La Revue Non Plus est une publication électronique semestrielle du Programme d'études supérieures en Linguistique, Études littéraires et Traductologiques en Français, du Département de Lettres Modernes, de la Faculté de Philosophie, Lettres et Sciences Humaines (FFLCH), de l’Université de São Paulo (USP). La Non Plus publie des articles de caractère théorique concernant les champs qui ont pour objet d'étude la langue française dans ses diverses manifestations, telles que les segments de Didactique, Études littéraires, Langue et Traduction. En outre, il est accepté des comptes rendus de livres, des commentaires de mémoires et de thèses relatives aux domaines mentionnés et aussi des traductions, des entrevues et des rapports d’expériences didactiques afin de donner visibilité à la production académique dédiée aux Lettres françaises au Brésil – et à l’extérieur.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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Le Systhème Francophone de L´’information au XIX e siècle: entre circulations et modélisations
Cet essai est le résultat des réflexions présentées lors de ma conférence d’ouverture dans le cadre du cours « Literatura e cultura midiáticas do século XIX ». Ce cours avait été organisé par Valéria Guimarães dos Santos Guimarães en avril 2019 à l’UNESP (campus de Franca-SP), avec le support du Programme de Études Supérieures en Histoire de cette institution. Ce texte porte sur les principaux concepts et approches qui guident les études interdisciplinairs sur la production, lecture et circulation de la presse fancophone dans le monde au XIXe siècle.
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Hebdomadaires Francophones publiés par la typographie de Pierre Plancher: (Rio de Janeiro, 1827)
Pierre Plancher, éditeur, libraire et typographe français, s’est installé à Rio de Janeiro en 1824, après avoir quitté son pays pour des raisons politiques. Pendant son séjour, il y a installé une typographie avec le matériel qu'il avait apporté de France, ayant le soutien de l'empereur D. Pedro I. Il y imprima des livres, des documents officiels et privés, ainsi que des périodiques. Parmi ces derniers, deux hebdomadaires ont été publiés en français: L'Indépendant, paru tous les samedis, entre le 21 avril et le 24 juin 1827; et L'Écho de l'Amérique du Sud, publié tous les mercredis et samedis, imprimé par la typographie de Plancher jusqu'au numéro 22, entre le 30 juin et le 15 septembre 1827. Dans cet article, nous présentons ces deux journaux en tant que précurseurs de la presse en français. On analysera leurs caractéristiques, tels que la périodicité, les valeurs distinctives et les aspects de composition et de graphisme, sans oublier les particularités de leur contenu et soulignant les sujets prédominants dans leurs intervalles de publication et dans leurs rubriques le plus fréquentes. Pour conclure, on connaîtra les soucis et les intérêts partagés par les membres d’une communauté de lecteurs francophones à Rio de Janeiro au début du XIXe siècle.
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ÉTUDIER LA PRESSE ET LES TRANSFERTS CULTURELS AU BRÉSIL
Professeur d’Histoire à l’Université de l’État de São Paulo (UNESP-Franca), Dr. Valéria dos Santos Guimarães est à la tête des recherches sur la presse périodique au Brésil. Ses travaux se concentrent sur les transferts culturels au XIXe et XXe siècles qui se manifestent notamment à travers la presse périodique. Dans cet entretien elle explique son parcours, ses projets et propose une analyse de la situation actuelle de ce champ de recherches au Brésil. Finalement, elle propose aussi une série de suggestions aux jeunes chercheurs qui s’intéressent à ce sujet.
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A imprensa e os encontros culturais Franco-Brasileiros
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Décrivant le bon ton: transfert et médiation de la mode imprimée en France ao Brésil dans la moitié du XIXe siècle
Dès les débuts de la publication des journaux féminins sur la mode au Brésil au XIXe siècle, la France se démarquait comme une référence culturelle. Les conclusions de cette affirmation apparaissent dans les différents articles de mode, ainsi que dans l’insertion de gravures lithographiées, représentant des robes et des patrons de broderie, afin d’informer leurs lecteurs sur les différentes robes que pouvant être utilisées dans certains espaces de sociabilité publique et privée, dans la perspective d'une pédagogie de regarde. L’émergence du journal féminin O Jornal das Senhoras (1852-1855), considéré comme l’un des premiers imprimés dirigés par des femmes au Brésil, renforce l’idée de la pédagogie de regarde, en mesure dans lequel près de 80% des éditions publiées avaient l’insertion d’un timbre illustrant des robes ou des patrons de broderie. La plupart de ces illustrations sont extraites du journal de mode français Le Moniteur de la Mode (1843-1913), ainsi que de la description de la gravure, traduite en portugais. En ce sens, nous proposons de comprendre les échanges existants entre les médiateurs culturels impliqués dans ce processus et les moyens utilisés dans le transfert culturel de la mode française au Brésil.
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Le Brésil dans le Mercure de France et le Mercure de France au Brésil (XIXE et XXE Siècles)
À la fin du XIXe siècle, le Symbolisme s’est établi dans le champ littéraire français et pour garantir la diffusion de leurs œuvres, ses représentants ont créé les petites revues. Dans les pages de ces publications, outre les contributions des auteurs français, celles des écrivains étrangers ont été publiées. Le Mercure de France, dont la série moderne a vu le jour en 1890, a été une petite revue qui a circulé à Paris et dans d’autres pays, comme le Brésil. Dans cet article, nous discutons l’arrivée du Mercure parmi nos écrivains et aux bureaux des périodiques, ainsi que nous prêtons attention aux rubriques « Lettres Portugaises » et « Lettres Brésiliennes ». Enfin, nous considérons la représentativité de Xavier de Carvalho, Philéas Lebesgue, Figueiredo Pimentel et des journaux O Paiz e Gazeta de Notícias dans ce dialogue entre France et Brésil.
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La consécration politique des oeuvres littéraires: quels impacts sur l'éducation?
La littérature tchadienne est l’une des plus riches en Afrique. La consécration politique de ses œuvres est d’une importance capitale au CNC. Nous avons étudié le processus d’insertion des œuvres au programme pour voir si cela permet de bien consommer la production locale. Résultats : Une seule personne manage les commissions spécialisées d’insertion des œuvres au programme ; les critères de sélection des œuvres liés à la disponibilité des ouvrages, à leur possession par les membres de la commission de sélection et à leur accessibilité en termes de coût posent problèmes ; la consécration politique ne concerne que des œuvres en réalité bien reçues, or ici le fonds et la forme sont discutables ; aussi, sur 115 textes au programme des cycles moyen et secondaire, 23 seulement sont tchadiens parmi lesquels 6 sont visibles mais pas toujours enseignés dans beaucoup d’établissements. La qualité de l’enseignement prend le coup. Une résolution de ces problèmes s’impose au CNC.
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"Corinne ou l'Italie" traduite au Brésil
Cet article est lié à notre recherche de doctorat sur la retraduction de Corinne ou l’Italie (1807)[1] de Germaine de Staël. Dans une première partie, comme introduction à notre étude, nous essayerons de fournir un cadre de la réception des œuvres de Staël au Brésil, les traductions et les études autour de l’auteur. Ensuite, nous décrirons l’œuvre originale Corinne ou l’Italie et la traduction en portugais du Brésil Corina ou a Itália (1945, Edições Cultura). Comme troisième étape, nous proposons un projet de retraduction qui a pour but d’accueillir l’étranger et de réaliser une traduction qui met en évidence la lettre de l’œuvre (Berman, 1995), ainsi que le travail du traducteur. En étudiant les œuvres théoriques sur la traduction et la littérature de Staël, nous vérifions les traits sémantiques, culturels, stylistiques parmi d’autres, à partir de l’original et ils sont commentés avec les différents exemples de la retraduction de l’œuvre. [1] Nous utilison l’édition de 1985, Gallimard, presentée et annotée par Simone Balayé, à partir du texte de la troisième édition de 1807, corrigé par Mme de Staël.
L'apparat paratextuel de La Poésie du Brésil (2012) en tant que médiateur pour la compréhension des projets anthologique et traductoire
La poésie brésilienne en traduction occupe encore de nos jours une position extrêmement périphérique dans le système culturel français. Cependant, depuis la moitié des années 2000, plusieurs initiatives et publications y ont connu le jour, dont l’anthologie La Poésie du Brésil – Anthologie du XVIe au XXe siècle (2012), organisée et traduite par Max de Carvalho. D’après sa préface, ce recueil a été conçu comme un volume à une « vocation panoramique », présentant la production de 132 poètes brésiliens qui ont écrit et publié leurs poèmes entre les XVIe et le XXe siècles. Dans cet article, on analysera l’apparat paratextuel de ce volume, notamment la couverture, le titre, le prière d’insérer et la préface signée par l’anthologiste. Dans cette analyse, basée sur la notion de la matérialité de Chartier (2014) et sur la théorie des paratextes de Genette (1987), on va mettre en évidence la manière dont cet apparat se constitue comme un espace privilégié pour la compréhension des présuppositions liées au projet anthologique, telles que la manifestation de certaines conceptions eurocentriques encore courantes dans ce système culturel.
(c) Copyright Rosalia Rita Evaldt Pirolli 2018
LE LANGAGE ENTRE DEUX MONDES DANS L’OEUVRELA PLACE, DE ANNIE ERNAUX
Cet article réfléchit sur les problèmes sociaux signalés dans l'ouvre La Place de l'écrivaine française Annie Ernaux, en mettant en relief l’éloignement entre l'auteur et son père, le personnage principal. L'analyse prendra en compte l'expression "transfuge de classe", créé par Pierre Bourdieu, ainsi que la philosophie des valeurs développée par Carlos Valverde Mucientes. Enfin, nous rechercherons le rôle de la littérature en dialogue avec les thèmes mentionnés.
(c) Copyright Vanessa Ferreira Vieira 2018
Au Pays de(s) intégré(s) de Gabriel Kuitche Fonkou : de la problématique de l’intégration belliciste à la reconstruction identitaire
Le roman de Gabriel Kuitche Fonkou laisse découvrir un univers manichéen dans lequel interagissent les cultures bamiléké, fang-béti et autres. Dans un tel contexte, l’espace multiculturel devient le théâtre d’un champ de positionnement ; ce qui complexifie la coexistence entre les cultures et les peuples. Cela signifie que l’abolition des distances culturelles ne rend pas toujours faciles la compréhension entre les peuples et les relations entre groupes ethniques. Au Pays de(s) intégré(s) met en scène les enjeux et logiques identitaires. Ainsi, Kuitche Fonkou révèle le caractère conflictuel et ambivalent de ces lieux identitaires et montre la complexité des relations sociales qui jouent à la croisée des appartenances ethniques et socioéconomiques dans un pays où l’intégration nationale est considérée comme le facteur principal d’unité. En nous servant des trois modèles de sociétés multiculturelles proposées par Lüsebrink et en prenant appui sur la notion d’ « ethnicisation » théorisée par David Simo, cet article vise à montrer que chez Kuitche Fonkou, l’ethnie est instrumentalisée et devient l’objet principal de la loyauté, le but et le moyen de toute action. Il apparaîtra au final que ce professeur-écrivain camerounais cherche à fabriquer un modèle culturel et identitaire qui brise les barrières ethnico-tribales.
(c) Copyright Guilioh Merlain Vokeng Ngnintedem 2018
Contributions de l'approche ergonomique de l'activité à la compréhension du travail des enseignants de français
Cet article montre un aperçu des contributions de l’approche ergonomique de l’activité à la compréhension du travail des professeurs de français langue étrangère. Il s’agit d’une revue bibliografique, à partir de laquelle on souligne la prise en compte des aspects de l’action professorale qui n’étaient pas considérés avant dans les recherches traditionnelles en sciences de l’éducation (par exemple, les prescriptions, l’autoprescription, l’écart entre le prescrit et le réalisé, etc.). Ces aspects sont abordés dans les études ergonomiques qui s’intéressent à la compréhension de l’activité réelle (CLOT, 1999/2000). À partir d’un panorama d’études en sciences de l’éducation, on montre comment les recherches se sont tournées de plus en plus vers le côté du professeur, en s’intéressant à ses manières de faire et d’agir en classe. Ces études ont fourni des fondements pour l’approche ergonomique de l’activité enseignante, dont on présente les notions et les concepts organisateurs ainsi que la méthode de l’autoconfrontation – centrée sur la production discursive des enseignants sur leur propre activité. Finalement, on discute quelques thèmes didactiques et ergonomiques importants de qui ont été mis en évidence par quelques recherches brésiliennes suivant l’approche ergonomique et utilisant l’autoconfrontation pour lancer un nouveau regard sur l’activité de l’enseignant de français.
Enseignement du français langue étrangère
(c) Copyright Aline Leontina Gonçalves Farias, Eliene do Socorro Negrão dos Santos 2018
À LA RECHERCHE DE SOI, DU MONDE ET DE LA POÉSIE
Blaise Cendrars a été l'un des hommes les plus cosmopolites de son époque car il a voyagé par le monde depuis son enfance et il a possédé une identité nationale fragmentée. Dans sa vie itinérante, l'auteur a été témoin des événements qui ont révolutionné le début du XXe siècle, comme les révolutions technologiques, qui ont offert à la société plusieurs machines qui ont facilité la vie de la population. Dans ce contexte, la poésie de Cendrars s’est constitué autant par une recherche de l’auteur par soi-même, par son être pénétrée par la diversité culturelle de sa formation, comme par la prédilection de la modernité vécu dans son temps. La figure de Blaise Cendrars, sa poésie moderne et la représentation de l'esprit d'avant-garde se mélangent avec les récits de l'auteur de leurs expériences par le monde. À partir des théories et des critiques de la poésie en général, ainsi que des études sur la poésie d'avant-garde au début du XXe siècle, , ce travail présentera présentera comment l'œuvre de l'auteur cherche l'expression du monde moderne, des nouvelles conceptions poétiques et de ses propres expériences.
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Dialogismo em "A Casa dos Espelhos", de Sergio Kokis
Publicado em francês em 1994 por Sergio Kokis, escritor canadense de origem brasileira, o romance A casa dos espelhos aborda a visão de mundo de um imigrante brasileiro. Intercalando passagens do passado e do presente diegético, o narrador expõe suas memórias, buscando compreender a origem de sua de identidade atual. Ao fazer isso, sua atenção está voltada para o modo como seu olhar foi treinado ao longo do processo de sua socialização. Nesse sentido, este artigo pretende discutir a socialização inicial de seu olhar, na sequência, refletir sobre sistemas de referência e seu impacto sobre a visão de mundo do narrador e por fim abordar a questão de sua identidade e o treinamento do olhar.
USBEK DANS LE SÉRAIL DES LETTRES PERSANES, DE MONTESQUIEU
O presente artigo propõe uma análise da personagem de Usbek, principal epistológrafo das Cartas persas, concentrando-se na compreensão e interpretação de sua atuação no que diz respeito ao chamado “romance do serralho”, isto é, o conjunto temático das cartas que se referem à trama do harém persa abandonado por Usbek. Num primeiro momento, faz-se um levantamento das cartas cuja autoria é atribuída a Usbek verificando que a produção de missivas relativas ao harém é enxuta se comparada às demais epístolas de Usbek, o que poderia ser interpretado como uma marca de indiferença ou então de impotência. Num segundo momento, a proposta é analisar o discurso de Usbek no que se refere ao serralho demonstrando em que medida esta personagem atua de maneira despótica em seu próprio harém. A partir daí, mostra-se como o descompasso entre a fala e as atitudes de Usbek revela o abismo existente entre as ideias teóricas e suas aplicações práticas. Nesse sentido, as contradições de Usbek evidenciam como é difícil agir de acordo com seus ideais. Por fim, este artigo analisa a relação de Usbek com o exílio e o modo como ele encerra sua participação neste romance de Montesquieu.
"Ou a morte ou o livro": a escrita em Marguerite Duras
Dans les premières pages de L’amant (1984), livre qui a rendu le Prix Goncourt à Marguerite Duras, une phrase se répète: “Que je vous dise encore.”. D’une façon générale, l’oeuvre de Duras semble fonctionner dans un mouvement de marée: un “raconter encore” trouvé dans plusieurs types de représentation, dès les pages des livres aux grands écrans du cinéma. Alors, une question s’impose: pourquoi aurait-il ce besoin de raconter de nombreuses fois la même - ou bien des versions de la même - histoire, en changeant la forme narrative et les formes de représentation? Qu’est-ce que veut dire ‘écrire’ pour un écrivain qui, dans ses considérations sur l’écriture, affirme que quand on se trouve au fond d’un trou, dans une solitude quasi totale, seulement l’écriture peut nous sauver? On suit ces interrogations pour développer cet article. La rencontre entre les textes L’amant (1984) et Agatha (1981) nous fera penser à ce que la seule salvatrice - l’écriture - représente, et à la relation qu’elle établit avec le corps de celui qui écrit quand on se trouve, dans la solitude, au fond d’un trou.
(c) Copyright Tatiane de Souza França Rangel 2018
Mémoire discursive et pérégrinismes: viviers d'une variété de français ivoirien
La Côte d’Ivoire fait partie des pays francophones où le français, en tant que langue officielle, n’est conjugué à aucune langue nationale. Toutefois, au contact des langues nationales ivoiriennes, le français de référence sinon se métamorphose, du moins se scinde en variétés diverses. Ces dernières se caractérisent par de nombreux facteurs parmi lesquels les emprunts aux langues ivoiriennes, la création de mots hybrides, la création de nombreux synonymes, etc. La variété que nous étudions dans cette réflexion est celle qui se singularise d’abord par la resémantisation de certains termes du français qui deviennent alors polysémiques de sorte que le décryptage des énoncés qui les portent appelle que les co-énonciateurs aient en partage une certaine mémoire discursive, ensuite par l’ingestion d’items patrimoniaux interjectifs ouvrant la fenêtre à la glottophagie de la langue française non selon le concept de Jean-louis Calvet mais suivant la conception de Pierre N’da. Au moyen de la pragmatique lexiculturelle et à partir d’énoncés oraux divers et d’extraits de compositions musicales d’artistes ivoiriens, ce travail révèle les procédés linguistiques par lesquels la mémoire discursive et les pérégrinismes, vecteurs a-normatifs, enrichissent la langue française.
PortuguêsPROUST E A DECADÊNCIA LITERÁRIA: UMA TRAJETÓRIA AMBÍGUA
Cet article porte sur les relations entre l’œuvre de Proust et la prose de fiction décadente. D’abord, nous étudions ses similitudes et ses différences par rapport à la poétique fin-de-siècle. Ensuite, nous présentons une polémique dans La revue blanche entre Proust et Lucien Muhfeld qui est représentative des querelles littéraires de la période et de la réception de la fiction décadente. Cherchant à expliquer la problématique, nous analysons ponctuellement Les Plaisirs et les Jours (1896), le premier livre publié par l’auteur, pour comparer quelques-uns de ses aspects avec À rebours (1884), de J.-K. Huysmans, le texte paradigmatique de la littérature décadente. Même si Proust a établi une relation ambigüe et productive avec la décadence littéraire, notre hypothèse est que les récits du volume étudié ne se présentent pas pleinement comme décadents.
(c) Copyright Daniel Augusto Pereira Silva 2018
Le récit de vie dans La Jalousie, d’Alain Robbe-Grillet
Le récit de vie dans l’Analyse du Discours ont été longuement présentées dans les travaux de Ruth Amossy et d’Ida Lúcia Machado ; elles montrent aussi leurs contributions méthodologiques aux études littéraires. Cet article vous propose d’analyser le narrateur dans le roman La Jalousie, d’Alain Robbe-Grillet. Ce sera une étude sur les images de soi présentées par le narrateur robbegrilletien aux lecteurs. L’absence d’un nom, d’emploie de pronoms et des caractéristiques physiques du narrateur n’empêche pas que l’on aperçoit des traits de sa personnalité et de sa manière de vivre dans cette absence. Machado nous dit que le récit de vie aide à celui qui raconte à mieux se dessiner face à l’autre parmi l’effort qu’il emploie pour élaborer une image de soi en ajoutant toutes ces expériences passées. Dans La Jalousie, ces expériences de vie sont présentées parmi le regard du narrateur imprimé dans le texte. Les images de soi montrent que ce regard du narrateur robbegrilletien n’est pas neutre et que ce narrateur expose leur soupçon, leur ironie, leur désaccord et leur présence dans l’absence.
(c) Copyright Amayi Luiza Soares Koyano 2018
LA FANTASTIQUE MISE EN SCÈNE DE LA DANSE MACABRE MÉDIÉVALE DANS LE TEMPS RETROUVÉ
Cet article propose d’approcher la scène du bal de têtes, moment apothéotique du roman Le Temps Retrouvé, de Marcel Proust, en tant qu’enclave du genre fantastique dans la prose proustienne. Artifice expressionniste de l’auteur pour véhiculer le sentiment d’étrangeté face au passage du temps, le recours au fantastique permet d’imprégner le texte littéraire d’une esthétique qui mélange des éléments de l’architecture gothique, de tendances contemporaines d’avant-garde et de l’univers du théâtre. On va observer la préparation, par moyens de «seuils» le long du tome, à la scène et la séquence de personnages secondaires qui l’habitent et défilent sous les yeux du narrateur comme une atroce parade de spectres cachectiques déclinés en multiples formes de décrépitude. Son commentaire permet de mettre en évidence la construction d’une succession de couches d’interprétations d’actes et de faits, matérialisée dans la vieillesse de chacun. Dans les lignes de l’excipitdu roman, l’on comprend, circulairement, l’inspiration initiale qui a orienté le projet de l’écriture du roman: les études médiévalistes qui informent le travail de la traduction de titres de John Ruskin et qui renvoient à l’étude sur la danse macabre faite par Emilie Mâle.
(c) Copyright Luciana Persice Nogueira 2018
Élémir Bourges et le canon decadentiste et symboliste dans la littérature française.
Cet article propose une réflexion sur les conditions instables et relatives qui caractérisent les canons artistiques de toute sorte, lieux et époques, dans des différents contextes politiques, culturels, historiques et esthétiques. Cette situation typique d’instabilité est dûe plutôt à ces composants contextuels extérieurs aux œuvres qu’à leurs caractéristiques intrinsèques. Par la suite, l’article propose une réflexion sur les caractéristiques générales du Symbolisme français et, à la fin, présente le cas de l’écrivain Élémir Bourges, auteur bien récemment réintroduit dans le canon symboliste-décadent français. Ceci est dû, peut-être, à l’insertion de Bourges dans la vague du roman historique, typique de la prose romantique, tel son roman Sous La Hache, jusqu’au drame mythique, représenté par son roman La Nef ou son roman Le Crépuscule des dieux. L’écrivain devient, ainsi, reconnu par les critiques littéraires ses contemporains, mais il ne réussit pas à obtenir le label du grand publique.
(c) Copyright Sidney Barbosa, Rosária Cristina Costa Ribeiro 2016
La crise de la mimésis aristotélique dans la poésie dramatique de Villiers de l’Isle-Adam
Si dans l’Antiquité Classique la relation poète/lecteur était proche puisque tous deux partageaient les mêmes valeurs esthétiques et morales, transmis par le concept aristotélique de mimésis, dans la seconde moitié du XIXè siècle cette relation s’est effondrée car l’art n’aspire plus la répresentation ni la communication, mais l’expression du ‘je’ lyrique. Et c’est justement par le refus du traitement mimétique de la réalité que le théâtre de Villiers s’impose et devient poésie dramatique tout en permettant l’expression des aspirations les plus profondes de l’être. Ainsi le but de ce travail est-il de présenter les aspects les plus importants de l’œuvre dramatique de Villiers qui font de lui un des pionners du théâtre de la parole et, par extension, du théâtre moderne français.
(c) Copyright Lígia Maria de Pádua Xavier 2016
Do palco à flora, a pregnância de um imaginário - “A Inteligência das flores” de Maurice Maeterlinck
Tradução de Cristina Robalo Cordeiro (Universidade de Coimbra - FLUC) Considera-se com frequência como um aparte a produção de Maurice Maeterlinck dedicada aos fatos naturais. A coerência dos livros deste ciclo, no interior do conjunto da obra, merece, no entanto, um olhar atento. Publicado na metade da vida do futuro Prêmio Nobel, L’Intelligence des fleurs [A Inteligência das Flores] (1907) prova ser assim bem mais que uma pura descrição botânica. O que o torna singular é o emaranhado de uma tal descrição natural com as assombrações do imaginário maeterlinckiano, que são além disso aquelas do idealismo finissecular. Este estudo faz surgir numerosos exemplos de descrições que se acreditaria tiradas dos dramas do autor de Pelléas.
De la scène à la flore, un imaginaire foncier - “L’Intelligence des fleurs” de Maurice Maeterlinck
On considère souvent comme un à côté la production de Maurice Maeterlinck consacrée aux faits naturels. La cohérence des livres de ce cycle, à l’intérieur de l’ensemble de l’œuvre, mérite pourtant un regard attentif. Publié au mitan de la vie du futur Prix Nobel, L’Intelligence des fleurs (1907) s’avère ainsi bien davantage qu’une pure description botanique. Ce qui en fait la singularité, c’est le tressage d’une telle description naturelle avec les hantises de l’imaginaire maeterlinckien, qui sont en outre celles de l’idéalisme Fin de siècle. Cette étude fait surgir de nombreux exemples de descriptions qu’on croirait tirées des drames de l’auteur de Pelléas.
“Le Passeur d’eau” de Émile Verhaeren: o apelo de uma nova poética
Tradução de Bruno Anselmi Matangrano No itinerário poético de Émile Verhaeren (1855-1916), “Le Passeur d’eau” [O barqueiro] – assim como toda a série de Villages illusoires [Aldeias ilusórias] – aparece, sob vários aspectos, como um poema de transição, entre as primeiras obras do poeta – a célebre “Trilogia negra” impregnada pelo pessimismo schopenhauriano – e a poesia “social” de Campagnes hallucinées [Campos alucinados], nova etapa de uma obra doravante aberta a uma humanidade em plena “revolução”. Partindo de uma anotação do escritor, este artigo pretende destacar como a temática da água, fonte de vida, associada ao esforço cotidiano do barqueiro, à energia humana e à esperança sempre renovados, adquire uma dimensão fortemente simbólica. A água, reflexo da criação na qual o gesto do barqueiro ao leme de sua embarcação e o poeta tornam-se um só, articula de maneira evidente a poética e a ética, configurando uma obra “loucamente” voltada para o futuro, no momento-chave do primeiro grande crescimento da literatura e das artes na Bélgica francófona.
(c) Copyright Maria de Jesus Cabral 2016
«Le passeur d’eau» d’Émile Verhaeren: l’appel d’une poétique nouvelle
Dans l’itinéraire poétique d’Emile Verhaeren (1855-1916), « Le Passeur d’eau » – ainsi que toute la série des Villages illusoires – apparaît à plusieurs égards comme poème de transition, entre les premières œuvres du poète – la célèbre « Trilogie noire » toute empreinte du pessimisme schopenhauerien – et la poésie « sociale » des Campagnes hallucinées, nouveau pan d’une œuvre dorénavant ouverte à une humanité en pleine « révolution ». En partant d’une annotation de l’écrivain, l’article se propose d’analyser comment la thématique de l’eau, source de vie, associée à l’effort quotidien du passeur, à l’énergie humaine et à l’espoir sans cesse renouvelés, acquiert une dimension fortement symbolique. L’eau, reflet de la création où le geste du batelier au gouvernail de sa barque et celui du poète ne font qu’un, associe de façon prégnante la poétique et l’éthique, configurant une œuvre « follement » tournée vers l’avenir, au moment charnière du premier grand essor de la littérature et des arts en Belgique francophone.
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