Novos Olhares – Revista de Estudos Sobre Práticas de Recepção a Produtos Midiáticos, foi criada em 1998 pelo Grupo de Estudos Sobre Práticas de Recepção a Produtos Mediáticos, coordenado por Mauro Wilton de Sousa, Professor Titular da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, que se tornou seu editor. Até 2007, quando sua publicação foi descontinuada, a revista contou com 20 edições impressas, tornando-se a principal publicação do país no campo dos Estudos Culturais e contando com a contribuição de renomados pesquisadores nacionais e internacionais. A partir de 2012, a revista ressurgiu como publicação online vinculada ao MidiaSon: Grupo de Estudos e Produção em Mídia Sonora, da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Eduardo Vicente, Professor Associado da instituição, assumiu, desde então, a função de editor da publicação, que teve o seu Comitê Editorial completamente renovado. Para a retomada, optou-se pela mudança na numeração da revista, que foi reiniciada no formato volume/número. Assim, as edições de 2012 tornaram-se, respectivamente, os números 1 e 2 do Volumes 1. Desde 2013, a revista é hospedada no Portal de Periódicos da Universidade de São Paulo no endereço www.revistas.usp.br/novosolhares. Além de todas as edições online, são disponibilizadas também as versões digitalizadas das 20 edições impressas da revista que, além de trazer contribuições de autores como Bernard Miège, Lorenzo Vilches, Jesús Martín-Barbero e Antonio Fausto Neto, entre outros, reúnem entrevistas de pesquisadores como Octávio Ianni, Renato Ortiz, Sérgio Adorno, Eduardo Peñuela-Canizal, Arlindo Machado e Maria Lourdes Motter, entre outros. A partir de 2025, a Novos Olhares passou a ser publicada em fluxo contínuo, com uma única edição/volume anual. A revista publica, em suas edições, contribuições voltadas a um amplo leque de temáticas dentro da área de Comunicação. Sem abandonar sua vocação inicial, ligada às praticas de recepção, o periódico tem se tornado uma referência também na publicação de trabalhos voltados a diferentes aspectos da produção audiovisual, com destaque para o rádio, o podcast e a música popular industrializada.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Apresentação da edição 2025 (Volume 14).
Direitos autorais (c) 2025 Eduardo Vicente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Diversidade algorítmica: o sistema de recomendações da Netflix como dimensão do circuito da cultura
A partir do sistema de recomendações da Netflix (SRN) e de como ele se relaciona com a estratégia de diversidade da plataforma, este trabalho discute o modo como algoritmos se tornaram uma dimensão fundamental das trocas comunicacionais, participando dos processos de produção, representação, consumo, identidade e regulação. A análise emprega o circuito da cultura como proposta metodológica (Du Gay et al., 1997; Escosteguy, 2009), combinando revisão da literatura sobre o SRN e um experimento para observar seu funcionamento através da criação de dois perfis diferentes na plataforma. Observa-se que, apesar de a Netflix alegar não usar dados demográficos, o SRN codifica e mapeia marcadores identitários, gerando comunidades de gosto e microgêneros específicos para identidades “não normativas”, incidindo sobre a produção e o consumo de representações “diversas” e sobre as identificações que estas oferecem, por vezes regulando a diferença conforme convenções culturais normativas.
Direitos autorais (c) 2026 Natalia Engler Prudencio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estratificação do sexo e interseccionalidade na cobertura de feminicídios
O presente artigo propõe uma discussão conceitual e metodológica para a cobertura de feminicídios a partir dos conceitos “interseccionalidade” (Collins, 2019, 2022; Collins, Bilge, 2021) e de “estratificação do sexo” (Rubin, 2017). Constituinte de uma pesquisa que investiga a cobertura destes crimes em Santa Catarina entre 2015 e 2021, o artigo analisa os diferentes significados atribuídos no jornalismo - a partir da vida sexual presumida das mulheres - às mortes por feminicídio. Com um olhar interseccional, destaca-se especialmente como as relações das vítimas com os suspeitos são enquadradas de maneiras diferentes a partir dos distintos marcadores sociais da diferença. Entre os resultados da análise realizada a partir dos conceitos acionados, concluí-se que o jornalismo promove sentidos que estimulam a hierarquização de práticas sexuais, indicando que a política do sexo opera na prática jornalística determinando quais mortes são aceitáveis ou inaceitáveis perante a sociedade.
Direitos autorais (c) 2025 Fernanda Nascimento, Jessica Gustafson, Isabel Colucci Coelho https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O feature e a tapeçaria sonora na narrativa não-ficcional
Desenvolvido nos primórdios do rádio na Inglaterra, o feature é o mais artístico e criativo dos formatos que compõem a grande família das narrativas sonoras não ficcionais, mas o menos conhecido e explorado pelos produtores de áudio. A falta de um conceito claro e de referências bibliográficas e acústicas também dificulta a experimentação com o formato. Este artigo busca resgatar as principais características do feature como peça sonora por meio de pesquisa conceitual e de um levantamento de produções no Brasil e no exterior que possam inspirar estudantes e profissionais em um cenário de novas possibilidades acústicas viabilizado pelo podcast.
Direitos autorais (c) 2025 Márcia Detoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Comunicação e autismo: fundamentos para a pesquisa comunicacional do espectro
O artigo analisa a comunicação como campo de estudo em construção no Brasil, especialmente em relação ao autismo. Organiza a discussão em três frentes: os manuais médicos e estudos de linguagem sobre comunicação no autismo; o que os estudos de comunicação dizem sobre o tema; e o autismo como desafio conceitual para a área. Observa-se que a comunicação autista é vista de forma reducionista nos manuais, o autismo é pouco explorado nas pesquisas em comunicação, e não há uma definição única para a comunicação no autismo. O artigo conclui que as especificidades do autismo, somadas às lacunas do campo da comunicação, abrem espaço para novas abordagens a partir de uma metateoria das tensões comunicacionais.
Direitos autorais (c) 2025 Luiz Signates, Tiago Abreu, Germanna Parreiras https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Em busca da sonoridade gráfica e do disruptivo: 2001, uma odisseia de Jack Kirby
Em 1976, Jack Kirby publicou sua adaptação em quadrinhos do filme 2001, uma odisseia no espaço, dirigido por Stanley Kubrick em 1968. O objetivo deste texto é analisar as estratégias de adaptação de Kirby, evidenciando semelhanças e diferenças, centralizando na dificuldade da adaptação da paisagem sonora do filme para os quadrinhos. Através de análise entre as duas obras e os recursos gráficos utilizados por Kirby, demonstra-se a dificuldade de adaptação entre estes diferentes meios, sobretudo quando o filme rompe a tradicional estrutura narrativa clássica. Este artigo propõe que o caminho mais favorável para esta adaptação, seria buscar uma correspondência entre o caráter disruptivo do filme e as possibilidades similares que a adaptação de Kirby poderia explorar na mídia quadrinhos.
Direitos autorais (c) 2025 Felipe Muanis https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O Rádio como herói: desmistificando sua história
Este artigo analisa o discurso institucionalizado da história do rádio para, criticamente, buscar pontos-chave que permitam lançar outro olhar sobre sua configuração. Para isso, apoia-se na mitocrítica para descontruir o mito dominante do imaginário radiofônico. Busca apontar, assim, outras explicações, além das já conhecidas, para o rádio possível hoje.
Direitos autorais (c) 2025 Daniel Gambaro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A performatividade das imagens na releitura crítica de arquivos da experiência escravocrata
O artigo visa analisar como a releitura de imagens de mulheres negras pode promover rupturas em enquadramentos desvalorizantes, apresentando outras legibilidades e figurações possíveis para suas existências. Uma pintura do artista negro norte-americano Titus Kaphar, intitulada Space to Forget (2014) é relacionada à fotografia de Jorge Henrique Papf, intitulada Babá brincando com criança em Petrópolis (1899) de modo a questionar a historicidade organizadora da experiência de escravização de mulheres negras. Tal experiência pode ser rememorada a partir de uma intervenção na imagem que, por produzir ausências, permite fazer aparecer quem antes não era visto. Busca-se conferir destaque ao modo como essas produções artísticas tematizam a influência que o racismo possui na vida de mulheres negras e como a fabulação crítica pode contribuir para a autodefinição, a valorização de seus conhecimentos, o enfrentamento de violências e injustiças através da ressignificação da experiência de seus corpos, tornada legível pela performatvidade das imagens.
Direitos autorais (c) 2026 Ângela Cristina Salgueiro Marques, Mariana Falcão Duarte, Marcela Barbosa Lins, Beatriz Drosdrocky Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estratégias analíticas dos audiovisuais nas pesquisas de recepção e consumo cinematográfico
Esse texto tem o propósito de apresentar os procedimentos analíticos referentes aos produtos midiáticos, ou seja, os textos fílmicos utilizados nas pesquisas de recepção e consumo cinematográfico, tanto no nível de mestrado quanto de doutorado, defendidas no Programas de Pós- graduação em Comunicação brasileiros, no período de 1990 a 2020. Trata-se de um esforço para visibilizar um ponto frágil nas pesquisas da área que contemplam de forma incipiente, quando é realizada, a análise do objeto que motiva o estudo de sua recepção ou consumo por parte dos sujeitos.
Direitos autorais (c) 2025 Nilda Jacks, Daniela Schmitz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Da TV às redes sociais: disputas simbólicas dos imaginários nordestinos das telenovelas Mar do Sertão e Travessia no X.
Este artigo analisa as disputas simbólicas em torno dos imaginários do Nordeste brasileiro, a partir das telenovelas Mar do Sertão (2022) e Travessia (2022), e das interações no X. A investigação busca compreender como os sentidos ofertados pelas novelas circulam em contextos de midiatização e como essa circulação interfere na elaboração e ressignificação dos imaginários. Fundamentado nos estudos de Gilbert Durand (1997) sobre o imaginário e no conceito de imagens-totens (Rosa, 2012), o trabalho articula essas discussões com as teorias da midiatização de Verón (2004), Fausto Neto (2006), Braga (2006) e Carlón (2009). A análise evidencia que os imaginários nordestinos são coproduzidos nas redes sociais, em interação com o conteúdo televisivo, revelando tanto a reafirmação quanto a contestação de símbolos fixados. Como resultado, observa-se a emergência de fissuras simbólicas e espaços de resistência que tensionam os sentidos estabelecidos.
Direitos autorais (c) 2025 Núbia de Andrade Viana, Ana Paula da Rosa, Cícero de Brito Nogueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Análise da circulação do filme "Barbie" em portais de entretenimento
Este trabalho objetiva apresentar, num primeiro momento, um mapeamento quantitativo da circulação (Verón, 2004; Fausto Neto, 2010, 2018; Braga, 2012, 2017) do filme Barbie em portais noticiosos, de entretenimento e de crítica; e, num segundo, uma análise lexicométrica (Autores, 2024a, 2024b, 2024c, 2024d) dos textos de entretenimento. Para tanto, nos apoiamos nas recomendações gráficas de Knaflic (2019), lançando mão das ferramentas Chrome, Docs, Sheets, Infogram e IRaMuTeQ. Como resultados, destacamos a prevalência de portais de entretenimento e publicações correlatas ao lançamento do filme. Nestas, três sentidos são atribuídos ao termo “Barbie”: boneca, filme e personagem. Identificamos ainda uma ênfase nos nomes do elenco e da equipe, menções às formas de assistir ao filme, apresentação da narrativa, discussões ligadas ao feminismo e incidência de termos ligados à moda. Além disso, há tópicos relacionados ao cinema – como premiações, especulações e referências a outras produções.
Direitos autorais (c) 2025 Márcia Zanin Feliciani, Viviane Borelli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Representações e ruídos em Praia do Futuro: circulações e usos do cinema como ferramenta do político
O artigo busca remontar as circulações de Praia do Futuro (Karim Aïnouz, 2014), a partir de uma série de reações públicas ao filme, como os relatos publicados em veículos de mídia de que espectadores deixaram a sala durante a exibição do longa-metragem nos cinemas. Para compreender os ruídos que envolvem sua circulação, este estudo analisa a ancoragem da obra em um contexto político, social e cultural do Brasil no ano de sua estreia. Busca também refletir sobre o engate do público na figura do protagonista Wagner Moura, que havia interpretado uma série de papéis na televisão e no cinema próximos a uma masculinidade viril heterossexual, e fazia, pela primeira vez, um personagem gay. Por último, se direciona à própria materialidade fílmica, em escolhas estéticas e narrativas que constroem uma obra sutil e próxima do público espectador.
Direitos autorais (c) 2025 Eduardo Paschoal de Sousa https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Comunicação E Experiência Estética: uma revisão crítica de dois conceitos e de sua articulação
Este ensaio realiza uma revisão crítica do arcabouço conceitual que circula em torno da área “Comunicação E Experiência Estética”, presente no campo brasileiro da Comunicação desde 2007, mas que não chegou a consolidar um conceito comunicacional de experiência estética, no que pode ser visto como uma falta de singularidade disciplinar. Parte-se do pressuposto de que isso se dá pela chamada “crise paradigmática” tanto da Comunicação quanto da Estética, que vem sofrendo críticas de áreas distintas. Diante desse quadro, são apresentados os motivos para essas crises, e algumas esboços de como a “Comunicação E Experiência Estética” pode se articular com diferentes campos teóricos para construir bases conceituais mais estáveis.
Direitos autorais (c) 2025 Mário A. O. M. Rolim https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Experiência fantasmagórica: a câmera subjetiva como recurso atmosférico em “Presença”
O que é experimentar o mundo como um fantasma condenado a assombrar uma casa? Este questionamento guia a experiência afetiva de “Presença” (2025), filme de Steven Soderbergh em que a direção de fotografia transmite e materializa a perspectiva e a sensorialidade de uma entidade sobrenatural. Por meio da teoria da atmosfera fílmica, o presente artigo investiga como as dimensões técnica e simbólica da câmera dissolvem fronteiras entre o espectador e o filme; ao incorporar o ponto de vista e de experiência de um fantasma, “Presença” transforma a câmera em um agente corporal, porém imaterial, que envolve o público e amplifica a tensão emocional da narrativa. Assim, este estudo contribui para a pesquisa sobre a atmosfera cinematográfica enquanto figura fílmica interdisciplinar e holística que ressalta a importância do corpo do espectador para a experiência do cinema; e a capacidade da sétima arte em mediar entre o tangível e o intangível.
Direitos autorais (c) 2025 Renato Guimarães Furtado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Folclore brasileiro na tela do streaming: uma análise crítica sob o olhar decolonial de Cidade Invisível
Com a ascensão de serviço de vídeo sob demanda por assinatura, como Netflix, Prime Video, Max entre outros, a produção de conteúdos originais aumentou expressivamente, incluindo possíveis adaptações de narrativas da cultura popular, tradicional e ancestral para a linguagem audiovisual. Nosso ponto de partida neste artigo é discutir sob as luzes da decolonialidade aspectos da cultura folclórica brasileira incorporados na série original Netflix brasileira Cidade Invisível (2021), sobretudo, pela criação/adaptação de algumas personagens. Este estudo tem o caráter explorativo e qualitativo e a análise, metodologicamente, se ancora em pesquisas bibliográficas e no tensionamento crítico sobre a representação do folclore na série. Com resultados, observa-se que o folclore é acionado como uma adaptação da cultura oral para a midiática, funcionando como resistência cultural e crítica ao pensamento colonial. Além disso, Cidade Invisível estabelece um diálogo transmoderno com a adaptação de figuras do folclore brasileiro para o contexto contemporâneo.
Direitos autorais (c) 2025 Claudinei Lopes Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Carolina Maria de Jesus, presente: sentidos de diversidade e afirmação identitária na circulação de produtos editoriais
O artigo busca mapear os sentidos mobilizados/negociados/disputados na circulação midiática recente da produção literária de Carolina Maria de Jesus. Com base no conceito de circuito da cultura (Johnson, 2007; Escosteguy, 2007), o trabalho se estrutura a partir de dois movimentos metodológicos principais: mapeamento dos (re)posicionamentos discursivos produzidos pela editora Companhia das Letras a propósito do lançamento da publicação da obra de Carolina Maria de Jesus, em 2020; e levantamento de manifestações sobre a recepção de obras da escritora que repercutiram em textos veiculados pelos jornais Folha de S. Paulo e O Estado de S. Paulo entre 2020 e 2023. Os resultados da pesquisa sugerem que a autora e sua obra passaram, nos últimos anos, por um processo de ressemantização à luz do que Fraser (2006) denomina como novo imaginário político da contemporaneidade, em cujo bojo demandas por reconhecimento se tornam a forma paradigmática das lutas por justiça social.
Direitos autorais (c) 2025 Nara Lya Cabral Scabin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Rumo ao FM: Impasse e Expectativa em Rádios AM Curitibanas
As reflexões deste artigo partem de uma premissa bem provocativa: a recepção não é apenas uma etapa do processo de comunicação. É um lugar novo, de onde devemos repensar os estudos e a pesquisa de comunicação. Ela não é uma etapa como sugerido pela escola norte-americana, que de algum modo nos impingiu uma espécie de história artificial, durante anos estudada pela sociologia, essencialmente a economia do emissor, e, posteriormente, pela análise semiótica da ideologia da mensagem. Procurando romper com a concepção “etapista”, quero propor que a recepção se constitui numa espécie de metáfora de reencontro dos estudos da comunicação com a sociedade latino-americana de hoje – e não dos anos 1970, quando os estudos de comunicação começaram a ter importância nas escolas e na sociedade.
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Direitos autorais (c) 2024 Eduardo Vicente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Ocupando a lacuna da comunicação pública e governamental: apontamentos sobre o rádio do Rio Grande do Sul e a enchente de 2024
Análise historiográfica do papel do rádio do Rio Grande do Sul durante a enchente de 2024. Considera a vigência da fase histórica de convergência (Ferraretto, 2012) e a consolidação crescente do processo de hibridização (Ferraretto, 2024). Constata que as emissoras forneceram conteúdos informativos, interpretativos, opinativos e utilitários (Melo; Assis, 2010). Aventa a possibilidade de que, ao fazê-lo, tenham compensado, em parte, a ausência de planejamento em relação ao gerenciamento de crises (Lima, 2020; Oliveira, 2007), à comunicação governamental e à comunicação pública (Duarte, 2011). Em um contexto de carência de energia elétrica e de sinal de internet, destaca a importância do telefone celular, na produção e transmissão de conteúdo, e do aparelho de rádio transistorizado e à pilha, na sua recepção. Para compreender tais iniciativas em um contexto de crise climática, lança mão da economia política da comunicação (Mosco, 1996) e, em especial, da história das instituições (Schudson, 1993).
Direitos autorais (c) 2025 Luiz Artur Ferraretto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
América Latina e os anos recentes: o estudo da recepção em comunicação social
Direitos autorais (c) 2024 Jesús Martín-Barbero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Fronteiras da Alteridade no Documentário e na Ficção: Imigrantes, Refugiados e suas Representações na Cultura Audiovisual
Neste trabalho, discutimos a formulação de fronteiras entre identidade e alteridade na representação de refugiados e imigrantes na cultura audiovisual. Em específico, examinamos a circulação e reverberação do que denominamos narrativas de alteridade, buscando entender como sujeitos representados em obras documentais e de ficção leem seus conteúdos. Para isso, exploramos conceitos dos estudos de linguagem, cultura e mídia – como os de representação social, tradução, fronteira, mediação e midiatização – e realizamos entrevistas semiabertas com dez imigrantes e pessoas em situação de refúgio. Os sujeitos de pesquisa também foram convidados a assistir a cenas de dois documentários e uma telenovela, a fim de avaliar as formas de construção de fronteiras e tradução de seus universos de origem nas obras. Ao final, nota-se que os processos de midiatização da alteridade tendem à extrema redução de complexidade e se assentam em juízos e processos valorativos ao designar as formas da diferença cultural.
Direitos autorais (c) 2024 José Augusto Mendes Lobato https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A Reconfiguração da Hegemonia na Era Digital: o Papel dos Algoritmos no Controle da Informação
Este artigo investiga, por meio de uma revisão bibliográfica, o conceito de hegemonia algorítmica e a influência crucial que os algoritmos exercem na mediação dos fluxos de informação nas plataformas digitais. Ao fundamentar-se em autores relevantes para o tema, como Antonio Gramsci, que discute a natureza da hegemonia; Gilles Deleuze, que aborda as dinâmicas das sociedades de controle; e David Lyon, que analisa a vigilância digital, o texto examina como os algoritmos não apenas moldam debates públicos, mas também reconfiguram as estruturas de poder contemporâneas. A análise aponta para uma mudança qualitativa na hegemonia, que se torna organizada e sustentada por sistemas algorítmicos, os quais controlam invisivelmente as dinâmicas sociais e políticas na era digital. Essa reconfiguração levanta questões importantes sobre a autonomia dos indivíduos, a diversidade de vozes no espaço público e os riscos associados à centralização do poder informacional.
Direitos autorais (c) 2024 Thiago Henrique de Jesus-Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
IA Responsável, Plataformas de Mídia Social e Regulação no Brasil: Notas para Pensar a Participação Social em Tempos de Incertezas
Este artigo de contribuição conceitual, direcionado por uma pesquisa bibliográfica, tem como objetivo refletir e observar criticamente alguns impactos e transformações que a Inteligência Artificial (IA), sustentada por sistemas algorítmicos de aprendizagem de máquina, vem operando nas relações e processos socioculturais no contemporâneo brasileiro. Nessa direção, é intenção também explicar e delinear o conceito de IA responsável (IAR), ressaltando o papel-chave da participação social nos debates e processos de construções regulatórias, que estão abarcando o desenvolvimento, a aplicação e os usos sociais das neotecnologias de IA. Como resultado, se compartilha um quadro informativo (teórico e técnico) que sinaliza e discute, de modo crítico e interdisciplinar, alguns pontos de atenção e recomendações sobre as expressões da IA no Brasil que podem informar e apoiar intervenções e pesquisas futuras sobre as temáticas em foco.
Direitos autorais (c) 2024 Francisco Leite, Isabela Xavier Gonçalvez, Telma Luiza de Azevedo, Luciana Moherdaui, Everaldo Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A recepção da crítica aos filmes premiados na Mostra de Cinema Tiradentes entre os anos de 2020 e 2022
A proposta deste artigo se fundamenta na análise da recepção crítica de três filmes premiados na Mostra de Cinema Tiradentes, no período atravessado pela pandemia de covid-19, ou seja, de 2020 a 2022. Baseado nos estudos históricos contextuais de Janet Staiger, que considera a crítica cinematográfica como instância histórica de recepção do filme, examinamos como ocorreu o processo de recepção da crítica dos longas Canto dos ossos (Jorge Polo e Petrus de Bairros, 2020), Açucena (Isaac Donato, 2021) e Sessão bruta (Coletivo As Talavistas, 2022). Concluímos que os recorrentes traços receptivos indicados nas críticas se articulavam com os debates acerca da valorização de inovações estéticas do jovem cinema brasileiro contemporâneo
Direitos autorais (c) 2024 Regina Lucia Gomes Souza e Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Direitos autorais (c) 2024 Luiz Signates https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
O Ouvinte como Aspecto da Análise dos Processos de Comunicação Radiofônica: Apontamentos para a Reflexão
Neste artigo, apresenta-se o recorte de uma pesquisa mais ampla cujo objetivo é desenvolver um protocolo aberto para investigações sobre os processos de comunicação radiofônica. A partir do desenvolvimento de uma análise de conteúdo de teses e dissertações e de uma extensa pesquisa bibliográfica, o momento atual da pesquisa forneceu indícios de que é necessário olhar para pelo menos quatro camadas de observação: a caracterização do ouvinte; a tecnologia envolta no objeto empírico; a caracterização do produto radiofônico; e os elementos contextuais. Discute-se, então, a caracterização do ouvinte contemporâneo para sugerir, metodologicamente, sua análise a partir da identificação das características gerais de um ouvinte real e de um ouvinte presumido, caracterização que pode ser realizada a partir de uma série de questionamentos capazes de guiar o olhar do pesquisador.
Direitos autorais (c) 2024 Roscéli Kochhann https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
As Práticas da Social TV dos Fãs da Telenovela Pantanal no Facebook: Engajamento e Possíveis Espaços de Convivência Digital Virtual
Sob o enfoque da Social TV e dos estudos da cultura da convergência e da participação, este artigo apresenta e discute os resultados de pesquisa acerca de grupos de fãs no Facebook que se dedicaram a comentar e a debater a telenovela Pantanal (Globo, 2022). São analisadas as versões da telenovela exibidas em 1990 e 2022, com o objetivo de situá-las no cenário televisivo nacional e discutir o tratamento temático e estético de ambas as produções, articulando-o ao contexto televisivo de cada época. Destacamos os principais temas/conflitos da trama que mais engajaram os fãs, analisando suas interações na rede social. Os resultados indicaram (1) o forte engajamento dos fãs em relação ao formato telenovela e a Pantanal especificamente; e (2) a construção de um espaço de convivência digital virtual, que abrange imaginários e emoções, o que possibilita eventuais interações entre o virtual e o presencial.
Direitos autorais (c) 2024 Maria Cristina Palma Mungioli, Analú Bernasconi Arab https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
Estratégias de ficcionalização do real: o caso João de Deus pelas lentes da narrativa ficcional seriada
Este artigo investiga a série João sem Deus: a queda de Abadiânia a fim de analisar quais estratégias mercadológicas e narrativas são adotadas em uma produção ficcional baseada em fatos reais. Proponho uma análise em dois eixos: 1. decisões e estratégias de mercado; e 2. análise da estrutura da narrativa. Essa proposta contempla elementos intra e extradiegéticos e captura investimentos feitos no contexto da nova televisão em tempos de streaming e coproduções internacionais. Foi possível identificar o apagamento de divulgações atreladas a uma religião específica e um investimento na mundialização da narrativa, além da construção de personagens prototípicas para figurar as mulheres violentadas e convocar preceitos melodramáticos para a estrutura narrativa. Essa série nos leva também a questionar quais sentidos de nação transportamos na nova fase da produção televisiva ao abordarmos um caso de cunho religioso e projeção global.
Direitos autorais (c) 2024 Marcos Vinicius Meigre e Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0
A tese subliminar adventista: manipulação midiática como teoria conspiratória religiosa
Este artigo descreve a presença de uma tese subliminar no discurso da confissão adventista do sétimo dia a partir da análise documental de livros adventistas sobre a mídia, publicados entre as décadas de 1950 a 1990. Como resultado, verifica-se a presença de uma tese subliminar adventista, de teor conspiratório e apocalíptico, que remonta à popularização do tema "mensagens subliminares" no contexto norte-americano de 1950, com os experimentos de James Vicary até os episódios de pânico moral nos anos 1980 e 1990. A literatura adventista analisada considera o ser humano como “homem-massa” e crê no poder manipulatório da mídia mediante mensagens ocultas, além de apontar o diabo como o agente conspirador e a transmissão de conteúdos midiáticos como o plano conspiratório. Portanto, as mensagens subliminares e as teorias conspiratórias que as orbitam são uma forma de propaganda da metanarrativa do Grande Conflito – a crença adventista no confronto cósmico entre Jesus e Satanás.
Direitos autorais (c) 2024 Allan Macedo de Novaes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0