9a Arte est une publication semestrielle de l’Observatoire de la bande dessinée de l’École des communications et des arts de l’Université de São Paulo.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Editorial do volume 13 da revista 9a Arte, publicada em 2025.
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A corporeidade como chave crítica para o Estudo de Quadrinhos: uma resenha de Comics beyond text and image, de Benjamin Fraser
Apresenta Comics Beyond Text and Image, de Benjamin Fraser, como um estudo que propõe entender os quadrinhos como corpos em movimento e não como simples sistemas de representação. Amparado em aportes filosóficos, Fraser redefine a narrativa gráfica como ação material, insistindo que a página pensa ao se mover. Demonstra-se como a obra se afirma como proposta crítica capaz de reposicionar o debate no campo da pesquisa acadêmica em histórias em quadrinhos, ao enfatizar a materialidade e a ação gráfica como núcleo da experiência de leitura.
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Resenha crítica de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters
A resenha examina criticamente a edição brasileira de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters.
Entre memória, imaginário e História: considerações acerca de Paco Roca
Explora as relações entre história, imaginário e memória presentes nas obras de Paco Roca, a partir dos conceitos de representações sociais, de Howard Becker, e de lugares de memória, de Pierre Nora. Busca-se compreender como, num conjunto de obras que tematizam as consequências do regime franquista na Espanha, o autor situa historicamente seus leitores nas narrativas. Para realizar a discussão, são acionados autores como Maurice Halbwachs, Stuart Hall, Jacques Le Goff, Barbara Postema e Umberto Eco. O método utilizado é o da pesquisa bibliográfica, e a pesquisa é de natureza exploratória, teórica e qualitativa. A conclusão aponta que Paco Roca utiliza diversos recursos, gráficos e narrativos, para repassar informações históricas a seu público, ampliando a “enciclopédia” de seus leitores (na perspectiva de Umberto Eco), operação necessária para a plena compreensão do contexto no qual elas se inserem.
A viagem de Corto Maltese à Bahia: diálogos com Glauber Rocha
Tem como objetivo analisar a história em quadrinhos “Samba com Tiro Certeiro”, que faz parte do álbum Sob o signo de Capricórnio, de Hugo Pratt (2006). Nessa narrativa, o célebre personagem de Pratt, o marinheiro Corto Maltese, desembarca em Salvador, Bahia, em 1913. No sertão, Corto se engaja na luta de um grupo armado liderado pelo cangaceiro Tiro Certeiro, cuja representação gráfica faz referência ao personagem Corisco, o cangaceiro do filme Deus e o diabo na terra do sol (1964), de Glauber Rocha. Busca-se aqui esclarecer o diálogo criativo de Pratt e Glauber com apoio na biografia de Pratt (De la Calle, 2024), em ensaio crítico sobre o filme (Xavier, 1983) e em discussões filosóficas sobre a experiência da viagem (Cardoso, 1988) e da relação com o outro, o estrangeiro (Stengers, 2017).
El Zorro e Matthew Barney: metáforas da fronteira como espaço de trânsito, hibridização e novas epistemologias
Propõe uma leitura das figuras de El Zorro e Matthew Barney como metáforas da fronteira, entendida como um espaço de trânsito e hibridização que desafia dicotomias e propõe novas epistemologias. A partir do pensamento de Gloria Anzaldúa (2012) sobre a "consciência mestiça" e da ideia de "ecologia de saberes" de Boaventura de Sousa Santos (2009), analisamos como Zorro, na história em quadrinhos As Aventuras de Zorro por Alex Toth (McCulley; Toth, 2022), e Matthew Barney (1987-2015), em sua série Drawing Restraint, ocupam espaços liminares. Zorro, como herói que transita entre a aristocracia espanhola e a resistência contracolonial no que hoje conhecemos como Califórnia, representando a fronteira como um lugar de disputa e reinvenção. Barney, por sua vez, explora a hibridização de arte e esporte, desestabilizando dicotomias como corpo/mente e humano/animal. A metodologia inclui análise de conteúdo das obras de Barney e da história em quadrinhos de Toth, articulando-as com o pensamento de autores como Gloria Anzaldúa (2012), María Lugones (2008), Gilles Deleuze e Felix Guattari (1992), Jacques Derrida (1995) e Rafael Haddock-Lobo (2021). Concluímos que Zorro e Barney, cada um à sua maneira, oferecem caminhos para repensar as fronteiras como espaços de criação e transformação, propondo novas epistemologias a partir da metáfora da fronteira.
Norte em Quadrinhos e a atuação da coletividade nas fissuras do mercado editorial brasileiro
Tem como objetivo compreender a atuação do projeto Norte em Quadrinhos, examinando sua trajetória tanto no ciberespaço quanto em contextos presenciais. A análise fundamenta-se nos estudos de Pierre Lévy (1999) sobre as dinâmicas sociais na era digital, nas reflexões de Michel Maffesoli (1995) acerca das formas de sociabilidade contemporâneas e nas contribuições de Sá e Vergueiro (2015) a respeito da produção, circulação e consumo das histórias em quadrinhos. A pesquisa adota a cartografia como metodologia (Rosário, 2008; Kastrup, 2009), buscando reconstituir o percurso das ações desenvolvidas pelo projeto desde sua criação. Ao funcionar como um catalisador de diálogos interculturais, o Norte em Quadrinhos contribui para fortalecer a visibilidade de narrativas e estéticas amazônicas no cenário nacional dos quadrinhos.
Como Julie Doucet se autorepresenta em Meu Diário de Nova York
Partindo da semiologia das imagens, este artigo tem como objetivo destacar a forma com que Julie Doucet se autorepresentou na obra Meu Diário de Nova York. Para alcançar o objetivo proposto, buscou-se como percurso metodológico realizar uma análise reflexiva, tendo em vista que ao explorar um quadro numa história em quadrinho conforme sua semiologia, vários códigos são mencionados, inclusive o código pictórico que inspirou essa reflexão. Dentro desse contexto, as imagens nos quadrinhos podem agregar significados de múltiplas maneiras e, simultaneamente, esses elementos desempenham funções de inúmeros signos que se buscou observar. Foi possível constatar, que em um único requadro estático de um quadrinho, conseguimos encontrar códigos da expressão humana e gestual, além de códigos espaciais e as possibilidades de códigos temporais e narrativos.
Outras aventureiras: mulheres no circuito editorial de Hugo Pratt
O objetivo deste estudo é olhar para a trajetória editorial do quadrinista Hugo Pratt e analisá-la com enfoque na questão de gênero. No entanto, esse enfoque não recai sobre as representações femininas nas personagens elaboradas pelo autor, mas sim perseguindo os rastros das mulheres reais que compunham uma força de trabalho, muitas vezes invisível, nos quadrinhos do autor. Por meio de metodologias da História do Livro e da Leitura, analisando o “circuito de leitura” de Pratt, buscou-se identificar agentes mulheres com participação direta na construção da bibliografia do autor. Ter compreensão desse processo nos permite entender que, historicamente, as mulheres ocupam lugares no campo editorial, mas se torna evidente a desigualdade e assimetria de poderes no meio.
Desleitura e reinvenção na obra de João Pinheiro
O presente artigo analisa a obra do quadrinista brasileiro João Pinheiro, focando em suas adaptações de obras literárias para quadrinhos, especificamente Kerouac (2011), Burroughs (2015) e Carolina (2016). O objetivo é investigar como Pinheiro utilizando-se da desleitura (BLOOM, 1995) como tática, desviante e criativa de resistência cultural, uma espécie de antídoto para a angústia da influência, no processo de reinvenção das biografias e obras de autores como Jack Kerouac, William Burroughs e Carolina Maria de Jesus, criando adaptações que transcendem a mera transcodificação e se tornam obras autônomas. O método utilizado é a análise crítica das HQs, com base em teóricos como Linda Hutcheon (2013), Harold Bloom (1995) e Jorge Menna Barreto (2012), para discutir a relação entre adaptação, originalidade e intertextualidade. Os resultados mostram que Pinheiro desafia a hierarquia entre obra original e adaptação, propondo uma leitura criativa e desviante que ressignifica os textos-fonte e os contextualiza no cenário brasileiro contemporâneo. A pesquisa conclui que as adaptações de Pinheiro são uma forma de resistência cultural, que atualiza e reinterpreta obras clássicas para um novo público.
The Uncanny X-Men: uma jornada pela etimologia do epíteto dos heróis mutantes e sua relação com o queer
Os X-Men são uma equipe de super-heróis que desenvolve uma metáfora para a condição das minorias da sociedade. Assim como os demais heróis da Marvel Comics, eles possuem um epíteto: os Fabulosos X-Men, originalmente The Uncanny X-Men, significado que se perdeu na versão brasileira. O objetivo deste artigo é o de discutir e analisar as possibilidades de significado da palavra uncanny através de sua etimologia e sua comparação com palavras-conceito como o unheimlich de Freud, o abjeto de Kristeva, para chegarmos então ao queer, que se relaciona diretamente com a metáfora das minorias que as narrativas dos X-Men propõem. Ao mesmo tempo, queremos levantar possibilidades de que uma modificação na tradução do termo original pode provocar na experiência de assimilação dos sentidos levantados por essas narrativas e o conceito sobre a equipe de heróis de maneira mais ampla.
Quando a pesquisa se transforma em HQ: o processo de criação de uma dissertação quadrinhizada sobre a autoficção e o gênero poético-filosófico
Tem como principal objetivo apresentar e discorrer sobre o processo de criação de dissertação de mestrado em arte e cultura visual, atualmente em processo de produção, feita em formato inteiramente quadrinhizado. Dessa forma, a linguagem dos quadrinhos é explorada e introduzida como uma forma legítima de produção acadêmica na pós-graduação stricto sensu no Brasil. A dissertação tem como tema a investigação da autoficção, um gênero originado na literatura, em que a pessoa autora se insere na narrativa e mistura ficção e realidade, no contexto das histórias em quadrinhos, com um viés no quadrinho poético-filosófico. Este último é um gênero de história em quadrinhos marcado pela autoralidade, intenção poética, filosófica e reflexiva. A metodologia adotada é exploratória e bibliográfica em relação aos aspectos teóricos da investigação, enquanto a produção artística se baseia em uma metodologia prática e experimental. Os resultados iniciais indicam que o formato quadrinhizado da dissertação pode ampliar as possibilidades expressivas e formais da pesquisa, permitindo explorar simultaneamente a teoria e prática quadrinhística, inovando na estrutura formal convencional de uma pesquisa acadêmica. Assim, evidencia-se a potência das histórias em quadrinhos como uma maneira legítima de apresentar pesquisas e trabalhos acadêmicos.
Histórias em quadrinhos poético-filosóficas
A emancipação do vazio nos quadrinhos de Rosie Sherwood
Rosie Sherwood descreve-se como “uma artista e escritora focada em práticas interdisciplinares”. Ela trabalha com temas como evanescência e desaparecimento produzindo obras com buracos e transparências. Seus trabalhos exploram diversos meios e linguagens, com uma recorrência de objetos impressos. Nesses impressos é possível destacar cinco obras que utilizam elementos das histórias em quadrinhos como tópico central. Essas obras servem para levantar não apenas questões sobre os limites dessa mídia como propor contaminações com as artes gráficas e escultura, expandido todas as áreas envolvidas. A partir de uma perspectiva que passa pela teoria do campo expandido em artes, o objetivo aqui é analisar como, nestas cinco obras, a autora desenvolve os temas do vazio como ferramenta gráfica, poética e discursiva, ao mesmo tempo que expande as possibilidades da linguagem de quadrinhos a partir da contaminação com as artes plásticas.
Uma infância negra nos quadrinhos? Notas a partir das memórias sobre uma cooperativa gaúcha
Parte da trajetória da cooperativa gaúcha CETPA, criada no início dos anos 1960 como parte de um projeto de nacionalização dos quadrinhos no Brasil, para tecer reflexões sobre os desafios da pesquisa histórica sobre quadrinhos no Brasil. Com um tom ensaístico, o artigo destaca a ausência de políticas de preservação de arquivos, as disputas de memórias e outros temas relacionados à pesquisa histórica em quadrinhos. Nesse cenário, Bingo, tira cômica criada por Aylton Thomaz, adquire relevância por oferecer uma rara representação infantil negra nos quadrinhos brasileiros. Sua trajetória, ambientada no Rio de Janeiro e centrada em práticas populares e urbanas, problematiza estereótipos e sugere novas leituras sobre negritude e cultura popular. Assim, o artigo propõe uma reflexão historiográfica que aponta para a importância de incorporar experiências negras na escrita da história dos quadrinhos.
Independência e Proclamação: a releitura da linguagem da pintura acadêmica nos quadrinhos
Observa as relações gráficas e ideológicas entre a pintura histórica e as produções nacionais de quadrinhos que cerceiam a Proclamação da Independência e a instauração da República no Brasil. É utilizada uma abordagem iconológica para analisar e comparar os sentidos gráficos e ideológicos resultantes da citação de pinturas acadêmicas como referências à produção de nove álbuns em quadrinhos brasileiros cuja temática aborda a história cultural e política do Império e início da República. Seis desses álbuns foram produzidos no século XXI e, dois deles, em 1970, durante a ditadura militar. O objetivo é identificar diversas formas de interação entre esses dois meios de comunicação, o pictórico erudito e o quadrinístico pop para ampliar essa relação intermidiática.
Décrit le processus créatif de la série de bandes dessinées Les Cités Obscures, de Benoît Peeters et François Schuiten, depuis la rencontre des auteurs à l'adolescence. Analyse les différentes cités imaginées, telles que Samaris et Urbicande. Établit un lien entre la structure de Les Cités Obscures et le jeu de go. Identifie les principales influences des auteurs dans l’élaboration de la bande dessinée.
Quando imaginaríamos que teríamos um Superman e um Robin abertamente LGBTQIAPN+?
Resenha do livro SuperGays: mais de 180 super-heróis fora do armário, de Guilherme Smee, ou Guilherme Sfredo Miorando. O autor é um nome que qualquer pesquisador que estude esse universo de representatividade LGBTI+ nos quadrinhos já se deparou. Assim sendo, o lançamento de SuperGays, Smee (2024), é uma grata surpresa para os estudos de tal campo de investigação. Mesmo existindo limitações do material, o livro se mostra um excelente contato inicial para os que buscam um caminho introdutório no tema. Em certas partes, o texto ganha um caráter mais fragmentário, além de existirem algumas redundâncias e questões que poderiam ser melhor aprofundadas.
Apresemta a resenha do livro Génie de la bande dessinée: de Rudolphe Töpffer à Emil Ferris, de autoria de Benoit Peeters.
Notas para el estudio histórico de la revista Pepín
Ofrece un primer acercamiento a la reconstrucción de la historia de la revista Pepín, una de las publicaciones más representativas de la historieta mexicana durante la llamada Época de oro, que se dio entre las décadas de 1930 y 1950. A partir de la consulta de la totalidad de ejemplares disponibles en la Hemeroteca Nacional de México - aproximadamente 2500 revistas -, se reconstruye su trayectoria editorial, se identifican sus contenidos principales y se examina su vínculo con el contexto social de su tiempo. El estudio busca mostrar la relevancia de Pepín en la cultura impresa popular y sentar las bases para el desarrollo de una investigación más amplia.
As histórias em quadrinhos e a COMPÓS: um olhar crítico e uma relação epistemológica com a comunicação
Apresenta reflexão sobre a elaboração do estado da arte para uma tese em andamento. Propõe analisar como a COMPÓS, um dos maiores eventos da área de Comunicação no Brasil, aborda as histórias em quadrinhos, utilizando como método o proposto por Barichello (2016). A partir dos resultados obtidos, propomos uma reflexão epistemológica sobre a relação entre quadrinhos e comunicação, fundamentada em autores como Cirne (1970, 1975), Cagnin (1975), Luyten (1987), Barbieri (2017), Sousanis (2017) e Hatfield (2010). Ao final, percebe-se não somente a relação entre histórias em quadrinhos e comunicação, mas também a natureza interdisciplinar que permeia essas duas áreas do conhecimento.
Como ocorre a intrusão do narrador nos quadrinhos: o caso de Tungstênio, de Marcello Quintanilha (2014)
O narrador de Tungstênio, romance gráfico de Marcello Quintanilha (2014), pode ser caracterizado como “intrusivo” (Moreira, 2021). Na história em quadrinhos, as vidas de quatro personagens são entrelaçadas e suas histórias, atravessadas por um narrador que, em tom irônico e provocador, orienta e interfere ativamente na leitura. Desse modo, considerando as categorias de narrador propostas por Thierry Groensteen (2011), de que forma pode ser entendido esse comportamento da instância narrativa? Em quais aspectos ela se mostra? Este artigo, a partir dessas questões, busca estabelecer esse diálogo entre a teoria literária e a teoria dos quadrinhos, concretizando o debate na obra de Quintanilha.
Independência do Brasil em tiras: escolhas narrativas
Discute, do ponto de vista historiográfico, as escolhas narrativas encontradas na série de tiras História da Independência do Brasil, de autoria de Heitor Muniz e Francisco Sampaio, publicadas no jornal carioca O Dia (1972), por ocasião das comemorações dos 150 anos da independência do Brasil. Por trás das tiras, o contexto histórico de ditadura civil-militar e de pressupostos historiográficos conservadores que enaltecem os “Heróis da Pátria” concorre com uma realidade nacional excludente, escravista, autoritária. Durante a pesquisa, tivemos o objetivo de problematizar essas escolhas narrativas, revelando outras possibilidades de compreensão da Independência do Brasil, ressaltando a participação de mulheres e escravizados nas guerras de independência.
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Como ler Benoît Peeters: resenha de Lire la bande dessinée
Analisa a obra Lire la bande dessinée de Benoît Peeters (2003), que propõe uma abordagem multifacetada dos quadrinhos como linguagem artística. Peeters investiga tensões fundamentais, como a dualidade entre linearidade narrativa e simultaneidade visual, a relação entre texto e imagem, e a evolução histórica ligada a tecnologias de impressão. O livro, dividido em cinco capítulos, aborda desde a estrutura da página até processos criativos, defendendo que a força dos quadrinhos reside em sua capacidade de integrar contradições. Peeters rejeita definições reducionistas, destacando a plasticidade do meio e sua capacidade de articular pensamento acadêmico e prática artística.
Batman de Frank Miller: uma análise das condições de produção em torno de O Cavaleiro das Trevas
Analisa O Cavaleiro das Trevas, de Frank Miller, sob as teorias de Michael Baxandall, destacando o impacto do contexto histórico e cultural dos anos 1980. A graphic novel reflete a violência urbana e o temor nuclear, simbolizando o embate entre autonomia (Batman) e submissão estatal (Super-Homem), em crítica à autoridade e à Guerra Fria. Também são exploradas influências de outras mídias e o crescimento dos quadrinhos adultos na época.
Grama e A espera: a representação e exportação histórica coreana através dos manhwas
Atento ao sucesso do movimento da Cultura Pop Coreana e a visibilidade das histórias em quadrinhos Grama (2017) e A espera (2020), ambas da autora sul-coreana Keum Suk Gendry-Kim, o presente trabalho tem como objetivo demonstrar como as narrativas dentro deste gênero literário das histórias em quadrinhos na Coreia do Sul – chamadas de manhwas – têm atuado como ferramenta para reinterpretar o passado histórico do país e torná-lo acessível ao público leitor, enquanto surfa em uma onda cultural em ascensão, que visa exportar uma nova identidade nacional, abrindo diversas portas para o consumo da literatura em seus diversos formatos, bem como para a apresentação da visão sul-coreana sobre sua própria história, reinterpretada em personagens comuns da sociedade.
Das tiras-sanfonadas de Moxoxo e Carpadia aos ZiNiQues
A ligação entre fanzines e histórias em quadrinhos no Brasil é notória. Entre 1980 e 1990, grande parte da produção nacional advinha de autores publicando em fanzines, devido à dificuldade de estarem em editoras comerciais. Embora atualmente os quadrinhos nacionais já tenham conquistado espaço, muitos autores ainda criam histórias de maneira independente. O trabalho da artista Martinique Schultz (aka Nique), com seus personagens publicados em zines em tiras “sanfonadas” e mostrados na Internet, é exemplo dessa postura independente. Schultz também criou artezines, dobraduras com designs diferenciados e composições poéticas em um projeto inovador formal e conceitual. Este artigo foca na relação entre as histórias em quadrinhos/tiras/zines e artezines a partir do trabalho de Nique, apoiando-se nos referenciais apontados por Andraus, Batey, Guerra, Magalhães e Zavam.
Uma proposta de classificação de alterações de aspectos gráficos em história em quadrinhos da Marvel e DC no Brasil
Busca-se apresentar uma classificação para os diversos tipos de alterações gráficas em histórias em quadrinhos da Marvel e DC, publicadas por diversas editoras brasileiras. São retomadas algumas características sobre questões editoriais e tradutórias (Assis, 2016), os conceitos de domesticação e estrangeirização (Rota, 2008), o conceito de grupos linguísticos, tipográficos e pictóricos (Kaindl, 1999), bem como o contexto brasileiro de alteração da arte (Souza; Muniz, 2020). Para a classificação, dividiram-se os elementos encontrados nas histórias em quadrinhos em macro e microelementos e, por meio da análise de diversas versões brasileiras das histórias em quadrinhos, obteve-se uma classificação que lista quais são as diversas modificações na arte. Devido à alteração do formato americano para o tamanho “formatinho”, vários elementos eram perdidos, fazendo com que a versão brasileira se afastasse da versão original, a depender da quantidade de alterações. Verificou-se que a técnica da domesticação foi muito frequente no Brasil, enquanto a estrangeirização predomina nos materiais atuais.
A alquimia do tempo e do discurso em Fullmetal Alchemist: problematizações do ritmo em tradução intersemiótica
Tem como objetivo problematizar o ritmo nas traduções intersemióticas da série de mangá Fullmetal Alchemist (Arakawa, 2016-2017) de Hiromu Arakawa. Fruto de uma dissertação de mestrado em desenvolvimento, as problematizações levantadas justificam-se pelas possibilidades distintas de (re)organização do discurso e de seus modos de significar em artes narrativas traduzidas para outros meios semióticos. A partir do diálogo entre a teoria do ritmo (Meschonnic, 2010) e a tradução intersemiótica (Plaza, 2013), bem como dos elementos constitutivos das histórias em quadrinhos (McCloud, 1995), é realizada, em um recorte delimitado por relevância analítica, uma análise dos legissignos adotados nas traduções intersemióticas do mangá Fullmetal Alchemist (Arakawa, 2016-2017), para animê e live-action, e do modo como estes se relacionam com o desenvolvimento do fluxo temporal na narrativa e impactam os modos de significar do discurso. Como principais resultados, observa-se que houve (re)organização do discurso, no âmbito do fluxo temporal, do mangá para as traduções intersemióticas, e que essa (re)organização produz uma leitura específica da narrativa, que, embora se mantenha correspondente à do texto-fonte, gera diferenças nos modos de significar do discurso.
A representação amazônica em três histórias em quadrinhos: uma abordagem social e ecológica
Visa apresentar um pequeno histórico a respeito da importância dos quadrinhos paraenses, principalmente a relevância dos coletivos de quadrinistas que foram criados nos anos 1990 e a importância dos editais de produção de quadrinhos em Belém do Pará. Os quadrinhos deste período contribuíram com uma visão política do mundo e que transparece nas narrativas dos quadrinhos produzidos na cidade de Belém do Pará até os dias de hoje. Neste sentido, analisamos também três narrativas em quadrinhos que compreendem a temática da Amazônia e manifestam uma relação dialógica com as questões ambientais e a preservação de identidades culturais no Norte do Brasil. Este artigo tem como aportes teóricos os estudos de Angelim (2020), Costa (2021) e Loureiro (2022).
Instacomics sem Instagram? - uma análise do atual cenário para publicação de quadrinhos em redes sociais
Desde seu surgimento, o Instagram tem sido um meio interessante para a publicação de tiras cômicas em suporte digital, sendo os autores atraídos por seus baixos custos e facilidade de atingir um público leitor em potencial. Porém, as alterações constantes nos algoritmos da plataforma e em seu foco, que passa a ser a publicação de vídeos e não de imagens, vêm gerando quedas tanto na entrega dos quadrinhos nela publicados quanto na satisfação dos quadrinistas com a plataforma. Logo, é possível observar uma busca por alternativas para a publicação de quadrinhos em meio digital. Este artigo visa analisar, por meio de do monitoramento de trinta e dois perfis dedicados a quadrinhos brasileiros no Instagram, o cenário de publicação de quadrinhos nesse espaço, procurando verificar se ele se mantém como uma opção válida e procurada para tal fim, e também se é possível identificar um movimento em busca de novos espaços digitais para publicação de quadrinhos.