
Direitos autorais (c) 2025 Leonardo Augusto Castilho Thomaz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Na vertigem da queda: notas sobre um narrador singular
O artigo investiga a construção do ponto de vista narrativo no romance A consciência de Zeno (1923), de Italo Svevo. Trata-se de uma obra experimental, cujo narrador recorre a expedientes formais variados com o fim de retoricamente normalizar o seu modo cínico de proceder. Com isso, sua visada nada confiável e mesmo vertiginosa acaba por permitir uma inusitada aproximação com certo leitor brasileiro, habituado com a desfaçatez do narrador volúvel desde a obra de Machado de Assis. O cinismo torna-se, assim, um terreno comum na experiência estética europeia e brasileira.
Direitos autorais (c) 2025 Dimitri Takamatsu Arantes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Publicada pela primeira vez em 1994, a revista Magma chega ao seu 30º aniversário. Criada pelos alunos do departamento de Teoria Literária e Literatura Comparada da USP para divulgar seus trabalhos acadêmicos, os estudantes assumiram – e ainda assumem – todas as etapas do processo editorial, transformando a revista em um espaço de aprendizado prático. Feita por e para estudantes, a Magma envolveu, durante esses 30 anos, diversas gerações de pós-graduandos. Reunimos aqui os temas mais populares na revista ao longo desse período, separando-os por autores (brasileiros e estrangeiros), gêneros literários e idiomas traduzidos.
Direitos autorais (c) 2024 Raquel Abuin Siphone, Maria Elisa Perez Pagan https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Direitos autorais (c) 2024 Fabio Pomponio Saldanha, Maria Elisa Perez Pagan, Luís Felipe Ferrari, Samara Fernanda Buoso, Raquel Abuin Siphone https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Presença, sentido e crítica literária: entrevista com Hans Ulrich Gumbrecht
Em entrevista realizada em agosto deste ano, Hans Ulrich Gumbrecht discutiu seu conceito de “produção de presença” na crítica literária, explorando a influência de Heidegger e as relações entre estética e política. Professor emérito da Universidade de Stanford e com forte ligação ao Brasil, ele compartilhou ideias de sua nova obra sobre temas como epifania e imaginação, mantendo seu estilo acessível e provocador, característico de sua trajetória intelectual.
Direitos autorais (c) 2024 Caio Vinicius Russo, Maria Elisa Perez Pagan https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O sinistro deslizar dos anos: tempo e transitoriedade na ficção curta de Carson McCullers
Este ensaio propõe uma análise de “O Transeunte”, conto da autora estadunidense Carson McCullers. Nos concentramos no tempo e na transitoriedade dentro da narrativa. A partir da leitura cerrada, visamos investigar como esses aspectos manifestam-se não apenas no tema, mas também na forma da ficção, a fim de expressar “a improvisação da existência humana”. Com a consideração do conteúdo e de aspectos estéticos do conto, traçamos uma interpretação que perpassa a memória, o tempo privado, a interioridade em crise; e o isolamento, apontado por McCullers como a base de seus temas. Além disso, vinculamos a história social dos Estados Unidos em meados do século XX à experiência da temporalidade dentro da narrativa, principalmente com a desintegração percebida por John Ferris, o protagonista. Nosso aporte teórico incorpora a produção de críticos como Walter Benjamin, Fredric Jameson e o brasileiro Benedito Nunes, de quem emprestamos o conceito de “tempo psicológico”. As observações de críticos da obra de McCullers e os ensaios da própria autora, que reflete sobre um éthos estadunidense, também são proveitosos. Buscamos evidenciar como “O Transeunte” ilustra uma tentativa falha de controlar a pulsão da temporalidade e a onipresença do tempo.
Direitos autorais (c) 2024 Giovana Proença Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A poesia de Paul Celan e “Sobre verdades e mentiras no sentido extra-moral”, de Nietzsche: aproximações
Em Crepúsculo dos Ídolos: ou como se filosofa com o martelo (1889), último livro escrito antes da enfermidade, Nietzsche estabelece, e de modo bastante elucidativo, o lugar da moral e da verdade para a construção do niilismo enquanto conceito. O filósofo entende que a moral, principalmente a cristã, nega a vida presente em favor de um ideal transcendental, tornando-se um "mal-entendido" que oferece consolo, mas também aprisiona a verdade em conceitos estáticos e ilusórios. Além disso, mas não menos importante, Nietzsche questiona a linguagem, a principal potência do homem, como instrumento para a cristalização desses conceitos. Assim, pretendo observar o texto “Verdade e mentira no sentido extra-moral” (1873), ensaio em que Nietzsche, além de salientar a incessante busca do homem pela verdade – sem deixar, é claro, de observar a ilusão inerente ao ato –, discorre sobre o intelecto humano, desmantela o conceito tradicional de verdade e questiona os limites da linguagem, a matéria-prima do intelecto. Ademais, dedico-me, à luz das considerações presentes no ensaio mencionado, à análise de alguns poemas de Paul Celan (1920-1970), em que um movimento bastante semelhante àquele proposto por Nietzsche salta aos nossos olhos, pois a linguagem é manejada como ferramenta fluida que pode apontar para verdades complexas e intuições profundas, mas nunca capturá-las completamente.
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Trata-se de uma tradução da resenha “The Supernatural in Fiction” (1958) de Virginia Woolf a respeito do livro The Supernatural in Modern Fiction (1917), de Dorothy Scarborough. Juntamente com “Gothic Romance” (1921) e “Henry James’ Ghost Stories” (1921), os texto faz parte dos breves momentos de sua obra em que desenvolveu a questão do sobrenatural, mais especificamente as histórias de fantasmas. Nesse sentido, em “The Supernatural in Fiction”, ao mesmo tempo em que comenta aspectos gerais do livro de Scarborough, Woolf também reflete acerca do status da ficção sobrenatural no século XX.
Direitos autorais (c) 2024 Carla Lento Faria; Virginia Woolf https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O monólogo dramático em Percy B. Shelley: Prometeu entre a tirania e a liberdade
A partir dos conceitos de monólogo dramático, endereçamento lírico e ficcionalização da voz poética, trabalha-se com a obra Prometeu Desacorrentado (1820) de Percy Bysshe Shelley (1792-1822) no sentido de descobrir as determinações fundamentais da reordenação do mito clássico de Prometeu que é trabalhado no contexto da modernidade das relações sociais de produção do capitalismo. Na própria concretude do texto vê-se que a oposição entre Prometeu e Júpiter toma proporções maiores ao longo do monólogo. Isso leva o ouvinte e o leitor a simpatizar com o falante e as tomadas de posições que levam.
Direitos autorais (c) 2024 Guilherme Augusto Brandão Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0