Manuscrítica: Revista de Crítica Genética
Manuscrítica – Revista de Crítica Genética, ISSN 2596-2477 y Qualis A4 (evaluación brasileña de revistas, 2021-2024)*, es una publicación de la Asociación de Investigadores en Crítica Genética (Associação dos Pesquisadores em Crítica Genética APCG) y del Programa de Posgrado en Letras Extranjeras y Traducción (Pós-graduação em Letras Estrangeiras e Tradução - PPG LETRA) de la Universidade de São Paulo, realizada por la Agencia de Bibliotecas y Colecciones Digitales de la Universidad de São Paulo (ABCD). Desde 1990, publica textos que dialogan con la crítica genética, disciplina que estudia los procesos de creación en diversas áreas, como la literatura, las artes visuales, el teatro y el cine, entre otras. * Referéncia: Plataforma Sucupira
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Derechos de autor 2026 Aline Novais de Almeida https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Derechos de autor 2026 Patrício Nunes Barreiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivo Expandido – conexões e processos de criação – Volume final
Editorial do dossiê 58 da revista Manuscrítica. Este volume completa a série de publicações decorrentes do 16º Congresso Internacional da APCG – Arquivo Expandido: conexões e processos de criação.
Derechos de autor 2026 Aline Novais de Almeida, Katerina Blasques Kaspar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
¿Etnografía o literatura de ficción?: mediación editorial y fluidez escritural en los Cuentos Negros de Lydia Cabrera
Este artículo examina los Cuentos Negros de Cuba de Lydia Cabrera desde la perspectiva de la crítica genética, con el fin de cuestionar la visión reduccionista que los ha clasificado como literatura etnográfica. A partir del análisis comparativo de ediciones francesas, cubanas y españolas (1936, 1940, 1972) y del estudio de manuscritos conservados en la Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, se muestra cómo las mediaciones editoriales, paratextuales y críticas contribuyeron a moldear la recepción de Cabrera como “folclorista” antes que como narradora literaria. El artículo reconstruye el proceso creativo de relatos como La diabla de las mil bocas, evidenciando operaciones escriturales (supresiones, añadidos, variantes) que revelan la coexistencia de pulsión vital y cálculo artístico en la obra. Asimismo, se destacan las dimensiones políticas y de género presentes en la reescritura, así como la tensión entre lo oral, lo imaginario y lo literario. En lugar de mera transcripción del folclore afrocubano, los manuscritos revelan una literatura en la que lo etnográfico y lo artístico se entrelazan, anticipando la estética del realismo mágico en Cuba.
Derechos de autor 2026 Ricardo Vazquez Diaz
Carta de Philippe Willemart em homenagem a Louis Hay.
Derechos de autor 2025 Philippe Willemart https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Visualidades: Arquivo Expandido – conexões e processos de criação
O número 57 da revista Manuscrítica é dedicado ao 16º Congresso Internacional da Associação de Pesquisadores em Crítica Genética (APCG), realizado na Universidade de São Paulo (USP), em novembro de 2024, sob o tema “Arquivo Expandido: conexões e processos de criação”.
Derechos de autor 2025 Patricia Kiss Spineli, Edson do Prado Pfützenreuter https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivo Expandido – conexões e processos de criação
Editorial, n. 56: “Arquivo Expandido – conexões e processos de criação”
Derechos de autor 2025 Giovani T. Kurz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Fotogrametria como meio artístico: o registro de movimento em falhas de captura de imagem
O presente artigo explora o uso da fotogrametria como técnica artística, transformando sua função original—criar réplicas digitais precisas do mundo real—em um meio de expressão subjetiva dentro do processo de criação. Ao introduzir falhas intencionais durante a captura ou processamento de imagens, geram-se distorções e glitches que agregam valor estético, convertendo a técnica em linguagem visual autoral. A abordagem central investiga como metodologias de tridimensionalização podem ser distorcidas como opção poética, produzindo registros que documentam não apenas a realidade, mas também a interpretação do artista. Tal como na pintura ou fotografia, a fotogrametria, inicialmente técnica de documentação, passa a refletir vivências individuais, equilibrando rigor técnico e liberdade criativa. Com base em Cascone, Heijer e Puspita et al., propõe-se um estudo sobre os limites e possibilidades da fotogrametria na arte, ampliando sua aplicabilidade e estabelecendo um diálogo entre precisão e expressão. As aberrações naturais tornam-se recursos estéticos, redefinindo a técnica como meio artístico.
Derechos de autor 2025 Beatriz Righetti Ferreira, Joedy Luciana Barros Marins Bamonte https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Memória e projeção nas extensões do fazer: o Arquivo Maria Ivone dos Santos
Artistas deixam vestígios de suas pesquisas, constituindo acervos que contêm fontes de pesquisa potenciais sobre a poética de um criador e sobre a arte. No entanto, muitos desses acervos não se encontram institucionalizados, de forma que os próprios artistas buscam, por vezes, meios para preservar a sua memória. Tomando por caso de estudo o Arquivo Maria Ivone dos Santos, este artigo analisa de que modo procedimentos de gestão de acervos aplicados a um arquivo não institucionalizado de artista, aberto e em uso, colaboram para a constituição de uma memória da arte. A análise objetiva contribuir para a reflexão sobre acervos de artistas e as estratégias desenvolvidas para sua preservação. A pesquisa é de natureza qualitativa e aplicada, desenvolvida por meio de um estudo de caso e revisão bibliográfica. O estudo conclui que, para além de uma estratégia de construção de uma memória pessoal, o arquivo em análise promove a preservação da memória da arte, configurando-se como um exercício de resistência frente à carência de políticas públicas voltadas à valorização de acervos de artistas.
Derechos de autor 2025 Daiana Schröpel https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Faminta de sua essencialidade: o processo de construção das personagens hilstianas
O presente trabalho parte da investigação dos manuscritos de Hilda Hilst com o enfoque voltado para a perspectiva da construção das personagens. Tais manuscritos encontram-se salvaguardados no Centro de Documentação Alexandre Eulálio (CEDAE), localizado na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). No exame dos seus documentos de processo, verifica-se que existe um mesmo fio condutor que conecta a elaboração de diferentes personagens das suas narrativas: a busca de natureza ontológica ou de uma “essencialidade”. Tendo em vista o recorte em questão, é possível percorrer as linhas errantes da escrita hilstiana, a exemplo das citações diretas de livros, das sistematizações de estudos com o intuito de pesquisa, dos esboços com expressões ou trechos soltos utilizados em narrativas, das anotações acerca da construção das personagens. Em específico, importa assumir um olhar privilegiado a respeito da construção das personagens, sobretudo das que integram a prosa de ficção publicada na década de 80: Tu não te moves de ti (1980) e A obscena Senhora D (1982).
Manuscritos; construção de personagens; essencialidade; Hilda Hilst.
Derechos de autor 2025 Andréa Jamilly Rodrigues Leitão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Uma poética do anarquivamento em Frauta de barro, de Luiz Bacellar
O presente artigo propõe a hipótese de que o processo de edição e reedição de Frauta de barro, do poeta amazonense Luiz Bacellar (1928-2012), implica um procedimento estético que pode ser lido à luz das possibilidades de arquivamento – material e imaterial – em contextos não hegemônicos, marcados pela rarefeita salvaguarda da memória cultural. Trata-se, para tanto, de pensar a correspondência entre um de seus temas centrais, isto é, o desaparecimento iminente ou consumado de certos nomes, objetos e lugares numa cidade em transformação, e a economia textual de que resultam as sete versões publicadas em vida do poeta. Vistas nessa chave, a mobilidade e instabilidade textuais aí verificadas parecem apontar para o caráter anarquívico da cultura circundante e internalizá-lo como um regime de produção de sentidos, cujo significado vale explorar. Recorrendo-se a reflexões sobre arquivo e memória em autores como Jacques Derrida (2001), Diana Taylor (2013), Aleida Assmann (2011) e Reinaldo Marques (2015), argumenta-se que Frauta de barro funda uma poética do anarquivamento extensível a toda a obra bacellariana. Conclui-se ainda que o conjunto de impressos forma um dossiê capaz de subsidiar o avanço de teorias locais do arquivo no contexto amazônico.
Frauta de barro; Luiz Bacellar; Arquivo; Memória; Anarquivamento.
Derechos de autor 2025 João Paulo Cardoso Alves, Allison Leão https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Concept Art no processo criativo da animação Ballet Mécanique (1924) de Fernand Léger
A animação é uma linguagem artística complexa que vai além da técnica, derivada do desejo de dar vida às imagens e de crescer com outros meios como o cinema. Ao contrário da captura fotográfica, ela cria movimento a partir de imagens manuais ou digitais, exigindo expertise em aspectos das artes visuais. Apesar disso, a animação ainda é marginalizada e tratada como entretenimento, e os prêmios muitas vezes a limitam a certas categorias, o que tem levado a discussões recentes sobre permitir que a animação exista como cinema completo. A forma de arte em geral pode ser vista como uma extensão da pintura clássica, mas com grande parte de seu potencial explorado nas Vanguardas Modernas, quando artistas brincavam com ritmos, formas e intervenções diretas no quadro, avançando os potenciais expressivos da imagem. Esse legado dialoga com tendências modernas como a Concept Art, uma fase chave da pré-produção em animação e jogos que molda a paisagem estética e visual antes da narrativa. Obras como Ballet Mécanique (1923–1924), de Fernand Léger, antecipam essa mesma noção, ao construir o filme a partir de estudos formais em que a imagem se torna o eixo estrutural da obra.
Derechos de autor 2025 Natacha de Souza, David Ruiz Torres https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Volta à escrita, revolta do escrito: a propósito de alguns folhetos de Bataille sobre a nudez
Este artigo busca contextualizar e datar de modo aproximativo três manuscritos inéditos, catalogados na Médiathèque da cidade de Orléans, na França, pertencentes ao escritor francês Georges Bataille (1897-1962). Tais documentos se situam historicamente no coração do debate filosófico e literário entre Bataille e Jean-Paul Sartre; debate que marcou os anos 1940 na França, e cujos efeitos ainda podem ser sentidos em certas produções francesas contemporâneas. O trato com esses manuscritos também aponta para algum interesse de seu autor em escrever mais sobre a questão da nudez, seja a nudez do corpo humano ou a do corpo do texto. Eles são reelaborações ou esboços de uma “resposta” que o escritor obsessivamente lançava ao pensamento sartriano. Reelaborações, diversas remanejadas, mas sempre deixadas inconclusas, seguindo um método caracteristicamente batailliano, insistentemente formuladas de modo “indefinido” — mas nem por isso menos “decisivo” —, à guisa de resposta da literatura, ou mais especificamente da poesia, aos ímpetos classificatórios da filosofia.
Derechos de autor 2026 Sergio Alexandre Novo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Modesto Carone (Di)Ante (d)a lei: uma possível poética da tradução registrada nos arquivos do tradutor
Este artigo busca responder a um questionamento referente aos documentos de processo do “Fundo Modesto Carone”: seria possível apreender uma “poética da tradução” a partir dos arquivos e da marginália deixada pelo mais consagrado tradutor brasileiro da obra de Franz Kafka? Tomando como objetos de análise alguns registros do processo da tradução do texto “Vor dem Gesetz” – “Diante da Lei” – encontrados em seus arquivos, defendo que a narrativa em questão pode representar, de maneira literal, a poética tradutória que Carone estabeleceu para lidar com a obra de Kafka, baseada na compreensão do estilo do escritor tcheco e no estabelecimento de uma “lei” tradutória de fidelidade a uma dicção burocrática, incisiva e protocolar.
Derechos de autor 2025 Everaldo Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Em busca da abstração: Clarice Lispector no arquivo de Leyla Perrone-Moisés
A partir do contato com uma quantidade de documentos excepcional no arquivo privado de Leyla Perrone-Moisés, em torno de estudos sobre a obra de Clarice Lispector, para uma crítica que geralmente não é identificada, pelo menos no Brasil, com este objeto literário, mas reconhecida como grande intérprete e divulgadora da produção literária de língua francesa, propomos explorar tal dossiê genético para identificar quais são suas características. Além disso, pretendemos compreender como, em primeiro lugar, o olhar da ensaísta sobre uma obra literária se constrói a partir da pintura abstrata e, em segundo, como sua linguagem se articula por meio de artifícios próprios desse tipo de expressão artística.
Derechos de autor 2025 Claudia Amigo Pino, Aline Novais de Almeida https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A. D. Tavares Bastos, corresponsal de Murilo Miranda
A. D. Tavares Bastos contribuiu, significativamente, para a divulgação da literatura brasileira na Europa, seja traduzindo obras de escritores brasileiros, seja intermediando a publicação dessas obras com editoras e periódicos franceses. Em sua correspondência a Murilo Miranda, diretor da Revista Acadêmica (1933-1948), Tavares Bastos envia notícias da atmosfera de renascimento de Paris, após a libertação do jugo nazista, e a retomada de projetos culturais na cidade, muitos dos quais o escritor participou. Nas cartas, registra-se, também, sua função de corresponsal da Revista Acadêmica em Paris, solicitando contribuições dos autores franceses ou artistas radicados na França para o periódico carioca, cuja admiração pela literatura e cultura francesas é reafirmada, em 1946, em um número comemorativo sobre o país. É possível, ainda, acompanhar a circulação das próprias obras de Tavares Bastos e de outros autores daqui, numa tentativa de consolidar as parcerias culturais Brasil-França. Partindo de estudos sobre a Revista Acadêmica e a trajetória de Tavares Bastos, como os de Ribeiro (1989) e Amorim (s.d.), espera-se, através da leitura da correspondência de Tavares a Murilo e do mapeamento das contribuições do escritor para a Revista Acadêmica, reafirmar, assim, a sua importância na difusão da literatura brasileira.
Derechos de autor 2025 Mônica Gomes da Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Decifra-me, disse eu à esfinge. E esta ficou muda: Pose e artifício na correspondência de Clarice Lispector
Este artigo propõe investigar como a correspondência de Clarice Lispector contribui como um espaço de construção e complexificação das imagens públicas da escritora, frequentemente, marcadas por leituras biografistas e mitificadas. Nesta complexa elaboração de imagens realizadas por diversas vozes – críticos, amigos, leitores –, as cartas de Clarice Lispector acrescentam um conjunto de diálogos que visam, não apenas um registro transparente do cotidiano e da intimidade, mas como um espaço aberto à performance e a elaboração estética. O objetivo deste artigo, portanto, é estudar o processo de construção das imagens de Clarice Lispector, buscando compreender o lugar que sua correspondência ocupa nele. Para esta análise destacaremos os conceitos de “persona” e “pose” (política da pose) (LIMA, 1986 e 1991; MOLLOY, 2022), bem como a ideia de “sensibilidade Camp” (SONTAG, 2020). A partir dessas referências, foi possível observar como as cartas participam desse diálogo, constituindo-se não como uma escrita transparente e referencial, mas como um espaço de elaboração de autoimagens complexas da autora, nas quais a ficção e o tratamento poético da linguagem também estão presentes.
Derechos de autor 2025 Raynara Barbosa Voltan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Apontamentos norteadores para a edição dos rascunhos de cartas de Eulálio Motta
Neste artigo apresentamos os resultados de uma pesquisa voltada ao levantamento de fontes testemunhais e à formulação de diretrizes para a edição dos rascunhos de cartas do escritor baiano Eulálio de Miranda Motta, a partir da análise de seu acervo pessoal. Foram identificados 161 rascunhos de cartas; como exemplo, destaca-se a edição acompanhada do dossiê genético de uma carta endereçada ao Procurador-Geral da República, Carlos Medeiros Silva, datada de 1960. O documento versa sobre a controvérsia em torno da emancipação do município de Piritiba-BA, tema central do caderno Monitor. A leitura filológica desse dossiê permite compreender os desafios envolvidos na edição dos rascunhos epistolares de Eulálio Motta e delinear diretrizes editoriais para esse tipo de texto. A pesquisa fundamenta-se em uma prática editorial pragmática, articulada à sociologia dos textos (McKenzie, 2005) e à crítica textual genética e histórica (Borges, 2018; Santiago, 2021; Barreiros, 2016), considerando os processos de produção, circulação e apropriação dos textos enquanto artefatos culturais complexos. A discussão ancora-se também nos estudos sobre Eulálio Motta e na edição de sua obra (Barreiros, 2019; 2016; 2012). Os resultados apontam para uma prática editorial de caráter autoral, nos termos propostos por Gumbrecht (2021), que reconhece o editor como leitor-autor das singularidades do texto.
O ensaio “Notas como riscar de fósforos” examina o papel da anotação no processo formativo de quem escreve. São abordados aspectos centrais como a motivação por trás dessa prática, suas funções e dinâmicas operativas. Além disso, considera-se a relação entre a escrita e seus suportes materiais, a partir das práticas de criadoras/es como Ana Cristina Cesar, Emily Dickinson, Leonilson e Walt Whitman. Em vez de servir como meio de documentação objetiva de acontecimentos, as anotações são compreendidas como registros fragmentários que integram o processo criativo, funcionando também como expressões de identidade, formas de auto-revelação e mecanismos de preservação de vestígios e construção de um repositório artístico diante da impermanência e do esquecimento. Redigido em estilo reflexivo e ensaístico, o texto inclui também propostas de Escrita Criativa que enfatizam a prática de manutenção de um caderno de notas.
anotações; bloco de notas; processo; manuscrito; Escrita Criativa.
Derechos de autor 2025 Moema Vilela Pereira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dança em rede: o procedimento criativo como sistema complexo de linguagem e(m) educação
Com o objetivo de destacar a complexidade no processo criativo de uma videocoreografia, o artigo intitulado Dança em rede: o procedimento criativo como sistema complexo de linguagem e(m) educação se edifica pela análise das relações entre corpo e mediações tecnológicas de comunicação. Ao considerar a obra audiovisual e(m) sua natureza multidimensional, o texto referencia os processos pedagógicos envolvidos na/para a criação artística ao se basear no entendimento da interrelação sujeito-ambiente e dialogar com os pressupostos da epistemologia da complexidade postulada por Edgar Morin. A metodologia, pautada na Crítica de Processo conforme proposta por Cecilia de Almeida Salles, analisa o procedimento criativo por meio do exame de rascunhos, fotografias, cadernos de anotações e diários, assim como das relações – complexas – que permeiam os elementos do processo de criação. A obra artística analisada aponta uma abordagem transdisciplinar, cujo percurso se estende da palavra ao gesto, do corpo ao vídeo, da presença à transmissão, gravação e edição, e da voz emprestada ao corpo, por meio de compartilhamento de individualidades. Da videocoreografia, construída com mediação tecnológica videográfica, insurgem relações complexas entre corpo e linguagens – em movimentos interativos – que evidenciam a emergência de implicações educacionais do/no método compositivo artístico.
Derechos de autor 2025 Helen Cristiane de Aguiar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Palimpsesto montelliano: da concepção à preparação ficcional nos Diários de Josué Montello
O presente artigo tem como objetivo basilar investigar a relação intrínseca entre os Diários e o processo criativo do romancista Josué Montello demonstrando que tal gênero não se refere apenas de um mero repositório para depósitos de registro pessoais de somenos importância, mas sim uma fonte inesgotável de riqueza literária que dialoga com seu processo criativo e criações literárias, permitindo um entendimento mais profundo das motivações e dos métodos do autor. Paralelamente, a breve pesquisa sugere, também, que ao fazermos uso da Crítica Genética como abordagem metodológica, os Diários proporcionam uma nova perspectiva sobre a obra de Montello, contribuindo para evidenciar aspectos como a intertextualidade e a construção de identidade literária bem como a valorização de seus ensinamentos como “artífice da palavra” e sua contribuição para a literatura em geral. Por fim demonstrar-se-á como os escritos diarísticos do autor funcionam como um “palimpsesto”, revelando elementos íntimos da sua construção ficcional bem como as constantes revisões, reescritas, supressões e acréscimos que perpassam toda a sua obra como romancista.
Derechos de autor 2025 Saulo Barreto Lima Fernandes, Douglas Rodrigues de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As obras órfãs, fruto do imprevisível e do Neutro
A longa epígrafe de Pascal Quignard é preocupante por dois motivos. Primeiro, porque derruba ou atenua alguns conceitos há muito aceitos e enraizados na teoria literária: o conceito de autor, a relação com sua obra, a definição de uma obra, seu nascimento, sua formação, seu percurso. Segundo, porque reitera a dificuldade da inteligência artificial em criar uma obra de arte. No decorrer do artigo, examino as repercussões do conceito de “obra órfão” em trechos da literatura contemporânea, romance e poesia, e o que os diferencia do modelo de linguagem Gemini do Google.
Derechos de autor 2026 Philippe Leon Marie Willemart https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Que monstro sagrado você é: Murilo Mendes escreve a Jorge de Sena (1961-1974)
O presente ensaio tem como objetivo analisar as catorze cartas inéditas escritas por Murilo Mendes (1901-1975) para Jorge de Sena (1919-1978), entre 1961 e 1974. As missivas colocam em evidência o processo de criação de Janelas verdes, Convergência, Ipotesi, sobretudo no que diz respeito ao profundo relacionamento de Murilo Mendes com a cultura portuguesa. As cartas permitem, assim, um contato direto e mais detalhado com alguns elementos importantes da poética do autor durante a fase italiana (1957-1975): o valor afetivo da obra literária, e a função, exercida pela poesia, de crítica literária, artística e ideológica.
Derechos de autor 2025 Raphael Salomão Khéde Khede https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Usando XML/TEI no Estudo de Correspondências: Crítica Genética, Computação e as Cartas de Marcel Proust
O presente artigo investiga a convergência entre crítica genética e humanidades digitais, com foco no uso da linguagem XML/TEI na edição e análise de arquivos epistolares. O artigo apresenta um panorama de projetos voltados à edição digital de correspondências, com ênfase em corpora francófonos, e analisa o projeto Corr-Proust, consórcio internacional dedicado à edição crítica e digital das cartas de Marcel Proust. A discussão se aprofunda nos usos da codificação XML/TEI, explorando suas potencialidades a partir de dois eixos específicos: a codificação de nomes e a codificação de referentes externos. Essa abordagem amplia as possibilidades de leitura e interconexão de dados em arquivos epistolares, promovendo novas formas de acesso, análise, entendimento e circulação do material literário. Apresenta-se assim, os bastidores de um projeto inovador no intuito de informar e fomentar o uso de ferramentas digitais em pesquisas literárias.
Derechos de autor 2025 Yuri Cerqueira dos Anjos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nos traços críticos de Leyla Perrone-Moisés
Este artigo investiga os primeiros traços críticos de Leyla Perrone-Moisés a partir da articulação entre sua formação como pintora e o início de sua atuação como crítica literária no “Suplemento Literário” de O Estado de S. Paulo. Ao acompanhar sua transição da pintura à literatura, especialmente por meio de sua crítica sobre escritores do nouveau roman francês, observa-se como os princípios da arte abstrata — assimilados nos anos de formação com Samson Flexor — permanecem como fundamentos de sua sensibilidade crítica. Através da comparação entre suas primeiras resenhas e a posterior elaboração do livro O novo romance francês (1966), o trabalho busca entender como o amadurecimento crítico se dá não como ruptura, mas como reorganização de ideias.
Derechos de autor 2025 Sofia França Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
No Limiar Do Livro: Os Paratextos de Misterios Del Plata, de Juana Manso, Nas Versões Autógrafas
Este trabalho apresenta resultados preliminares da análise comparativa de paratextos editoriais da obra bilíngue Misterios del Plata, de Juana Paula Manso, publicada em folhetim nos jornais O Jornal das Senhoras, de 1852, no Rio de Janeiro, e no El Inválido Argentino, de 1867, em Buenos Aires, com o objetivo de verificar as reformulações feitas pela escritora no momento de re/publicação dos seus textos. Embora a obra Misterios del Plata tenha sido publicada em formato de livro na Argentina, de maneira póstuma, optou-se por estudar os paratextos originais, ou seja, os que apareceram sob os cuidados de sua autora nos referidos jornais, por serem autógrafos e, assim, apresentarem marcas presentes/ausentes das condições de produção da própria autora, diferente das demais edições, que têm marcas e acréscimos feitos por seus editores. Apoiando-se no conceito de paratexto de Gérard Genette (2009), de que um texto se apresenta, e se presentifica no mundo, com o reforço de certo número de produções, verbais ou não, como um nome de autor, um título, um prefácio, que formam uma “orla”, o limiar do texto, observa-se que as adequações das publicações da obra aos seus contextos e públicos revelam não apenas o desejo da escritora em participar ativamente da história política do seu país, mas apresenta a tessitura de um projeto literário poético, de uma mulher oitocentista da América do Sul, atravessado pela marca do exílio.
Derechos de autor 2025 Luma Virgínia de Souza Medeiros, Regina Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Cuadernos-obra: una reflexión sobre los archivos en el arte contemporáneo
El artículo tiene como objetivo proponer una reflexión sobre las formas en que los archivos se presentan en el arte contemporáneo, tratando específicamente de la instauración del cuaderno-obra. Presenta un análisis sobre el concepto de cuaderno producido históricamente por artistas y su relación material con el formato del libro, para determinar y observar que este soporte no solo se refiere a los procedimientos destinados a una mirada particular de anotaciones mnemónicas, sino que va más allá de esta situación intimista, revelándose como una forma material legítima de expresión destinada al público y que encierra en sí un potencial signífico con innumerables implicaciones conceptuales y relacionales vinculadas al archivo, al dibujo y, por consiguiente, a otros lenguajes artísticos.
Derechos de autor 2025 Paula Almozara https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Esa sola palabra: el proceso creativo de Gabriela Mistral a partir del poema “La que camina”
Gabriela Mistral publicó tres libros de poesía antes de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1945. Su cuarto y último libro publicado en vida, Lagar, vio la luz en 1954 e incluye una sección dedicada a las mujeres, titulada “Locas mujeres”, compuesta por dieciséis poemas. En este trabajo, analizamos y comparamos las versiones en audio, manuscrito y versión definitiva del poema “La que camina”, perteneciente a dicha sección. Tanto el manuscrito como el audio se encuentran disponibles en el archivo de Gabriela Mistral, en la Biblioteca Nacional de Chile (BNC), como parte de la colección Archivo del Escritor; mientras que la versión publicada que utilizamos corresponde a Poesías completas (Aguilar, 1970, primera reimpresión). A partir de las herramientas metodológicas de la crítica genética (Pino; Zular, 2007), proponemos un análisis organizado en instancias de reconfiguración textual que permiten observar las transformaciones léxicas, rítmicas y estructurales del poema a lo largo de su proceso de escritura. Consideramos el dictado como instancia productiva, en donde la oralidad funciona como un principio generador que incide en la configuración formal del texto y no apenas como etapa preliminar a ser superada por la escritura.
Derechos de autor 2026 Nadia Ayelén Medail
"Desenhos para sonhar" (2024–), de Maria Ramos Gazel
Este fac-símile, em tom ensaístico, acompanha a série “Desenhos para Sonhar” (2024–), de Maria Ramos Gazel, composta, até o momento, por 18 desenhos – feitos com giz pastel oleoso sobre o fundo preto do papel sulfite – que emergem do compromisso da artista de desenhar diariamente antes de dormir, com o intuito de nutrir sua experiência onírica. A série nasce, assim, do entrelaçamento entre prática estética, clínica e política, ativando o sonho como território de invenção subjetiva e de escuta sensível. Este fac-símile, no entanto, não decorre de um desejo por análises de “Desenhos para Sonhar” (2024–). Ao contrário, nasce da vontade de ensaiar condições para que marcas sutis – nem sempre visíveis ou mensuráveis – que seguem agindo após o encontro com eles permaneçam em estado de latência, à espera não de decodificações, mas de um campo sensível expandido de diálogo, relação e trânsito entre imagens, intenções e sentidos, em diálogo com o gesto de cuidado, fabulação e resistência ao empobrecimento do sonhar de Maria Ramos Gazel.
Derechos de autor 2026 Lindomberto Ferreira Alves https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O memorial poético como extensão dos processos criativos em artes
O artigo propõe a abertura de uma reflexão sobre os desafios enfrentados por artistas-pesquisadoras/es ao lidar com a escrita em memoriais poéticos em Artes. A partir de uma investigação teórica articulada a uma pesquisa empírica com perguntas abertas, respondidas por artistas de diversas regiões do país, discute-se a hipótese de que, nesse contexto, a escrita é frequentemente tratada e encarada como mera representação da obra. Isso tende a reforçar uma abordagem descritiva, dogmática e normativa da própria prática da escrita, o que dificulta que os memoriais poéticos sejam acionados como dimensão constitutiva, propulsora e coextensiva dos processos de criação artística.
Derechos de autor 2025 Lindomberto Ferreira Alves, Maria dos Remédios de Brito https://creativecommons.org/licenses/by/4.0