Novos Olhares – Revista de Estudos Sobre Práticas de Recepção a Produtos Midiáticos, foi criada em 1998 pelo Grupo de Estudos Sobre Práticas de Recepção a Produtos Mediáticos, coordenado por Mauro Wilton de Sousa, Professor Titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que se tornou seu editor. Até 2007, quando sua publicação foi descontinuada, a revista contou com 20 edições impressas, tornando-se a principal publicação do país no campo dos Estudos Culturais e contando com a contribuição de renomados pesquisadores nacionais e internacionais. A partir de 2012, a revista ressurgiu como publicação online vinculada ao MidiaSon: Grupo de Estudos e Produção em Mídia Sonora, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Eduardo Vicente, Professor Associado da instituição, assumiu, desde então, a função de editor da publicação, que teve o seu Comitê Editorial completamente renovado. Para a retomada, optou-se pela mudança na numeração da revista, que foi reiniciada no formato volume/número. Assim, as edições de 2012 tornaram-se, respectivamente, os números 1 e 2 do Volumes 1. Desde 2013, a revista é hospedada no Portal de Periódicos da Universidade de São Paulo no endereço www.revistas.usp.br/novosolhares. Além de todas as edições online, são disponibilizadas também as versões digitalizadas das 20 edições impressas da revista que, além de trazer contribuições de autores como Bernard Miège, Lorenzo Vilches, Jesús Martín-Barbero e Antonio Fausto Neto, entre outros, reúnem entrevistas de pesquisadores como Octávio Ianni, Renato Ortiz, Sérgio Adorno, Eduardo Peñuela-Canizal, Arlindo Machado e Maria Lourdes Motter, entre outros. A partir de 2025, a Novos Olhares passou a ser publicada em fluxo contínuo, com uma única edição/volume anual. A revista publica, em suas edições, contribuições voltadas a um amplo leque de temáticas dentro da área de Comunicação. Sem abandonar sua vocação inicial, ligada às praticas de recepção, o periódico tem se tornado uma referência também na publicação de trabalhos voltados a diferentes aspectos da produção audiovisual, com destaque para o rádio, o podcast e a música popular industrializada.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Plataformas alternativas de streaming: Curaduría como linea de forza de Embaúba Play
Este artículo pretende analizar Embaúba Play como una plataforma alternativa de streaming audiovisual frente al modelo hegemónico consolidado globalmente por Netflix. La pregunta de investigación es entender cómo se logra este carácter alternativo, cuestionando aspectos como la composición del catálogo, la interfaz y el uso de sistemas algorítmicos de recomendación. El enfoque metodológico se basa en el walkthrough method (Light. Burgess. Duguay, 2018) en conjunto con la "curación de interfaces" y la "construcción de bases de datos" (Lobato. Scarlata. Wils, 2024). Desarrollando una discusión que articula estudios de plataforma con reflexiones sobre la curaduría y los festivales de cine, se sostiene que el carácter alternativo de la plataforma se debe no solo a la formación de su catálogo, sino también a su funcionamiento fuera del ámbito de la dataficación.
Derechos de autor 2026 Caio Olympio Matos da Rocha, Adil Giovanni Lepri https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Presentación de la edición 2025 (Volume 14).
Derechos de autor 2025 Eduardo Vicente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Viver no es preciso: destinerrancia y desamparo en Viajo Porque Preciso (...)
A la luz de la noción de destinerrancia en Jacques Derrida, el artículo analiza la película Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Ainouz y Marcelo Gomes. El análisis parte de la problemática del desamparo existencial del personaje-narrador José Renato, reflejado en la travesía por el sertón nordestino y en sus encuentros con el otro. El objetivo es comprender cómo el desplazamiento espacial emprendido por el personaje activa una errancia subjetiva que, al ser atravesada por el otro —como alteridad radical— tiene el poder de reinventar la vida.
Derechos de autor 2026 Saulo Pedrosa da Fonseca Rios, Cláudio Rodrigues Coração https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Diversidad algorítmica: el sistema de recomendaciones de Netflix como dimensión del circuito de la cultura
Este artículo analiza el sistema de recomendaciones de Netflix (SRN) y su relación con la estrategia de diversidad de la plataforma, discutiendo cómo los algoritmos se han vuelto una dimensión fundamental de los intercambios comunicativos, participando de los procesos de producción, representación, consumo, identidad y regulación. La investigación emplea el circuito de la cultura como marco metodológico (Du Gay et al., 1997; Escosteguy, 2009), combinando revisión bibliográfica sobre el SRN y un experimento que observa su funcionamiento mediante la creación de dos perfiles diferentes en la plataforma. Se observa que, aunque Netflix afirma no usar datos demográficos, el SRN codifica y mapea marcadores de identidad, generando comunidades de gusto y microgéneros para identidades “no normativas”, incidiendo en la producción y consumo de representaciones “diversas” y en las identificaciones que estas ofrecen, frecuentemente regulando la diferencia según convenciones culturales normativas.
Derechos de autor 2026 Natalia Engler Prudencio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estratificación sexual e interseccionalidad en la cobertura informativa de los feminicidios
Este artículo propone una discusión conceptual y metodológica para la cobertura de los feminicidios a partir de los conceptos de “interseccionalidad” (Collins, 2019, 2022; Collins, Bilge, 2021) y “estratificación por sexo” (Rubin, 2017). Constituyendo una investigación que indaga sobre la cobertura de estos crímenes en Santa Catarina entre 2015 y 2021, el artículo analiza los diferentes sentidos atribuidos en el periodismo - a partir de la presunta vida sexual de las mujeres - a las muertes por feminicidio. Desde una perspectiva interseccional, es particularmente importante destacar cómo las relaciones entre víctimas y sospechosos se enmarcan de diferentes maneras en función de distintos marcadores sociales de diferencia. Entre los resultados del análisis realizado a partir de los conceptos utilizados, se concluye que el periodismo promueve significados que estimulan la jerarquización de las prácticas sexuales, indicando que las políticas del sexo operan en la práctica periodística, determinando qué muertes son aceptables o inaceptables para la sociedad.
Derechos de autor 2025 Fernanda Nascimento, Jessica Gustafson, Isabel Colucci Coelho https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El feature y el tapiz sonoro en la narrativa de no ficción
Desarrollado en los comienzos de la radio en Inglaterra, el feature es el más artístico y creativo de los formatos que componen la gran familia de narrativas sonora de no ficción, pero el menos conocido y explorado por los productores de audio. La falta de uno concepto claro y de referencias bibliográficas y acústicas también dificulta la experimentación con el formato. Este artículo busca rescatar las principales características del feature como pieza sonora a través de una investigación conceptual y un relevamiento de producciones en Brasil y en el exterior que puedan inspirar a estudiantes y profesionales del área en el escenario de nuevas posibilidades acústicas hecho posible gracias al podcast.
Derechos de autor 2025 Márcia Detoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Comunicación y Autismo: Bases para la Investigación de la Comunicación en el Espectro
El artículo analiza la comunicación como un campo de estudio en construcción en Brasil, especialmente en relación con el autismo. La discusión se organiza en tres ejes: los manuales médicos y los estudios del lenguaje sobre la comunicación en el autismo; lo que dicen los estudios de comunicación sobre el tema; y el autismo como un desafío conceptual para el área. Se observa que la comunicación autista es tratada de forma reduccionista en los manuales, el autismo es poco abordado en las investigaciones en comunicación y no existe una definición única de comunicación en el autismo. El artículo concluye que las especificidades del autismo, junto con las lagunas del campo comunicacional, abren espacio para nuevas aproximaciones, proponiéndose una metateoría de las tensiones comunicacionales.
Derechos de autor 2025 Luiz Signates, Tiago Abreu, Germanna Parreiras https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
«Si no crees, diviértete mirando»:la espectacularización de lo paranormal en el programa Domingo Legal
La espectacularización de lo sobrenatural se ha convertido en una estrategia recurrente y eficaz en los medios de comunicación. El programa Domingo Legal, emitido por el Sistema Brasileño de Televisión (SBT), ilustra esta tendencia con el programa Os Paranormais (Los Paranormales), emitido en 2014. Combinando elementos de entretenimiento, suspense y misticismo, el programa envuelve al público en historias de fenómenos paranormales presentadas de forma considerada sensacionalista, despertando la curiosidad de la audiencia. Este artículo propone un análisis de cómo el programa moviliza estos elementos para captar la atención de la audiencia, al tiempo que amplía los límites entre lo real y lo ficticio. Para ello, se utiliza como metodología un estudio de caso, con el concepto de «Sociedad del Espectáculo» de Guy Debord (1997) como referencia teórica, con el objetivo de comprender este enfoque mediático y sus implicaciones en la construcción de la frontera entre entretenimiento y creencia.
Derechos de autor 2026 Alliston Fellipe Nascimento dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
En busca de sonido gráfico y disruptivo: 2001, una odisea de Jack Kirby
En 1976, Jack Kirby publicó su adaptación al cómic de la película 2001, Una odisea del espacio, dirigida por Stanley Kubrick en 1968. El objetivo de este texto es analizar las estrategias de adaptación de Kirby, destacando similitudes y diferencias, centrándose en la dificultad de adaptar el paisaje sonoro de la película a los cómics. A través de un análisis entre las dos obras y los recursos gráficos utilizados por Kirby, se demuestra la dificultad de adaptación entre estos diferentes medios, especialmente cuando la película rompe la estructura narrativa clásica tradicional. Este artículo propone que el camino más favorable para esta adaptación sería buscar una correspondencia entre el carácter disruptivo de la película y las posibilidades similares que la adaptación de Kirby podría explorar en los medios del cómic.
Derechos de autor 2025 Felipe Muanis https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O Rádio como herói: desmistificando sua história
Este artigo analisa o discurso institucionalizado da história do rádio para, criticamente, buscar pontos-chave que permitam lançar outro olhar sobre sua configuração. Para isso, apoia-se na mitocrítica para descontruir o mito dominante do imaginário radiofônico. Busca apontar, assim, outras explicações, além das já conhecidas, para o rádio possível hoje.
Derechos de autor 2025 Daniel Gambaro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La performatividad de las imágenes en la relectura crítica de los archivos de la experiencia esclava
El artículo pretende analizar cómo la reinterpretación de imágenes de mujeres negras puede promover rupturas en marcos devaluadores, presentando otras posibles legibilidades y figuraciones para sus existencias. Una pintura del artista negro norteamericano Titus Kaphar, titulada Espacio para olvidar (2014), se relaciona con la fotografía de Jorge Henrique Papf, titulada Niñera jugando con niño en Petrópolis (1899) para cuestionar la historicidad organizadora de la experiencia de la esclavitud de las mujeres negras. Esta experiencia puede ser recordada a través de una intervención en la imagen que, al producir ausencias, permite que aparezcan aquellos que antes no eran vistos. El objetivo es destacar el modo en que estas producciones artísticas abordan la influencia que el racismo tiene en la vida de las mujeres negras y cómo la fabulación crítica puede contribuir a la autodefinición, la valorización de sus conocimientos y el enfrentamiento de la violencia y la injusticia a través de la resignificación de la experiencia de sus cuerpos, hecha legible por la performatividad de las imágenes.
Derechos de autor 2026 Ângela Cristina Salgueiro Marques, Mariana Falcão Duarte, Marcela Barbosa Lins, Beatriz Drosdrocky Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estrategias analíticas del audiovisual en la investigación sobre recepción y consumo cinematográfico
Este texto tiene como propósito presentar los procedimientos analíticos relacionados con los productos mediáticos, es decir, los textos fílmicos utilizados en las investigaciones sobre recepción y consumo cinematográfico, tanto a nivel de maestría como de doctorado, defendidas en los Programas de Posgrado en Comunicación de Brasil entre 1990 y 2020. Se trata de un esfuerzo por visibilizar un punto débil en las investigaciones del área que, de forma incipiente, cuando se realiza, aborda el análisis del objeto que motiva el estudio de su recepción o consumo por parte de los sujetos.
Derechos de autor 2025 Nilda Jacks, Daniela Schmitz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
De la TV a las redes sociales: disputas simbólicas de los imaginarios del Nordeste en las telenovelas Mar do Sertão y Travessia en X
Este artículo analiza las disputas simbólicas en torno a los imaginarios del Nordeste brasileño, a partir de las telenovelas Mar do Sertão (2022) y Travessia (2022), así como de las interacciones en X. La investigación busca comprender cómo los sentidos ofrecidos por las telenovelas circulan en contextos de mediatización y cómo dicha circulación interfiere en la elaboración y resignificación de los imaginarios. Basado en los estudios de Gilbert Durand (1997) sobre el imaginario y en el concepto de imágenes-tótems (Rosa, 2012), el trabajo articula estas discusiones con las teorías de la mediatización de Verón (2004), Fausto Neto (2006), Braga (2006) y Carlón (2009). El análisis muestra que los imaginarios del Nordeste son coproducidos en las redes sociales, en interacción con el contenido televisivo, revelando tanto la reafirmación como la contestación de símbolos fijados. Como resultado, se observan fisuras simbólicas y espacios de resistencia que tensionan los sentidos establecidos.
Derechos de autor 2025 Núbia de Andrade Viana, Ana Paula da Rosa, Cícero de Brito Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Análisis de la circulación de la película "Barbie" en portales de entretenimiento
Este artículo tiene como objetivo presentar, en primer lugar, un mapeo cuantitativo de la circulación (Verón, 2004; Fausto Neto, 2010, 2018; Braga, 2012, 2017) de la película Barbie en portales de noticias, entretenimiento y crítica; y, en segundo lugar, un análisis lexicométrico (Autores, 2024a, 2024b, 2024c, 2024d) de textos de entretenimiento. Para ello, nos basamos en las recomendaciones gráficas de Knaflic (2019), utilizando las herramientas Chrome, Docs, Sheets, Infogram e IRaMuTeQ. Como resultados, destacamos la prevalencia de portales de entretenimiento y publicaciones relacionadas con el estreno de la película. En estas, se atribuyen tres significados al término “Barbie”: muñeca, película y personaje. También identificamos un énfasis en los nombres del elenco y el equipo técnico, menciones a las maneras de ver la película, la presentación de la narrativa, debates sobre feminismo y la incidencia de términos relacionados con la moda. Además, hay temas relacionados con el cine, como premios, especulaciones y referencias a otras producciones.
Derechos de autor 2025 Márcia Zanin Feliciani, Viviane Borelli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Representaciones y ruidos en Playa del Futuro (Praia do Futuro): circulaciones y usos del cine como instrumento de lo político
El artículo busca reensamblar las circulaciones de Playa del Futuro (Praia do Futuro, Karim Aïnouz, 2014), a partir de una serie de reacciones del público a la película, como las noticias publicadas en los medios de comunicación de que los espectadores abandonaron la sala durante la proyección del largometraje en los cines. Para entender los ruidos que rodearon su circulación, este estudio analiza el anclaje de la obra en un contexto político, social y cultural en Brasil en el año de su estreno. También pretende reflexionar sobre la adhesión del público a la figura del protagonista Wagner Moura, que había interpretado una serie de papeles en la televisión y en el cine próximos a una masculinidad viril heterosexual, y que por primera vez interpretaba a un personaje gay. Por último, se centra en la materialidad de la propia película, en las elecciones estéticas y narrativas que construyen una obra sutil y cercana al público.
Derechos de autor 2025 Eduardo Paschoal de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Comunicación Y Experiencia Estética: una revisión crítica de dos conceptos y su articulación
Este ensayo realiza una revisión crítica de la estructura conceptual que circula en torno del área “Comunicación Y Experiencia Estética”, presente en el campo brasileño de Comunicación desde 2007, pero que no ha consolidado un concepto comunicacional de experiencia estética, en lo que puede ser visto como una falta de singularidad disciplinar. El texto lanza la hipótesis de que eso ocurre por causa de la llamada “crisis paradigmática” no solo de la Comunicación, sino también de la Estética, que viene sufriendo críticas de áreas distintas. Frente a eso, son presentados los motivos para esos crises, y algunas corrientes teóricas en las cuales la Comunicación y la Estética pueden se apoyar para construir bases conceptuales más estables.
Derechos de autor 2025 Mário A. O. M. Rolim https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Experiencia fantasmagórica: la cámara subjetiva como recurso atmosférico en “Presence”
¿Qué significa experimentar el mundo como un fantasma condenado a habitar una casa? Esta interrogante guía la experiencia afectiva de “Presence” (2025), filme de Steven Soderbergh en el que la dirección fotográfica transmite y materializa la perspectiva y la sensorialidad de una entidad sobrenatural. Mediante la teoría de la atmósfera fílmica, este artículo investiga cómo las dimensiones técnica y simbólica de la cámara disuelven fronteras entre el espectador y la película; al incorporar el punto de vista y la experiencia de un fantasma, “Presence” transforma la cámara en un agente corporal, pero inmaterial, que envuelve al público y amplifica la tensión emocional de la narrativa. Así, este estudio contribuye a la investigación sobre la atmósfera cinematográfica como figura fílmica interdisciplinaria y holística, destacando la importancia del cuerpo del espectador para la experiencia del cine y la capacidad del séptimo arte de mediar entre lo tangible y lo intangible.
Derechos de autor 2025 Renato Guimarães Furtado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Folclore brasileño en la pantalla del streaming: un análisis crítico desde la perspectiva decolonial de Cidade Invisível
Con el auge de los servicios de vídeo bajo demanda por suscripción, como Netflix, Prime Video y Max, la producción de contenidos originales ha crecido significativamente, incluyendo adaptaciones de narrativas de la cultura popular, tradicional y ancestral al lenguaje audiovisual. Este artículo analiza, desde la decolonialidad, aspectos de la cultura folclórica brasileña en la serie Cidade Invisível (2021), especialmente en la creación/adaptación de personajes. El estudio, de carácter exploratorio y cualitativo, se basa en investigaciones bibliográficas y reflexión crítica sobre la representación del folclore en la serie. Los resultados muestran que el folclore es reinterpretado como una adaptación de la cultura oral a la mediática, funcionando como resistencia cultural y crítica al pensamiento colonial. Además, Cidade Invisível establece un diálogo transmoderno al actualizar figuras del folclore brasileño al contexto contemporáneo.
Derechos de autor 2025 Claudinei Lopes Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Carolina Maria de Jesus, presente: sentidos de diversidad y afirmación de identidad en la circulación de productos editoriales
El artículo busca mapear los sentidos movilizados/negociados/disputados en la reciente circulación mediática de la producción literaria de Carolina María de Jesus. A partir del concepto de circuito de la cultura (Johnson, 2007; Escosteguy, 2007), el trabajo se estructura a partir de dos movimientos metodológicos principales: mapear los (re)posicionamientos discursivos producidos por la editorial Companhia das Letras respecto del lanzamiento de la publicación de la obra de Carolina María de Jesus, en 2020; y estudio de manifestaciones sobre la recepción de las obras de la escritora que tuvieron repercusión en los textos publicados por los periódicos Folha de S. Paulo y O Estado de S. Paulo entre 2020 y 2023. Los resultados de la investigación sugieren que la autora y su obra pasaron, en los últimos años, por un proceso de resemantización a la luz de lo que Fraser (2006) llama el nuevo imaginario político de los tiempos contemporáneos, en el que las demandas de reconocimiento se convierten en la forma paradigmática de las luchas por justicia social.
Derechos de autor 2025 Nara Lya Cabral Scabin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
América Latina y los Años Recientes: el Estudio de la Recepción en la Comunicación Social
Las reflexiones de este estudio parten de una premisa bastante provocativa: la recepción no es solo una etapa del proceso de comunicación, sino un lugar nuevo, donde debemos repensar los estudios y la investigación en comunicación. No es una etapa como lo sugería la escuela norteamericana, que de algún modo nos impuso una especie de historia artificial, estudiada durante años por la sociología, esencialmente la economía del emisor, y, posteriormente, por el análisis semiótico de la ideología del mensaje. Tratando de romper con la concepción “etapista”, quisiera proponer que la recepción se constituye en una especie de metáfora del reencuentro de los estudios de la comunicación con la sociedad latinoamericana actual, y no con la de los años 1970, cuando los estudios de comunicación comenzaron a cobrar importancia en las escuelas y en la sociedad.
Derechos de autor 2024 João Cubas Martins, Maíra Rossin Gioia de Brito, José Carlos Fernandes, Valquíria Michela John https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2024 Eduardo Vicente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Rellenando el vacío en la comunicación pública y gubernamental: notas sobre la radio en Rio Grande do Sul y la inundación de 2024
Análisis historiográfico del papel de la radio en Rio Grande do Sul durante la inundación de 2024. Considera la vigencia de la fase histórica de convergencia (Ferraretto, 2012) y la creciente consolidación del proceso de hibridación (Ferraretto, 2024). Señala que las emisoras proporcionaron contenidos informativos, interpretativos, opinativos y utilitarios (Melo; Assis, 2010). Plantea la posibilidad de que, al hacerlo, hayan compensado parcialmente la falta de planificación en relación con la gestión de crisis (Lima, 2020; Oliveira, 2007), la comunicación gubernamental y la comunicación pública (Duarte, 2011). En un contexto de falta de electricidad y señal de internet, destaca la importancia del teléfono móvil, en la producción y transmisión de contenidos, y del dispositivo de radio portátil a transistores y baterías, en su recepción. Para comprender tales iniciativas en un contexto de crisis climática, se utiliza la economía política de la comunicación (Mosco, 1996) y, en particular, la historia de las instituciones (Schudson, 1993).
Derechos de autor 2025 Luiz Artur Ferraretto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
América Latina y los años recientes:el estudio de la recepción en la comunicación social
Derechos de autor 2024 Jesús Martín-Barbero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Fronteras de la Alteridad en el Documental y la Ficción: Inmigrantes, Refugiados y Sus Representaciones en la Cultura Audiovisual
En este trabajo, discutimos la formulación de fronteras entre identidad y alteridad en la representación de los refugiados e inmigrantes en la cultura audiovisual. Específicamente, examinamos la circulación y reverberación de lo que llamamos narrativas de alteridad con el objetivo de comprender cómo los sujetos representados en obras documentales y de ficción leen su contenido. Para ello, exploramos conceptos de los estudios del lenguaje, cultura y medios –como representación social, traducción, frontera, mediación y mediatización– y llevamos a cabo entrevistas semiabiertas con diez inmigrantes y refugiados. Los sujetos de la investigación también fueron invitados a ver escenas de dos documentales y una telenovela para evaluar las formas de construir fronteras y traducir sus universos originales en las obras. Al final, se observa que los procesos de mediatización de la alteridad tienden a una reducción extrema de la complejidad y se basan en juicios y procesos evaluativos al designar las formas de diferencia cultural.
Derechos de autor 2024 José Augusto Mendes Lobato https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La Reconfiguración de la Hegemonía en La Era Digital: el Papel de los Algoritmos en el Control de la Información
A partir de una revisión bibliográfica, este artículo analiza el concepto de hegemonía algorítmica y la influencia crucial que los algoritmos ejercen en la mediación de los flujos de información en las plataformas digitales. Al basarse en autores fundamentales como Antonio Gramsci, que discute la naturaleza de la hegemonía, Gilles Deleuze, que aborda las dinámicas de las sociedades de control, y David Lyon, que analiza la vigilancia digital, este texto examina cómo los algoritmos no solo moldean los debates públicos, sino que también reconfiguran las estructuras de poder contemporáneas. El análisis señala un cambio cualitativo en la hegemonía, que se vuelve organizada y sostenida por sistemas algorítmicos que controlan invisiblemente las dinámicas sociales y políticas en la era digital. Esta reconfiguración plantea importantes cuestiones sobre la autonomía individual, la diversidad de voces en la esfera pública y los riesgos asociados con la centralización del poder informativo.
Derechos de autor 2024 Thiago Henrique de Jesus-Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
IA responsable, plataformas de redes sociales y regulación en Brasil: notas para pensar la participación social en tiempos de incertidumbre
A partir de una contribución conceptual y guiado por una investigación bibliográfica, este artículo tiene como objetivo reflexionar y observar críticamente algunos impactos y transformaciones que la inteligencia artificial (IA), apoyada en sistemas algorítmicos de aprendizaje automático, viene operando en las relaciones y procesos socioculturales en el Brasil contemporáneo. En esta dirección, también se pretende explicar y delinear el concepto de IA responsable (IAR), destacando el papel clave de la participación social en los debates y procesos de construcciones regulatorias, que abarcan el desarrollo, la aplicación y los usos sociales de la IA. Como resultado, se comparte un marco informativo (teórico y técnico) que señala y discute, de manera crítica e interdisciplinaria, algunos puntos de atención y recomendaciones sobre las expresiones de la IA en Brasil que pueden informar y apoyar intervenciones e investigaciones futuras sobre el tema en cuestión.
Derechos de autor 2024 Francisco Leite, Isabela Xavier Gonçalvez, Telma Luiza de Azevedo, Luciana Moherdaui, Everaldo Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
La Recepción Crítica de las Películas Premiadas en el Festival de Cine de Tiradentes Entre 2020 y 2022
El objetivo de este artículo es analizar la recepción crítica de tres películas premiadas en el Festival de Cine de Tiradentes, en el período de la pandemia del covid-19, es decir, de 2020 a 2022. A partir de los estudios históricos contextuales de Janet Staiger, quien considera la crítica cinematográfica como una instancia histórica de la recepción fílmica, examinamos cómo tuvo lugar el proceso de recepción crítica de los largometrajes Canto dos ossos (Jorge Polo y Petrus de Bairros, 2020), Açucena (Isaac Donato, 2021) y Sessão bruta (Coletivo As Talavistas, 2022). Constatamos que los rasgos receptivos recurrentes indicados en las críticas coinciden con los debates sobre la valorización de las innovaciones estéticas en el joven cine brasileño contemporáneo.
Derechos de autor 2024 Regina Lucia Gomes Souza e Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Derechos de autor 2024 Luiz Signates https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
El Oyente como Aspecto de Análisis de los Procesos de Comunicación Radiofónica: Notas para la Reflexión
En este artículo se presenta un recorte de una investigación más amplia cuyo objetivo es desarrollar un protocolo abierto para investigaciones sobre los procesos de comunicación radiofónica. A partir de un análisis de contenido de tesis y de una extensa búsqueda bibliográfica, el momento actual de la investigación ha proporcionado indicios de que es posible constatar, al menos, cuatro capas de observación: la caracterización del oyente, la tecnología involucrada en el objeto empírico, la caracterización del producto radiofónico y los elementos contextuales. En este texto se discute la caracterización del oyente contemporáneo para sugerir que, metodológicamente, pueda ser analizada a partir de la identificación de las características generales de un oyente real y de un oyente presumido, una caracterización que puede ser realizada a partir de una serie de interrogantes capaces de guiar la mirada del investigador.
Derechos de autor 2024 Roscéli Kochhann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0