9a Arte é uma publicação semestral do Observatório de Histórias em Quadrinhos da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Informamos que a partir de 2022 a 9a Arte adota o sistema de publicação contínua tornando a publicação de artigos mais célere. Não há mais fascículos e publicaremos os artigos aprovados em vários conjuntos em um volume por ano. O sumário completo será publicado com o último artigo do volume.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Semiótica plástica e mangá: análise da capa de Delicious in Dungeon, vol. dois
Analisa a capa do mangá Delicious in Dungeon, volume 2, de Ryoko Kui (2017), sob a perspectiva da semiótica plástica. A investigação mobiliza os conceitos do sistema semissimbólico e das categorias plásticas (eidéticas, cromáticas e topológicas) para compreender como os sentidos são construídos a partir da relação entre os planos de expressão e de conteúdo. A pesquisa, classificada como básica e exploratória, emprega como método a pesquisa bibliográfica para fundamentar a teoria, a pesquisa documental e o estudo de caso para examinar o corpus. A análise evidencia que a cena de fuga na imagem ativa oposições visuais que traduzem temas centrais da narrativa, como a tensão entre “sobrevivência vs. perigo”. Conclui-se que a capa funciona como um enunciado sincrético que antecipa os conflitos e a atmosfera do enredo da edição a qual ela integra.
Direitos autorais (c) 2026 9ª Arte (São Paulo) https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Editorial do volume 13 da revista 9a Arte, publicada em 2025.
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A corporeidade como chave crítica para o Estudo de Quadrinhos: uma resenha de Comics beyond text and image, de Benjamin Fraser
Apresenta Comics Beyond Text and Image, de Benjamin Fraser, como um estudo que propõe entender os quadrinhos como corpos em movimento e não como simples sistemas de representação. Amparado em aportes filosóficos, Fraser redefine a narrativa gráfica como ação material, insistindo que a página pensa ao se mover. Demonstra-se como a obra se afirma como proposta crítica capaz de reposicionar o debate no campo da pesquisa acadêmica em histórias em quadrinhos, ao enfatizar a materialidade e a ação gráfica como núcleo da experiência de leitura.
Arquivos e museus para os quadrinhos: algumas reflexões
As histórias em quadrinhos vêm ganhando espaços cada vez mais significativos, resultado da sua inserção cada vez maior na vida cotidiana. Como produto da cultura material, os quadrinhos foram adentrando as escolas, as universidades e os museus. Eles se tornaram não apenas temas de exposições temporárias, como, também, ganharam seus próprios museus. Tendo em vista essa trajetória, de uma mídia popular a um objeto museológico, temos aqui por objetivo analisar os quadrinhos do ponto de vista patrimonial, utilizando para isso fontes impressas e entrevistas. Buscamos entender melhor o potencial dos quadrinhos como um patrimônio cultural, tendo em vista a criação de museus voltados para esse tipo de acervo, bem como o crescimento de arquivos destinado a preservação desse bem cultural. Estes espaços, considerados lugares de memória, termo usado por Pierre Nora (1994), agregam novos significados à Nona Arte. Identificar estes significados pode ajudar a abrir novas perspectivas para o estudo das histórias em quadrinhos como fonte e objeto de estudos da História, em especial da História das Imagens.
A revista Animal, Feio, Forte e Formal como espaço de circulação de quadrinhos italianos no Brasil: entre o niilismo e o grotesco
Várias foram as histórias em quadrinhos italianas que circularam na Revista Animal, Feio, Forte e Formal. Principalmente advindas das revistas Cannibale e Frigidaire, estas histórias em quadrinhos trouxeram problemáticas que dizem respeito a posturas que visavam um deboche sobre a moral institucionalizada do contexto, mediante uma postura niilista diante da sociedade em muitos casos ilustrada por meio de uma estética do grotesco, que intencionava questionar o contexto social brasileiro dos anos 1980. Neste sentido, este trabalho tem como objetivo analisar o niilismo e a estética do grotesco como elementos comuns característicos das histórias em quadrinhos italianas presentes nas páginas da Revista Animal, Feio, Forte e Formal. Buscar-se-á uma compreensão dos modos em que a revista brasileira fez circular uma postura questionadora dos valores morais construídos para o contexto social de sua produção. O método corresponde a análises no campo da história e da filosofia sob a luz dos referenciais teóricos e pesquisas em histórias em quadrinhos. Espera-se, como resultados, demonstrar como a revista em questão se constituiu como espaço de manifestações destes conceitos como elementos questionadores das instituições que desejavam impor padrões morais e comportamentais no contexto.
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Resenha crítica de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters
A resenha examina criticamente a edição brasileira de Histórias em quadrinhos: A nova arte, de Benoît Peeters.
Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos de Belo Horizonte
Pesquisa exploratória de abordagem qualitativa, que faz um estudo de caso sobre a Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos. Inaugurada no final de 1987, esse foi o primeiro espaço com acervo aberto ao público dedicado às histórias em quadrinhos de Belo Horizonte. A gibiteca foi idealizada pelo colecionador Antônio Roque Gobbo, que ao mudar para a capital de Minas Gerais, disponibilizou sua coleção para consulta de forma gratuita. Defensor da preservação da memória dos quadrinhos, em um gesto de generosidade, em 1992 Gobbo doou toda a coleção para dar origem à Gibiteca da Biblioteca Pública Infantil e Juvenil de Belo Horizonte.
Biblioteca Nacional de Histórias em Quadrinhos
A independência do Brasil em quadrinhos: relato de experiência didática sobre a produção de histórias em quadrinhos nas aulas de História
As histórias em quadrinhos já adentraram na sala de aula; seja nas tiras que aparecem nos livros didáticos ou nas leituras disponíveis nas bibliotecas, elas são presenças frequentes e familiares. Partindo dessa premissa, o presente trabalho aborda o uso de histórias em quadrinhos como ferramenta pedagógica, tendo como horizonte teórico do trabalho a perspectiva da consciência histórica. A experiência é fruto do projeto Narrativas Visuais, desenvolvido desde 2009 em uma escola pública de ensino fundamental, no qual os alunos são orientados a produzir histórias em quadrinhos a partir dos conteúdos abordados nas aulas de História. Partindo do pressuposto de que a consciência histórica busca compreender o passado de forma crítica, reconhecendo não apenas os fatos mas também as diversas versões envolvidas em um mesmo acontecimento, a experiência aqui apresentada se debruçou sobre o objeto de conhecimento “Independência do Brasil”, buscando levar os alunos a compreenderem as diversas dimensões desse evento histórico, assim como as questões sociais, políticas e culturais envolvidas, a partir da criação de histórias em quadrinhos sobre o tema proposto, estas tendo como material de referência o livro didático e as discussões feitas em sala.
O Universo Marvel Cinematográfico e histórias em quadrinhos: formas seriadas abertas em mundos de histórias integrados
Tem como principal objetivo apresentar em linhas gerais como um modelo narrativo pautado por formas seriadas abertas em mundo de histórias integrados foi adaptado das histórias em quadrinhos para cinema e televisão pela Marvel Studios como estratégia de exploração comercial em sua franquia de mídia. Tal modelo narrativo surge de maneira coordenada e integrada nas publicações da editora Marvel Comics no início da década de 1960 e, apesar da complexidade envolvida no gerenciamento dessa estrutura através das décadas, persiste nos dias atuais. Tal modelo, ao ser tomado de empréstimo para as franquias audiovisuais da Marvel Studios apresenta um resultado inicial extremamente satisfatório em termos de recepção crítica e desempenho comercial, mas logo começa a enfrentar problemas similares aos enfrentados nos quadrinhos, além de outros específicos das mídias audiovisuais. O problema central está no que aqui será chamado de narrativa seriada aberta, ou de continuidade infinita, na qual a ausência de um desfecho ou desenlace definitivo para os arcos dos personagens e do mundo de histórias acarreta uma série de problemas de coesão e coerência que minam a fruição dos textos em um sentido amplo.
Entre memória, imaginário e História: considerações acerca de Paco Roca
Explora as relações entre história, imaginário e memória presentes nas obras de Paco Roca, a partir dos conceitos de representações sociais, de Howard Becker, e de lugares de memória, de Pierre Nora. Busca-se compreender como, num conjunto de obras que tematizam as consequências do regime franquista na Espanha, o autor situa historicamente seus leitores nas narrativas. Para realizar a discussão, são acionados autores como Maurice Halbwachs, Stuart Hall, Jacques Le Goff, Barbara Postema e Umberto Eco. O método utilizado é o da pesquisa bibliográfica, e a pesquisa é de natureza exploratória, teórica e qualitativa. A conclusão aponta que Paco Roca utiliza diversos recursos, gráficos e narrativos, para repassar informações históricas a seu público, ampliando a “enciclopédia” de seus leitores (na perspectiva de Umberto Eco), operação necessária para a plena compreensão do contexto no qual elas se inserem.
A viagem de Corto Maltese à Bahia: diálogos com Glauber Rocha
Tem como objetivo analisar a história em quadrinhos “Samba com Tiro Certeiro”, que faz parte do álbum Sob o signo de Capricórnio, de Hugo Pratt (2006). Nessa narrativa, o célebre personagem de Pratt, o marinheiro Corto Maltese, desembarca em Salvador, Bahia, em 1913. No sertão, Corto se engaja na luta de um grupo armado liderado pelo cangaceiro Tiro Certeiro, cuja representação gráfica faz referência ao personagem Corisco, o cangaceiro do filme Deus e o diabo na terra do sol (1964), de Glauber Rocha. Busca-se aqui esclarecer o diálogo criativo de Pratt e Glauber com apoio na biografia de Pratt (De la Calle, 2024), em ensaio crítico sobre o filme (Xavier, 1983) e em discussões filosóficas sobre a experiência da viagem (Cardoso, 1988) e da relação com o outro, o estrangeiro (Stengers, 2017).
Conquistando as esferas do dragão: uma análise paratextual das edições Conrad e Panini de Dragon Ball (2000-2019)
Aproveita o contexto dos 25 anos de publicação do mangá Dragon Ball no Brasil e propõe um estudo sobre suas edições. O estudo parte da publicação do primeiro volume pela editora Conrad em novembro de 2000, um marco para o mercado de mangás no país. A metodologia adotada é uma análise paratextual, com levantamento de trabalhos sobre o surgimento do mercado editorial de mangás no Brasil e pesquisas sobre paratextos em histórias em quadrinhos e livros, com base em autores como Genette (2009), Batchelor (2018), Silva (2024) e Lucas (2024). O artigo analisa os elementos paratextuais das primeiras edições de Dragon Ball lançadas pelas editoras Conrad e Panini, delineando a trajetória de mudanças e adaptações do mangá de Akira Toriyama no mercado editorial brasileiro.
El Zorro e Matthew Barney: metáforas da fronteira como espaço de trânsito, hibridização e novas epistemologias
Propõe uma leitura das figuras de El Zorro e Matthew Barney como metáforas da fronteira, entendida como um espaço de trânsito e hibridização que desafia dicotomias e propõe novas epistemologias. A partir do pensamento de Gloria Anzaldúa (2012) sobre a "consciência mestiça" e da ideia de "ecologia de saberes" de Boaventura de Sousa Santos (2009), analisamos como Zorro, na história em quadrinhos As Aventuras de Zorro por Alex Toth (McCulley; Toth, 2022), e Matthew Barney (1987-2015), em sua série Drawing Restraint, ocupam espaços liminares. Zorro, como herói que transita entre a aristocracia espanhola e a resistência contracolonial no que hoje conhecemos como Califórnia, representando a fronteira como um lugar de disputa e reinvenção. Barney, por sua vez, explora a hibridização de arte e esporte, desestabilizando dicotomias como corpo/mente e humano/animal. A metodologia inclui análise de conteúdo das obras de Barney e da história em quadrinhos de Toth, articulando-as com o pensamento de autores como Gloria Anzaldúa (2012), María Lugones (2008), Gilles Deleuze e Felix Guattari (1992), Jacques Derrida (1995) e Rafael Haddock-Lobo (2021). Concluímos que Zorro e Barney, cada um à sua maneira, oferecem caminhos para repensar as fronteiras como espaços de criação e transformação, propondo novas epistemologias a partir da metáfora da fronteira.
Norte em Quadrinhos e a atuação da coletividade nas fissuras do mercado editorial brasileiro
Tem como objetivo compreender a atuação do projeto Norte em Quadrinhos, examinando sua trajetória tanto no ciberespaço quanto em contextos presenciais. A análise fundamenta-se nos estudos de Pierre Lévy (1999) sobre as dinâmicas sociais na era digital, nas reflexões de Michel Maffesoli (1995) acerca das formas de sociabilidade contemporâneas e nas contribuições de Sá e Vergueiro (2015) a respeito da produção, circulação e consumo das histórias em quadrinhos. A pesquisa adota a cartografia como metodologia (Rosário, 2008; Kastrup, 2009), buscando reconstituir o percurso das ações desenvolvidas pelo projeto desde sua criação. Ao funcionar como um catalisador de diálogos interculturais, o Norte em Quadrinhos contribui para fortalecer a visibilidade de narrativas e estéticas amazônicas no cenário nacional dos quadrinhos.
Como Julie Doucet se autorepresenta em Meu Diário de Nova York
Partindo da semiologia das imagens, este artigo tem como objetivo destacar a forma com que Julie Doucet se autorepresentou na obra Meu Diário de Nova York. Para alcançar o objetivo proposto, buscou-se como percurso metodológico realizar uma análise reflexiva, tendo em vista que ao explorar um quadro numa história em quadrinho conforme sua semiologia, vários códigos são mencionados, inclusive o código pictórico que inspirou essa reflexão. Dentro desse contexto, as imagens nos quadrinhos podem agregar significados de múltiplas maneiras e, simultaneamente, esses elementos desempenham funções de inúmeros signos que se buscou observar. Foi possível constatar, que em um único requadro estático de um quadrinho, conseguimos encontrar códigos da expressão humana e gestual, além de códigos espaciais e as possibilidades de códigos temporais e narrativos.
Outras aventureiras: mulheres no circuito editorial de Hugo Pratt
O objetivo deste estudo é olhar para a trajetória editorial do quadrinista Hugo Pratt e analisá-la com enfoque na questão de gênero. No entanto, esse enfoque não recai sobre as representações femininas nas personagens elaboradas pelo autor, mas sim perseguindo os rastros das mulheres reais que compunham uma força de trabalho, muitas vezes invisível, nos quadrinhos do autor. Por meio de metodologias da História do Livro e da Leitura, analisando o “circuito de leitura” de Pratt, buscou-se identificar agentes mulheres com participação direta na construção da bibliografia do autor. Ter compreensão desse processo nos permite entender que, historicamente, as mulheres ocupam lugares no campo editorial, mas se torna evidente a desigualdade e assimetria de poderes no meio.
Desleitura e reinvenção na obra de João Pinheiro
O presente artigo analisa a obra do quadrinista brasileiro João Pinheiro, focando em suas adaptações de obras literárias para quadrinhos, especificamente Kerouac (2011), Burroughs (2015) e Carolina (2016). O objetivo é investigar como Pinheiro utilizando-se da desleitura (BLOOM, 1995) como tática, desviante e criativa de resistência cultural, uma espécie de antídoto para a angústia da influência, no processo de reinvenção das biografias e obras de autores como Jack Kerouac, William Burroughs e Carolina Maria de Jesus, criando adaptações que transcendem a mera transcodificação e se tornam obras autônomas. O método utilizado é a análise crítica das HQs, com base em teóricos como Linda Hutcheon (2013), Harold Bloom (1995) e Jorge Menna Barreto (2012), para discutir a relação entre adaptação, originalidade e intertextualidade. Os resultados mostram que Pinheiro desafia a hierarquia entre obra original e adaptação, propondo uma leitura criativa e desviante que ressignifica os textos-fonte e os contextualiza no cenário brasileiro contemporâneo. A pesquisa conclui que as adaptações de Pinheiro são uma forma de resistência cultural, que atualiza e reinterpreta obras clássicas para um novo público.
The Uncanny X-Men: uma jornada pela etimologia do epíteto dos heróis mutantes e sua relação com o queer
Os X-Men são uma equipe de super-heróis que desenvolve uma metáfora para a condição das minorias da sociedade. Assim como os demais heróis da Marvel Comics, eles possuem um epíteto: os Fabulosos X-Men, originalmente The Uncanny X-Men, significado que se perdeu na versão brasileira. O objetivo deste artigo é o de discutir e analisar as possibilidades de significado da palavra uncanny através de sua etimologia e sua comparação com palavras-conceito como o unheimlich de Freud, o abjeto de Kristeva, para chegarmos então ao queer, que se relaciona diretamente com a metáfora das minorias que as narrativas dos X-Men propõem. Ao mesmo tempo, queremos levantar possibilidades de que uma modificação na tradução do termo original pode provocar na experiência de assimilação dos sentidos levantados por essas narrativas e o conceito sobre a equipe de heróis de maneira mais ampla.
Quando a pesquisa se transforma em HQ: o processo de criação de uma dissertação quadrinhizada sobre a autoficção e o gênero poético-filosófico
Tem como principal objetivo apresentar e discorrer sobre o processo de criação de dissertação de mestrado em arte e cultura visual, atualmente em processo de produção, feita em formato inteiramente quadrinhizado. Dessa forma, a linguagem dos quadrinhos é explorada e introduzida como uma forma legítima de produção acadêmica na pós-graduação stricto sensu no Brasil. A dissertação tem como tema a investigação da autoficção, um gênero originado na literatura, em que a pessoa autora se insere na narrativa e mistura ficção e realidade, no contexto das histórias em quadrinhos, com um viés no quadrinho poético-filosófico. Este último é um gênero de história em quadrinhos marcado pela autoralidade, intenção poética, filosófica e reflexiva. A metodologia adotada é exploratória e bibliográfica em relação aos aspectos teóricos da investigação, enquanto a produção artística se baseia em uma metodologia prática e experimental. Os resultados iniciais indicam que o formato quadrinhizado da dissertação pode ampliar as possibilidades expressivas e formais da pesquisa, permitindo explorar simultaneamente a teoria e prática quadrinhística, inovando na estrutura formal convencional de uma pesquisa acadêmica. Assim, evidencia-se a potência das histórias em quadrinhos como uma maneira legítima de apresentar pesquisas e trabalhos acadêmicos.
Histórias em quadrinhos poético-filosóficas
A emancipação do vazio nos quadrinhos de Rosie Sherwood
Rosie Sherwood descreve-se como “uma artista e escritora focada em práticas interdisciplinares”. Ela trabalha com temas como evanescência e desaparecimento produzindo obras com buracos e transparências. Seus trabalhos exploram diversos meios e linguagens, com uma recorrência de objetos impressos. Nesses impressos é possível destacar cinco obras que utilizam elementos das histórias em quadrinhos como tópico central. Essas obras servem para levantar não apenas questões sobre os limites dessa mídia como propor contaminações com as artes gráficas e escultura, expandido todas as áreas envolvidas. A partir de uma perspectiva que passa pela teoria do campo expandido em artes, o objetivo aqui é analisar como, nestas cinco obras, a autora desenvolve os temas do vazio como ferramenta gráfica, poética e discursiva, ao mesmo tempo que expande as possibilidades da linguagem de quadrinhos a partir da contaminação com as artes plásticas.
Uma infância negra nos quadrinhos? Notas a partir das memórias sobre uma cooperativa gaúcha
Parte da trajetória da cooperativa gaúcha CETPA, criada no início dos anos 1960 como parte de um projeto de nacionalização dos quadrinhos no Brasil, para tecer reflexões sobre os desafios da pesquisa histórica sobre quadrinhos no Brasil. Com um tom ensaístico, o artigo destaca a ausência de políticas de preservação de arquivos, as disputas de memórias e outros temas relacionados à pesquisa histórica em quadrinhos. Nesse cenário, Bingo, tira cômica criada por Aylton Thomaz, adquire relevância por oferecer uma rara representação infantil negra nos quadrinhos brasileiros. Sua trajetória, ambientada no Rio de Janeiro e centrada em práticas populares e urbanas, problematiza estereótipos e sugere novas leituras sobre negritude e cultura popular. Assim, o artigo propõe uma reflexão historiográfica que aponta para a importância de incorporar experiências negras na escrita da história dos quadrinhos.
Independência e Proclamação: a releitura da linguagem da pintura acadêmica nos quadrinhos
Observa as relações gráficas e ideológicas entre a pintura histórica e as produções nacionais de quadrinhos que cerceiam a Proclamação da Independência e a instauração da República no Brasil. É utilizada uma abordagem iconológica para analisar e comparar os sentidos gráficos e ideológicos resultantes da citação de pinturas acadêmicas como referências à produção de nove álbuns em quadrinhos brasileiros cuja temática aborda a história cultural e política do Império e início da República. Seis desses álbuns foram produzidos no século XXI e, dois deles, em 1970, durante a ditadura militar. O objetivo é identificar diversas formas de interação entre esses dois meios de comunicação, o pictórico erudito e o quadrinístico pop para ampliar essa relação intermidiática.
Descreve o processo criativo da série em quadrinhos Les Cités Obscures, de Benoit Peeters e François Schuiten, desde o momento em que os autores se conheceram na adolescência. Analisa as diversas cidades criadas, como Samaris e Urbicande. Relaciona a estrutura de Les Cités Obscures com o jogo Go. Identifica as principais influências dos autores para elaboração da história em quadrinhos.
História em quadrinhos - Ficção científica
Quando imaginaríamos que teríamos um Superman e um Robin abertamente LGBTQIAPN+?
Resenha do livro SuperGays: mais de 180 super-heróis fora do armário, de Guilherme Smee, ou Guilherme Sfredo Miorando. O autor é um nome que qualquer pesquisador que estude esse universo de representatividade LGBTI+ nos quadrinhos já se deparou. Assim sendo, o lançamento de SuperGays, Smee (2024), é uma grata surpresa para os estudos de tal campo de investigação. Mesmo existindo limitações do material, o livro se mostra um excelente contato inicial para os que buscam um caminho introdutório no tema. Em certas partes, o texto ganha um caráter mais fragmentário, além de existirem algumas redundâncias e questões que poderiam ser melhor aprofundadas.
Apresemta a resenha do livro Génie de la bande dessinée: de Rudolphe Töpffer à Emil Ferris, de autoria de Benoit Peeters.
Notas para el estudio histórico de la revista Pepín
Apresenta uma abordagem preliminar à reconstrução da história da revista em quadrinhos Pepín, uma das publicações mais representativas da história em quadrinhos Mexicana durante a chamada Época de ouro, que se deu entre as décadas de 1930 e 1950.A partir da consulta à totalidade de exemplares disponíveis na Hemeroteca Nacional de México -aproximadamente 2500 revistas -, reconstrói-se sua trajetória editorial, identificam-se seus principais conteúdos e examina-se seu vínculo como contexto social de seu tempo. O estudo busca mostrar a relevância de Pepínna cultura impressa popular e assentar as bases para o desenvolvimento de uma pesquisa mais ampla.
As histórias em quadrinhos e a COMPÓS: um olhar crítico e uma relação epistemológica com a comunicação
Apresenta reflexão sobre a elaboração do estado da arte para uma tese em andamento. Propõe analisar como a COMPÓS, um dos maiores eventos da área de Comunicação no Brasil, aborda as histórias em quadrinhos, utilizando como método o proposto por Barichello (2016). A partir dos resultados obtidos, propomos uma reflexão epistemológica sobre a relação entre quadrinhos e comunicação, fundamentada em autores como Cirne (1970, 1975), Cagnin (1975), Luyten (1987), Barbieri (2017), Sousanis (2017) e Hatfield (2010). Ao final, percebe-se não somente a relação entre histórias em quadrinhos e comunicação, mas também a natureza interdisciplinar que permeia essas duas áreas do conhecimento.
Como ocorre a intrusão do narrador nos quadrinhos: o caso de Tungstênio, de Marcello Quintanilha (2014)
O narrador de Tungstênio, romance gráfico de Marcello Quintanilha (2014), pode ser caracterizado como “intrusivo” (Moreira, 2021). Na história em quadrinhos, as vidas de quatro personagens são entrelaçadas e suas histórias, atravessadas por um narrador que, em tom irônico e provocador, orienta e interfere ativamente na leitura. Desse modo, considerando as categorias de narrador propostas por Thierry Groensteen (2011), de que forma pode ser entendido esse comportamento da instância narrativa? Em quais aspectos ela se mostra? Este artigo, a partir dessas questões, busca estabelecer esse diálogo entre a teoria literária e a teoria dos quadrinhos, concretizando o debate na obra de Quintanilha.
Independência do Brasil em tiras: escolhas narrativas
Discute, do ponto de vista historiográfico, as escolhas narrativas encontradas na série de tiras História da Independência do Brasil, de autoria de Heitor Muniz e Francisco Sampaio, publicadas no jornal carioca O Dia (1972), por ocasião das comemorações dos 150 anos da independência do Brasil. Por trás das tiras, o contexto histórico de ditadura civil-militar e de pressupostos historiográficos conservadores que enaltecem os “Heróis da Pátria” concorre com uma realidade nacional excludente, escravista, autoritária. Durante a pesquisa, tivemos o objetivo de problematizar essas escolhas narrativas, revelando outras possibilidades de compreensão da Independência do Brasil, ressaltando a participação de mulheres e escravizados nas guerras de independência.
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Como ler Benoît Peeters: resenha de Lire la bande dessinée
Analisa a obra Lire la bande dessinée de Benoît Peeters (2003), que propõe uma abordagem multifacetada dos quadrinhos como linguagem artística. Peeters investiga tensões fundamentais, como a dualidade entre linearidade narrativa e simultaneidade visual, a relação entre texto e imagem, e a evolução histórica ligada a tecnologias de impressão. O livro, dividido em cinco capítulos, aborda desde a estrutura da página até processos criativos, defendendo que a força dos quadrinhos reside em sua capacidade de integrar contradições. Peeters rejeita definições reducionistas, destacando a plasticidade do meio e sua capacidade de articular pensamento acadêmico e prática artística.