9a Arte es una publicación semestral del Observatorio del Cómic de la Facultad de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Quando a soma de 1 + 1 + 1 é menor do que 1. Ou: resenha sobre o livro Panel discussions: design in sequencial art storytelling, de Durwin S. Talon, 2007
Resenha crítica sobre o livro Panel discussions, publicado em 2007 pelo educador, artista e quadrinista Durwin S. Talon. O livro é composto de uma série de entrevistas com desenhistas do mercado de quadrinhos (como David Mazzucchelli, Will Eisner, Walter Simonson e Mike Mignola) e de análises pontuais de uma peça de cada um dos entrevistados. A meta maior do livro é mostrar que o design deve estar a serviço da narrativa quadrinística e como os entrevistados encontram determinadas soluções gráficas em seu trabalho.
Derechos de autor 2026 9ª Arte (São Paulo) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O Homem que passeia: uma experiência de ócio estético em forma de mangá
Em uma sociedade cada vez mais acelerada, experiências que promovam a contemplação e desaceleração se mostram uma forma de reagir ao ritmo frenético da vida cotidiana, da tecnologia e das mudanças sociais. Este trabalho traz uma observação do mangá O Homem que Passeia, de Jiro Taniguchi e aponta os caminhos de como a linguagem dos quadrinhos contribui para a promoção de experiências chamadas de ócio estético, que levam a mudanças de vida positivas e enriquecedoras. Utilizando como base a teoria da aceleração social do sociólogo Hartmut Rosa (2022), as definições de ócio valioso e ócio estético valioso de Manuel Cuenca Cabeza (2018) e Maria Luiza Amigo Fernández de Arroyabe (2018), realizamos uma pesquisa descritiva baseada em Groensteen (2015) a respeito da linguagem dos quadrinhos para mapearmos alguns dos recursos que podem ser utilizados na promoção das experiências de ócio estético para o leitor.
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Semiótica plástica e mangá: análise da capa de Delicious in Dungeon, vol. dois
Analisa a capa do mangá Delicious in Dungeon, volume 2, de Ryoko Kui (2017), sob a perspectiva da semiótica plástica. A investigação mobiliza os conceitos do sistema semissimbólico e das categorias plásticas (eidéticas, cromáticas e topológicas) para compreender como os sentidos são construídos a partir da relação entre os planos de expressão e de conteúdo. A pesquisa, classificada como básica e exploratória, emprega como método a pesquisa bibliográfica para fundamentar a teoria, a pesquisa documental e o estudo de caso para examinar o corpus. A análise evidencia que a cena de fuga na imagem ativa oposições visuais que traduzem temas centrais da narrativa, como a tensão entre “sobrevivência vs. perigo”. Conclui-se que a capa funciona como um enunciado sincrético que antecipa os conflitos e a atmosfera do enredo da edição a qual ela integra.
Editorial do volume 13 da revista 9a Arte, publicada em 2025.
A corporeidade como chave crítica para o Estudo de Quadrinhos: uma resenha de Comics beyond text and image, de Benjamin Fraser
Apresenta Comics Beyond Text and Image, de Benjamin Fraser, como um estudo que propõe entender os quadrinhos como corpos em movimento e não como simples sistemas de representação. Amparado em aportes filosóficos, Fraser redefine a narrativa gráfica como ação material, insistindo que a página pensa ao se mover. Demonstra-se como a obra se afirma como proposta crítica capaz de reposicionar o debate no campo da pesquisa acadêmica em histórias em quadrinhos, ao enfatizar a materialidade e a ação gráfica como núcleo da experiência de leitura.
Archivos y museos del cómic: algunas reflexiones
El cómic ha ido ganando espacio cada vez más importante gracias a su creciente integración en la vida cotidiana. Como producto de la cultura material, el cómic ha entrado en escuelas, universidades y museos. Se ha convertido no solo en objeto de exposiciones temporales, sino también en museos propios. Considerando esta trayectoria, de medio popular a objeto de museo, nuestro objetivo es analizar el cómic desde una perspectiva patrimonial, utilizando fuentes impresas y entrevistas. Buscamos comprender mejor el potencial del cómic como patrimonio cultural, considerando la creación de museos dedicados a este tipo de colecciones, así como el crecimiento de los archivos dedicados a la preservación de este bien cultural. Estos espacios, considerados lugares de memoria, término utilizado por Pierre Nora (1994), aportan nuevos significados al noveno arte. Identificar estos significados puede ayudar a abrir nuevas perspectivas para el estudio del cómic como fuente y objeto de estudio en la Historia, especialmente en la Historia de las Imágenes.
A revista Animal, Feio, Forte e Formal como espaço de circulação de quadrinhos italianos no Brasil: entre o niilismo e o grotesco
Várias foram as histórias em quadrinhos italianas que circularam na Revista Animal, Feio, Forte e Formal. Principalmente advindas das revistas Cannibale e Frigidaire, estas histórias em quadrinhos trouxeram problemáticas que dizem respeito a posturas que visavam um deboche sobre a moral institucionalizada do contexto, mediante uma postura niilista diante da sociedade em muitos casos ilustrada por meio de uma estética do grotesco, que intencionava questionar o contexto social brasileiro dos anos 1980. Neste sentido, este trabalho tem como objetivo analisar o niilismo e a estética do grotesco como elementos comuns característicos das histórias em quadrinhos italianas presentes nas páginas da Revista Animal, Feio, Forte e Formal. Buscar-se-á uma compreensão dos modos em que a revista brasileira fez circular uma postura questionadora dos valores morais construídos para o contexto social de sua produção. O método corresponde a análises no campo da história e da filosofia sob a luz dos referenciais teóricos e pesquisas em histórias em quadrinhos. Espera-se, como resultados, demonstrar como a revista em questão se constituiu como espaço de manifestações destes conceitos como elementos questionadores das instituições que desejavam impor padrões morais e comportamentais no contexto.
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Resenha crítica de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters
A resenha examina criticamente a edição brasileira de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters.
Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos de Belo Horizonte
Pesquisa exploratória de abordagem qualitativa, que faz um estudo de caso sobre a Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos. Inaugurada no final de 1987, esse foi o primeiro espaço com acervo aberto ao público dedicado às histórias em quadrinhos de Belo Horizonte. A gibiteca foi idealizada pelo colecionador Antônio Roque Gobbo, que ao mudar para a capital de Minas Gerais, disponibilizou sua coleção para consulta de forma gratuita. Defensor da preservação da memória dos quadrinhos, em um gesto de generosidade, em 1992 Gobbo doou toda a coleção para dar origem à Gibiteca da Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte.
Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos
Desvio, quadrinhos e revolução: o uso político dos quadrinhos pela Internacional Situacionista
Tem como objetivo discutir a importância dos quadrinhos para o grupo de vanguarda artística e crítica social Internacional Situacionista (1957-1972). Os situacionistas se tornaram conhecidos pela sua crítica incisiva à “sociedade do espetáculo” e pela prática do “desvio”, isto é, captura e subversão de elementos da cultura dominante para transmitir mensagens provocadoras que despertassem as pessoas da passividade. A partir de uma análise bibliográfica, pretende-se defender com este trabalho que os situacionistas estiveram entre os primeiros grupos radicais a conceber os quadrinhos como meio viável para divulgação de reflexões teóricas e de mensagens revolucionárias, utilizando-os como instrumento para agitação social.
Corpos em quadrinhos: uma linguagem para o processo formativo em grupos de prática corporal em ambiente virtual
O processo formativo é a criação contínua de formas somáticas ao longo da vida, permitindo presença e resposta aos acontecimentos. Baseia-se em uma prática corporal em que o indivíduo se observa e se elabora por meio de registros gráficos e em vídeo. Este texto discute o uso da linguagem das histórias em quadrinhos para cartografar o processo formativo de corpos, emergido de práticas corporais on-line durante a pandemia de Covid-19. Diante do confinamento e da ameaça à vida, os corpos precisaram se transformar e adaptar-se a um cotidiano mediado por telas. Os quadrinhos revelaram a autorregulação, presença e modificação de modos de funcionamento. Possibilitaram fabular a experiência, mostrando o surgimento de formas somáticas conectadas ao processo evolutivo do planeta e à capacidade de responder aos grandes acontecimentos.
A independência do Brasil em quadrinhos: relato de experiência didática sobre a produção de histórias em quadrinhos nas aulas de História
As histórias em quadrinhos já adentraram na sala de aula; seja nas tiras que aparecem nos livros didáticos ou nas leituras disponíveis nas bibliotecas, elas são presenças frequentes e familiares. Partindo dessa premissa, o presente trabalho aborda o uso de histórias em quadrinhos como ferramenta pedagógica, tendo como horizonte teórico do trabalho a perspectiva da consciência histórica. A experiência é fruto do projeto Narrativas Visuais, desenvolvido desde 2009 em uma escola pública de ensino fundamental, no qual os alunos são orientados a produzir histórias em quadrinhos a partir dos conteúdos abordados nas aulas de História. Partindo do pressuposto de que a consciência histórica busca compreender o passado de forma crítica, reconhecendo não apenas os fatos mas também as diversas versões envolvidas em um mesmo acontecimento, a experiência aqui apresentada se debruçou sobre o objeto de conhecimento “Independência do Brasil”, buscando levar os alunos a compreenderem as diversas dimensões desse evento histórico, assim como as questões sociais, políticas e culturais envolvidas, a partir da criação de histórias em quadrinhos sobre o tema proposto, estas tendo como material de referência o livro didático e as discussões feitas em sala.
Tattoozine: experimento narrativo, visual e sensorial entre tatuagens, aforismos e fanzines
Tem por objetivo descobrir novas formas de intersecções midiáticas e artísticas a partir da tatuagem - questionando-a enquanto prática artística, e os quadrinhos, especificamente os fanzines. A partir dessas novas junções, promover uma nova narrativa visual e sensorial, convidando o expectador a interagir com as novas formas de expressão artística. O foco aqui é descobrir métodos inéditos de narrativas, inspirando-se em elementos típicos das artes sequenciais, sejam eles quadrinhos e pós-quadrinhos (Conard, 2020) expandindo os limites tradicionais das histórias em quadrinhos, os fanzines -sendo uma publicação independente, HQforismos (Fortuna; Franco, 2020). Ao combinar, conceitualmente, essas correntes artísticas, origina-se assim o Tattoozine, um fanzine feito com pele artificial que surge como expressão visual de um conjunto de HQforismos que foram tatuados em peles dos espectadores, deslocando assim a narrativa gráfica para novos suportes. Desse modo, é possível explorar as reflexões que tais intersecções artísticas proporcionam, questionar as materialidades e experiência de leitura, além de contribuir para a produção artística.
O Universo Marvel Cinematográfico e histórias em quadrinhos: formas seriadas abertas em mundos de histórias integrados
Tem como principal objetivo apresentar em linhas gerais como um modelo narrativo pautado por formas seriadas abertas em mundo de histórias integrados foi adaptado das histórias em quadrinhos para cinema e televisão pela Marvel Studios como estratégia de exploração comercial em sua franquia de mídia. Tal modelo narrativo surge de maneira coordenada e integrada nas publicações da editora Marvel Comics no início da década de 1960 e, apesar da complexidade envolvida no gerenciamento dessa estrutura através das décadas, persiste nos dias atuais. Tal modelo, ao ser tomado de empréstimo para as franquias audiovisuais da Marvel Studios apresenta um resultado inicial extremamente satisfatório em termos de recepção crítica e desempenho comercial, mas logo começa a enfrentar problemas similares aos enfrentados nos quadrinhos, além de outros específicos das mídias audiovisuais. O problema central está no que aqui será chamado de narrativa seriada aberta, ou de continuidade infinita, na qual a ausência de um desfecho ou desenlace definitivo para os arcos dos personagens e do mundo de histórias acarreta uma série de problemas de coesão e coerência que minam a fruição dos textos em um sentido amplo.
O maior macho das galáxias: hipermasculinidade nos quadrinhos do personagem Lobo
O objetivo central é analisar como a história em quadrinhos Lobo: The Last Czarnian, publicada entre 1990 e 1991, procura fazer críticas, a partir do humor e do exagero, a um modelo hipermasculinista, que ressalta o uso da força e da violência como elementos necessários para a constituição de um “verdadeiro” homem. A obra em questão apresenta diversas ambiguidades e pode ser interpretada tanto como uma crítica quanto como uma apologia a esse modelo masculino, pois pode ser lida como uma representação idealizada de um homem que se impõe perante os outros e, evidentemente, perante as mulheres. Portanto, a ideia central é estabelecer os pontos de crítica social e política presentes na obra e como o modelo masculino representado por Lobo se relaciona com eles, seja os contestando ou os reafirmando.
Entre memória, imaginário e História: considerações acerca de Paco Roca
Explora as relações entre história, imaginário e memória presentes nas obras de Paco Roca, a partir dos conceitos de representações sociais, de Howard Becker, e de lugares de memória, de Pierre Nora. Busca-se compreender como, num conjunto de obras que tematizam as consequências do regime franquista na Espanha, o autor situa historicamente seus leitores nas narrativas. Para realizar a discussão, são acionados autores como Maurice Halbwachs, Stuart Hall, Jacques Le Goff, Barbara Postema e Umberto Eco. O método utilizado é o da pesquisa bibliográfica, e a pesquisa é de natureza exploratória, teórica e qualitativa. A conclusão aponta que Paco Roca utiliza diversos recursos, gráficos e narrativos, para repassar informações históricas a seu público, ampliando a “enciclopédia” de seus leitores (na perspectiva de Umberto Eco), operação necessária para a plena compreensão do contexto no qual elas se inserem.
A viagem de Corto Maltese à Bahia: diálogos com Glauber Rocha
Tem como objetivo analisar a história em quadrinhos “Samba com Tiro Certeiro”, que faz parte do álbum Sob o signo de Capricórnio, de Hugo Pratt (2006). Nessa narrativa, o célebre personagem de Pratt, o marinheiro Corto Maltese, desembarca em Salvador, Bahia, em 1913. No sertão, Corto se engaja na luta de um grupo armado liderado pelo cangaceiro Tiro Certeiro, cuja representação gráfica faz referência ao personagem Corisco, o cangaceiro do filme Deus e o diabo na terra do sol (1964), de Glauber Rocha. Busca-se aqui esclarecer o diálogo criativo de Pratt e Glauber com apoio na biografia de Pratt (De la Calle, 2024), em ensaio crítico sobre o filme (Xavier, 1983) e em discussões filosóficas sobre a experiência da viagem (Cardoso, 1988) e da relação com o outro, o estrangeiro (Stengers, 2017).
Conquistando as esferas do dragão: uma análise paratextual das edições Conrad e Panini de Dragon Ball (2000-2019)
Aproveita o contexto dos 25 anos de publicação do mangá Dragon Ball no Brasil e propõe um estudo sobre suas edições. O estudo parte da publicação do primeiro volume pela editora Conrad em novembro de 2000, um marco para o mercado de mangás no país. A metodologia adotada é uma análise paratextual, com levantamento de trabalhos sobre o surgimento do mercado editorial de mangás no Brasil e pesquisas sobre paratextos em histórias em quadrinhos e livros, com base em autores como Genette (2009), Batchelor (2018), Silva (2024) e Lucas (2024). O artigo analisa os elementos paratextuais das primeiras edições de Dragon Ball lançadas pelas editoras Conrad e Panini, delineando a trajetória de mudanças e adaptações do mangá de Akira Toriyama no mercado editorial brasileiro.
El Zorro e Matthew Barney: metáforas da fronteira como espaço de trânsito, hibridização e novas epistemologias
Propõe uma leitura das figuras de El Zorro e Matthew Barney como metáforas da fronteira, entendida como um espaço de trânsito e hibridização que desafia dicotomias e propõe novas epistemologias. A partir do pensamento de Gloria Anzaldúa (2012) sobre a "consciência mestiça" e da ideia de "ecologia de saberes" de Boaventura de Sousa Santos (2009), analisamos como Zorro, na história em quadrinhos As Aventuras de Zorro por Alex Toth (McCulley; Toth, 2022), e Matthew Barney (1987-2015), em sua série Drawing Restraint, ocupam espaços liminares. Zorro, como herói que transita entre a aristocracia espanhola e a resistência contracolonial no que hoje conhecemos como Califórnia, representando a fronteira como um lugar de disputa e reinvenção. Barney, por sua vez, explora a hibridização de arte e esporte, desestabilizando dicotomias como corpo/mente e humano/animal. A metodologia inclui análise de conteúdo das obras de Barney e da história em quadrinhos de Toth, articulando-as com o pensamento de autores como Gloria Anzaldúa (2012), María Lugones (2008), Gilles Deleuze e Felix Guattari (1992), Jacques Derrida (1995) e Rafael Haddock-Lobo (2021). Concluímos que Zorro e Barney, cada um à sua maneira, oferecem caminhos para repensar as fronteiras como espaços de criação e transformação, propondo novas epistemologias a partir da metáfora da fronteira.
Norte em Quadrinhos e a atuação da coletividade nas fissuras do mercado editorial brasileiro
Tem como objetivo compreender a atuação do projeto Norte em Quadrinhos, examinando sua trajetória tanto no ciberespaço quanto em contextos presenciais. A análise fundamenta-se nos estudos de Pierre Lévy (1999) sobre as dinâmicas sociais na era digital, nas reflexões de Michel Maffesoli (1995) acerca das formas de sociabilidade contemporâneas e nas contribuições de Sá e Vergueiro (2015) a respeito da produção, circulação e consumo das histórias em quadrinhos. A pesquisa adota a cartografia como metodologia (Rosário, 2008; Kastrup, 2009), buscando reconstituir o percurso das ações desenvolvidas pelo projeto desde sua criação. Ao funcionar como um catalisador de diálogos interculturais, o Norte em Quadrinhos contribui para fortalecer a visibilidade de narrativas e estéticas amazônicas no cenário nacional dos quadrinhos.
Como Julie Doucet se autorepresenta em Meu Diário de Nova York
Partindo da semiologia das imagens, este artigo tem como objetivo destacar a forma com que Julie Doucet se autorepresentou na obra Meu Diário de Nova York. Para alcançar o objetivo proposto, buscou-se como percurso metodológico realizar uma análise reflexiva, tendo em vista que ao explorar um quadro numa história em quadrinho conforme sua semiologia, vários códigos são mencionados, inclusive o código pictórico que inspirou essa reflexão. Dentro desse contexto, as imagens nos quadrinhos podem agregar significados de múltiplas maneiras e, simultaneamente, esses elementos desempenham funções de inúmeros signos que se buscou observar. Foi possível constatar, que em um único requadro estático de um quadrinho, conseguimos encontrar códigos da expressão humana e gestual, além de códigos espaciais e as possibilidades de códigos temporais e narrativos.
Outras aventureiras: mulheres no circuito editorial de Hugo Pratt
O objetivo deste estudo é olhar para a trajetória editorial do quadrinista Hugo Pratt e analisá-la com enfoque na questão de gênero. No entanto, esse enfoque não recai sobre as representações femininas nas personagens elaboradas pelo autor, mas sim perseguindo os rastros das mulheres reais que compunham uma força de trabalho, muitas vezes invisível, nos quadrinhos do autor. Por meio de metodologias da História do Livro e da Leitura, analisando o “circuito de leitura” de Pratt, buscou-se identificar agentes mulheres com participação direta na construção da bibliografia do autor. Ter compreensão desse processo nos permite entender que, historicamente, as mulheres ocupam lugares no campo editorial, mas se torna evidente a desigualdade e assimetria de poderes no meio.
Desleitura e reinvenção na obra de João Pinheiro
O presente artigo analisa a obra do quadrinista brasileiro João Pinheiro, focando em suas adaptações de obras literárias para quadrinhos, especificamente Kerouac (2011), Burroughs (2015) e Carolina (2016). O objetivo é investigar como Pinheiro utilizando-se da desleitura (BLOOM, 1995) como tática, desviante e criativa de resistência cultural, uma espécie de antídoto para a angústia da influência, no processo de reinvenção das biografias e obras de autores como Jack Kerouac, William Burroughs e Carolina Maria de Jesus, criando adaptações que transcendem a mera transcodificação e se tornam obras autônomas. O método utilizado é a análise crítica das HQs, com base em teóricos como Linda Hutcheon (2013), Harold Bloom (1995) e Jorge Menna Barreto (2012), para discutir a relação entre adaptação, originalidade e intertextualidade. Os resultados mostram que Pinheiro desafia a hierarquia entre obra original e adaptação, propondo uma leitura criativa e desviante que ressignifica os textos-fonte e os contextualiza no cenário brasileiro contemporâneo. A pesquisa conclui que as adaptações de Pinheiro são uma forma de resistência cultural, que atualiza e reinterpreta obras clássicas para um novo público.
The Uncanny X-Men: uma jornada pela etimologia do epíteto dos heróis mutantes e sua relação com o queer
Os X-Men são uma equipe de super-heróis que desenvolve uma metáfora para a condição das minorias da sociedade. Assim como os demais heróis da Marvel Comics, eles possuem um epíteto: os Fabulosos X-Men, originalmente The Uncanny X-Men, significado que se perdeu na versão brasileira. O objetivo deste artigo é o de discutir e analisar as possibilidades de significado da palavra uncanny através de sua etimologia e sua comparação com palavras-conceito como o unheimlich de Freud, o abjeto de Kristeva, para chegarmos então ao queer, que se relaciona diretamente com a metáfora das minorias que as narrativas dos X-Men propõem. Ao mesmo tempo, queremos levantar possibilidades de que uma modificação na tradução do termo original pode provocar na experiência de assimilação dos sentidos levantados por essas narrativas e o conceito sobre a equipe de heróis de maneira mais ampla.
Quando a pesquisa se transforma em HQ: o processo de criação de uma dissertação quadrinhizada sobre a autoficção e o gênero poético-filosófico
Tem como principal objetivo apresentar e discorrer sobre o processo de criação de dissertação de mestrado em arte e cultura visual, atualmente em processo de produção, feita em formato inteiramente quadrinhizado. Dessa forma, a linguagem dos quadrinhos é explorada e introduzida como uma forma legítima de produção acadêmica na pós-graduação stricto sensu no Brasil. A dissertação tem como tema a investigação da autoficção, um gênero originado na literatura, em que a pessoa autora se insere na narrativa e mistura ficção e realidade, no contexto das histórias em quadrinhos, com um viés no quadrinho poético-filosófico. Este último é um gênero de história em quadrinhos marcado pela autoralidade, intenção poética, filosófica e reflexiva. A metodologia adotada é exploratória e bibliográfica em relação aos aspectos teóricos da investigação, enquanto a produção artística se baseia em uma metodologia prática e experimental. Os resultados iniciais indicam que o formato quadrinhizado da dissertação pode ampliar as possibilidades expressivas e formais da pesquisa, permitindo explorar simultaneamente a teoria e prática quadrinhística, inovando na estrutura formal convencional de uma pesquisa acadêmica. Assim, evidencia-se a potência das histórias em quadrinhos como uma maneira legítima de apresentar pesquisas e trabalhos acadêmicos.
Histórias em quadrinhos poético-filosóficas
Diálogos entre mídias: a intertextualidade em Os Supremos e seus reflexos culturais
Tem como objetivo analisar a intertextualidade presente na minissérie Os Supremos, de Mark Millar e Bryan Hitch (2012), a partir de uma abordagem discursiva e semiótica. Para isso, inicialmente, são apresentadas as bases teóricas sobre intertextualidade, abordando conceitos fundamentais de Bakhtin (2011), Kristeva (1974) e Genette (2010). Em seguida, aplica-se essa fundamentação teórica à obra em questão, identificando como os discursos imagéticos e narrativos dialogam com produções anteriores do gênero de super-heróis e com contextos políticos contemporâneos. A análise destaca a forma como Os Supremos ressignifica arquétipos clássicos e reflete discursos ideológicos da Guerra ao Terror no século XXI.
A emancipação do vazio nos quadrinhos de Rosie Sherwood
Rosie Sherwood descreve-se como “uma artista e escritora focada em práticas interdisciplinares”. Ela trabalha com temas como evanescência e desaparecimento produzindo obras com buracos e transparências. Seus trabalhos exploram diversos meios e linguagens, com uma recorrência de objetos impressos. Nesses impressos é possível destacar cinco obras que utilizam elementos das histórias em quadrinhos como tópico central. Essas obras servem para levantar não apenas questões sobre os limites dessa mídia como propor contaminações com as artes gráficas e escultura, expandido todas as áreas envolvidas. A partir de uma perspectiva que passa pela teoria do campo expandido em artes, o objetivo aqui é analisar como, nestas cinco obras, a autora desenvolve os temas do vazio como ferramenta gráfica, poética e discursiva, ao mesmo tempo que expande as possibilidades da linguagem de quadrinhos a partir da contaminação com as artes plásticas.
Uma infância negra nos quadrinhos? Notas a partir das memórias sobre uma cooperativa gaúcha
Parte da trajetória da cooperativa gaúcha CETPA, criada no início dos anos 1960 como parte de um projeto de nacionalização dos quadrinhos no Brasil, para tecer reflexões sobre os desafios da pesquisa histórica sobre quadrinhos no Brasil. Com um tom ensaístico, o artigo destaca a ausência de políticas de preservação de arquivos, as disputas de memórias e outros temas relacionados à pesquisa histórica em quadrinhos. Nesse cenário, Bingo, tira cômica criada por Aylton Thomaz, adquire relevância por oferecer uma rara representação infantil negra nos quadrinhos brasileiros. Sua trajetória, ambientada no Rio de Janeiro e centrada em práticas populares e urbanas, problematiza estereótipos e sugere novas leituras sobre negritude e cultura popular. Assim, o artigo propõe uma reflexão historiográfica que aponta para a importância de incorporar experiências negras na escrita da história dos quadrinhos.
Independência e Proclamação: a releitura da linguagem da pintura acadêmica nos quadrinhos
Observa as relações gráficas e ideológicas entre a pintura histórica e as produções nacionais de quadrinhos que cerceiam a Proclamação da Independência e a instauração da República no Brasil. É utilizada uma abordagem iconológica para analisar e comparar os sentidos gráficos e ideológicos resultantes da citação de pinturas acadêmicas como referências à produção de nove álbuns em quadrinhos brasileiros cuja temática aborda a história cultural e política do Império e início da República. Seis desses álbuns foram produzidos no século XXI e, dois deles, em 1970, durante a ditadura militar. O objetivo é identificar diversas formas de interação entre esses dois meios de comunicação, o pictórico erudito e o quadrinístico pop para ampliar essa relação intermidiática.
Décrit le processus créatif de la série de bandes dessinées Les Cités Obscures, de Benoît Peeters et François Schuiten, depuis la rencontre des auteurs à l'adolescence. Analyse les différentes cités imaginées, telles que Samaris et Urbicande. Établit un lien entre la structure de Les Cités Obscures et le jeu de go. Identifie les principales influences des auteurs dans l’élaboration de la bande dessinée.