La Revista ARA se dedica a reflexionar sobre Museos y Patrimonio, a partir de una discusión sobre los tiempos actuales, de acuerdo con el significado de la palabra que da nombre a la revista. Así, el pasado, el presente y lo que se espera del futuro constituyen focos privilegiados. Para cada número, el Grupo Museo/Patrimonio (GMP) sugiere temas al Consejo Editorial (CE), formado por expertos nacionales e internacionales, quien los selecciona. También les corresponde leer las Presentaciones y respaldar a los árbitros para analizar el material enviado, observando el Reglamento. La revista se divide en dos partes: una dedicada a las diferentes investigaciones sobre GMP en curso, denominada Dossier; el otro se centra en las Presentaciones, ambas examinadas por al menos dos expertos, con el fin de garantizar el mérito deseado.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design
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Con la mirada puesta en el pasado, surgen perspectivas para el futuro
Patrimonio Cultural: transversalidades y la tarea continua de la Memoria
El editorial celebra los 10 años de existencia de la Revista ARA y realiza una breve retrospectiva de los temas tratados a lo largo de las 19 ediciones, con especial énfasis en sus editoriales. Por último, presenta los artículos del Dossier GMP y los 12 artículos aprobados en sumisión, un conjunto que aborda el patrimonio cultural como un campo de saberes integrados. Cuya construcción inacabada exige mediación crítica, el reconocimiento de grupos diversos y diferentes identidades, encontrando valor en la capacidad de persistir en el presente como un dispositivo de resistencia.
Este artículo propone analizar las casas-museo como dispositivos activos para la producción de significado, superando la visión conservacionista del patrimonio. Partiendo de la noción de domesticidad digital, examina cómo las tecnologías y las mediaciones algorítmicas reconfiguran la experiencia de habitar y su historicización. En diálogo con Byung-Chul Han, problematiza la desmaterialización de la vida y la mercantilización de la comunidad; con Emanuele Coccia, destaca la casa como espacio de convivencia y cuidado; y con Paul B. Preciado, enfatiza la dimensión política y performativa de la domesticidad. En este contexto, la casa-museo se entiende como un campo de disputa simbólica que articula memoria, territorio y diferentes temporalidades, capaz tanto de resistir la mercantilización como de reforzar los procesos de estetización de la experiencia. El concepto de transculturación, de Fernando Ortiz, permite interpretarla como un espacio de fusión y reinvención cultural. Finalmente, el artículo sitúa a estas instituciones frente a las transformaciones ecológicas contemporáneas, proponiéndolas como infraestructuras culturales capaces de mediar en las relaciones entre memoria, comunidad y posibles futuros.
La Experiencia como Patrimonio [Cultural]
En este artículo, nos interesa abordar la apropiación del concepto de patrimonio desde la perspectiva de la experiencia, establecida a través de la interacción con el arte contemporáneo, y las implicaciones que se deducen de los análisis que contribuyen a este debate. Considera aspectos relacionados con obras caracterizadas por experiencias corporales exigentes, que generan narrativas corporales y asumen la peculiar exclusividad de los fenómenos con los que se tiene un contacto singular. Atentos a la naturaleza exclusiva de estas experiencias —que desencadenan sentidos, significados y recuerdos sensibles resultantes de la interacción y a su permeabilidad a las sensaciones de quienes las experimentan, nos atrevemos a conferirles el estatus de patrimonio cultural.
Centro Cultural Bernardo Mascarenhas: manifestaciones artísticas de la memoria en el patrimonio textil de Juiz de Fora –MG
Este artículo explora las intersecciones entre las representaciones artísticas y la memoria en el contexto de la preservación del patrimonio industrial, utilizando el Centro Cultural Bernardo Mascarenhas en Juiz de Fora (MG) como caso de estudio. Analiza la relación entre los edificios industriales, el sentido de pertenencia a la comunidad y las prácticas artísticas, cuestionando hasta qué punto los museos de arte y los centros culturales pueden activar las contradicciones históricas y las múltiples representaciones de este patrimonio. En este contexto, las exposiciones Memória Mascarenhas (2020) y Mulheres de Fibra (2020), organizadas por el mencionado centro cultural, se presentan como instrumentos para movilizar la memoria colectiva, resaltando el papel de las prácticas artísticas como mecanismos potenciales para la preservación del legado industrial. Se argumenta que las exposiciones de esta naturaleza deberían ser permanentes, consolidando estos espacios culturales como agentes para la activación de la memoria y la reflexión crítica sobre el patrimonio industrial.
Del piso al paso: materialidad y prácticas culturales en el Flor de Maio, São Carlos-SP
El artículo analiza el Grêmio Recreativo e Familiar Flor de Maio, en São Carlos-SP, como patrimonio cultural vivo. A partir de fuentes orales y documentales, investiga cómo la sede física (“piso”) y las prácticas culturales (“paso”) constituyen un espacio de resistencia, sociabilidad y afirmación identitaria desde la posabolición. Demuestra que el valor del edificio reside en su uso político y afectivo por la comunidad, que actúa como intérprete legítima de su memoria. La noción de “del piso al paso” sintetiza esta relación, en la que edificio y prácticas se sostienen mutuamente como expresión de un quilombo urbano.
Preservación, Habitar y Resistencia: La República Aquarius y las narrativas de la construcción del patrimonio vivo en Ouro Preto/MG
Este artículo analiza la tríada habitar, patrimonio y territorio a través de la perspectiva de las residencias estudiantiles en Ouro Preto/MG, centrándose en la Residencia Aquarius. Investiga cómo la autogestión estudiantil y el uso cotidiano de las casas antiguas constituyen un “patrimonio vivo” y una tecnología social de preservación. Mediante el análisis documental y entrevistas, el estudio presenta la vivienda universitaria como una práctica de resistencia y resignificación del espacio. Concluye que la vitalidad del centro histórico depende de esta ocupación, que integra la preservación material con dinámicas sociales colectivas.
Vivir la ciudad y el museo regional de São João del-Rei: la tríada memoria, espacio y cultura
El objetivo de este estudio es analizar críticamente las relaciones entre el museo y la ciudad a partir de la exposición “Preservar pra quê?” (2017), celebrada en el Museo Regional de São João del-Rei. El diálogo entre la arquitectura y la museología es presentado a partir de la tríada memoria-espacio-cultura, visando reflexionar cuestiones sobre la configuración del museo, diseño de exposiciones, las disputas narrativas en torno a la Casa del Comendador y la actuación del IPHAN.
La imagen de muchas imágenes: un análisis de los recursos gráficos en las plataformas de visualización de colecciones museológicas digitales Meta-Acervos y Vikus
El artículo propone un estudio de los recursos visuales empleados en plataformas de colecciones museológicas digitales, entendiéndolas como artefactos culturales en sí mismas y no solo como repositorios de patrimonio cultural. A través del análisis de dos casos, Meta-Acervos (FAPESP/FAU USP) y Vikus (FH Potsdam), se busca debatir de qué modo el diseño contribuye a la creación de interfaces generosas, con múltiples perspectivas, conexiones y posibilidades de diálogo entre obras.
acervo museológico. plataformas digitais. design de interface. visualização de dados. humanidades digitais.
El paisaje en pendiente: la verticalización y la construcción cultural del paisaje urbano en Santos
Este artículo parte de las características de los edificios inclinados del paseo marítimo de Santos para problematizar la noción de «paisaje cultural» en el ámbito del patrimonio. Tomando el rascacielos como objeto privilegiado, analiza cómo la técnica, el trabajo y la memoria se entrelazan en la producción del paisaje urbano. Propone la noción de «paisaje urbano cultural» como un operador conceptual capaz de hacer inteligible, sin resolverla, la tensión entre técnica y cultura en el entorno urbano contemporáneo.
La atmósfera como clave de lectura del Patrimonio: aplicación a la gruta de Kamukuwaká del Alto Xingu
El artículo propone la atmósfera patrimonial como clave analítica para superar la centralidad del objeto en el campo patrimonial. El foco se sitúa en la Gruta de Kamukuwaká, en el Alto Xingu, cuyo panel rupestre fue vandalizado y reconstruido digitalmente. Esta reconstrucción actúa como mediación de la memoria y reactivación simbólica del bien cultural. Se concluye que la preservación debe sostener las relaciones que mantienen vivo el bien en términos culturales, sin perder de vista la integridad de sus soportes.
Patrimonio en femenino: las casas-museo de mujeres en Brasil
El presente artículo tiene como objeto las casas-museo dedicadas a las mujeres en Brasil, y aborda el patrimonio cultural y su relación con los debates de género, partiendo de su concepción como categoría de análisis (Scott, 1988). A partir de revisiones bibliográficas, visitas de campo e investigación documental, hemos elaborado un estudio inédito sobre las casas convertidas en museos en el país que llevan nombres de mujeres. Analizamos los significados de la presencia femenina en su relación con la musealización y la preservación. Entendiendo el patrimonio como un campo de disputas, reflexionamos sobre cómo los roles femeninos son visibles o se invalidan en las casas y de qué manera contribuyen a la transformación del ámbito patrimonial.
patrimônio cultural; casas-mueseus; gênero; mulheres; patrimonialização
Entre lagunas documentales y mediaciones del presente: el patrimonio en producción en el Espaço Cultural Elza Soares
El artículo examina cómo el antiguo almacén de la Alameda Eduardo Prado, hoy Espaço Cultural Elza Soares, pasa a ser leído como patrimonio en producción. A partir de documentación histórica, lectura material y análisis del proyecto de restauración, analiza la constitución de su valor mediante lagunas documentales, usos sucesivos, tutela, conflicto urbano y mediaciones proyectuales.
La huella del gesto: el traje de Curucucu en las Cavalhadas de Pirenópolis
Partimos de la formulación de Souza (1987), que comprende el vestir como un arte animado por el gesto y completado en el espacio, para desplazarla hacia el universo de la indumentaria festiva popular. A partir del traje del Curucucu de las Cavalhadas de Pirenópolis, reflexionamos sobre cómo, en ese contexto, traje y máscara suspenden provisionalmente los papeles sociales y dan forma al espacio festivo.
Reuso adaptativo en áreas de patrimonio industrial: intersecciones sobre el tema
El presente trabajo tiene como objetivo exponer el tema de la reutilización adaptativa del patrimonio industrial a través del arte y la cultura. El abordaje del tema se realizará mediante la comparación de dos estudios de caso brasileños: el SESC Pompéia, en São Paulo, desde una perspectiva institucional, y el Colectivo Cultural Galpão da Lua, en Presidente Prudente, que existe en una realidad no institucional. Esta comparación contribuye a la comprensión de las transversalidades y convergencias que atraviesan el tema.
Invisibilización patrimonial y desigualdad socioespacial en el suburbio carioca: el inventario como instrumento de reconocimiento en Méier
El artículo analiza la invisibilización del patrimonio cultural en el suburbio carioca, con foco en Méier, evidenciando la desigualdad socioespacial en la distribución de los bienes protegidos. A partir de un inventario que identificó más de mil edificaciones con características históricas, se discute la selectividad institucional, sus criterios de valoración, los impactos de las transformaciones urbanas en el paisaje y la necesidad de políticas patrimoniales más inclusivas y democráticas.
Patrimônio cultural. Subúrbio carioca. Invisibilização patrimonial. Desigualdade socioespacial. Inventário cultural
Patrimonio en disputa y memoria olvidada: mansiones históricas y los límites de las políticas públicas en Paraibuna, São Paulo
El estudio analiza la situación de las casonas históricas del centro de Paraibuna como patrimonio cultural y memoria local. A pesar de la legislación de protección, muchos inmuebles han sido transformados, abandonados o demolidos. La investigación identifica debilidades en las políticas de preservación y señala la pérdida gradual del conjunto arquitectónico, destacando la necesidad de acciones efectivas por parte del poder público y de la sociedad.
Mira al Cielo: ensayo visual sobre el paisaje vertical de Ponta Grossa
El ensayo visual Mira al Ciela! investiga la verticalización de Ponta Grossa (1930-1990). Mediante inventario y cartografía, el ensayo desafía la noción hegemónica de patrimonio, limitada a la arquitectura ecléctica. La fotografía, unida a la práctica del flâneur, revela el paisaje vertical como un dispositivo estético-político que tensa memorias olvidadas y nuevos modos de habitar la ciudad, componiendo un palimpsesto urbano.
Derechos de autor 2025 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museos extraordinarios: similitud a través de la contravención
Este número da Revista ARA, conforme enunciado no editorial da edição anterior, agrupa artigos que ampliam a discussão MUSEUS_ABERTURAS_TROCAS, inicialmente proposta para a ARA 18, em direção a contornos que envolvem o território e a sociedade. Mais do que isso, observadas com minúcia, e à distância incomum do leitor que afere motivações, entranhas, desdobramentos e implicações, as reflexões reunidas nesta edição tratam de museus constituídos fora dos padrões, distintos dos exemplos conhecidos, frequentemente compreendidos como parte de um conjunto de instituições culturais que abrigam e colecionam, conservam e estudam, exibem e divulgam seus materiais, obras, objetos e documentos.
Derechos de autor 2025 Myrna de Arruda Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Museo es Río: fracciones de dolor” reúne 25 fotomontajes creados a partir de registros fotográficos tomados por el autor el 25 de julio de 2025. El ensayo visual está precedido por una breve discusión teórica basada en conceptos formulados por Ulpiano Bezerra de Meneses. El recorrido y selección de edificios y monumentos, a su vez, fueron definidos a partir de referencias difundidas por grupos e instituciones museísticas dedicadas a examinar las cicatrices dejadas por la dictadura cívico-militar en la región central de la ciudad de Río de Janeiro.
Derechos de autor 2025 Helio Herbst https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Umbral de la frontera: La necesidad de metamorfosis en los museos en tiempos de crisis
Los museos se enfrentan a límites relacionados con las crisis del mundo contemporáneo. En sociedades vaciadas de experiencias significativas por una predilección por el yo, este artículo busca reflexionar sobre cómo los museos deben trascender el umbral y experimentar una metamorfosis. ¿Es la apertura a la escucha y al diálogo con los demás la manera de movilizarlos y representarlos en estos espacios, superando la indiferencia y la hostilidad en tiempos de crisis?
Derechos de autor 2025 Tais Helena Cidral Sestrem, Mariana Queiroz Fornari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
MUSEUMS_OPENINGS_EXCHANGES, concebida como una expresión integrada y no concluyente, plantea interrogantes sobre la formación de colecciones y los criterios para la conservación del patrimonio tangible e intangible, a partir de la investigación de sus orígenes y significados potenciales. Evoca procesos curatoriales y de diseño expositivo capaces de sensibilizar conciencias, suscitar debates y cuestionar certezas. MUSEUMS_OPENINGS_EXCHANGES señala posibilidades para la construcción mediada del conocimiento. Establece paralelismos con el célebre proyecto del artista uruguayo Luis Camnitzer (1937), iniciado en 2009 y posteriormente desarrollado en una serie de instalaciones conceptuales en defensa del carácter educativo-pedagógico del museo, un espacio privilegiado para el aprendizaje y el establecimiento de vínculos entre artistas y público.
Antes del museo: reflexiones sobre el trabajo del artista, el Hangar en Barcelona
El tema de la Revista ARA 18, museos_aperturas_intercambios, nos invita a reflexionar sobre los posibles aprendizajes que tienen lugar en los museos. Este ensayo propone pensar las prácticas artísticas y sus procesos, con énfasis en el apoyo, la producción y la elaboración de obras antes de su ingreso en colecciones o exposiciones en los museos. Motivada por comprender de qué modo las instituciones apoyan las fases de creación artística en los museos de arte —desde la concepción hasta la producción final de las piezas insertadas en el sistema del arte contemporáneo—, se pregunta: ¿qué apoyos técnicos y teóricos se ofrecen a los artistas? ¿En qué condiciones pueden encontrarse? ¿Quiénes son sus mentores, tutores y compañeros de intercambio en las inquietudes artísticas, el pensamiento crítico y la reflexión?Si el museo es una escuela, ¿dónde y cómo se producen los libros y materiales para su aprendizaje?El ensayo tiene como objeto de estudio la Fundación Hangar, situada en la nave de una antigua fábrica en el barrio de Poblenou, en Barcelona, un espacio de resistencia, analizado aquí tanto en relación con su estructura física como con el apoyo concedido para la producción de trabajos artísticos.
Derechos de autor 2025 Amanda Saba Ruggiero https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este texto forma parte del tema de la Revista ARA FAU USP número 18, titulado “Museos, Aperturas e Intercambios”. Se abordan algunas complejidades con las preguntas: 1) ¿La creación de instituciones, cito al ICOM (Consejo Internacional de Museos), en 1946 generó cambios, o ya se pensaba en construir proyectos innovadores para el área museística antes de eso? 2) Antes de 1946, ¿habría habido interés en crear un proyecto arquitectónico capaz de fomentar intercambios fructíferos con el público en general, o incluso con las autoridades? 3) Analice ante dos situaciones derivadas de catástrofes, a saber: a) uno de los museos, en Porto Alegre, ubicado en una zona céntrica, castigado por las aguas, en 2024, con una respuesta y acciones rápidas, dignas de mención. b) Por otro lado, los museos en EEUU, con una larga tradición de buenas estrategias, pero castigados por la actual política cultural del presidente del país, basada en el chantaje financiero e iniciada poco después de asumir el cargo (20/01/2025), desencadenaron un juego político primario de chantaje. 4) ¿Cuáles son las soluciones viables en este último caso?
Derechos de autor 2025 Maria Cecília França Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by/4.0