“Enfim, cada um o que quer aprova, o senhor sabe: pão ou pães, é questão de opiniães...” (João Guimarães Rosa, Grande sertão: veredas)
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas
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Stela do Patrocínio e a margem da margem: transgressão da voz subalternizada da loucura
O presente artigo discute a poesia da loucura como forma de transgressão. A poesia/voz de Stela do Patrocínio produzida em espaço para o confinamento: hospício, representa a capacidade que a literatura tem em contribuir para a abertura do mundo da opressão e da violação de tais espaços. A voz do hospício representa uma linguagem errante de uma minoria: mulher, preta e louca, que se coloca sempre como uma fuga da própria condição de produção. A voz de Stela do Patrocínio representa essa radicalidade diante das imposições do poder, que condiciona a poética de confinamento a não existir. A obra em estudo tende a se projetar como quebra desta imposição sobre a literatura de minoria, uma produção singular contida na voz do confinamento. Assim, a literatura de hospício forja e força uma fuga como uma condição da própria literatura que, nas palavras de Barthes, “permite ouvir a língua fora do poder” (Barthes, 2010, p. 16). A literatura, quando produzida em espaços de controle, dá voz ao sujeito estranho à “normalidade” – o louco, este sujeito subalterno se torna potência diante da linguagem dominante da ciência médica.
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Vencer por WO: notas para a herança em “Glória”, de Victor Heringer
Preocupando-se com o que um texto pode performar a partir de sua inteireza escrita, o trabalho relê passagens e evoluções espaço-temporais em Glória, de Victor Heringer, para chegar à conclusão segundo a qual o movimento textual exige uma inscrição da categoria do leitor em sua composição, para além de um entendimento de usos da ironia, da comicidade, entre outras figuras destacadas por parte de sua fortuna crítica. Esse problema, o da fortuna, se torna o ponto de parada neste exercício desconstrutivo, ao repensar a categoria do contemporâneo e da melancolia da análise de seu próprio tempo (pela ausência de fortuna crítica) apresentada como questão para parte dos textos relidos, para também ver Glória como um livro que é, ao mesmo tempo, uma leitura da herança e a herança em si.
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Entrevista com Jean Pierre Chauvin.
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Editorial da Revista Opiniães n.26.
Entrevista com o escritor Marcelino Freire
Nesta entrevista especial, o escritor Marcelino Freire nos contou um pouco das primeiras vivências captadas pelo ouvido, depois o contato com os poemas de Manuel Bandeira, Cecília Meirelles, Solano Trindade, Augusto dos Anjos e a chegada na prosa por meio da leitura de Graciliano Ramos. Dividiu também sua trajetória em São Paulo: a vida cultural, os trabalhos, os lançamentos, os textos que ganharam forma nas mãos de tantos leitores, alguns títulos emblemáticos como Angu de Sangue (2000), BaléRalé (2003), Contos Negreiros (2005), Nossos ossos (2013) e o mais recente, intitulado Escalavra (2024). Além disso, relembrou da leitura atenta feita pelo crítico e professor João Alexandre Barbosa, incentivador dos primeiros tempos e que abriu as portas para a prosa freiriana. Neste diálogo, abordamos ainda as questões da loucura na literatura brasileira, as maneiras como esse tema reverberou nos autores de diferentes épocas e apareceu em sua própria escrita.
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Leituras do futebol em Carlos Drummond de Andrade
Carlos Drummond de Andrade definitivamente é um dos poetas mais consagrados da literatura brasileira, autor de textos influentes para muitos artistas e objeto de estudo para numerosos pesquisadores e críticos de todo o país. Sua poética, seus recursos estilísticos e seus temas literários são constantemente investigados e recebem cada vez mais contribuição teórica. Se por um lado está um dos maiores ícones culturais brasileiros, autor de célebres composições, por outro está sua relação com uma das maiores manifestações culturais do Brasil: o jogo de bola que une, desune e reúne, diante do evento lúdico, as diferentes classes sociais, questões políticas, culturais e artísticas para a mobilização de ideias plurais sobre o que é o jogo, a sociedade brasileira e, até mesmo, o Brasil. Assim sendo, o “observador no escritório” e seu olhar sobre o cotidiano não ignorou o futebol, temática ainda em desenvolvimento nos estudos acerca do poeta. Neste artigo, busca-se depreender pontos da concepção drummondiana do futebol na leitura de “Futebol”, “Mistério de bola”, e “Prece do Brasileiro”, apoiada na literatura crítica da produção do autor e na historiografia para contribuir com a discussão e sugerir uma classificação no trato drummondiano do futebol.
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Sob o signo da loucura: Herman Melville e Lúcio Cardoso
Este artigo teve como objetivo analisar, em Bartleby, o escriturário, de Herman Melville, e Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, o conceito de loucura na literatura, uma vez que os personagens retratados representariam, metaforicamente, a presença de uma figura insubmissa e contrária ao modelo social esperado, o que lhes garantiria, nesse sentido, a alcunha de louco, ou insano. Assim, buscou-se entrever, nos romances analisados, um conjunto de narrativas perpassadas por ruínas e escombros físicos, sociais, morais e, ainda, mentais, uma poética da degradação e da insanidade na literatura ocidental. Para definir o conceito de loucura e os seus desdobramentos no texto literário, este trabalho pautou-se nas contribuições de Michel Foucault (2002) e Gilles Deleuze (1997). Sob este viés, foi possível analisar a representação da loucura no texto literário por intermédio de uma leitura metafórica dos personagens retratados.
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Sobre o meu pai (memória e arquivamento)
Texto criado durante a pandemia de Covid-19 que buscar narrar as lembranças de meu pai, enquanto ele vivia na comunidade do Jacarezinho, no Rio de Janeiro.
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Patriarcalismo e espectro da crítica social: “Virgem louca, loucos beijos”, de Dalton Trevisan
Este artigo busca compreender como a narrativa de Virgem louca, loucos beijos (1979) representa a cultura patriarcalista brasileira através dos elementos estéticos, como a utilização metafórica por parte do narrador e as equiparações bíblicas. Nesse aspecto, é muito comum o uso da recontextualização e das fórmulas do mass media para elaborar a crítica social. Contudo, é possível notar a limitação desse espectro reflexivo na medida em que as personagens assim como a voz narrativa endossam o retorno de uma condição de “sujeitos vampirizados, ventríloquos” (Waldman, 2014). Sendo assim, a humanidade lhes escapa e a impressão que se consolida é a da degradação. A ênfase na sexualidade, no aspecto rebaixado da intimidade, ajuda ainda mais a reiterar esse lugar bestializado e sem saída seja para emancipação feminina, seja para a modificação da estrutura histórica cristalizada. Nesse sentido, torna-se importante a metodologia materialista, sobretudo o pensamento adorniano (Adorno, Horkheimer, 1985), para discorrer sobre as possibilidades da representação autenticamente crítica e refletir sobre em que medida o patriarcalismo pode ser revisto quando se tem a ausência de sujeitos e as vozes presentes no texto gozam de uma irresponsabilidade de emissão.
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Saberes tradicionais em “Salvar o fogo” de Itamar Vieira Júnior: religião, saberes orais e gênero
O presente artigo tem o objetivo de analisar as consequências do descredenciamento dos saberes tradicionais, utilizando a obra Salvar o fogo, de Itamar Vieira Júnior, publicada em 2023. A análise deste trabalho tem como destaque o descredenciamento dos saberes tradicionais a partir da imposição da religião cristã pelos colonizadores, principalmente em como impactou as mulheres. Reflete também sobre a relação da imposição da ordem católica com as religiões de matrizes africanas e ameríndias. Salvar o fogo possui uma narrativa com elementos da oralidade, fé e saberes ancestrais. Para os estudos, a metodologia teve como início a leitura e interpretação da obra, para o estudo do referencial teórico, foram utilizados autoras e autores como Walsh (2012), Federici (2004), Césaire (1968), entre outros, os quais tratam de temáticas como os estudos de memória, os estudos decoloniais e os estudos feministas.
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A loucura em Eudemônia: um olhar crítico sobre Cassandra Rios e a marginalização da identidade lésbica
O artigo investiga Eudemônia (1958), de Cassandra Rios, sob a ótica da loucura e da marginalização da identidade lésbica. Esse romance foi excluído do cânone literário brasileiro por abordar o amor entre mulheres, considerado subversivo. A censura nas ditaduras Vargas e militar dificultou o acesso à obra, e, embora Rios tenha sido uma das autoras mais lidas do século XX no Brasil, sua produção foi desqualificada como subliteratura. Com base nos trabalhos de Butler (2003), Lugarinho (2008), Londero (2016), entre outros, este estudo propõe-se a interpretar como o romance questiona normas de gênero e sexualidade ao construir personagens complexas. A protagonista, Eudemônia Forbes, desafia padrões sociais e é internada em um hospital psiquiátrico, onde sua identidade é patologizada. Com efeito, examina-se o discurso médico-psiquiátrico como dispositivo de exclusão social. O artigo traça, portanto, um panorama da representação homoafetiva na literatura brasileira e evidencia a contribuição de Cassandra Rios para a visibilidade de personagens lésbicas. Enfatiza também o contraste entre a noção de eudemonia – realização plena – e a trajetória da protagonista, marcada pela violência institucional contra mulheres dissidentes. Por fim, defende a reavaliação acadêmica da autora, de maneira a reconhecer seu valor literário e social.
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Sobre águas convulsas: a (in)construção subjetiva em “Salmoura” (2024), de Yasmin Franca
O artigo investiga a temática da perda do sujeito no livro de poemas Salmoura, da autoria de Yasmin Franca, que fez, em 2024, com a respectiva obra, sua estreia na cena literária nacional. Com uma dicção hermética, o livro é atravessado por signos relativos à água. Os poemas se dividem entre aqueles de conteúdo mais existencial e aqueles que aludem a episódios catastróficos da história. O presente trabalho visa, a partir do diálogo entre ambos os temas, examinar a questão das dificuldades da estruturação subjetiva frente ao tempo da modernidade em ruínas. A abordagem passa por temas como a memória e a experiência traumática da história.
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Literatura, arte e loucura em Aurora Cursino
Este artigo propõe uma leitura do conjunto de obras plásticas de Aurora Cursino presente no livro Aurora: memórias e delírios de uma mulher da vida, selecionado e organizado por Jeha e Birman. Se Cursino não escreve literatura propriamente dita, aventamos a hipótese de que seu gesto criativo, ao articular texto e imagem, linguagem e loucura, sugere uma formulação e um saber literários. Trata-se de uma produção artística que pode ser lida sob a perspectiva da inespecificidade, exatamente por romper fronteiras entre linguagens artísticas. Para compreender o gesto criativo de Cursino, tomamos como base teórica os estudos de Jeha e Birman, sobretudo a arqueologia promovida pelos pesquisadores a partir do contexto de produção artística em torno da vida e obra de Cursino, além das reflexões de Michel Foucault sobre os conceitos de loucura e linguagem e suas possíveis aproximações com a literatura, e, por fim, as discussões de Didi-Huberman sobre a relação entre sintoma e imagem. Pode-se afirmar que o conjunto artístico de Cursino se dá como uma linguagem inespecífica que, ao associar liberdade artística e a condição de si, se revela como uma obra que evidencia o discurso de dissidentes e atua como chave de resistência contra a exclusão social.
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Revelações do “Filho da Luz”: o imaginário apocalíptico no livro de Febrônio Índio do Brasil
Este artigo explora o imaginário apocalíptico presente em As Revelações do Príncipe do Fogo, livro escrito por Febrônio Índio do Brasil, sujeito enigmático do início do século XX, que foi marginalizado e tido como "louco". A obra, publicada em 1926, combina referências bíblicas, imagens apocalípticas e experiências pessoais do autor, que alegava tê-la recebido em uma revelação divina enquanto cumpria pena em Ilha Grande. A leitura aqui proposta destaca como Febrônio ressignificou símbolos do Apocalipse de João para criar uma narrativa mitopoética única, integrando elementos do medo coletivo gerado pela pandemia de gripe espanhola e pelo trauma da Primeira Guerra Mundial. Além disso, o texto busca examinar a interação entre a obra e o contexto cultural e religioso do Rio de Janeiro da época, marcado por diversas manifestações de religiosidade popular. Este estudo interpreta As Revelações do Príncipe do Fogo como um exemplo de bricolagem simbólica e expressão de autoconstrução identitária pelo qual se podeobservar as tensões e ansiedades de um período de profundas transformações sociais e históricas. Ao situar a produção de Febrônio no cruzamento entre delírio individual e dinâmica coletiva, procurou-se oferecer perspectivas a respeito da relação entre literatura, “loucura”, contexto histórico e imaginário apocalíptico.
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Elucubrações sobre o conto “Colisão ou O espelho morto” (1964-1965), de Maura Lopes Cançado: a loucura vivida de dentro
Este artigo propõe discutir as aproximações entre a literatura, a linguagem e a loucura na escrita do conto “Colisão ou O espelho morto”, da escritora mineira Maura Lopes Cançado, veiculado nos periódicos cariocas Correio de Manhã e Jornal do Brasil nos anos de 1964 e 1965, e posteriormente integrante da coletânea O sofredor do ver (1968). Como principais referenciais teóricos, utilizou-se Michel Foucault quanto à escrita de si, além da linguagem da loucura presente no teatro barroco do século XVII e no teatro e seu duplo de Antonin Artaud, buscando deslocar o arcabouço teórico à análise do conto, especialmente pelas ideias do “Pensamento do Fora” como espaço da linguagem de outros mundos possíveis. A partir disso, traçou-se o intercâmbio das ideias de Foucault com a de performance e leitura de Paul Zumthor. Concluiu-se que a literatura e a loucura constituem a vivacidade de “Colisão ou O espelho morto”, cujos elementos abrem espaço para um vazio que não é preenchido pela escrita, mas perseguido até o seu limite na criação literária.
Direitos autorais (c) 2025 Larissa de Almeida Corrêa http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Subjetividades carcomidas: expressões da loucura em “Ciranda de pedra” de Lygia Fagundes Telles
Neste trabalho propomos análise de imagens de loucura construídas por Lygia Fagundes Telles (LFT) em seu romance de estreia, Ciranda de pedra (1954). Em nossa hipótese afirmamos que é através da linguagem do delírio que LFT dá forma e vazão a subjetividades carcomidas, oprimidas por uma estrutura familiar elitista e excludente, centrada na figura do Pai, e cuja linguagem é a da hipocrisia. Por isto, as personagens cujas personalidades são consideradas desviantes vivem o silenciamento e as dores psíquicas decorrentes de tais violências. Estas personagens são postas à margem por desejarem reconhecerem-se como sujeitos e, por vezes, são consideradas loucas, vivendo a marginalização e o ostracismo. A análise traça paralelos entre as aprendizagens de Virgínia, protagonista do romance, as experiências de sua mãe, Laura, e outras personagens centrais à poética da autora, como Kobold, do conto “Anão de Jardim” (1995), e Raíza, do romance Verão no aquário (1963). Tais comparações ajudam-nos a compreender a frequência de certas imagens poéticas no repertório de LFT. Além disto, lançamos mão de leituras sociológicas a fim de identificar a posição da família patriarcal no decênio de 1950 e vislumbrar as relações entre Literatura e Sociedade traçadas no romance.
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Literatura e alucinação: a verossimilhança indecidível em “As mulheres de Tijucopapo”
Este artigo apresenta uma interpretação da obra As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. Sua hipótese é que, em certo momento do livro, ocorre uma mudança no regime de verossimilhança, sendo que a análise detida dessa transformação permite identificar a existência de duas posturas interpretativas irreconciliáveis acerca do que acontece no final da obra. Defende-se, contra a quase totalidade da crítica precedente, a possibilidade de entender que a protagonista entra em um estado alucinatório no final da história, inserindo-a assim num rol de personagens brasileiros tidos como loucos. Discute-se ainda, na linha da mesma hipótese, as leituras críticas que ignoraram essa possibilidade, sobretudo a alteração do regime de verossimilhança, refletindo sobre o sentido latente desse apagamento.
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A loucura como crítica ao patriarcado em Celeste de Maria Benedita Bormann
Este artigo analisa o romance Celeste (1893), de Maria Benedita Bormann (Délia), com foco na representação da loucura como crítica social ao patriarcado vigente no Brasil do século XIX. A pesquisa propõe uma reavaliação da obra à luz da teoria foucaultiana sobre a loucura enquanto construção social, articulada às normas morais e de gênero impostas às mulheres. A análise busca compreender como a instabilidade psíquica da protagonista encena simbolicamente a ruptura com os padrões idealizados de feminilidade, funcionando como um dispositivo de resistência aos modelos hegemônicos de subjetividade. Considerando o contexto da época em que o romance se passa e a emergência do discurso médico e jurídico sobre o corpo feminino, o artigo destaca como a marginalização da autora e de sua personagem revela a tensão entre desejo e repressão. A leitura crítica propõe, assim, resgatar a relevância de Celeste como uma obra literária que desafia os limites do aceitável em sua época, tanto em termos de forma quanto de conteúdo, reposicionando Maria Benedita Bormann no panorama da literatura brasileira oitocentista.
Edwirgens Aparecida Ribeiro Lopes de Almeida
Direitos autorais (c) 2025 Milena Placido Silva, Edwirgens Aparecida Ribeiro Lopes de Almeida http://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A loucura como resistência em “Diário do hospício”, de Lima Barreto e “Hospício é Deus”, de Maura Lopes Cançado
Diário do hospício, de Lima Barreto e Hospício é Deus, de Maura Lopes Cançado são narrativas autobiográficas que revelam as vivências de internação de seus autores em instituições psiquiátricas brasileiras. As obras denunciam as condições degradantes dos hospitais, a exclusão social dos internos e a repressão sistemática das subjetividades marginalizadas. Estas narrativas transcendem o relato diarístico, transformando a fragmentação e a introspecção narrativa em resistência, o íntimo em público, denunciando a situação degradante em que os doentes mentais são submetidos e condenados a viver à margem da sociedade, bem como questionando as normas sociais e redefinindo os limites entre sanidade e delírio. Este estudo se propõe a analisar os diários de Lima Barreto (2017) e Maura Cançado (2021), ambos escritos durante internações em manicômios, a partir das teorias de Michel Foucault (2000, 2014) e, Erving Goffman (2008) acerca da loucura e do estigma e David Arrigucci (1998) acerca do texto na perspectiva do narrador em primeira pessoa. Reconhecemos, assim, que os diários configuram-se não apenas como registros íntimos, mas como testemunhos de luta contra o silenciamento e a desumanização dos “loucos”, situando-se como críticas à sociedade brasileira e ao sistema manicomial de sua época.
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Enigmas no espelho e as chaves da metaficção em “A filha do escritor”, de Gustavo Bernardo
A filha do escritor, de Gustavo Bernardo, apresenta questões sobre a percepção da realidade e como ela se constrói discursivamente, por meio do tensionamento de ideias opostas, levadas às últimas consequências para sustentar um ponto de vista. Este trabalho busca compreender como o confronto dessas polaridades engendra a expressão artística de um trauma, em que a distinção entre sanidade e loucura se desfaz, revelando uma frágil fronteira entre o que é considerado real e o que é distorcido pela mente. Além disso, investiga como a metaficção, enquanto instrumento literário, articula esses discursos díspares, convocando o leitor a desconfiar de sua própria percepção do real e a confrontar a possibilidade de que o que é apresentado como real pode ser tão instável quanto a sanidade das personagens. Para isso, são utilizados os estudos sobre metaficção de Linda Hutcheon (1991) e de Gustavo Bernardo (2010). O resultado da pesquisa sugere que a metaficção atua como um instrumento ético, refletindo uma “cegueira social” diante das consequências de um trauma.
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Loucura, memória e testemunho em “Depois de tudo tem uma vírgula”
Embora tenhamos a impressão de que a democracia esteja consolidada no país, os recentes acontecimentos demonstram que a ditadura militar ainda é um tema que precisa ser devidamente elaborado e discutido. O protagonismo político de um grupo abertamente defensor da ditadura e da tortura evidencia a urgência de retomar esse debate. Nos últimos anos, diversas obras abordando o período ditatorial foram publicadas, o que sugere uma demanda social pela elaboração dos traumas por ele causados. Diante disso, este artigo propõe-se a analisar o romance Depois de tudo tem uma vírgula (2021), de Elizabeth Cardoso, tomando como chave de leitura seu teor testemunhal, bem como as representações do trauma e da loucura na narrativa. Para tanto, a análise dialoga com teóricos do testemunho, como Felman (2000), Gagnebin (2009), Ginzburg (2012), Salgueiro (2013), Sarmento-Pantoja (2019; 2021) e Seligmann-Silva (2003; 2022); com autores que investigam as consequências do trauma na literatura, como Kehl (2010) e Padilha (2024); e, por fim, no que concerne à violência de gênero, Teles (2017). Buscou-se, assim, compreender de que modo esses elementos se articulam na obra de Cardoso.
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