9a Arte es una publicación semestral del Observatorio del Cómic de la Facultad de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Angeli em perspectiva: pesquisas acadêmicas, obras e análises (1973-2024)
No Brasil as tiras são os quadrinhos mais populares nos jornais e as mais lidas por leitores de histórias em quadrinhos. Diversos autores são (re)conhecidos por elas, dentre eles Angeli. Em nossa pesquisa – quantitativa, cujo método é a pesquisa bibliográfica (Marconi; Lakatos, 1996) –, investigamos, em revisão de literatura, realizada por meio do Google Acadêmico, por meio dos termos “Angeli” e “quadrinhos”, a obra e as pesquisas acadêmicas realizadas abordando os quadrinhos de Angeli, de 1973 a 2024. Dentre seus personagens se destacam Rê Bordosa, Bob Cuspe e Wood & Stock, bem como personagens de inúmeras charges de presidenciáveis na Folha de S. Paulo. Diante de sua produção artística, construímos a seguinte questão de pesquisa: afinal, qual o legado do autor para a academia? Em nossa pesquisa, destacamos as obras/personagens mais pesquisadas do autor; os pesquisadores principais, suas regiões e universidades e polos de orientação no tema; bem como as pesquisas desenvolvidas, área de estudos, temas, principais conclusões, as mais citadas e críticas. A exemplo da literatura, nossa pesquisa constrói uma perspectiva de estudos com ênfase nos autores, destacando sua contribuição para o mundo dos quadrinhos e para as ciências humanas e das linguagens.
Derechos de autor 2025 9ª Arte (São Paulo) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Chiquinho e Buster Brown: tiras e globalização no início do Século XX
Examina os primeiros dez anos da tira As Desventuras do Chiquinho. Para tal, traça suas conexões com a tira Buster Brown e detalha como a versão brasileira transcendeu o original estadunidense. Buster Brown apareceu em outros países além dos Estados Unidos, mas em nenhum outro lugar ele se desenvolveu além do personagem original - e somente no Brasil um personagem derivado de Buster Brown foi além da obra que o inspirou e se tornou um ícone nacional.
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GI-BAT: exemplos de cultura militar em Batman (1971 e 1988)
A indústria cultural estadunidense é intimamente ligada à sua cultura política imperial, portanto, a seu complexo industrial-civil-militar. Isso reflete em sua cultura civil e também de massas. Nessa comunicação apresentam-se profissionais da área dos quadrinhos cujas famílias eram das forças armadas estadunidenses, ou eles mesmos o foram, e criaram narrativas com aspectos culturais imperiais militares para Batman, desde a década de 1970.
A grafiação e seus pontos de contato com os quadrinhos brasileiros
Aborda a teoria da “grafiação” desenvolvida por Philippe Marion (1993) em seu livro Traces en cases: travail graphique, figuration narrative et participation du lecteur. Essa teoria analisa a história em quadrinhos a partir dela própria, em sua materialidade e rastros gráficos. O objetivo deste trabalho é discutir a produção contemporânea de quadrinhos brasileiros autopublicados à luz da teoria da grafiação. Para tanto, serão apresentados os principais pontos da teoria em conjunto com as contribuições de Baetens (2007), e aliado às reflexões de Ingold (2022) sobre o gesto e o traço. Em seguida, serão abordados possíveis pontos de contato entre a teoria da grafiação com o contexto da produção brasileira. Deseja-se que tal discussão contribua para a pesquisa de quadrinhos a partir do objeto, mas especialmente, levando em conta as especificidades brasileiras, suas carências e potencialidades. Este trabalho foi escrito a partir de reflexões iniciadas na dissertação de mestrado da autora, defendida em 2023.
Onde vivem os Monstros de Barry Windsor-Smith: uma investigação paralela sobre os 35 anos de história que acompanham o desenvolvimento da obra
Realiza um estudo de caso sobre Monstros, obra do quadrinista Barry Windsor-Smith. O objetivo é identificar referências, coletar e organizar bases teóricas, visuais e narrativas capazes de contribuir diretamente para a construção estética e conceitual da minha obra autoral Tropa São Jorge, em desenvolvimento. A análise se estrutura em três eixos: a relevância editorial e a trajetória do autor; a relação entre misticismo, política e ciência no enredo; e os paralelos entre História e ficção presentes na narrativa. O trabalho buscou investigar como diferentes produções culturais representam conflitos bélicos e suas consequências, articulando quadrinhos, filosofia e cultura pop, por meio de uma pesquisa de abordagem qualitativa, do tipo exploratória.
Histórias em quadrinhos e protagonismo afrodescendente: caminhos para uma narrativa afrofuturista
Objetiva descrever como o desenvolvimento de histórias em quadrinhos digitais pode promover a valorização da história e da cultura afro-brasileira entre os estudantes dos anos iniciais do ensino fundamental. Por meio de uma pesquisa qualitativa realizada na Escola Municipal Agnelo de Brito, em Salvador (BA), investigou-se a relação entre protagonismo afrodescendente, experiência escolar e o conceito de afrofuturismo. O percurso metodológico envolveu a criação de narrativas gráficas, apresentando conteúdos e contribuindo como importante estratégia para a representatividade da população afrodescendente. Essa relevância torna-se mais significativa quando se considera que as histórias em quadrinhos funcionam como potente recurso pedagógico, valorizando o protagonismo, permitindo que os educandos se tornem agentes de suas narrativas. Isso ocorre com base em suas percepções, ideias e inspirações para o futuro.
As mulheres do grupo de pesquisa Cria_Ciber: processos criativos em comunhão
Debruça-se sobre o pensar e destaca os processos de criação de diferentes pesquisadoras atuantes no grupo de pesquisa Cria_Ciber, valorizando a individualidade de seus trabalhos, mas destacando as conexões em seus diferentes campos de pesquisa. O trabalho desenvolve-se a partir da ligação das autoras como integrantes do grupo de pesquisa enquanto mulheres/quadrinistas/pesquisadoras. O grupo de pesquisa Cria_Ciber está vinculado à Universidade Federal de Goiás (UFG), pela Faculdade de Artes Visuais (FAV), sendo parte do Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura Visual (PPGACV), no qual o prof. Dr. Edgar Franco atua como coordenador, promovendo diálogos e investigações sobre processos de criação e ciberarte. Atualmente, conta com 5 mulheres pesquisadoras ativas no grupo de pesquisa.
Quadrinhos no livro didático de matemática: uma proposta de categorização
As histórias em quadrinhos já fazem parte do campo da Educação há algum tempo, seja na sala de aula, em materiais didáticos ou nas avaliações. Este trabalho analisa o uso de quadrinhos em livros didáticos de matemática, através da análise de duas coleções selecionadas, com o objetivo de propor uma categorização para os diferentes tipos de uso encontrados no material analisado. A caracterização dessas categorias pode auxiliar na compreensão de potencialidades e limitações dos quadrinhos em sala de aula, além de possibilitar uma análise dos objetivos com os quais esse recurso vem sendo utilizado no ensino de matemática. A partir dessa análise, foi observada a presença de quatro finalidades principais quanto ao uso de quadrinhos, aos quais denominamos categorias: ornamental, informativo/explicativo, motivador e disparador. De acordo com as capacidades dos quadrinhos que cada categoria explora, conclui-se que a disparadora é a que melhor aproveita suas potencialidades.
O Eternauta: quadrinhos e resistência na Argentina
Analisa a obra O Eternauta (1957-1959), de Héctor Oesterheld e Francisco Solano López, destacando-a como um marco dos quadrinhos latino-americanos e símbolo de resistência política e cultural. Produzida durante a instabilidade pós-peronista na Argentina, a narrativa utiliza alegorias de ficção científica para discutir opressão e resistência coletiva. Através de uma análise semiótica dos elementos visuais e narrativos, o texto demonstra como a história em quadrinhos atua como um manifesto contra regimes ditatoriais e o imperialismo. Ademais, o estudo reforça o legado transmidiático de O Eternauta e sua contínua ressonância diante de crises globais contemporâneas.
Quando o aforismo encontra os quadrinhos: os limites da adaptação filosófica de Assim Falou Zaratustra
Analisa a adaptação em mangá de Assim falou Zaratustra, produzida pela East Press na coleção Manga de Dokuha, entendendo-a como processo de tradução intersemiótica. Examina como conceitos centrais de Nietzsche, como a morte de Deus, o eterno retorno e o Übermensch, são reinterpretados por meio de estratégias gráficas e narrativas. Discute-se a condensação dos aforismos, a visualização de ideias abstratas, a criação de personagens ausentes do original e a necessidade de uma estrutura linear própria do mangá. Mostra-se que tais intervenções não substituem a obra filosófica, mas ampliam seu acesso ao transformar o pensamento em experiência visual. Conclui-se que o mangá atua como porta de entrada para a filosofia nietzschiana, oferecendo uma via introdutória sem pretensão de equivalência conceitual ao texto de Nietzsche.
O Jornalismo em Quadrinhos como recurso historiográfico: a emergência de experiências públicas contemporâneas e suas historicidades
Analisamos a reportagem em quadrinhos Raul, de Alexandre De Maio (2018), enfatizando a importância de ouvir vozes silenciadas, destacando no seu interior uma potente criação de atmosferas (Stimmung) mediante as cenas e falas inscritas na narrativa. A obra foi selecionada por três critérios: princípio jornalístico, contexto histórico e reconhecimento público. Utilizamos a análise estética de Gumbrecht como metodologia e seguimos três práticas fundamentais da filologia: identificação de fragmentos, edição de textos e elaboração de comentários. Buscamos compreender a emergência de experiências públicas contemporâneas e suas historicidades com foco no Jornalismo em Quadrinhos. Consideramos a inter-relação entre ficcionalidade, testemunho e trauma na construção de historicidades.
Quando a soma de 1 + 1 + 1 é menor do que 1. Ou: resenha sobre o livro Panel discussions: design in sequencial art storytelling, de Durwin S. Talon
Resenha crítica sobre o livro Panel discussions, publicado em 2007 pelo educador, artista e quadrinista Durwin S. Talon. O livro é composto de uma série de entrevistas com desenhistas do mercado de quadrinhos (como David Mazzucchelli, Will Eisner, Walter Simonson e Mike Mignola) e de análises pontuais de uma peça de cada um dos entrevistados. A meta maior do livro é mostrar que o design deve estar a serviço da narrativa quadrinística e como os entrevistados encontram determinadas soluções gráficas em seu trabalho.
O Homem que passeia: uma experiência de ócio estético em forma de mangá
Em uma sociedade cada vez mais acelerada, experiências que promovam a contemplação e desaceleração se mostram uma forma de reagir ao ritmo frenético da vida cotidiana, da tecnologia e das mudanças sociais. Este trabalho traz uma observação do mangá O Homem que Passeia, de Jiro Taniguchi e aponta os caminhos de como a linguagem dos quadrinhos contribui para a promoção de experiências chamadas de ócio estético, que levam a mudanças de vida positivas e enriquecedoras. Utilizando como base a teoria da aceleração social do sociólogo Hartmut Rosa (2022), as definições de ócio valioso e ócio estético valioso de Manuel Cuenca Cabeza (2018) e Maria Luiza Amigo Fernández de Arroyabe (2018), realizamos uma pesquisa descritiva baseada em Groensteen (2015) a respeito da linguagem dos quadrinhos para mapearmos alguns dos recursos que podem ser utilizados na promoção das experiências de ócio estético para o leitor.
DESVELANDO EL PROCESO GRÁFICO EN BREGA STORY
El presente artículo busca comprender cómo se utilizan estos recursos estilísticos para criticar cuestiones sociales, políticas y culturales de la Amazonía, analizando también el proceso de creación de la obra y la interacción entre elementos visuales y textuales. La investigación se justifica por la creciente valoración de los cómics como forma de arte y crítica social, especialmente en la producción amazónica, que se ha consolidado como un espacio de resistencia cultural y política. Para ello, el estudio utiliza como aporte teórico a Groensteen (1999), McCloud (2004), (2005) y Simon (2011).
Semiótica plástica e mangá: análise da capa de Delicious in Dungeon, vol. dois
Analisa a capa do mangá Delicious in Dungeon, volume 2, de Ryoko Kui (2017), sob a perspectiva da semiótica plástica. A investigação mobiliza os conceitos do sistema semissimbólico e das categorias plásticas (eidéticas, cromáticas e topológicas) para compreender como os sentidos são construídos a partir da relação entre os planos de expressão e de conteúdo. A pesquisa, classificada como básica e exploratória, emprega como método a pesquisa bibliográfica para fundamentar a teoria, a pesquisa documental e o estudo de caso para examinar o corpus. A análise evidencia que a cena de fuga na imagem ativa oposições visuais que traduzem temas centrais da narrativa, como a tensão entre “sobrevivência vs. perigo”. Conclui-se que a capa funciona como um enunciado sincrético que antecipa os conflitos e a atmosfera do enredo da edição a qual ela integra.
Editorial do volume 13 da revista 9a Arte, publicada em 2025.
A corporeidade como chave crítica para o Estudo de Quadrinhos: uma resenha de Comics beyond text and image, de Benjamin Fraser
Apresenta Comics Beyond Text and Image, de Benjamin Fraser, como um estudo que propõe entender os quadrinhos como corpos em movimento e não como simples sistemas de representação. Amparado em aportes filosóficos, Fraser redefine a narrativa gráfica como ação material, insistindo que a página pensa ao se mover. Demonstra-se como a obra se afirma como proposta crítica capaz de reposicionar o debate no campo da pesquisa acadêmica em histórias em quadrinhos, ao enfatizar a materialidade e a ação gráfica como núcleo da experiência de leitura.
Archivos y museos del cómic: algunas reflexiones
El cómic ha ido ganando espacio cada vez más importante gracias a su creciente integración en la vida cotidiana. Como producto de la cultura material, el cómic ha entrado en escuelas, universidades y museos. Se ha convertido no solo en objeto de exposiciones temporales, sino también en museos propios. Considerando esta trayectoria, de medio popular a objeto de museo, nuestro objetivo es analizar el cómic desde una perspectiva patrimonial, utilizando fuentes impresas y entrevistas. Buscamos comprender mejor el potencial del cómic como patrimonio cultural, considerando la creación de museos dedicados a este tipo de colecciones, así como el crecimiento de los archivos dedicados a la preservación de este bien cultural. Estos espacios, considerados lugares de memoria, término utilizado por Pierre Nora (1994), aportan nuevos significados al noveno arte. Identificar estos significados puede ayudar a abrir nuevas perspectivas para el estudio del cómic como fuente y objeto de estudio en la Historia, especialmente en la Historia de las Imágenes.
A revista Animal, Feio, Forte e Formal como espaço de circulação de quadrinhos italianos no Brasil: entre o niilismo e o grotesco
Várias foram as histórias em quadrinhos italianas que circularam na Revista Animal, Feio, Forte e Formal. Principalmente advindas das revistas Cannibale e Frigidaire, estas histórias em quadrinhos trouxeram problemáticas que dizem respeito a posturas que visavam um deboche sobre a moral institucionalizada do contexto, mediante uma postura niilista diante da sociedade em muitos casos ilustrada por meio de uma estética do grotesco, que intencionava questionar o contexto social brasileiro dos anos 1980. Neste sentido, este trabalho tem como objetivo analisar o niilismo e a estética do grotesco como elementos comuns característicos das histórias em quadrinhos italianas presentes nas páginas da Revista Animal, Feio, Forte e Formal. Buscar-se-á uma compreensão dos modos em que a revista brasileira fez circular uma postura questionadora dos valores morais construídos para o contexto social de sua produção. O método corresponde a análises no campo da história e da filosofia sob a luz dos referenciais teóricos e pesquisas em histórias em quadrinhos. Espera-se, como resultados, demonstrar como a revista em questão se constituiu como espaço de manifestações destes conceitos como elementos questionadores das instituições que desejavam impor padrões morais e comportamentais no contexto.
Entre o apagamento e a violência explícita: as personagens femininas de A catedral do mar na adaptação em quadrinhos e no seriado da Netflix
Propomos uma análise comparativa entre a obra literária A catedral do mar, do escritor catalão Ildefonso Falcones (2006), e as duas adaptações lançadas em 2018: o seriado da Netflix e a história em quadrinhos de Pilar Alonso e Tomeu Pynia. Nosso objetivo é comparar como as personagens femininas e a violência sofrida por elas na obra literária foram representadas nas duas adaptações. Trataremos sobre adaptações com base em Linda Hutcheon (2011). Já para abordar as questões de misoginia, feminismo e violência, traremos contribuições de Pérez-Molina (2001) e Bermejo-Díaz (2014). Fetichização e apagamento não são os caminhos que deveriam ser adotados para representar a violência sofrida pelas mulheres e as duas adaptações analisadas mostram claramente esta questão.
Resenha crítica de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters
A resenha examina criticamente a edição brasileira de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters.
Vozes (In)Visíveis: jornalismo em quadrinhos enquanto ferramenta de resistência
Os quadrinhos jornalísticos têm se tornado uma forma popular de comunicar histórias de pessoas que, de outra forma, não teriam suas vidas levadas em conta. Essa prática se coloca como uma alternativa ao jornalismo objetivo, de viés positivista, mais comum nas redações de jornais e revistas. Aqui propomos um outro direcionamento: encarar o jornalismo de maneira mais humana e subjetiva, como foi praticado na reportagem em quadrinhos Vozes (In)Visíveis: relatos de Resistência LBT em Campo Grande (MS). Utilizamos, para tanto, conceitos da produção jornalística de quadrinhos trazidos por Paim e Devito e conceitos filosóficos de Butler e Lapoujade para definir quem são essas vozes silenciadas que merecem ter sua vida narrada em histórias em quadrinhos, buscando um olhar insubordinado, como propõe a jornalista Eliane Brum. O status do quadrinho como arte também implica nessa subversão de lugares e comodidades que o jornalismo em quadrinhos vem desestabilizando. Acreditamos, por fim, que o jornalismo em quadrinhos possui uma maior potência para sensibilizar o público para as histórias que se propõe a colocar em evidência.
Fanzine de quadrinhos e design social: a produção de Thina Curtis como resistência cultural
Analisa a produção de Thina Curtis, destacando como suas obras representam a intersecção entre design social, autonomia criativa e resistência cultural. Fanzines, caracterizados pela estética DIY e pela produção artesanal, são espaços de expressão autônoma que rompem com padrões estéticos e mercadológicos, promovendo práticas gráficas e editoriais alternativas. No fanzine de quadrinhos Café Ilustrado, criado por Curtis em parceria com Fabiana Menassi, essas características se concretizam ao valorizar a inclusão, a experimentação gráfica e a participação coletiva, refletindo um design social que prioriza as demandas da comunidade, conforme aponta Marcos Braga (2011). Esta obra utiliza ilustrações manuais e elementos da cultura popular para criar uma identidade visual acessível, reforçando o caráter democrático e colaborativo do design. A gênese dos fanzines está ligada à difusão de ideias livres de cerceamentos editoriais, conforme aponta Andraus (2024) e, nesse contexto, as produções feministas operam como ferramentas de subversão e emancipação. A produção independente de Curtis contribui para um design engajado e transformador, promovendo inclusão e resistência cultural ao ressignificar práticas visuais e sociais. Dessa forma, os fanzines de Thina Curtis constituem-se como práticas políticas e culturais, reafirmando a potência da contracultura visual na criação de discursos críticos e emancipatórios.
KamiZine: entre os zines, as histórias em quadrinhos e a serigrafia
Trata do processo de criação da KamiZine, um zine de quadrinhos vestível que, a um só tempo, dá nome a um produto e a uma ação artística. O trabalho busca estabelecer uma interseção entre os zines, as histórias em quadrinhos e a serigrafia. Assim, as interlocuções poéticas, tendo em vista a experimentação como força motriz que condensa a proposta, perpassam os quadrinhos e sua linguagem (McCloud, 1995) até os fanzines como campo expandido (Andraus, 2024). Ainda, são apresentados dois conceitos: impressão tracidual e traço-signatura, achados desta investigação. Trata-se de uma pesquisa em artes, exploratória, que se baseia metodologicamente da Pesquisa Baseada em Arte (PBA). Entre os autores que contribuem e subsidiam a discussão, podemos apontar: Magalhães (1993), Andraus (2024), Souto (2021) e Mendonça (2018).
Investigação sobre o etos feminista da protagonista do mangá Rosa de Versalhes a partir da análise dos seus dispositivos discursivos imagéticos
Propõe uma análise discursiva do etos da protagonista do mangá Rosa de Versalhes, de Riyoko Ikeda, obra que revolucionou as histórias em quadrinhos japonesas voltadas para o público infanto-juvenil feminino e cuja protagonista se tornou um símbolo da segunda onda do feminismo que começava a banhar o Japão no início da década de 1970. Para cumprir esse objetivo geral, são observados e analisados os dispositivos que integram o macroplano imagético da obra e que incidem diretamente sobre essa protagonista, chamada Oscar. Compreende-se aqui esse estrato imagético como um texto, composto por uma linguagem sistematicamente articulada que opera em consonância ao texto do estrato verbal também frequentemente presente nos quadrinhos. O trabalho parte de um arcabouço teórico fundamentado em Maingueneau, Deusdará, Rocha e Arantes (análise de discurso), Eco e Eisner (história em quadrinhos), Foucault (reflexões sobre imagens) e Silva (feminismo no Japão), além de abarcar conclusões obtidas durante minha pesquisa de mestrado. Como resultado, foi possível observar como os dispositivos imagéticos podem atuar de forma independente do texto verbal para a produção de sentidos a respeito do etos de um personagem de história em quadrinhos e incorporar ideais (no caso, o feminismo) nessa figura.
A pessoa idosa nos quadrinhos europeus: um olhar a partir dos trabalhos de Zidrou
A representação da velhice nas obras europeias tem quebrado paradigmas ao apresentar pessoas com 60 ou mais anos saudáveis, com vitalidade, que se recusam a ficar sentadas esperando o tempo passar. Neste artigo, analisaremos a contribuição dos quadrinhos de Zidrou, A obsolescência programada dos nossos sentimentos e A Adoção na representação das pessoas idosas. Mediante pesquisa bibliográfica pretende-se refletir e instigar o debate sobre os ideários desta etapa da vida – que tem se tornado cada vez mais longa -, sobre os valores da velhice em sua complexidade e múltiplas dimensões, sua representação e percepção na sociedade, expondo o ageísmo e a ruptura de antigos padrões provocados pelas diversas identidades sociais adotadas pelas pessoas idosas da atualidade que redescobriram o prazer de viver, se orgulham de quem são e ainda tem a coragem de sonhar ou de refletir sobre o que é preciso mudar. Pois enquanto há vida, há tempo!
Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos de Belo Horizonte
Pesquisa exploratória de abordagem qualitativa, que faz um estudo de caso sobre a Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos. Inaugurada no final de 1987, esse foi o primeiro espaço com acervo aberto ao público dedicado às histórias em quadrinhos de Belo Horizonte. A gibiteca foi idealizada pelo colecionador Antônio Roque Gobbo, que ao mudar para a capital de Minas Gerais, disponibilizou sua coleção para consulta de forma gratuita. Defensor da preservação da memória dos quadrinhos, em um gesto de generosidade, em 1992 Gobbo doou toda a coleção para dar origem à Gibiteca da Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte.
Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos
Humor a qualquer preço: uma análise do cômico ácido nas tiras Os Fradinhos de Henfil.
Aborda as tiras Os Fradinhos, de Henfil, produzidas durante a ditadura militar brasileira. Objetiva-se caracterizar o humor ácido nas tiras publicadas entre 1971 e 1980. O objeto de estudo faz parte da revista Fradim. Os Fradinhos são dois frades dominicanos, Baixinho e Cumprido, com características físicas e personalidades opostas. As bases teóricas são: Acevedo (1990) e Ramos (2010), para o estudo da linguagem quadrinística. Para compreender o humor, foram considerados Bergson (2018), Magalhães (2010; 2008) e Travaglia (2015). Após contextualização sócio-histórica, análise da linguagem quadrinística, compreensão do humor (sentido amplo) e especificação do humor ácido, destacam-se três estratégias: (1) temáticas potencialmente ácidas; (2) revelação das verdades socialmente mascaradas; (3) representação de tipos humanos.
Negros quadrinistas ou quadrinistas negros? a construção da identidade artística nos quadrinhos brasileiros
As identidades constituem importante arcabouço de significados e possibilidades nas mais distintas esferas sociais e artísticas. Se identificar ou ser identificado como pertencente a determinado grupo pode influenciar em diversos aspectos da fruição e sociabilidade de um artista. No campo das histórias em quadrinhos, não é diferente: ser um quadrinista negro no Brasil implica, muitas vezes, na forma como o seu trabalho é recepcionado, e do que esperam que seja de sua autoria. O presente artigo busca contribuir no debate em torno da identidade negra de quadrinistas brasileiros. Para isso, apoia-se em uma revisão bibliográfica sobre a identidade negra no Brasil, discussões sobre a presença de negros nas artes nacionais e pesquisas sobre o cenário da produção de quadrinhos no país.
Confusão positiva: investigando o ambiente entre fato e ficção no mangá Adeus, Eri
Investiga as tensões entre o conceito de verdade e o universo da ficção, tomando como base analítica o mangá de volume único Adeus, Eri, do autor Tatsuki Fujimoto. A partir dessa obra, busca-se desvendar como o campo poroso e indistinto entre a representação factual e a criação ficcional pode ser artisticamente manipulado dentro das narrativas sequenciais. A análise se estende à compreensão da mediação complexa realizada entre as imagens vívidas, a memória e o texto articulado, característicos dessa mídia. Com isso, o estudo visa questionar o conceito de verdade e explorar essa zona fronteiriça em transmitir mensagens, evocar sentimentos autênticos e forjar vínculos significativos com o leitor, explorando como a ambiguidade entre certezas e possibilidades agrega à experiência narrativa.