Manuscrítica: Revista de Crítica Genética
A Manuscrítica — Revista de Crítica Genética (ISSN 2596-2477) é uma publicação da Associação dos Pesquisadores em Crítica Genética (APCG) e do Programa de Pós-graduação em Letras Estrangeiras e Tradução (PPG LETRA) da Universidade de São Paulo (USP). A revista está certificada pela Agência de Bibliotecas e Coleções Digitais (ABCD-USP). Desde 1990, publica textos que dialoguem com a crítica genética, disciplina que estuda os processos de criação em diversas áreas, como a literatura, as artes visuais, o teatro e o cinema, entre outras.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
Carta de Philippe Willemart em homenagem a Louis Hay.
Direitos autorais (c) 2025 Philippe Willemart https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Visualidades: Arquivo Expandido – conexões e processos de criação
O número 57 da revista Manuscrítica é dedicado ao 16º Congresso Internacional da Associação de Pesquisadores em Crítica Genética (APCG), realizado na Universidade de São Paulo (USP), em novembro de 2024, sob o tema “Arquivo Expandido: conexões e processos de criação”.
Direitos autorais (c) 2025 Patricia Kiss Spineli, Edson do Prado Pfützenreuter https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivo Expandido – conexões e processos de criação
Editorial, n. 56: “Arquivo Expandido – conexões e processos de criação”
Direitos autorais (c) 2025 Giovani T. Kurz https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A Fotogrametria como meio artístico: o registro de movimento em falhas de captura de imagem
O presente artigo explora o uso da fotogrametria como técnica artística, transformando sua função original—criar réplicas digitais precisas do mundo real—em um meio de expressão subjetiva dentro do processo de criação. Ao introduzir falhas intencionais durante a captura ou processamento de imagens, geram-se distorções e glitches que agregam valor estético, convertendo a técnica em linguagem visual autoral. A abordagem central investiga como metodologias de tridimensionalização podem ser distorcidas como opção poética, produzindo registros que documentam não apenas a realidade, mas também a interpretação do artista. Tal como na pintura ou fotografia, a fotogrametria, inicialmente técnica de documentação, passa a refletir vivências individuais, equilibrando rigor técnico e liberdade criativa. Com base em Cascone, Heijer e Puspita et al., propõe-se um estudo sobre os limites e possibilidades da fotogrametria na arte, ampliando sua aplicabilidade e estabelecendo um diálogo entre precisão e expressão. As aberrações naturais tornam-se recursos estéticos, redefinindo a técnica como meio artístico.
Direitos autorais (c) 2025 Beatriz Righetti Ferreira, Joedy Luciana Barros Marins Bamonte https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Memória e projeção nas extensões do fazer: o Arquivo Maria Ivone dos Santos
Artistas deixam vestígios de suas pesquisas, constituindo acervos que contêm fontes de pesquisa potenciais sobre a poética de um criador e sobre a arte. No entanto, muitos desses acervos não se encontram institucionalizados, de forma que os próprios artistas buscam, por vezes, meios para preservar a sua memória. Tomando por caso de estudo o Arquivo Maria Ivone dos Santos, este artigo analisa de que modo procedimentos de gestão de acervos aplicados a um arquivo não institucionalizado de artista, aberto e em uso, colaboram para a constituição de uma memória da arte. A análise objetiva contribuir para a reflexão sobre acervos de artistas e as estratégias desenvolvidas para sua preservação. A pesquisa é de natureza qualitativa e aplicada, desenvolvida por meio de um estudo de caso e revisão bibliográfica. O estudo conclui que, para além de uma estratégia de construção de uma memória pessoal, o arquivo em análise promove a preservação da memória da arte, configurando-se como um exercício de resistência frente à carência de políticas públicas voltadas à valorização de acervos de artistas.
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Faminta de sua essencialidade: o processo de construção das personagens hilstianas
O presente trabalho parte da investigação dos manuscritos de Hilda Hilst com o enfoque voltado para a perspectiva da construção das personagens. Tais manuscritos encontram-se salvaguardados no Centro de Documentação Alexandre Eulálio (CEDAE), localizado na Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). No exame dos seus documentos de processo, verifica-se que existe um mesmo fio condutor que conecta a elaboração de diferentes personagens das suas narrativas: a busca de natureza ontológica ou de uma “essencialidade”. Tendo em vista o recorte em questão, é possível percorrer as linhas errantes da escrita hilstiana, a exemplo das citações diretas de livros, das sistematizações de estudos com o intuito de pesquisa, dos esboços com expressões ou trechos soltos utilizados em narrativas, das anotações acerca da construção das personagens. Em específico, importa assumir um olhar privilegiado a respeito da construção das personagens, sobretudo das que integram a prosa de ficção publicada na década de 80: Tu não te moves de ti (1980) e A obscena Senhora D (1982).
Manuscritos; construção de personagens; essencialidade; Hilda Hilst.
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Uma poética do anarquivamento em Frauta de barro, de Luiz Bacellar
O presente artigo propõe a hipótese de que o processo de edição e reedição de Frauta de barro, do poeta amazonense Luiz Bacellar (1928-2012), implica um procedimento estético que pode ser lido à luz das possibilidades de arquivamento – material e imaterial – em contextos não hegemônicos, marcados pela rarefeita salvaguarda da memória cultural. Trata-se, para tanto, de pensar a correspondência entre um de seus temas centrais, isto é, o desaparecimento iminente ou consumado de certos nomes, objetos e lugares numa cidade em transformação, e a economia textual de que resultam as sete versões publicadas em vida do poeta. Vistas nessa chave, a mobilidade e instabilidade textuais aí verificadas parecem apontar para o caráter anarquívico da cultura circundante e internalizá-lo como um regime de produção de sentidos, cujo significado vale explorar. Recorrendo-se a reflexões sobre arquivo e memória em autores como Jacques Derrida (2001), Diana Taylor (2013), Aleida Assmann (2011) e Reinaldo Marques (2015), argumenta-se que Frauta de barro funda uma poética do anarquivamento extensível a toda a obra bacellariana. Conclui-se ainda que o conjunto de impressos forma um dossiê capaz de subsidiar o avanço de teorias locais do arquivo no contexto amazônico.
Frauta de barro; Luiz Bacellar; Arquivo; Memória; Anarquivamento.
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Concept Art no processo criativo da animação Ballet Mécanique (1924) de Fernand Léger
A animação é uma linguagem artística complexa que vai além da técnica, derivada do desejo de dar vida às imagens e de crescer com outros meios como o cinema. Ao contrário da captura fotográfica, ela cria movimento a partir de imagens manuais ou digitais, exigindo expertise em aspectos das artes visuais. Apesar disso, a animação ainda é marginalizada e tratada como entretenimento, e os prêmios muitas vezes a limitam a certas categorias, o que tem levado a discussões recentes sobre permitir que a animação exista como cinema completo. A forma de arte em geral pode ser vista como uma extensão da pintura clássica, mas com grande parte de seu potencial explorado nas Vanguardas Modernas, quando artistas brincavam com ritmos, formas e intervenções diretas no quadro, avançando os potenciais expressivos da imagem. Esse legado dialoga com tendências modernas como a Concept Art, uma fase chave da pré-produção em animação e jogos que molda a paisagem estética e visual antes da narrativa. Obras como Ballet Mécanique (1923–1924), de Fernand Léger, antecipam essa mesma noção, ao construir o filme a partir de estudos formais em que a imagem se torna o eixo estrutural da obra.
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Modesto Carone (Di)Ante (d)a lei: uma possível poética da tradução registrada nos arquivos do tradutor
Este artigo busca responder a um questionamento referente aos documentos de processo do “Fundo Modesto Carone”: seria possível apreender uma “poética da tradução” a partir dos arquivos e da marginália deixada pelo mais consagrado tradutor brasileiro da obra de Franz Kafka? Tomando como objetos de análise alguns registros do processo da tradução do texto “Vor dem Gesetz” – “Diante da Lei” – encontrados em seus arquivos, defendo que a narrativa em questão pode representar, de maneira literal, a poética tradutória que Carone estabeleceu para lidar com a obra de Kafka, baseada na compreensão do estilo do escritor tcheco e no estabelecimento de uma “lei” tradutória de fidelidade a uma dicção burocrática, incisiva e protocolar.
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Em busca da abstração: Clarice Lispector no arquivo de Leyla Perrone-Moisés
A partir do contato com uma quantidade de documentos excepcional no arquivo privado de Leyla Perrone-Moisés, em torno de estudos sobre a obra de Clarice Lispector, para uma crítica que geralmente não é identificada, pelo menos no Brasil, com este objeto literário, mas reconhecida como grande intérprete e divulgadora da produção literária de língua francesa, propomos explorar tal dossiê genético para identificar quais são suas características. Além disso, pretendemos compreender como, em primeiro lugar, o olhar da ensaísta sobre uma obra literária se constrói a partir da pintura abstrata e, em segundo, como sua linguagem se articula por meio de artifícios próprios desse tipo de expressão artística.
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A. D. Tavares Bastos, corresponsal de Murilo Miranda
A. D. Tavares Bastos contribuiu, significativamente, para a divulgação da literatura brasileira na Europa, seja traduzindo obras de escritores brasileiros, seja intermediando a publicação dessas obras com editoras e periódicos franceses. Em sua correspondência a Murilo Miranda, diretor da Revista Acadêmica (1933-1948), Tavares Bastos envia notícias da atmosfera de renascimento de Paris, após a libertação do jugo nazista, e a retomada de projetos culturais na cidade, muitos dos quais o escritor participou. Nas cartas, registra-se, também, sua função de corresponsal da Revista Acadêmica em Paris, solicitando contribuições dos autores franceses ou artistas radicados na França para o periódico carioca, cuja admiração pela literatura e cultura francesas é reafirmada, em 1946, em um número comemorativo sobre o país. É possível, ainda, acompanhar a circulação das próprias obras de Tavares Bastos e de outros autores daqui, numa tentativa de consolidar as parcerias culturais Brasil-França. Partindo de estudos sobre a Revista Acadêmica e a trajetória de Tavares Bastos, como os de Ribeiro (1989) e Amorim (s.d.), espera-se, através da leitura da correspondência de Tavares a Murilo e do mapeamento das contribuições do escritor para a Revista Acadêmica, reafirmar, assim, a sua importância na difusão da literatura brasileira.
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Decifra-me, disse eu à esfinge. E esta ficou muda: Pose e artifício na correspondência de Clarice Lispector
Este artigo propõe investigar como a correspondência de Clarice Lispector contribui como um espaço de construção e complexificação das imagens públicas da escritora, frequentemente, marcadas por leituras biografistas e mitificadas. Nesta complexa elaboração de imagens realizadas por diversas vozes – críticos, amigos, leitores –, as cartas de Clarice Lispector acrescentam um conjunto de diálogos que visam, não apenas um registro transparente do cotidiano e da intimidade, mas como um espaço aberto à performance e a elaboração estética. O objetivo deste artigo, portanto, é estudar o processo de construção das imagens de Clarice Lispector, buscando compreender o lugar que sua correspondência ocupa nele. Para esta análise destacaremos os conceitos de “persona” e “pose” (política da pose) (LIMA, 1986 e 1991; MOLLOY, 2022), bem como a ideia de “sensibilidade Camp” (SONTAG, 2020). A partir dessas referências, foi possível observar como as cartas participam desse diálogo, constituindo-se não como uma escrita transparente e referencial, mas como um espaço de elaboração de autoimagens complexas da autora, nas quais a ficção e o tratamento poético da linguagem também estão presentes.
Direitos autorais (c) 2025 Raynara Barbosa Voltan https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O ensaio “Notas como riscar de fósforos” examina o papel da anotação no processo formativo de quem escreve. São abordados aspectos centrais como a motivação por trás dessa prática, suas funções e dinâmicas operativas. Além disso, considera-se a relação entre a escrita e seus suportes materiais, a partir das práticas de criadoras/es como Ana Cristina Cesar, Emily Dickinson, Leonilson e Walt Whitman. Em vez de servir como meio de documentação objetiva de acontecimentos, as anotações são compreendidas como registros fragmentários que integram o processo criativo, funcionando também como expressões de identidade, formas de auto-revelação e mecanismos de preservação de vestígios e construção de um repositório artístico diante da impermanência e do esquecimento. Redigido em estilo reflexivo e ensaístico, o texto inclui também propostas de Escrita Criativa que enfatizam a prática de manutenção de um caderno de notas.
anotações; bloco de notas; processo; manuscrito; Escrita Criativa.
Direitos autorais (c) 2025 Moema Vilela Pereira https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Dança em rede: o procedimento criativo como sistema complexo de linguagem e(m) educação
Com o objetivo de destacar a complexidade no processo criativo de uma videocoreografia, o artigo intitulado Dança em rede: o procedimento criativo como sistema complexo de linguagem e(m) educação se edifica pela análise das relações entre corpo e mediações tecnológicas de comunicação. Ao considerar a obra audiovisual e(m) sua natureza multidimensional, o texto referencia os processos pedagógicos envolvidos na/para a criação artística ao se basear no entendimento da interrelação sujeito-ambiente e dialogar com os pressupostos da epistemologia da complexidade postulada por Edgar Morin. A metodologia, pautada na Crítica de Processo conforme proposta por Cecilia de Almeida Salles, analisa o procedimento criativo por meio do exame de rascunhos, fotografias, cadernos de anotações e diários, assim como das relações – complexas – que permeiam os elementos do processo de criação. A obra artística analisada aponta uma abordagem transdisciplinar, cujo percurso se estende da palavra ao gesto, do corpo ao vídeo, da presença à transmissão, gravação e edição, e da voz emprestada ao corpo, por meio de compartilhamento de individualidades. Da videocoreografia, construída com mediação tecnológica videográfica, insurgem relações complexas entre corpo e linguagens – em movimentos interativos – que evidenciam a emergência de implicações educacionais do/no método compositivo artístico.
Direitos autorais (c) 2025 Helen Cristiane de Aguiar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Palimpsesto montelliano: da concepção à preparação ficcional nos Diários de Josué Montello
O presente artigo tem como objetivo basilar investigar a relação intrínseca entre os Diários e o processo criativo do romancista Josué Montello demonstrando que tal gênero não se refere apenas de um mero repositório para depósitos de registro pessoais de somenos importância, mas sim uma fonte inesgotável de riqueza literária que dialoga com seu processo criativo e criações literárias, permitindo um entendimento mais profundo das motivações e dos métodos do autor. Paralelamente, a breve pesquisa sugere, também, que ao fazermos uso da Crítica Genética como abordagem metodológica, os Diários proporcionam uma nova perspectiva sobre a obra de Montello, contribuindo para evidenciar aspectos como a intertextualidade e a construção de identidade literária bem como a valorização de seus ensinamentos como “artífice da palavra” e sua contribuição para a literatura em geral. Por fim demonstrar-se-á como os escritos diarísticos do autor funcionam como um “palimpsesto”, revelando elementos íntimos da sua construção ficcional bem como as constantes revisões, reescritas, supressões e acréscimos que perpassam toda a sua obra como romancista.
Direitos autorais (c) 2025 Saulo Barreto Lima Fernandes, Douglas Rodrigues de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Que monstro sagrado você é: Murilo Mendes escreve a Jorge de Sena (1961-1974)
O presente ensaio tem como objetivo analisar as catorze cartas inéditas escritas por Murilo Mendes (1901-1975) para Jorge de Sena (1919-1978), entre 1961 e 1974. As missivas colocam em evidência o processo de criação de Janelas verdes, Convergência, Ipotesi, sobretudo no que diz respeito ao profundo relacionamento de Murilo Mendes com a cultura portuguesa. As cartas permitem, assim, um contato direto e mais detalhado com alguns elementos importantes da poética do autor durante a fase italiana (1957-1975): o valor afetivo da obra literária, e a função, exercida pela poesia, de crítica literária, artística e ideológica.
Direitos autorais (c) 2025 Raphael Salomão Khéde Khede https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Usando XML/TEI no Estudo de Correspondências: Crítica Genética, Computação e as Cartas de Marcel Proust
O presente artigo investiga a convergência entre crítica genética e humanidades digitais, com foco no uso da linguagem XML/TEI na edição e análise de arquivos epistolares. O artigo apresenta um panorama de projetos voltados à edição digital de correspondências, com ênfase em corpora francófonos, e analisa o projeto Corr-Proust, consórcio internacional dedicado à edição crítica e digital das cartas de Marcel Proust. A discussão se aprofunda nos usos da codificação XML/TEI, explorando suas potencialidades a partir de dois eixos específicos: a codificação de nomes e a codificação de referentes externos. Essa abordagem amplia as possibilidades de leitura e interconexão de dados em arquivos epistolares, promovendo novas formas de acesso, análise, entendimento e circulação do material literário. Apresenta-se assim, os bastidores de um projeto inovador no intuito de informar e fomentar o uso de ferramentas digitais em pesquisas literárias.
Direitos autorais (c) 2025 Yuri Cerqueira dos Anjos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Nos traços críticos de Leyla Perrone-Moisés
Este artigo investiga os primeiros traços críticos de Leyla Perrone-Moisés a partir da articulação entre sua formação como pintora e o início de sua atuação como crítica literária no “Suplemento Literário” de O Estado de S. Paulo. Ao acompanhar sua transição da pintura à literatura, especialmente por meio de sua crítica sobre escritores do nouveau roman francês, observa-se como os princípios da arte abstrata — assimilados nos anos de formação com Samson Flexor — permanecem como fundamentos de sua sensibilidade crítica. Através da comparação entre suas primeiras resenhas e a posterior elaboração do livro O novo romance francês (1966), o trabalho busca entender como o amadurecimento crítico se dá não como ruptura, mas como reorganização de ideias.
Direitos autorais (c) 2025 Sofia França Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
No Limiar Do Livro: Os Paratextos de Misterios Del Plata, de Juana Manso, Nas Versões Autógrafas
Este trabalho apresenta resultados preliminares da análise comparativa de paratextos editoriais da obra bilíngue Misterios del Plata, de Juana Paula Manso, publicada em folhetim nos jornais O Jornal das Senhoras, de 1852, no Rio de Janeiro, e no El Inválido Argentino, de 1867, em Buenos Aires, com o objetivo de verificar as reformulações feitas pela escritora no momento de re/publicação dos seus textos. Embora a obra Misterios del Plata tenha sido publicada em formato de livro na Argentina, de maneira póstuma, optou-se por estudar os paratextos originais, ou seja, os que apareceram sob os cuidados de sua autora nos referidos jornais, por serem autógrafos e, assim, apresentarem marcas presentes/ausentes das condições de produção da própria autora, diferente das demais edições, que têm marcas e acréscimos feitos por seus editores. Apoiando-se no conceito de paratexto de Gérard Genette (2009), de que um texto se apresenta, e se presentifica no mundo, com o reforço de certo número de produções, verbais ou não, como um nome de autor, um título, um prefácio, que formam uma “orla”, o limiar do texto, observa-se que as adequações das publicações da obra aos seus contextos e públicos revelam não apenas o desejo da escritora em participar ativamente da história política do seu país, mas apresenta a tessitura de um projeto literário poético, de uma mulher oitocentista da América do Sul, atravessado pela marca do exílio.
Direitos autorais (c) 2025 Luma Virgínia de Souza Medeiros, Regina Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Arquivos pictóricos e instalativos: a poética contemporânea e historicizada dos cadernos-obra
O artigo tem como objetivo propor uma reflexão sobre algumas formas pelas quais os arquivos se apresentam na arte contemporânea, tratando especificamente da instauração do caderno como um processo arquivístico e poético, relacionando sua construção como objeto artístico e sua inerente dualidade que transita entre documento e monumento (Le Goff). Neste trabalho há de modo introdutório uma análise sobre o conceito histórico de caderno e sua relação material com o formato do livro, para depois determinar e observar que esse suporte não é apenas um material utilizado pelos artistas em procedimentos que são destinados a um olhar particular e relativo apenas as anotações mnemônicas, mas vai além dessa situação intimista, revelando-se como uma legítima forma material de expressão destinada ao público, ou seja, como obras em si, por meio de três estudos de caso que demonstram um potencial sígnico com inúmeras implicações conceituais relacionadas ao arquivo, ao desenho e por conseguinte as outras linguagens artísticas.
Direitos autorais (c) 2025 Paula Almozara https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O memorial poético como extensão dos processos criativos em artes
O artigo propõe a abertura de uma reflexão sobre os desafios enfrentados por artistas-pesquisadoras/es ao lidar com a escrita em memoriais poéticos em Artes. A partir de uma investigação teórica articulada a uma pesquisa empírica com perguntas abertas, respondidas por artistas de diversas regiões do país, discute-se a hipótese de que, nesse contexto, a escrita é frequentemente tratada e encarada como mera representação da obra. Isso tende a reforçar uma abordagem descritiva, dogmática e normativa da própria prática da escrita, o que dificulta que os memoriais poéticos sejam acionados como dimensão constitutiva, propulsora e coextensiva dos processos de criação artística.
Direitos autorais (c) 2025 Lindomberto Ferreira Alves, Maria dos Remédios de Brito https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Isolamento social e queimadas: análise genética de uma obra de Isabê
O estudo aqui apresentado analisou um recorte do processo criativo da artista sul-mato-grossense Isabella Abreu (Isabê), a partir da pintura Te Vejo (2020) componente da série Memórias do Fogo, desenvolvida durante o isolamento social devido à pandemia de COVID-19, em Campo Grande – MS. A análise baseou-se em registros documentais do percurso criativo, disponibilizados publicamente em redes sociais, entrevistas e em um documentário. Fundamentada na obra de Fayga Ostrower, que vê a criatividade como um fenômeno ligado à experiência humana, a análise mostrou como o contexto pandêmico impactou a produção da artista. Através de preceitos de Crítica Genética, segundo Cecília Almeida Salles e fundamentos da Semiótica Peirciana, investigou-se como os documentos coletados podem demonstrar o diálogo entre o isolamento social, as queimadas no Pantanal e a obra final. Buscando compreender a relação entre experiências, contextos e processos criativos. Assim, os registros disponíveis online foram utilizados para traçar o desenvolvimento da obra de arte e compreender como o processo criativo se adapta às condições e propostas de criação.
Direitos autorais (c) 2025 Caroline de Souza Araújo, Priscilla de Paula Pessoa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Aperto-lhe a mão: Mário de Andrade lê Francisca Júlia e Julia Cortines
Compreendia desde sempre, Mário de Andrade, que “por seguirem os velhos poetas, os modernistas são tão novos”. O olhar atento do leitor, ávido em acompanhar os recursos estéticos, apropriando-se de formas e boas soluções deixa marcas nas entrelinhas e páginas em branco, nos rodapés e margem das tantas páginas em que busca averiguar o rigor poético parnasiano. Extrai possibilidades, recusa outras tantas, faz sua poesia ganhar corpo no estudo dedicado e afeito ao bom versejar. Aproximar-se das leituras de formação do escritor paulistano franqueia um arcabouço de matrizes poéticas denso e bastante interessante na medida em que revela o percurso de um modernista afeito a essas leituras muito depois da Semana de 22, como permitem afirmar as notas marginais datadas. Esse diálogo convida-nos e inquieta sobremaneira ao percebermos a troca importante estabelecida com Francisca Julia e Julia Cortines, fundamentais na produção do parnasianismo nosso, ainda que pouco festejadas à época – e ao longo de todo o tempo que segue.
Direitos autorais (c) 2025 Ligia Kimori https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Crítica Genética do “Trecho Doce” de “A Dream Within A Dream” (2012) de Tatiana Catanzaro: Complementando a Análise do Curso-de-Ação
Este artigo analisa o processo composicional por trás de “A Dream Within A Dream” (2012), para orquestra e eletrônica, de Tatiana Catanzaro, a partir do estudo do “trecho doce”, trecho da peça que se destaca por uma escrita instrumental distinta do restante. A investigação articula a análise do curso-de-ação com a crítica genética, propondo uma abordagem integrada para superar dificuldades encontradas na coleta de dados e destacando o potencial heurístico de tal integração. Utilizando entrevistas de re-enação baseadas em traços materiais e os diferentes arquivos digitais cedidos pela compositora, o artigo reconstrói o desenvolvimento do trecho doce ao longo das 36 versões dos rascunhos da partitura. A análise revela como a expectativa de Catanzaro sobre as expectativas do regente Raoul Lay produziu, inicialmente, uma escrita mais tradicional, em contraste com a abordagem mais próxima a dos espectralistas, que guiou a criação do restante da peça. O subsequente abandono e a retomada/reformulação do trecho evidenciam uma transformação no Envolvimento da compositora, marcando uma relativa superação desta expectativa-da-expectativa em favor de seus próprios anseios musicais.
Direitos autorais (c) 2025 Lucas Quinamo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Escrita palimpsesto: o espaço metagenético em L'Événement, de Annie Ernaux
Composto pela confluência de camadas escriturais distintas que se sobrepõem sem se anularem, o relato autobiográfico L’Événement (2000), de Annie Ernaux, parte de um trabalho com a memória e com a escrita a fim de desnudar o aborto clandestino realizado pela autora em 1964. A narrativa incorpora, por um lado, fragmentos do arquivo pessoal de Ernaux, que cita o diário e a agenda mantidos à época dos eventos narrados e, por outro, trechos de reflexão sobre a elaboração textual do livro, os quais se aproximam da linguagem utilizada no diário de escrita L’Atelier Noir (2011). Este revela as hesitações que levaram à composição de L’Événement no ano de 1999, posteriormente resgatado na autobiografia Le jeune homme (2022). Nesse sentido, este artigo se apoia na metáfora do palimpsesto para explorar a sobreposição textual no interior de L’Événement e compreender sua relevância na criação da narrativa. Para tanto, pretende-se investigar o projeto literário de Ernaux e avaliar as possibilidades de interpretação que se abrem perante um estudo genético descentralizado do documento autógrafo, de modo a analisar, enfim, o relato do aborto a partir de sua relação com os textos mencionados.
Direitos autorais (c) 2025 Gabriela Trovo, Claudia Consuelo Amigo Pino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A última em uma longa linhagem: a cleptomania literária na construção de doze
Avessa a rótulos e fórmulas prontas, Sarah Kane desejava explodir o teatro, talvez até literalmente: sua obra dramatúrgica criou uma ﬁssura importante na cena britânica. Sua estreia com Blasted provocou críticas violentas e misóginas que afetaram a recepção das peças seguintes — Phaedra’s Love, Cleansed e Crave. A busca de Sarah Kane pela visceralidade teatral subverteu categorias consideradas imperativas pelos críticos britânicos, alcançando o ápice em 4.48 Psychosis: nesse último trabalho, não há mais enredo, personagens ou rubricas, pois as fronteiras entre forma e conteúdo foram dissolvidas. É também em 4.48 que Sarah nomeia uma das suas práticas mais importantes, a cleptomania literária — que é justamente o disparador do processo de criação do solo doze., desenvolvido durante pesquisa de mestrado em 2023. A proposta deste texto, desenvolvido a partir da comunicação apresentada no 16º Congresso Internacional da Associação dos Pesquisadores em Crítica Genética, é compartilhar rastros da trajetória de criação de doze., um processo que envolveu não apenas os aspectos teatrais e cênicos, mas também as questões da teoria literária e dos estudos tradutológicos, integrando-os ao trabalho de atuação e performance e seus aspectos ao mesmo tempo técnicos e subjetivos.
Direitos autorais (c) 2025 Fernanda Paula Capraro de Toledo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Revelações da Voz: O Estudo de Poéticas da voz aplicado a Vaga Carne
Esse artigo apresenta aspectos de uma pesquisa embasada na revisão das disciplinas na área de voz e estudos cênicos realizados ao longo da graduação em Artes Cênicas na Universidade Estadual de Campinas-UNICAMP. Seu objetivo era oestudo das poéticas da voz no trabalho do ator e a junção dosconhecimentos adquiridos para a criação de um materialcênico, baseado na dramaturgia Vaga Carne (2018), de GracePassô. A metodologia tinha um caráter somático, que unia aretomada de referências da graduação a registros das práticasrealizadas antes e durante o processo criativo. A apresentaçãodo material cênico final teve como público a comunidadediscente da UNICAMP. Uma de suas conclusões foi acomprovação da importância da integração entre o corpo, aprodução vocal e o imaginário para o trabalho de atuação. Paraisso, as referências foram Grace Passô, Meran Vargens, CianeFernandes, Constantin Stanislavski e Bertolt Brecht.
Direitos autorais (c) 2025 Fernanda Lima Maciel da Silva, Rodrigo Spina de Oliveira Castro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A tradução cantável da ópera II Guarany por C. Paula Barros: a construção da memória sobre Carlos Gomes pela política cultural de Gustavo Capanema
Em 1936, as comemorações do centenário de nascimento do compositor Carlos Gomes foram rodeadas de homenagens. Tendo perfil nacionalista, o governo de Getúlio Vargas aproveitou politicamente a efeméride, patrocinando publicações, conferências, gravações, festivais e montagens de composições de Carlos Gomes. O clímax foi a montagem promovida pela recém-criada Comissão de Teatro da mais popular ópera brasileira – mas com uma novidade: Il Guarany foi cantada em português, segundo a versão brasileira do libreto realizada por C. Paula Barros. A partir de cartas, documentos do arquivo Gustavo Capanema, matérias de jornal da época e publicações patrocinadas pela Imprensa Nacional, pretende-se compreender a construção da memória sobre Carlos Gomes pela política cultural do ministro da Educação e Saúde.
Direitos autorais (c) 2025 Daniel Padilha Pacheco da Costa https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A oncinha Peteleca de Lúcia Di Sanctis: construção de acervo e processo de criação
Propomos uma leitura crítica do texto teatral A oncinha Peteleca, de Lúcia Maria Dias dos Santos / Lúcia Di Sanctis (1946 –2013), cuja tradição é composta por quatro testemunhos,datados de 1973 e 1984, em sua relação com documentos doespetáculo, da Censura e da imprensa, pertencentes ao AcervoLúcia Di Sanctis, acervo virtual que integra o Arquivo TextosTeatrais Censurados. Para isso, recorremos a aportes da Críticatextual, Crítica genética / Crítica de processo e Críticasociológica, bem como a saberes da Filologia, Sociologia dostextos, Arquivística e História cultural, compreendendo o textocomo objeto material, cultural e de conhecimento (Grésillon,2007) e a criação como processo dinâmico, relacional einacabado (Salles, 2006). Lúcia Di Sanctis, artista negra,soteropolitana, formada em Direção Teatral e licenciada emArtes, atuou como atriz, dramaturga, produtora, diretora eprofessora. Com seu olhar múltiplo, construiu um teatro infantil,de caráter político e pedagógico, escrevendo, adaptando eproduzindo textos e espetáculos em Salvador – Bahia, apesardas dificuldades vivenciadas à época, no que diz respeito àcensura institucionalizada pela Ditadura Militar, ao enfoque nasproduções desenvolvidas na região sudeste e à falta de recursospara a realização de espetáculos artístico-culturais.
Direitos autorais (c) 2025 Aline de Novais Brandão, Débora de Souza https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Desapego das crenças no fazer: a materialidade no processo de criação do livro de artista
Diante das diversas definições de livro de artista, um aspecto parece abeirar-se de um consenso entre os pesquisadores e estudiosos do assunto: o livro de artista não funcionaria de outra maneira a não ser no formato proposto. Portanto, no percurso de criação desse objeto, os constructos são ordenados para mutuamente construírem os sentidos da obra. Cada aspecto ganha sua importância no jogo dos significados ao estar acompanhado do outro aspecto. Nessa perspectiva, acredita-se que o artista deve se abrir a um processo criativo no qual as associações possam acontecer junto com a experimentação, no ritmo dela. Para potencializar a criatividade, documentar a experimentação é uma prática que colabora para tornar cada etapa do processo criativo parte do resultado. Além disso, discute-se o papel da memória, pois, apesar de sua potencialidade criativa, sentir-se livre das crenças sobre a materialidade pode ser fundamental para romper com as convenções e gerar coisas surpreendentes. Este texto é resultado de reflexões desenvolvidas a partir do diálogo de três artistas visuais e pesquisadores acadêmicos que se concentram no estudo dos processos de criação dos livros de artista.
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