La Revista ARA se dedica a reflexionar sobre Museos y Patrimonio, a partir de una discusión sobre los tiempos actuales, de acuerdo con el significado de la palabra que da nombre a la revista. Así, el pasado, el presente y lo que se espera del futuro constituyen focos privilegiados. Para cada número, el Grupo Museo/Patrimonio (GMP) sugiere temas al Consejo Editorial (CE), formado por expertos nacionales e internacionales, quien los selecciona. También les corresponde leer las Presentaciones y respaldar a los árbitros para analizar el material enviado, observando el Reglamento. La revista se divide en dos partes: una dedicada a las diferentes investigaciones sobre GMP en curso, denominada Dossier; el otro se centra en las Presentaciones, ambas examinadas por al menos dos expertos, con el fin de garantizar el mérito deseado.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design
Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos: Os autores mantêm os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença CreativeCommonsAttribution CC-BY que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista. Os autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista. Os autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho on-line (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja O Efeito do Acesso Livre).
Derechos de autor 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museos extraordinarios: similitud a través de la contravención
Este número da Revista ARA, conforme enunciado no editorial da edição anterior, agrupa artigos que ampliam a discussão MUSEUS_ABERTURAS_TROCAS, inicialmente proposta para a ARA 18, em direção a contornos que envolvem o território e a sociedade. Mais do que isso, observadas com minúcia, e à distância incomum do leitor que afere motivações, entranhas, desdobramentos e implicações, as reflexões reunidas nesta edição tratam de museus constituídos fora dos padrões, distintos dos exemplos conhecidos, frequentemente compreendidos como parte de um conjunto de instituições culturais que abrigam e colecionam, conservam e estudam, exibem e divulgam seus materiais, obras, objetos e documentos.
Derechos de autor 2025 Myrna de Arruda Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Museo es Río: fracciones de dolor” reúne 25 fotomontajes creados a partir de registros fotográficos tomados por el autor el 25 de julio de 2025. El ensayo visual está precedido por una breve discusión teórica basada en conceptos formulados por Ulpiano Bezerra de Meneses. El recorrido y selección de edificios y monumentos, a su vez, fueron definidos a partir de referencias difundidas por grupos e instituciones museísticas dedicadas a examinar las cicatrices dejadas por la dictadura cívico-militar en la región central de la ciudad de Río de Janeiro.
Derechos de autor 2025 Helio Herbst https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Umbral de la frontera: La necesidad de metamorfosis en los museos en tiempos de crisis
Los museos se enfrentan a límites relacionados con las crisis del mundo contemporáneo. En sociedades vaciadas de experiencias significativas por una predilección por el yo, este artículo busca reflexionar sobre cómo los museos deben trascender el umbral y experimentar una metamorfosis. ¿Es la apertura a la escucha y al diálogo con los demás la manera de movilizarlos y representarlos en estos espacios, superando la indiferencia y la hostilidad en tiempos de crisis?
Derechos de autor 2025 Tais Helena Cidral Sestrem, Mariana Queiroz Fornari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
MUSEUMS_OPENINGS_EXCHANGES, concebida como una expresión integrada y no concluyente, plantea interrogantes sobre la formación de colecciones y los criterios para la conservación del patrimonio tangible e intangible, a partir de la investigación de sus orígenes y significados potenciales. Evoca procesos curatoriales y de diseño expositivo capaces de sensibilizar conciencias, suscitar debates y cuestionar certezas. MUSEUMS_OPENINGS_EXCHANGES señala posibilidades para la construcción mediada del conocimiento. Establece paralelismos con el célebre proyecto del artista uruguayo Luis Camnitzer (1937), iniciado en 2009 y posteriormente desarrollado en una serie de instalaciones conceptuales en defensa del carácter educativo-pedagógico del museo, un espacio privilegiado para el aprendizaje y el establecimiento de vínculos entre artistas y público.
Antes del museo: reflexiones sobre el trabajo del artista, el Hangar en Barcelona
El tema de la Revista ARA 18, museos_aperturas_intercambios, nos invita a reflexionar sobre los posibles aprendizajes que tienen lugar en los museos. Este ensayo propone pensar las prácticas artísticas y sus procesos, con énfasis en el apoyo, la producción y la elaboración de obras antes de su ingreso en colecciones o exposiciones en los museos. Motivada por comprender de qué modo las instituciones apoyan las fases de creación artística en los museos de arte —desde la concepción hasta la producción final de las piezas insertadas en el sistema del arte contemporáneo—, se pregunta: ¿qué apoyos técnicos y teóricos se ofrecen a los artistas? ¿En qué condiciones pueden encontrarse? ¿Quiénes son sus mentores, tutores y compañeros de intercambio en las inquietudes artísticas, el pensamiento crítico y la reflexión?Si el museo es una escuela, ¿dónde y cómo se producen los libros y materiales para su aprendizaje?El ensayo tiene como objeto de estudio la Fundación Hangar, situada en la nave de una antigua fábrica en el barrio de Poblenou, en Barcelona, un espacio de resistencia, analizado aquí tanto en relación con su estructura física como con el apoyo concedido para la producción de trabajos artísticos.
Derechos de autor 2025 Amanda Saba Ruggiero https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este texto forma parte del tema de la Revista ARA FAU USP número 18, titulado “Museos, Aperturas e Intercambios”. Se abordan algunas complejidades con las preguntas: 1) ¿La creación de instituciones, cito al ICOM (Consejo Internacional de Museos), en 1946 generó cambios, o ya se pensaba en construir proyectos innovadores para el área museística antes de eso? 2) Antes de 1946, ¿habría habido interés en crear un proyecto arquitectónico capaz de fomentar intercambios fructíferos con el público en general, o incluso con las autoridades? 3) Analice ante dos situaciones derivadas de catástrofes, a saber: a) uno de los museos, en Porto Alegre, ubicado en una zona céntrica, castigado por las aguas, en 2024, con una respuesta y acciones rápidas, dignas de mención. b) Por otro lado, los museos en EEUU, con una larga tradición de buenas estrategias, pero castigados por la actual política cultural del presidente del país, basada en el chantaje financiero e iniciada poco después de asumir el cargo (20/01/2025), desencadenaron un juego político primario de chantaje. 4) ¿Cuáles son las soluciones viables en este último caso?
Derechos de autor 2025 Maria Cecília França Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre el Museo y la Fábrica: Prácticas Curatoriales y Relecturas Críticas de la Exposición Andy Warhol: Pop Art! (2025)
Este artículo toma como punto de partida la exposición Andy Warhol: Pop Art! (MAB-FAAP, 2025), concebida en colaboración con The Andy Warhol Museum, para discutir el alcance político, estético y cultural de la obra del artista en el contexto contemporáneo. El análisis se centra en los desafíos curatoriales que implica la presentación de Warhol al público brasileño, considerando las tensiones entre el legado canónico y los enfoques críticos basados en estudios decoloniales y revisiones historiográficas. Se examinan los principales núcleos temáticos de la muestra, sus soluciones arquitectónicas y museográficas, así como los dispositivos educativos movilizados, resaltando la actualidad de la obra de Warhol como herramienta crítica de la cultura de masas y de la visualidad en el arte contemporâneo.
Derechos de autor 2025 Priscyla Freitas Gomes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
La emergencia de lo contemporáneo en el proyecto teórico-curatorial L’informe: mode d’emploi, de Rosalind Krauss e Yve-Alain Bois
Este artículo reflexiona sobre el proyecto teórico-curatorial L’informe: mode d’emploi, de Rosalind Krauss y Yve-Alain Bois, que dio lugar a la exposición del mismo nombre en el Centro Georges Pompidou de París en 1996. Para ello, discute el sentido filosófico presente en la reabilitación que hacen los autores del concepto de “informe” de Georges Bataille y sugiere que dicha estrategia tiene um sentido eminentemente contemporáneo, en particular por su proximidad a la idea de Jean-François Lyotard de “reescribir la modernidad” e la idea de Nancy de “autorreflexión del arte”.
Derechos de autor 2025 Leonardo Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museo universitario como espacio de creación, enseñanza y transformación: la residencia artística Tránsitos Excéntricos
El artículo examina la residencia Tránsitos Excéntricos, realizada en el Museo de Arte Leopoldo Gotuzzo, como una práctica curatorial que reposiciona al museo universitario como un espacio de creación, escucha y formación crítica. La investigación aborda la curaduría excéntrica y decolonial, tomando la migración como eje conceptual y metodológico. Al activar procesos colaborativos entre artistas, curadores, estudiantes y públicos, la residencia propone el museo como laboratorio de experimentación y coaprendizaje, cuestionando jerarquías institucionales y epistemológicas. La experiencia evidencia el potencial de las residencias artísticas como dispositivos de transformación institucional y de expansión de las prácticas curatoriales contemporáneas.
Derechos de autor 2025 Ana Avelar, Lauer dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Marianne Nassuno: la línea y la tonalidad del des-aparecer
Este trabajo analiza el Nuevo Ciclo de Exposiciones de la Casa da Cultura da América Latina (Casa de la Cultura de América Latina–CAL), que, en ausencia de un museo universitario de arte formal, funciona como centro de difusión cultural de la Universidade de Brasília (Universidad de Brasilia – UnB). El estudio se centra en la relevancia de este ciclo por su capacidad para promover intersecciones entre artistas, músicos e investigadores, lo que refleja un modelo de producción cultural transversal y colaborativo. El análisis de este nuevo proyecto se enfoca en la exposición Aquilo que Des-Aparece (Aquello que Des-Aparece), de la artista Marianne Nassuno (2025), cuyas obras, más allá de su valor estético, invitan a la reflexión sobre los estereotipos corporales, la saturación de imágenes y las desigualdades sociales. La presencia de Nassuno en la Casa da Cultura da América Latina reafirma este espacio como un núcleo de producción crítica, caracterizado por su densidad conceptual, su profundidad teórica y su compromiso crítico con las problemáticas socioculturales contemporáneas.
Derechos de autor 2025 Yasmin Mota Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Patrimonialización de la memoria y la materialidad afrobrasileñas: el caso del Memorial Cristóvão Lopes dos Anjos, en el Terreiro do Pantanal (RJ)
El surgimiento de la práctica museística en Brasil comenzó en la primera década del siglo XIX, con la creación del Museo Nacional a través de un decreto emitido por Dom João VI. Sin embargo, este museo y otros surgidos a partir del siglo XIX no tuvieron en cuenta determinados grupos o materialidades y no propugnaron determinados enfoques. En la actualidad, los terreiros de Candomblé se mueven en dirección opuesta a la tradición museística de las instituciones oficiales de la memoria, favoreciendo la aparición de nuevas perspectivas y enfoques que incluyan las memorias culturales y religiosas afrodiaspóricas, ya sea a través de museos o de memoriales. No obstante, este artículo pretende analizar cuestiones de memoria y materialidad, la patrimonialización de la memoria y la construcción de una Institución de Memoria Afro-religiosa (el Memorial Cristóvão Lopes dos Anjos, en el principal terreiro de la Nación Efon, Ilé Oloroke Ògún Anaeji Ìgbéle ni Oman, el Terreiro do Pantanal).
Derechos de autor 2025 Caio de Oliveira Antunes Victorino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Espacios museísticos y la (des)colonización del conocimiento: reflexiones desde el CEMAARQ/FCT-Unesp
Impulsado por la necesidad de revisar el diseño expositivo del Centro de Museología, Antropología y Arqueología de la Unesp, se inició un trabajo crítico para desarrollar una nueva perspectiva sobre el museo, proceso que se retrata en esta obra. Esta perspectiva se fundamenta empíricamente en incursiones etnográficas en el Territorio Indígena Vanuíre y teóricamente en referencias que abordan los sistemas de poder y la decolonialidad del conocimiento.
Derechos de autor 2025 Paulo Eduardo Valerio Barbulho, Thamine de Almeida Ayoub Ayoub https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Espacio, Poder y Perplejidad: la Expografía como Práctica Emancipatoria
Este artículo explora cómo la organización espacial influye en el poder y la percepción, desde la Pnyx ateniense hasta las exposiciones contemporáneas. Analiza la expografía como herramienta política para la emancipación o la dominación, y aborda el reto de involucrar al público mediante enfoques que conviertan a los visitantes en participantes activos en situaciones desafiantes.
Derechos de autor 2025 Fellipe Brum, Rachel de Sousa Vianna https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre la Memoria y la Luz: Rehabilitación Patrimonial, Museología Activa y Arquitectura Fotovoltaica en el GES 2 de Moscú
El artículo analiza la rehabilitación del GES-2, en Moscú, una antigua central eléctrica de 1907 convertida en centro cultural sostenible. Se destaca la cubierta fotovoltaica como elemento simbólico y pedagógico, que integra arquitectura, museología y energía. El GES-2 se interpreta como un manifiesto de ciudadanía energética y memoria activa, con potencial inspirador para procesos de rehabilitación crítica en América Latina.
Derechos de autor 2025 Roberto Zilles, Ricardo Calabrese https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El acervo del Museo Histórico y Artístico de Maranhão: colecciones en contacto
El presente estudio analiza el acervo del Museo Histórico y Artístico de Maranhão a partir de las colecciones Banco Central y Bozano que integran el conjunto de la institución. A partir de la investigación y el análisis de los artículos, se toman como ejemplo obras de artistas en activo en Brasil desde las primeras décadas del siglo XX hasta la actualidad, y se destaca su potencial para la enseñanza del Arte y la Historia del Arte.
Derechos de autor 2025 Frederico F. S. Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Un acervo vivo es un acervo en relación”: entrevista con José Eduardo Ferreira Santos sobre el Acervo da Laje
La entrevista con José Eduardo Ferreira Santos presenta un panorama sensible y profundo del Acervo da Laje, una iniciativa comunitaria creada en Salvador (BA) por él y Vilma Santos. Concebido como una casa-museo-escuela, el Acervo se ha consolidado a lo largo de 15 años como un espacio de preservación, activación y circulación de memorias periféricas, negras y populares. A partir de prácticas de escucha, investigación y pedagogía cotidiana, el Acervo propone una museología viva, atravesada por el sentido de pertenencia, el cuidado y la experiencia estética. A lo largo de la conversación, José Eduardo comparte el proceso de formación de las colecciones, la centralidad del territorio del Subúrbio Ferroviário de Salvador, la dimensión educativa del proyecto, la curaduría como gesto de asombro y la relación entre materialidad e inmaterialidad en la construcción de la memoria. Con reflexiones también sobre los desplazamientos institucionales y la sostenibilidad del proyecto, la entrevista se configura como un valioso testimonio de prácticas museológicas enraizadas y radicalmente comprometidas con lo cotidiano.
Derechos de autor 2025 Ana Carolina Roman Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El giro decolonial en las artes y la disputa en torno al espacio del arte indígena
Cada vez más, las curadurías y exposiciones artísticas se han orientado hacia cuestiones identitarias y etnográficas, buscando dar mayor visibilidad a sujetos y obras hasta entonces considerados “menores”, así como realizar una especie de autorreflexión sobre los principios que les otorgaban existencia y legitimidad - proceso que algunos autores han denominado giro decolonial de las artes. Al centrarse en los modos de representación y la autoría indígena en dos exposiciones de arte contemporáneo, la 24ª Bienal de São Paulo (1998) y Historias Mestizas (2014), este artículo tiene como objetivo reflexionar sobre los límites y potencialidades de este proceso, aún en curso en el medio artístico nacional e internacional.
Derechos de autor 2025 Jessica Seabra, Lara Brisante Fernandes, Ruy Sardinha Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Atmósfera y Percepción: Un Análisis Fenomenológico del Museo Iberê Camargo
El artículo propone una reflexión fenomenológica sobre el Museo Iberê Camargo, investigando cómo la arquitectura de Álvaro Siza induce experiencias sensibles. La investigación es aplicada, cualitativa y exploratoria, articulando fenomenología y psicología ambiental, con énfasis en el concepto de atmósfera. Se definieron cuatro unidades de análisis que fueron observadas in situ por dos investigadores, quienes registraron la experiencia espacial en movimiento. La metodología adoptada demostró ser eficaz para identificar e interpretar estrategias proyectuales, revelando la recurrencia de las percepciones entre los observadores y mostrando que es posible prever efectos sensibles incluso en la fase de proyecto. A partir de la vivencia directa del espacio, se percibe cómo la luz, la materialidad y el recorrido se entrelazan en la creación de atmósferas que amplían el sentido expositivo.
Derechos de autor 2025 Isabela Maria Fiori, Aloísio Leoni Schmid, Luiz Gustavo Grochoski Singeski https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A presente edição da ARA, PYAU, produzida entre a primavera e o verão de 2024-2025, foi subdividida em dois fascículos. O primeiro, lançado no final de 2024, reuniu o Dossiê GMP, no qual foram apresentadas reflexões do Grupo Museu/Patrimônio em torno do tema Memória na encruzilhada: desmaterialização da experiência e hipertrofia do testemunho, e o Caderno Especial em Homenagem à Vida de Luiz Recamán (Fig. 1 e 2), exaltando-se o comprometimento do nosso editor, precocemente ausente, com o saber e sua difusão. O segundo fascículo, que ora se apresenta, reúne cinco artigos, uma resenha e um ensaio visual submetidos e aprovados em processo de avaliação duplo-cega, mantendo-se no horizonte os ideais de Recamán e a provocação-tema lançada pela pesquisadora e filósofa Adrienne Firmo, membro do GMP. Em comum entre as contribuições inéditas, formuladas a partir de relações entre experiência, testemunho e memória, o empenho de se examinar os mecanismos de processamento e transmissão de nossa história e identidade cultural.
Derechos de autor 2025 Myrna de Arruda, Helio Herbst https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Lucy Huskinson. Arquitectura y psique: un estudio psicoanalítico de cómo los edificios impactan nuestras vidas
La reseña enfatiza aspectos de la obra Arquitectura y Psique: Un estudio psicoanalítico sobre cómo los edificios impactan nuestras vidas, de la filósofa británica Lucy Huskinson. La autora sostiene el papel fundamental de la arquitectura en la formación y transformación del Yo, a partir de lo que ella denomina el evento arquitectónico, que se desencadena por la experiencia del cuerpo combinada con la memoria del sujeto en interacción con el entorno construido.
Derechos de autor 2025 Ulisses Resende Castro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
El ensayo visual se materializa a través de collages digitales e instiga la investigación de cómo las arquitecturas icónicas son capaces de relacionarse entre sí en diferentes contextos.
Derechos de autor 2025 Mateus Sampaio Freinkel Rodrigues, Luana Jackeline Alves Farias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Las implicaciones de la reutilización adaptativa en obras del Movimiento Moderno: el caso de la estación Rodoviária de Londrina
La Estación Rodoviária de Londrina, proyectada por Vilanova Artigas y Carlos Cascaldi, es un ícono de la arquitectura moderna en Brasil. Construida en los años 50, su preservación y reutilización adaptativa son temas clave, especialmente después de las intervenciones para su transformación en museo. El artículo analiza la compatibilidad entre los nuevos usos y la arquitectura original.
Derechos de autor 2025 Priscila Fonseca da Silva, Sidnei Junior Guadanhim https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Alligators 427” de H.F. Thiéfaine, un testimonio alegórico y poético sobre la muerte y el peligro nuclear
En este ensayo analizamos cómo la canción “Alligators 427”, del cantante y poeta francés Hubert-Félix Thiéfaine, crea y reconstruye una imagen apocalíptica subyacente a los peligros de la energía nuclear. Tomamos como anclaje teórico a Stuart Hall sobre la importancia de la música en la sociedad, según el cual la música es “el sonido de lo que no puede ser” (Sovik, 2023, s/p). Nuestra lectura se centra, por tanto, en el ámbito musical y en el escenario histórico y cultural en el que participa, a saber, el del conflicto: una canción de protesta contra la energía nuclear en la central francesa de Fessenheim. Uno de los ejes de nuestro texto reside en el análisis de la letra y de la narrativa creada por el artista y poeta, que nos permitirá comprender cómo representa una idea de la guerra y de la muerte a través de la metáfora y cómo, citando a Nina Felshin, “los artistas se comprometen en un proceso activo de representación” (Felshin, 2006, s/p). Este análisis mostrará cómo la guerra induce incertidumbre e inestabilidad y, sobre todo, la prevalencia de la amenaza de muerte, como Freud argumentó en su carta a Einstein, “el instinto de muerte se transforma en un instinto destructivo” (Einstein, 1991, s/p).
Derechos de autor 2025 Mário José Avelar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Aeropuerto de Congonhas: una vez un lugar
Para analizar el diseño arquitectónico original de la Terminal de Pasajeros del Aeropuerto de Congonhas, sus remodelaciones y cambios de carácter, el texto se refiere a los conceptos de lugar y no lugar. Presente en la memoria urbana, la Terminal es un ejemplo de art decó, con rasgos protomodernistas; adornado con murales artísticos. Su arquitectura original se ha conservado parcialmente, pero su concepto se ha perdido. Se perdieron las terrazas y pequeñas playas que permitían a los visitantes observar el paso de los aviones. Pronto, el lugar original se transformó en un aeropuerto de estándares internacionales: un no-lugar.
Derechos de autor 2025 Wesley Macedo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
colega, profesor y editor jefe de la revista ARA, Luiz Antônio Recamán Barros, profesor del Departamento de Historia de la Arquitectura y Estética del Diseño de la FAU USP.
Derechos de autor 2024 Suely Franco, Givaldo Medeiros, Amanda Ruggiero, Marcos Rizolli, Jaime Carmona, Raphael Grazziano, Fernanda Magalhães, Lise Silvany, Mariana Wilderom, Paulo Antônio Sinisgalli, Cristina Adams, Lizete Rubano, Ruy Sardinha, Carolina Nakahara, Regina Félix, Maria Leônidas Rezende, Guiomar Grammont, Maria Cecília Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Esta edición de ARA, PYAU, cuya producción está prevista entre la primavera y el verano de 2024, tiene un formato peculiar: se subdividirá en dos números. Éste, que presentamos aquí, en los últimos días de este año, con la publicación del Dossier GMP y del Cuaderno Especial Homenaje a la Vida de nuestro editor Luiz Recamán, y otro de próxima aparición, con los artículos presentados y aprobados por el revisores, para la Revista ARA 17, volumen 17, número, que pretendemos finalizar en marzo de 2025.
Derechos de autor 2024 Myrna Arruda Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0