A Revista ARA dedica-se à reflexão sobre Museus e Património, a partir de uma discussão sobre os tempos atuais, em conformidade com o significado da palavra que dá nome à revista. Assim, o tempo passado, o presente e o que se espera do futuro constituem focos privilegiados. A cada número, o Grupo Museu/Patrimônio (GMP) sugere temas ao Conselho Editorial (CE), formado por especialistas nacionais e internacionais, que os seleciona. Cabe também a estes ler as Submissões e referendar árbitros para análise do material enviado, observado o Regulamento. A revista está dividida em duas partes: uma dedicada às diferentes pesquisas em BPF em andamento, denominada Dossiê; a outra centra-se nas Submissões, ambas examinadas por pelo menos dois especialistas, de forma a garantir o mérito pretendido.
CHAMADA ABERTA ARA 17 envie seu artigo até 14 de outubro de 2024
Memória na encruzilhada: desmaterialização da experiência e hipertrofia da testemunha La memoria en la encrucijada: desmaterialización de la experiencia e hipertrofia del testigo Memory at the crossroads: dematerialization of experience and hypertrophy of the witness Adrienne de Oliveira Firmo Grupo Museu/ Patrimônio – USP, São Paulo, Brasil. adriennefirmo@gmail.com Um acontecimento vivido é finito, ou pelo menos encerrado na esfera do vivido, ao passo que o acontecimento lembrado é sem limites, porque é apenas uma chave para tudo que veio antes e depois. (Walter Benjamin, 1994, p. 15) As relações entre experiência, testemunho e memória são fundamentais para a compreensão de como processamos e transmitimos nossa história e identidade cultural. Essas relações são intrinsecamente dinâmicas e interdependentes. Pode-se afirmar que a experiência — nosso contato direto e pessoal com eventos ou fenômenos, sobre a qual se baseiam nossa aprendizagem e memória individual — molda o testemunho, que, por sua vez, é a narração de uma experiência, uma forma de compartilhar vivências, contribuindo para a formação da memória compartilhada. A memória, por um lado, é a capacidade de codificar, armazenar, reter e recuperar informações; por outro, não é apenas um repositório do passado, aos moldes de um banco de dados, mas uma força ativa que influencia o presente e o futuro. É construída tanto pela experiência individual quanto pela validação coletiva, sendo constantemente reavaliada à luz de novos viveres e entendimentos. Assim, a memória se revela como dinâmica e mutável, refletindo a contínua interação entre o vivido e o narrado, entre o passado e as novas realidades emergentes. Sobre a experiência, Walter Benjamin, em “Experiência e pobreza”, de 1933, já identificava e analisava sua diminuição na modernidade de capitalismo avançado, pela saturação de estímulos e prevalência da informação sobre o conhecimento e a sabedoria, causadas pelo “monstruoso desenvolvimento da técnica”. Atualmente, dadas as transformações tecnológicas, sociais e culturais em curso, presenciamos notório processo de perda da materialidade da experiência, a desafiar paradigmas tradicionais do vivido e reconfigurar profundamente os modos de relacionamento com o mundo e aquilo que produzimos cultural e materialmente. Aspecto proeminente de tais mudanças é a ascensão das culturas digital e virtual, a proporcionar vivências e interações que transcendem espaços físico-temporais e fomentam conexões entre indivíduos e grupos instantaneamente ao redor do globo, promovendo, por um lado, conhecimentos, informações e comunicações, por outro, suscitando questionamentos sobre a autenticidade e a profundidade daquilo que é experienciado. Entrosamentos esses que permitem ao indivíduo o compartilhamento de suas experiências pessoais acerca dos mais variados temas e acontecimentos na forma de testemunhos legitimadores com um público amplo e múltiplo, que os valoriza como ferramenta para a construção de conexões interpessoais, criação de empatias, intercâmbio de dados e tomada de consciência. Giorgio Agamben, em O que resta de Auschwitz: o arquivo e a testemunha, de 1998, destaca a dimensão ética do testemunho, a transcender o relato pessoal, para o filósofo a relação entre testemunho e memória é crucial, pois o testemunho se relaciona com o esquecimento, o resto e as ruínas; a testemunha, por sua vez, fala por aqueles que não podem, assumindo a responsabilidade de dar voz ao silêncio e ao indizível, assim, se equilibra entre a potência de dizer algo e a impotência de expressar completamente a experiência,. Agamben sugere que o testemunho revela uma “indivisível intimidade” entre a capacidade e a incapacidade de falar, apontando para uma dimensão do dizer que transcende a verdade factual, neste sentido, por natureza, mais avizinhado da falta que do excesso. No contemporâneo ambiente social, digitalmente mediado e saturado de informações e relatos, a amplificação, tanto do papel do testemunho como da satisfação pela experiência sem concretude, manifesta-se como desafio à constituição e à partilha de memórias autênticas e pertinentes, seja no meio digital ou em sua dilatação à esfera material da vida, uma vez que as narrativas individuais e os testemunhos pessoais podem ser facilmente perdidos, distorcidos ou forjados, a considerar, ainda, a multiplicidade e fecundidade de histórias particulares que competem por atenção e validação, dificultando a formação da compreensão comum do passado, a tecitura do presente e o engendramento do futuro, sobretudo, se ainda considerarmos que, estruturalmente, o meio digital e as relações nele firmadas são ajustados mediante condições de controle e direcionamento definidas a fim de sustentar interesses econômicos e políticos que extrapolam territórios e comunidades, a intervir mesmo nas interações interpessoais por meio de análises de dados e conjuntos de instruções, na maior parte das vezes, imperceptíveis por aqueles que estão em diálogo, mas preestabelecidos e a visar objetivos impertinentes a eles. De maneira que nos resta a tarefa de fazer da cultura na era digital espaço de contrapoder e não terreno para o florescimento de formas atualizadas de barbárie. Com o propósito de investigar e debater publicamente tais características da contemporaneidade cultural e social, a Revista Ara, em seu número 17, propõe a discussão acerca da memória, do estatuto da experiência e aspectos de seu depoimento, em tempos carentes de tangibilidade e exacerbação de relatos. Bibliografia citada AGAMBEN, G. O que resta de Auschwitz: o arquivo e a testemunha (Homo Sacer III). São Paulo: Boitempo Editorial, 2008. BENJAMIN, W. “Experiência e pobreza”. In: Obras escolhidas, vol. I – Magia e técnica, arte e política. Ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Brasiliense, 1987, p. 114-19. ________. Obras escolhidas, vol. I – Magia e técnica, arte e política. Ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Editora Brasiliense, 1994, p. 15.
Adiamento da entrega das submissões Revista ARA FAUUSP no.12 para 21/03/2022
A equipe editorial e o Conselho Editorial (CE) da Revista ARA FAU USP agradecem a colaboração dos autores que enviaram artigos e ensaios para edição ARA 16, bem como aos pareceristas. Informamos que a etapa de avaliação por especialistas indicados pelo CE teve inicio e os autores serão comunicados após emissão dos pareceres. Acrescente-se que ao ser postada a Edição 16, o Grupo Museu/Patrimônio USP realizará a Apresentação do novo tema, seguida por uma JORNADA na FAU USP sobre tal enfoque, com especialista em 12 de junho, desde já, convidamos todos e esperamos vê-los.
Em nome da Editoria e buscando aprofundar as interações com a comunidade universitária, o Grupo Museu/Patrimônio USP (GMP) irá promover uma JORNADA sobre o novo tema, a basear a Edição seguinte. de Número 17, como habitual voltado à atualidade artístico-cultural. Assim ao ser postada a Edição 16, o Grupo Museu/Patrimônio USP divulgará, no site, a Apresentação do novo tema, seguida por uma JORNADA na FAU USP sobre tal enfoque, com especialista em 12 de junho, das 14 `às 16 horas, seguindo debates. Desde já, convidamos todos, teremos imenso prazer em recebê-los pessoalmente e, nessa oportunidade solicitamos divulgação do evento.
Está disponível a Revista ARA 10 do GMP da FAUUSP
Este número da Revista ARA FAUUSP tem especial significação, já que foi planejado e realizado durante 2020. O ano que mudou as nossas vidas; foi quando um mundo global normalmente volátil se tornou uma realidade próxima, corporal. Nada mais apropriado, então, que as palavras-provocações da chamada aberta realizada para este número: experiência, sintoma, fresta. Continuar lendo... Acesse a edição completa aqui! Revista ARA FAU USP Rua do Lago, 876 CEP 05508-080 São Paulo SP Brasil +55 11 3091 4795
Com profundo pesar, manifestamos nossa tristeza pela passagem do colega, professor e Editor Chefe da revista ARA, Luiz Antônio Recamán Barros, docente do departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da FAU USP. Luiz Recamán participou do conselho editorial desde o segundo número da Revista ARA, em 2017. Na terceira edição da revista ARA PYAU 2017, publicou o editorial A difícil tarefa de ver, em que a fluidez entre filosofia, crítica e a estética articulou-se com maestria ao debater o jogo (In)visível na arte, temática cuja dimensão "vai além das questões imanentes da obra, avança para a sua institucionalidade, sua recepção de massa, sua autoria e originalidade, a simultaneidade entre obra e pensamento, positividade e negatividade". (Recamán, 2017) A partir da quarta Edição da Revista Luiz Recamán participou como editor Assistente, e assumiu a posição de Editor Chefe a partir da edição ARA 8, cujo tema versou sobre Imagem e Deslocamento, em 2020. Na edição ARA 10, a temática Experiência Sintoma Fresta reuniu trabalhos comentados por ele no editorial Quebrar, ou juntar, para prosseguir, momento difícil com a insistente sombra da pandemia a cobrir relações vividas por meio da interface entre telas. No desfecho do texto ressaltou: "Resta saudar o resultado desse esforço coletivo, que se realizou para além das habituais sobrecargas de trabalho. Desta vez, um sentido de urgência e de coletividade emergiu desta aventura: pensar, produzir, avançar em tempos de medo e cuidado. Como temos visto nestes últimos meses, arte, cultura e pensamento de repente tornaram-se gêneros de primeira necessidade." (Recamán, 2021A). No consecutivo editorial da ARA 11, ainda em meio às circunstâncias insólitas vivenciadas por todos, a publicação procurava capturar o fundamento em realizar uma revista acadêmica voltada à cultura artística, "capturar as sensibilidades possíveis que assomam na realidade presente”. Ao final do editorial permitiu-nos aprofundar a reflexão sobre a dura realidade e enfrentá-la: "A leitura e a arte têm nos salvado. Essa é uma das novidades de nossa condição cada dia mais excepcional. Algo aí existe - e resiste - que persevera num sentido humano, muitas vezes desacreditado. Pode ser, isso também, mais uma ilusão. Mas não sabemos, mesmo porque, está em movimento, em disputa. Tentemos apreender o seu ritmo. Boa leitura a todos!" (Recamán, 2021B). A presença, o trabalho, a contribuição intelectual, comprometida e afetuosa de Luiz Recamán deixa para toda equipe da Revista ARA o grande desafio em perpetuar seu legado. Lamentamos imensamente sua ausência, e prosseguiremos empenhados em construir um mundo melhor por meio da reflexão crítica, do ensino, da leitura, da arte e da produção acadêmica, assim como ele nos ensinou de forma brilhante. Amanda Saba Ruggiero, agradecendo, em nome da Editoria ARA e do Grupo GMP, o aprendizado e o convívio com nosso editor Recamán. RECAMAN, Luiz. A difícil tarefa de ver. Revista ARA, São Paulo, Brasil, n. 3, p. 5–7, 2017. DOI: 10.11606/issn.2525-8354.v0i3p5-7. Disponível em: https://revistas.usp.br/revistaara/article/view/139422.. Acesso em: 31 ago. 2024. RECAMAN, Luiz. Quebrar, ou juntar, para prosseguir. Revista ARA, São Paulo, Brasil, v. 10, n. 10, p. 5–10, 2021 A. DOI: 10.11606/issn.2525-8354.v10i10p5-10. Disponível em: https://revistas.usp.br/revistaara/article/view/182174.. Acesso em: 31 ago. 2024. RECAMAN, Luiz. Editorial ARA11. Revista ARA, São Paulo, Brasil, v. 11, n. 11, p. 5–8, 2021 B. DOI: 10.11606/issn.2525-8354.v11i11p5-8. Disponível em: https://revistas.usp.br/revistaara/article/view/192089.. Acesso em: 31 ago. 2024.
Publicada edição ARA PYAU 17 fascículo 2 e Chamada aberta para ARA 18
museus_aberturas_trocas museos_aperturas_intercâmbios museums_openings_swaps Na mitologia grega, as Musas, filhas da deusa da memória Mnemosine e de Zeus, moram, ou são veneradas, em um templo denominado “mouseion”. O termo, muitas vezes utilizado como sinônimo de biblioteca, academia ou escola, ao longo dos tempos, mantém em comum a estas analogias a noção de espaço venerado, no qual se pratica ou cultiva uma arte, uma ciência, um prazer. O Museu, neste contexto, antes de ser uma instituição a serviço da sociedade, constitui-se a partir de práticas destinadas a colecionar e conservar patrimônios materiais e imateriais, além de pesquisar suas origens e potenciais interpretações. Ao selecionar e organizar obras para serem exibidas publicamente e se tornarem conhecidas, o Museu é este lugar especial em que as experiências vivenciadas e refletidas são detonadoras de um processo de transformação cultural. Se as musas inspiram a criação artística, o Museu, protagonista desta 18ª chamada da Revista ARA-USP, é seu reduto, e, nesta condição abriga e expõe saberes e significações, ocultos ou desvelados em estratégias expográficas particulares e ações de difusão imprescindíveis para compartilhar conhecimentos, que se desdobram em outros tantos, acionados e revelados a partir do contato com o público. É o espaço em que se cultua o diferencial característico da produção humana, incomum e particular, cujo sinal de presença mais evidente, e incontestável, é o que em nós muda após o termos vislumbrado em situação irreprisável. Como em um contínuo processo de trocas e produções de sentido em mão dupla, o espaço museal assume-se como escola, um lugar de educação fora dos limites tradicionais dos espaços escolares, mas tão fundamental quanto eles para a formação de raciocínios críticos e sensibilidades, disparados pelas seduções, enredos, ambiguidades e desafios intelectivos que as obras, em suas inúmeras formas de expressão nos ambientes culturais, podem gerar. Assim reiteramos a proposição/provocação do artista germano-uruguaio Luis Camnitzer (1937), para quem “O museu é uma escola: o artista aprende a comunicar-se, o público aprende a fazer conexões”. O convite para a reflexão está lançado: esperamos contar com a sua contribuição!
Chamada especial e Novo prazo 18 de novembro de 2024
Prezados leitores e colaboradores, anunciamos a prorrogação do prazo para submissão de artigos à ARA n° 17, e compartilhamos com vocês uma chamada especial anexa à revista: 1. Homenagem à VIDA, de Luís Recamán. Na edição da ARA n° 17 publicaremos um caderno especial com depoimentos, ensaios e relatos de quem desejar homenagear aquele que foi editor desta revista nos últimos anos. Para o encaminhamento destes textos, por favor identifiquem seus arquivos com o termo "Homenagem". Os textos devem ter até uma lauda (1440 toques) , com ou sem imagens. 2. Prorrogado o prazo para a submissão de artigos para a edição 17° desta revista. Os artigos já submetidos serão devolvidos aos seus autores, caso queiram aprimorá-los antes de submetê-los novamente . O prazo final para o recebimento das contribuições e submissões será 18 de novembro.
PRORROGADO prazo para submissão ARA YMÃ 18 até 28 de Julho de 2025
PRAZO AMPLIADO Para o dia 28 DE JULHO DE 2025 Envie sua contribuição ! MUSEUS _ABERTURAS _TROCAS museos_aperturas_intercâmbios museums_openings_swaps Na mitologia grega, as Musas, filhas da deusa da memória Mnemosine e de Zeus, moram, ou são veneradas, em um templo denominado “mouseion”. O termo, muitas vezes utilizado como sinônimo de biblioteca, academia ou escola, ao longo dos tempos, mantém em comum a estas analogias a noção de espaço venerado, no qual se pratica ou cultiva uma arte, uma ciência, um prazer. O Museu, neste contexto, antes de ser uma instituição a serviço da sociedade, constitui-se a partir de práticas destinadas a colecionar e conservar patrimônios materiais e imateriais, além de pesquisar suas origens e potenciais interpretações. Ao selecionar e organizar obras para serem exibidas publicamente e se tornarem conhecidas, o Museu é este lugar especial em que as experiências vivenciadas e refletidas são detonadoras de um processo de transformação cultural. Se as musas inspiram a criação artística, o Museu, protagonista desta 18ª chamada da Revista ARA-USP, é seu reduto, e, nesta condição abriga e expõe saberes e significações, ocultos ou desvelados em estratégias expográficas particulares e ações de difusão imprescindíveis para compartilhar conhecimentos, que se desdobram em outros tantos, acionados e revelados a partir do contato com o público. É o espaço em que se cultua o diferencial característico da produção humana, incomum e particular, cujo sinal de presença mais evidente, e incontestável, é o que em nós muda após o termos vislumbrado em situação irreprisável. Como em um contínuo processo de trocas e produções de sentido em mão dupla, o espaço museal assume-se como escola, um lugar de educação fora dos limites tradicionais dos espaços escolares, mas tão fundamental quanto eles para a formação de raciocínios críticos e sensibilidades, disparados pelas seduções, enredos, ambiguidades e desafios intelectivos que as obras, em suas inúmeras formas de expressão nos ambientes culturais, podem gerar. Assim reiteramos a proposição/provocação do artista germano-uruguaio Luis Camnitzer (1937), para quem “O museu é uma escola: o artista aprende a comunicar-se, o público aprende a fazer conexões”. O convite para a reflexão está lançado: esperamos contar com a sua contribuição! Editores Myrna Nascimento e Hélio Herbst
Chamada Aberta ARA YMÃ 10 Experiência Sintoma Fresta, até 19 de outubro 2020
Informe 14: Sugestão para autores dae Submissões
1. Ao se inserir a Submissão cada autor indicou um de seus endereços eletrônicos. Por favor abram o e-mail assinalado na inscrição, porquanto boa parte de pareceres serão enviadas durante o próximo feriado. 2. Revisão das Normas do MODELO ARA e Bibliográficas constituem a grande maioria das exigências e recomendo a cada um já tomar contato e AJUSTAR ao solicitado. Em especial tipo de fonte em títulos, tamanho variado de caracteres, entrelinhamento, extensão nos resumos, inserção de Resumos e palavra chave nas TRÊS linguas - Português, Inglês e Espanhol; presença e definição de imagens com autorização das Fontes enviada literalmente, isto quanto ao Modelo ARA, que está no endereço https://www.revistas.usp.br/revistaara/ 3. Quanto à questão da Norma Vancouver há uma série enorme de modificações sendo importante consultar. Mais comuns - sobrenome em maiúscula; recuo na segunda linha; relacionar apenas os títulos consultados; citação recuada em caso de mais linhas; ao identificar autor que não constaseu nome na oração, também minúscula e p. EX (Lourenço, 1995, p.27-9) Diretrizes para apresentação de dissertações e teses da USP: parte IV (Vancouver) / Sistema Integrado de Bibliotecas da USP 2016. <http://www.livrosabertos.sibi.usp.br/portaldelivrosUSP/catalog/book/115> 4- Evitar repetição seguida de palavras, cuidado com concordância e NÃO ESQUECER: ao receber terão CINCO dias seguidos para devolver Coloco-me à disposição para esclarecimentos, Att Maria Cecíulia França Lourenço Editora da Revista ARA Professor Doutor Titular FAU USP
Envie seu artigo até 28 de Julho de 2025
MUSEUS _ABERTURAS _TROCAS museos_aperturas_intercâmbios museums_openings_swaps Na mitologia grega, as Musas, filhas da deusa da memória Mnemosine e de Zeus, moram, ou são veneradas, em um templo denominado “mouseion”. O termo, muitas vezes utilizado como sinônimo de biblioteca, academia ou escola, ao longo dos tempos, mantém em comum a estas analogias a noção de espaço venerado, no qual se pratica ou cultiva uma arte, uma ciência, um prazer. O Museu, neste contexto, antes de ser uma instituição a serviço da sociedade, constitui-se a partir de práticas destinadas a colecionar e conservar patrimônios materiais e imateriais, além de pesquisar suas origens e potenciais interpretações. Ao selecionar e organizar obras para serem exibidas publicamente e se tornarem conhecidas, o Museu é este lugar especial em que as experiências vivenciadas e refletidas são detonadoras de um processo de transformação cultural. Se as musas inspiram a criação artística, o Museu, protagonista desta 18ª chamada da Revista ARA-USP, é seu reduto, e, nesta condição abriga e expõe saberes e significações, ocultos ou desvelados em estratégias expográficas particulares e ações de difusão imprescindíveis para compartilhar conhecimentos, que se desdobram em outros tantos, acionados e revelados a partir do contato com o público. É o espaço em que se cultua o diferencial característico da produção humana, incomum e particular, cujo sinal de presença mais evidente, e incontestável, é o que em nós muda após o termos vislumbrado em situação irreprisável. Como em um contínuo processo de trocas e produções de sentido em mão dupla, o espaço museal assume-se como escola, um lugar de educação fora dos limites tradicionais dos espaços escolares, mas tão fundamental quanto eles para a formação de raciocínios críticos e sensibilidades, disparados pelas seduções, enredos, ambiguidades e desafios intelectivos que as obras, em suas inúmeras formas de expressão nos ambientes culturais, podem gerar. Assim reiteramos a proposição/provocação do artista germano-uruguaio Luis Camnitzer (1937), para quem “O museu é uma escola: o artista aprende a comunicar-se, o público aprende a fazer conexões”. O convite para a reflexão está lançado: esperamos contar com a sua contribuição! Editores Myrna Nascimento e Hélio Herbst
Publicada edição ARA PYAU 19 e Chamada aberta para ARA 20
Patrimônio Cultural: transversalidades Paulo Cesar Castral Na contemporaneidade, o patrimônio cultural afirma-se como um campo intrinsecamente transversal, atravessado por disputas simbólicas, políticas, sociais e espaciais que excedem os limites disciplinares tradicionais. Longe de constituir um conjunto estável de bens excepcionais a serem preservados, o patrimônio configura-se como um processo social ativo, continuamente produzido por narrativas, usos, valores e conflitos, que envolve seleção, mediação e autoridade, sempre situado historicamente. Essa compreensão crítica desloca o patrimônio de uma lógica normativa e tecnicista para uma prática cultural e política viva. Laurajane Smith (2006) ao fazer a crítica ao Authorized Heritage Discourse (AHD) evidencia que o patrimônio é constituído por discursos institucionais que legitimam determinadas memórias e silenciam outras, mobilizando campos diversos como arquitetura, urbanismo, história, antropologia, artes e políticas culturais. Nesse sentido, a transversalidade não é um adjetivo acessório, mas uma condição estrutural do patrimônio contemporâneo, que demanda abordagens interdisciplinares e metodologicamente híbridas no desvelamento de outras narrativas e identidades. No contexto brasileiro, Maria Cecília Londres Fonseca demonstra que a trajetória das políticas de preservação esteve, desde sua origem, profundamente imbricada em projetos de Estado, de modernização e de construção de identidades nacionais. O patrimônio, longe de ser neutro, expressa escolhas culturais e políticas (FONSECA, 2005), articulando escalas institucionais, territórios urbanos e narrativas históricas. A ampliação conceitual do campo — do monumental ao cotidiano, do material ao imaterial — reforça essa condição transversal ao incorporar saberes, práticas e paisagens que escapam às categorias clássicas da história da arte e da arquitetura. Pesquisas recentes evidenciam, ainda, que o patrimônio é um campo de conflitos, atravessado por desigualdades socioespaciais e disputas por reconhecimento. Simone Scifoni tem mostrado como processos de patrimonialização podem tanto reforçar exclusões quanto se tornar instrumentos de luta social, especialmente em contextos periféricos e populares. Ao articular patrimônio, trabalho, classe e direito à cidade, a autora destaca que o patrimônio contemporâneo exige uma leitura que integre geografia humana, sociologia urbana e políticas públicas, compreendendo-o como espaço de negociação entre diferentes atores e interesses. A transversalidade do patrimônio manifesta-se também na articulação entre escalas — local, nacional e global — e entre saberes técnicos e experiências vividas. Inventários participativos, práticas educativas e ações comunitárias tensionam modelos tradicionais de preservação e ampliam o campo patrimonial, incorporando vozes historicamente marginalizadas. Nesse processo, o patrimônio deixa de ser apenas objeto de tutela estatal e passa a operar como ferramenta de mediação cultural e política em processos sociais de constituição de identidades. A crescente aproximação entre patrimônio cultural e artes contemporâneas intensifica essa condição transversal. Intervenções artísticas, práticas curatoriais experimentais e projetos colaborativos reconfiguram narrativas históricas e regimes de visibilidade, deslocando o patrimônio do campo exclusivo da conservação para o da crítica, da imaginação e da criação. O patrimônio passa a ser entendido como dispositivo estético e político, capaz de articular memória, espaço urbano, corpo e narrativa, abrindo-se a novas formas de apropriação e leitura do passado no presente. Esta chamada convida pesquisadoras e pesquisadores, artistas e agentes culturais a submeterem trabalhos que explorem o patrimônio cultural como campo transversal, híbrido e disputado. Buscam-se contribuições que problematizem discursos hegemônicos, apresentem abordagens metodológicas inovadoras e investiguem experiências que revelem o patrimônio como prática social viva, em permanente negociação com as dinâmicas urbanas, culturais e políticas da contemporaneidade. Esta edição da Revista ARA pretende afirmar o patrimônio não como herança estática, mas como espaço crítico de reflexão, ação e transformação. FONSECA, Maria Cecília Londres. O patrimônio em processo: trajetória da política federal de preservação no Brasil. 2. ed. Rio de Janeiro: Editora UFRJ; IPHAN, 2005. SMITH, Laurajane. Uses of Heritage. London; New York: Routledge, 2006.
Chamada aberta para submissões ARA 11 - Outro Ato: em direção ao caminho inverso - Até 10 de junho de 2021
OUTRO ATO Apresentação " [...] estou enfim caminhando em direção ao caminho inverso. Caminho em direção à destruição do que construí, caminho para a despersonalização” (Clarice Lispector,1998, p.173). O tema proposto para a edição número 11 da revista ARA FAU USP, em parte homenageia Clarice Lispector, em seu centenário, daí o explicativo no título - “Outro ato: em direção ao caminho inverso” -. Excerto publicado inicialmente em 1962 na revista Senhor mantém atualidade, neste período em que se almejam transformações. Uma vez mais ARA busca estimular reflexões sobre a cultura contemporânea. A palavra ara em tupi-guarani refere-se a tempo em seu aspecto circular, ligado à natureza. Urge se opor a certa tendência focada em destruí-la. Entende-se que este elo fulcral vem sendo expresso em muitas áreas, a citar, história, artes, cultura, antropologia, filosofia, entre outras, sendo um convite transdisciplinar. Vivencia-se um enclave em vários aspectos e com distintas interpretações, não raro ainda polarizadas, repetindo-se tantas outras que geraram fosso indesejável, tanto entre humanos, quanto destes com a natureza. Ainda assim, uma convergência reside no desejo em se alterar este período, seguindo em caminho inverso. Existem os que inquirem se a humanidade sairá melhor, após os embates relativos à Covid 19, mal causado pelo SARS-COV-2, chamado coronavírus. Decorrem de pavor e perplexidade, ante tantas vidas humanas perdidas. Igualmente há pessoas sensíveis sobre males sociais, educacionais, culturais e em esferas como habitação, trabalho, esportes, política dentro e fora do país. Selecionou-se trecho escrito por Clarice Lispector, na revista Senhor, nomeado por “Em direção ao caminho inverso”, datada de três anos após o início da publicação (1962). A sugestão foi lembrada pelo conselheiro da revista ARA FAU USP, Celso Favaretto, após o GMP (Grupo Museu/ Patrimônio FAU USP), debater conceitos voltados ao par ato e potência, em trabalho de trocas, sempre muito proveitoso. O presente tema invoca formular saber inédito e reflexões, em submissões por palavras e/ou imagens e movimento, fatores considerados essenciais e indispensáveis nesta revista universitária. Vale esclarecer e reiterar: 1. o conteúdo não pode ter sido antes exibido pela autoria na íntegra e exatamente igual; ou seja, deve ser inédito, ainda em se tratando de obra do autor da Submissão; 2. importante creditar o trabalho usado de outros em várias linguagens, seja por palavras ou imagem; 3. o envio deve ser acompanhado de autorização do direito autoral firmado por todas as instâncias detentoras de imagens, tanto o artista, ou seus descentes quanto instituição a que pertence a obra; 4. caso haja mais de um autor da Submissão, justificar essa exceção. O termo Ato emerge de ampla tradição, já na filosofia grega, ou no teatro, em particular aponta às cenas vivenciadas desde 2019 e ainda latentes neste início de 2021, transmitidas diariamente por variadas mídias, na vã ilusão de nos convencer de que tudo está sob controle. Promessas de soluções científicas entram em cena, sendo escaladas, na ilusão de recuperar certezas, esquecendo-se que estas também gravitam em hipóteses, experiências, dúvidas, intuição e razão. Embates e desconforto contribuíram para que mitos estejam em franco descrédito, algo positivo legado pela pandemia, a gerar indagações sobre o futuro próximo. Reitere-se que práticas em presença foram oportunamente banidas em setores prioritários, mas deu-se o contrário no consumo em geral. Por outro lado, multidões viram-se obrigadas a sair para trabalhar, ou estão em situação de rua, enquanto nós outros, realizamos fazeres em casa por meio de várias telinhas e longe do espaço urbano, esvaziado e segregado. Lispector em entrevistas revelou que ao criar o livro, “A paixão segundo G.H.” achava-se também em crise, porém no âmbito pessoal. Assim aborda a despersonalização como liberação de aspectos individuais inúteis, parecendo naturalizados, tanto que se está apegada. Ao se livrar de algumas prisões, na volta ao mínimo, cada um ainda pode se identificar como Ser, de maneira visivelmente reconhecível. A centenária escritora afirma no texto referido: A despersonalização como a destituição do individual inútil - a perda de tudo o que se possa perder e, ainda assim, ser. Pouco a pouco tirar de si, com um esforço tão atento que não se sente a dor, tirar de si, como quem se livra da própria pele, as características. (1962, p.20). O trecho citado comporá o livro “A paixão segundo G.H.”, um dos mais intrigantes e que sairá editado dois anos depois (1964). Em síntese, desenha e dá fala a uma escultora, nomeada apenas pelas iniciais e residente em elegante apartamento de cobertura. Após a saída da empregada dispõe-se a organizar, arrumar, enfim formatar à sua maneira o espaço doméstico para reintegrá-lo à própria direção. Dentro de linguagem exponencial, enquadra visualidade, reflexão, tempo e espaço de forma poética, com rimas e repetições enfáticas. Lispector no romance cria imagens em contrastes, entre a artista e a trabalhadora: escultora, única personagem em presença; fala em primeira pessoa; reside em amplo espaço, povoado por objetos; veste robe branco; desfruta de liberdade e em sua atividade laboral, capacitando-a a discorrer sobre a linguagem. Já a empregada aparece em ausência física; realiza árduo trabalho, inviabiliza-se em desejos, enigmas e razões; viveu em micro espaço, agora vazio; descreve-a, como negra, vestida de negro; confinada, sem diálogo ou trocas, fatores reveladores de mais um entre os vários fossos sociais. Expressa o lado preconceituoso da personagem G.H., como fará depois com Macabea em “A hora da estrela” (1977), outra dessas figuras com invisibilidade social e vida precarizada. Neste classifica sua principal ajudante, como incompetente para a vida (Lispector, 1999, p.24). No texto em exame, ao se dirigir ao quarto da trabalhadora, espécie de avesso da casa, antevê o que acharia na área antes ocupada por Janair. Seria uma alusão a Jano, divindade com duas cabeças, guardião romano? Ela faria esse ato protetor? G.H. pensa, por certo haverá desorganização, material empilhado, vermelho desbotado em manchas no colchão roto, restos de vida, indícios de outra classe social, pedaços de luta, solidão e abandono. Esta situação contrasta com o que perseguia, ou seja, obsessão por beleza, higiene e ordem. Entretanto, ao adentrar no recinto, surpresas: reinam aparente vazio e limpeza, como escreve, quase hospitalar. Observa apenas suas próprias malas com as iniciais misteriosas e certa claridade, a incidir no espaço, quase imaculado. Ao visualizar o armário, sobressalto – um inseto refugiara-se ali. Desde este instante, sucede-se uma série de interações com a alteridade, em campos, a abranger simbólico, psíquico, social, político, uma viagem às próprias vísceras, algo mágico, a arrebatar o leitor. Tenta fugir e ao mexer na porta, nova perplexidade, defronta-se com três vultos desenhados a carvão, na parede, que ensejam questões sobre o fazer artístico. Vale sublinhar que Lispector sempre surpreende e introduz o inesperado, o imprevisível, o não mimético. Após inusitadas experiências, próprias da linguagem na cultura artística, em dado momento, desfaz-se de coisas, denominadas inúteis, parecendo espelhar o contorno nu das figuras desenhadas – ou designadas- naquele quarto. Por meio do olhar, G.H. se apossa de detalhes, antes invisíveis, embora em seu cotidiano. Menciona então a existência de um terceiro apoio, quem sabe mais uma perna, que travaria sua caminhada, mas, por outro lado traria maior equilíbrio. Perdi alguma coisa que me era essencial, e que já não me é mais. Não me é necessária, assim como se eu tivesse perdido uma terceira perna que até então me impossibilitava de andar, mas que fazia de mim um tripé estável [...]. Sei que somente com duas pernas é que posso caminhar. Mas a ausência inútil da terceira me faz tanta falta e me assusta, era ela que fazia de mim uma coisa encontrável por mim mesma, e sem sequer precisar me procurar. (LISPECTOR, 1998, p.11-12). A linguagem que propicia emergir seu lado natureza, a par de invisível, indizível e o insólito se constata, em inúmeros períodos e criadores, cito Konrad Fiedler[1] no Século XIX. “O que faz a natureza visível se converter em arte, sem deixar de ser natureza, é o desenvolvimento que, em favor de sua visibilidade, se realiza a atividade artística”. (1987, p.66.Trad. A.). A arte de Lispector caminha entre o dizível e seu oposto, a permear sua linguagem, referenciando-se também na cultura judaico-cristã, ou seja, ao se nomear, não se esquece o ausente. Note-se também o uso de travessões, no início e final do livro provavelmente ênfases. Eu tenho à medida que designo__ e este é o esplendor de se ter uma linguagem. Mas eu tenho muito mais à medida que não consigo designar. A realidade é a matéria-prima, a linguagem é o modo como vou buscá-la __ e como não acho. Mas é do buscar e não achar que nasce o que eu não conhecia, e que insistentemente reconheço. A linguagem é o meu esforço humano. Por destino tenho que ir buscar e por destino volto com as mãos vazias. Mas __ volto com o indizível. O indizível só me poderá ser dado através do fracasso de minha linguagem. Só quando falha a construção, é que obtenho o que ela não conseguiu. (1998, p. 176). Ao se abordar imagens e palavras cumpre sublinhar a importância delas na formulação de saber, suplantando-se aquelas meramente ilustrativas. A Revista ARA FAU USP tem agregado cinema, psicanálise, filosofia, fotografia, vídeo, museologia, história, geografia, além de arte e arquitetura, entre outras linguagens voltadas ao que as une em fronteiras. Significativo neste momento de expectativas para mutações efetivas e críticas aponta esforço em se trilhar rumos desconhecidos, frestas, vias ainda não veiculadas, fronteiras, exílio e proposições para se trilhar desígnios próprios e se abrir ao coletivo. Pretende-se com tema incentivar o criar, algo singular, de modo a se dirigir em sentido e direções opostos ao lugar comum narrado. Reconhece-se a acuidade da expressão resiliente, que pode se materializar por distintas formas, como se deseja incentivar na produção de conhecimento esperada, na edição inaugural deste ano de 2021. Constituem diretrizes tanto em submissões, quanto nos estudos do Dossiê, composto por membros do GMP, com mesmo tema e dupla análise. Desejo que cada um contribua e desvele o invisível e o indizível que nos habita!!! Ciça, Verão, 2021. Referências bibliográficas FIEDLER, Konrad. Acerca del origen de la actividad artística. In: De la esencia del arte. Buenos Aires/ARG: Nueva Visión, 1987. LISPECTOR, Clarice. A hora da estrela. Rio de Janeiro: Rocco, 1999. ______ A paixão segundo G.H. Rio de Janeiro: Rocco, 1998. [1] Trecho consultado: Lo que hace que la naturaliza visible se convierta en, sin dejar por ello de ser naturaleza, es el desarrollo que, en favor de su visibilidad, se realiza en la actividad del artista”. Acerca del origen de la actividad artística.
A Revista ARA 11 Pyau - Outro ato. Em direção ao caminho inverso, está no ar.
Chamada Aberta ARA YMÃ 12 Artes: outros modos de produção e recepção? Data limite 20.02.2022
Artes: outros modos de produção e recepção? (...) Tratava-se do pressentimento de que o pensamento humano, mudando de forma, mudaria de modo de expressão; a idéia capital de cada geração não se escreveria mais no mesmo suporte e nem da mesma maneira, e o livro de pedra, tão sólido e tão durável, cederia vez ao livro de papel, ainda mais sólido e mais durável. Assim sendo, a vaga fórmula do arquidiácono escondia um segundo sentido; ela significava que uma arte destronaria outra. O que a frase queria dizer era: a imprensa matará a arquitetura. Victor Hugo,(1830) 2013, p.189 Na maré de incertezas e inseguranças quanto ao presente e carência de perspectivas para o futuro, reencontramos nas mais diversas linguagens da arte meios de sobreviver, acalmar nossos espíritos, alimentar esperanças e expandir indignação perante infinitude de perversidades. Por meio da música, da literatura, das artes cênicas e do cinema, das produções audiovisuais independentes e documentários, das artes plásticas, gráficas e visuais, somos acalentados ou provocados pela sensibilidade artística. As artes nos vestem de possíveis sonhos para imaginar o apaziguamento climático, a recomposição dos biomas naturais, o reverdecer dos povos originários e das minorias étnicas, femininas, sociais e políticas em distribuição mais justa do alimento e das condições de vida, para algo mais que a tenaz luta hodierna pela sobrevivência. Doses de humanidade poderiam cair como chuva torrencial, além de molhar nosso planeta com solidariedade, bondade e alteridades geopolíticas. A promessa da revolução digital se mostra cada vez mais avessa à democratização da informação, assistimos atônitos à enxurrada de mentiras, inversão de fatos, ódio e desinformação. A esperada dose de humanidade não cai do céu feito chuva, mas nasce da pele e brota pelo suor, nos poros do esforço e no embate por existir e resistir, respiramos e exalamos arte, sensibilidades belas ou sofrimentos, melodias em palavras, gestos ritmados a pensar e instaurar lugar no mundo. Enfrentamos o atual dilema: o digital matará o humano? A revista ARA convida todos a pensar em outros modos de produção e recepção da arte, e por meio desta chamada indagativa, reaviva debates acerca das linguagens, perguntamos em coro: o que está acontecendo no modo do fazer artístico? Quais são os outros modos de produção do universo digital? É possível se emocionar assistindo a uma peça teatral online? Há alguma novidade em feituras manuais e processos criativos? E sobre observar, escutar e fruir? A recepção mudou? O aqui e agora da obra de arte, por mais perfeita que seja sua reprodução, disse Walter Benjamin, encerra sua autenticidade, porém, também a liberta do domínio de sua tradição. A existência em massa, da qual o autor, amplia sua recepção e “atualiza o objeto reproduzido”. (BENJAMIN, (1935-38) 2017, p.15) Se em meados da década de 1930 o cinema era o agente poderoso em voga, hoje estaríamos diante de outro meio, seria possível pensar a produção e a recepção digital? Deste processo intensamente vivenciado nos períodos de isolamento social em meio a pandemia, nos anos de 2020 e 2021, do que se trata ao acompanhar um espetáculo teatral online do sofá de casa, visitar uma exposição ou participar de um show ao vivo ou no vocábulo atual, às populares Lives mediadas por uma tela? Megas e terabytes são capazes de nos emocionar? Qual espaço percorremos sem caminhar e sem movimentar nossos corpos ao visualizar pinturas e esculturas por meio de um tour virtual em uma maquete eletrônica? Nesse mar de manifestações transmitidas por telas, a exclusão daqueles menos favorecidos se escancara. Para acesso aos inúmeros eventos é preciso rede de dados veloz sem intermitência e computadores, celulares ou tablets atualizados. Dados de pesquisas recentes apontam que a falta de conexão está diretamente ligada à renda, tanto pelo acesso a dados e banda larga, como celulares mais robustos e até mesmo computadores. Assim, perguntamos se a dimensão emancipadora da arte estaria se ampliando ou restringindo com a propagação online das manifestações artísticas. E a produção? Se “tudo o que era diretamente vivido se esvai na fumaça da representação”, estaríamos diante de um paradigma do qual Guy Debord já anunciou passado meio século, o espetáculo como movimento autônomo do não-vivo, como a relação social entre pessoas mediadas por imagens. Se o espetáculo é o modo de produção, estaríamos chegando ao ponto em que a relação se faz somente entre imagens que intermediam pessoas? Enquanto transforma-se os modos de existência das sociedades os modos de percepção acompanham tais alterações e enfim, o que se agrega e o que se perde com outros modos de produção e recepção? Quem está inserido e quem está excluído? Uma das principais contribuições da teoria estética da recepção, pelo crítico literário alemão Hans Robert Jauss, é a ênfase de que obras de arte só existem dentro da moldura, configuradas pela recepção, ou seja, pelas interpretações que deles foram feitas ao longo da história. Esta recepção é uma fórmula aberta entre a correção e a formulação de nossas experiências. Sua estética acentua de forma particular a historicidade e o caráter público da arte ao colocar em seu centro o sujeito que percebe e o contexto em que as obras são recebidas. Se em meados do século XIX a imprensa atemorizou outras formas de ler o mundo, o mundo digital incita outros modos de produção e recepção das artes? A Revista ARA convida a comunidade acadêmica, entre alunos e docentes, colaboradores e estudiosos, a pensar sobre os outros modos de produção e recepção das artes, tendo em vista o entendimento amplo da arte para as mais variadas e diversas linguagens e suportes, da música ao cinema, do teatro às artes plásticas, da literatura e poesia às artes públicas e urbanas, da performance à dança. Indaga sobre as diferenças aceleradas ao acesso dos canais e meios digitais, estaríamos ampliando as exclusões perante obstáculos financeiros para acionar dados e conexão de internet em boas condições? Ampliamos o fosso das desigualdades perante as promessas digitais e vivenciamos abismos sociais causados pela exclusão sociodigital? Como é possível ler essas transformações em meio ao bombardeio de dados que nos acomete diariamente? Ações participativas, ativação em comunidades seriam caminhos para atenuar abismos e fronteiras sensíveis? Amanda Saba Ruggiero BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica. in Walter Benjamin Estética e sociologia da arte.Trad. João Barreto. Belo Horizonte: Autêntica, 2017. DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro: contraponto, 1997. HUGO, Victor. O corcunda de Notre Dame. trad. Jorge Bastos. Rio de Janeiro: Zahar.2013. JAUSS, Hans Robert. Pequeña apología de la experiencia estética.Trad. Daniel Innerarity. Barcelona: Paidós, 2002.
PRORROGAÇÃO DE PRAZO PARA ENVIO ATÉ 10 DE MAIO de 2022
Artes: outros modos de produção e recepção? por Amanda Saba Ruggiero (...) Tratava-se do pressentimento de que o pensamento humano, mudando de forma, mudaria de modo de expressão; a idéia capital de cada geração não se escreveria mais no mesmo suporte e nem da mesma maneira, e o livro de pedra, tão sólido e tão durável, cederia vez ao livro de papel, ainda mais sólido e mais durável. Assim sendo, a vaga fórmula do arquidiácono escondia um segundo sentido; ela significava que uma arte destronaria outra. O que a frase queria dizer era: a imprensa matará a arquitetura. Victor Hugo,(1830) 2013, p.189 Na maré de incertezas e inseguranças quanto ao presente e carência de perspectivas para o futuro, reencontramos nas mais diversas linguagens da arte meios de sobreviver, acalmar nossos espíritos, alimentar esperanças e expandir indignação perante infinitude de perversidades. Por meio da música, da literatura, das artes cênicas e do cinema, das produções audiovisuais independentes e documentários, das artes plásticas, gráficas e visuais, somos acalentados ou provocados pela sensibilidade artística. As artes nos vestem de possíveis sonhos para imaginar o apaziguamento climático, a recomposição dos biomas naturais, o reverdecer dos povos originários e das minorias étnicas, femininas, sociais e políticas em distribuição mais justa do alimento e das condições de vida, para algo mais que a tenaz luta hodierna pela sobrevivência. Doses de humanidade poderiam cair como chuva torrencial, além de molhar nosso planeta com solidariedade, bondade e alteridades geopolíticas. A promessa da revolução digital se mostra cada vez mais avessa à democratização da informação, assistimos atônitos à enxurrada de mentiras, inversão de fatos, ódio e desinformação. A esperada dose de humanidade não cai do céu feito chuva, mas nasce da pele e brota pelo suor, nos poros do esforço e no embate por existir e resistir, respiramos e exalamos arte, sensibilidades belas ou sofrimentos, melodias em palavras, gestos ritmados a pensar e instaurar lugar no mundo. Enfrentamos o atual dilema: o digital matará o humano? A revista ARA convida todos a pensar em outros modos de produção e recepção da arte, e por meio desta chamada indagativa, reaviva debates acerca das linguagens, perguntamos em coro: o que está acontecendo no modo do fazer artístico? Quais são os outros modos de produção do universo digital? É possível se emocionar assistindo a uma peça teatral online? Há alguma novidade em feituras manuais e processos criativos? E sobre observar, escutar e fruir? A recepção mudou? O aqui e agora da obra de arte, por mais perfeita que seja sua reprodução, disse Walter Benjamin, encerra sua autenticidade, porém, também a liberta do domínio de sua tradição. A existência em massa, da qual o autor, amplia sua recepção e “atualiza o objeto reproduzido”. (BENJAMIN, (1935-38) 2017, p.15) Se em meados da década de 1930 o cinema era o agente poderoso em voga, hoje estaríamos diante de outro meio, seria possível pensar a produção e a recepção digital? Deste processo intensamente vivenciado nos períodos de isolamento social em meio a pandemia, nos anos de 2020 e 2021, do que se trata ao acompanhar um espetáculo teatral online do sofá de casa, visitar uma exposição ou participar de um show ao vivo ou no vocábulo atual, às populares Lives mediadas por uma tela? Megas e terabytes são capazes de nos emocionar? Qual espaço percorremos sem caminhar e sem movimentar nossos corpos ao visualizar pinturas e esculturas por meio de um tour virtual em uma maquete eletrônica? Nesse mar de manifestações transmitidas por telas, a exclusão daqueles menos favorecidos se escancara. Para acesso aos inúmeros eventos é preciso rede de dados veloz sem intermitência e computadores, celulares ou tablets atualizados. Dados de pesquisas recentes apontam que a falta de conexão está diretamente ligada à renda, tanto pelo acesso a dados e banda larga, como celulares mais robustos e até mesmo computadores. Assim, perguntamos se a dimensão emancipadora da arte estaria se ampliando ou restringindo com a propagação online das manifestações artísticas. E a produção? Se “tudo o que era diretamente vivido se esvai na fumaça da representação”, estaríamos diante de um paradigma do qual Guy Debord já anunciou passado meio século, o espetáculo como movimento autônomo do não-vivo, como a relação social entre pessoas mediadas por imagens. Se o espetáculo é o modo de produção, estaríamos chegando ao ponto em que a relação se faz somente entre imagens que intermediam pessoas? Enquanto transforma-se os modos de existência das sociedades os modos de percepção acompanham tais alterações e enfim, o que se agrega e o que se perde com outros modos de produção e recepção? Quem está inserido e quem está excluído? Uma das principais contribuições da teoria estética da recepção, pelo crítico literário alemão Hans Robert Jauss, é a ênfase de que obras de arte só existem dentro da moldura, configuradas pela recepção, ou seja, pelas interpretações que deles foram feitas ao longo da história. Esta recepção é uma fórmula aberta entre a correção e a formulação de nossas experiências. Sua estética acentua de forma particular a historicidade e o caráter público da arte ao colocar em seu centro o sujeito que percebe e o contexto em que as obras são recebidas. Se em meados do século XIX a imprensa atemorizou outras formas de ler o mundo, o mundo digital incita outros modos de produção e recepção das artes? A Revista ARA convida a comunidade acadêmica, entre alunos e docentes, colaboradores e estudiosos, a pensar sobre os outros modos de produção e recepção das artes, tendo em vista o entendimento amplo da arte para as mais variadas e diversas linguagens e suportes, da música ao cinema, do teatro às artes plásticas, da literatura e poesia às artes públicas e urbanas, da performance à dança. Indaga sobre as diferenças aceleradas ao acesso dos canais e meios digitais, estaríamos ampliando as exclusões perante obstáculos financeiros para acionar dados e conexão de internet em boas condições? Ampliamos o fosso das desigualdades perante as promessas digitais e vivenciamos abismos sociais causados pela exclusão sociodigital? Como é possível ler essas transformações em meio ao bombardeio de dados que nos acomete diariamente? Ações participativas, ativação em comunidades seriam caminhos para atenuar abismos e fronteiras sensíveis? BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era da reprodutibilidade técnica. in Walter Benjamin Estética e sociologia da arte.Trad. João Barreto. Belo Horizonte: Autêntica, 2017. DEBORD, Guy. A sociedade do espetáculo. Rio de Janeiro: contraponto, 1997. HUGO, Victor. O corcunda de Notre Dame. trad. Jorge Bastos. Rio de Janeiro: Zahar.2013. JAUSS, Hans Robert. Pequeña apología de la experiencia estética.Trad. Daniel Innerarity. Barcelona: Paidós, 2002.
"Ainda Arte Contemporânea"/ 35a. Bienal de Arte/ SP
Entre os lançamentos da 35a. Bienal de Arte de São Paulo, se encontra "Ainda a Arte Contemporânea" de Celso Favaretto, com debatedores como Ricardo Fabrinni, ambos membros do Conselho Editorial da Revista ARA USP. O evento será no sábado 14 de outubro de 2023 às 16 horas, no Espaço do Café!!!!! Editoria Revista ARA USP
ARA 12 YMÃ publicada e em breve Chamada ARA 13
Chamada ARA 13 aberta até dia 16 de novembro de 2022: Tensão e Contensão
Regina Lara Silveira Mello PPG em Educação, Arte e História da Cultura Universidade Presbiteriana Mackenzie, São Paulo, Brasil, reginalara.arte@gmail.com As ruínas são o mais intenso da arte na medida em que os múltiplos passados ​​a que se referem de forma incompleta aumentam seu enigma e exacerbam sua beleza. A originalidade do nosso mundo planetário passa por um deslocamento desse enigma, um deslocamento que alguns artistas contemporâneos perceberam. Marc Augé, 2010 [2003]. p.99 (tradução nossa) Recém saídos do momento extremo da pandemia que assolou o mundo, constatamos, entre ruínas, o que nos resta. Logo no início os que podiam permanecer isolados em suas casas, mas virtualmente conectados, discutiam benefícios improváveis como a diminuição da poluição pela ausência de carros nas ruas, circulavam imagens de paisagens outrora escondidas que ressurgiam limpas e se espalhava uma sensação de que o tempo estaria mais lento, sugerindo uma pausa para reflexão. Aos que estavam nas ruas, empurrados pela necessidade de optar entre morrer de fome ou de covid, o tempo corria bem acelerado na busca de alguma urgente proteção às necessidades básicas. A paisagem de uma grande metrópole como São Paulo, ficou repleta de pessoas em situação de extrema pobreza dormindo nas ruas, precariamente cobertos quando possível. O descompasso entre tempos e paisagens tão diversas revelaram tensões, esticaram ao máximo, ou não, as diferenças entre os homens. A Revista ARA, em sua 13a. edição, nos convida a pensar as palavras tensão e contensão[1] nas mais diversas aparições. A percepção desse novo momento exige contenção, aponta para um grande esforço de visualização do que aparece e o que se esconde, entre o vazio que se vê como contorno e a forma, entre continente e conteúdo. Seria como se chegássemos em um mundo novo repleto de problemas antigos, observássemos o que restou e se transforma em tempo presente. O que permanece? O que será restaurado? O que será esmagado pelo esquecimento ou ficará no passado? Conforme Marc Augé nos provoca, memória e esquecimento guardam a mesma relação com a vida e a morte; morrer faz parte da vida assim como o esquecimento é parte da memória (1998). E a morte foi assunto recorrente em tempos recentes, seja nas famílias ou no noticiário, deixou pegadas marcadas na alma das pessoas. A ideia de traços de memória para Augé remonta ao princípio da psicanálise em sua relação com o lembrar e esquecer, assim como Georges Didi-Huberman (2013) o fez, ao elaborar o conceito de sintoma, pensando a obra de Aby-Warburg. Foi, aliás, outra grande tragédia de repercussão mundial, o Holocausto, que fez Didi-Huberman refletir sobre as possíveis representações deste sofrimento, ao visitar o Museu de Auschwitz-Birkenau na Polônia, relatado no livro “Cascas“ (2017). Assim como neste ensaio poético que observa os limites da exposição destas ruínas transformadas em museu, filmes, músicas, pinturas e outras formas artísticas surgiram em função das lembranças que ainda hoje ecoam. Em pleno século XXI, entre o excesso de informações da internet, verdadeiras ou falsas, como as famosas fake-news que muitas vezes não conseguimos conferir, vivemos numa sociedade do consumo exacerbado, do grito de muitas vozes simultâneas convivendo com o silêncio profundo dos que viram de perto as mazelas do mundo, como os soldados que voltavam quietos da guerra, pois a realidade se mostrara bem diferente do que a utopia da luta prometera, como aludiu Walter Benjamin (1994). Ainda há guerras, ainda há utopias sendo constituídas e alimentadas nos meios de comunicação; nos comovemos vendo em close nas câmaras pessoas feridas em cidades bombardeadas pela guerra na Ucrânia enquanto caminhamos em silêncio entre ruínas de nossas próprias cidades. Há um distanciamento do espaço, do território ocupado pelo mundo real e o percebido no virtual entre dispositivos, que aumenta a necessidade de imaginar para compor uma narrativa, completar o vazio entre fatos para contar a história. Segundo Augé “o que esquecemos não é a coisa em si, os acontecimentos simples e difíceis como aconteceram (a "diegese" na linguagem dos semioticistas), mas a memória”. Quais serão as repercussões na arte contemporânea? Artistas descrevem processos de criação como uma alternância de tensões e desejos estéticos que estiram os limites expressivos com momentos de contensão, que concentram esforços. O flow, conceito desenvolvido por Mihaly Csikszentmihalyi (1998), descrito como um fluir de ideias correntes vivido pelo artista nos processos criativos, de intensa clareza mental combinada com intuição, incorporando repertórios e motivações em tempo não linear. As recordações, segundo Augé, são dispersas em traços aparentemente inofensivos que surgem de repente na mente de quem se abandona a devaneios ou se esforça por reconhecê-las, tanto ausências quanto presenças. O que se vê e pode ser tocado traz sempre a certeza do retorno, daquilo que um dia se voltaria a ver, pois existe materialmente no mundo real. E no mundo virtual, como assegurar o retorno às lembranças, se precisamos necessariamente de dispositivos específicos para acessar e recordar? O tempo vem sendo acelerado de tal forma, sendo subdividido em minúsculas métricas e não é mais possível contá-lo mentalmente com o gesto das mãos, como nos aponta Paul Virilio (2008). Os dispositivos, porém, completamente incorporados ao nosso cotidiano, impõem constante atualização com softwares mudando de acordo com as grandes corporações que dominam a distribuição de informações. Há um risco eminente à preservação da obra de arte que utiliza meios digitais, tanto em museus quanto em coleções privadas, pois o patrimônio pode se esvair sucumbido em arquivos indecifráveis por não mais se abrirem. Uma discussão, não tão recente, tem permeado a preservação de obras que incorporam elementos gestuais e sonoros como performances e instalações interativas. Quando o artista ainda está presente entre nós, consultá-lo é uma alternativa à recriação da obra; mas restaurar com documentos de registro exige, certamente, um novo esforço de imaginação. Como preencher os vazios entre informações que reúnem tempos diversos, como decidir o que deve ser restituído ao estado original? Observar falésias pela corrosão que desenha espaços intrigantes, ouvir as pausas que estimulam a imaginação entre notas musicais, perceber o deslocamento possível é o convite que a Revista ARA estende aos inquietos, que desejem partilhar reflexões em artigos, resenhas de livros ou filmes, imagens deste tempo complexo em que vivemos. Venham. Referências AUGÉ, Marc. Las formas del olvido. Barcelona: Editorial Gedisa, 1998. AUGÉ, Marc. El tempo em ruinas. Barcelona: Editorial Gedisa, 2003. AUGÉ, Marc. Imaginar a humanidade: para uma antropologia dos fins. Cadernos de campo, São Paulo, n. 18, p 221-232, 2009. BENJAMIN, Walter. “O Narrador: considerações sobre a obra de Nikolai Leskov”. In Magia e técnica, arte e política: ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Brasiliense, 1994. Obras Escolhidas. v. 1. CSIKSZENTMIHALYI, Mihaly. Creatividad: El fluir y la psicologia del descubrimiento y la invención. Buenos Aires: Paidós, 1998. CONTENÇÃO. In.: Michaelis moderno dicionário da língua portuguesa. São Paulo: melhoramentos. Disponível em: https://michaelis.uol.com.br/moderno-portugues/busca/portugues-brasileiro/contens%C3%A3o/ . Acesso em: 12 set. 2022. CONTENSÃO. In.: Michaelis moderno dicionário da língua portuguesa. São Paulo: melhoramentos. Disponível em: https://michaelis.uol.com.br/moderno-portugues/busca/portugues-brasileiro/contens%C3%A3o/ . Acesso em: 12 set. 2022. DIDI-HUBERMAN, Georges. A imagem sobrevivente: história da arte e tempo dos fantasmas segundo Aby Warburg. Rio de Janeiro: Contraponto, 2013. DIDI-HUBERMAN, Georges. Cascas. São Paulo: Editora 34, 2017. PAOLI, Stéphane (2008). Paul Virilio: Penser la vitesse. Documentário, 90 min. La Générale de Production ARTE France. Disponível em: https://youtu.be/-zbdiFqbTnw. Acesso em: 12 set. 2022. [1] CONTENÇÃO [etimologia - do latim contentio] encerra dois significados: 1. Ato de contender; contenda, litígio, questão. 2. Esforço demorado, grande aplicação. CONTENSÃO [etimologia - voc comparativo de com+tensão] apresenta sutil diferença: 1. Estado de forte concentração mental; absorção, atenção, tensão. 2. Grande esforço ou aplicação intelectual.
"[...] Brilhar um brilho eterno, Gente é para brilhar [...]"[1] Adrienne de Oliveira Firmo Grupo Museu Patrimônio FAU USP, São Paulo, Brasil. adriennefirmo@gmail.com Se o mundo ficar pesado Eu vou pedir emprestado A palavra poesia [...] Se acontecer afinal De entrar em nosso quintal A palavra tirania Pegue o tambor e o ganzá Vamos pra rua gritar A palavra utopia. (JONATHAN SILVA, Samba da utopia, 2018) Na noite do dia 02 de setembro de 2018, um incêndio de grandes proporções consumiu a maior parte do acervo histórico e científico do Museu Histórico Nacional, Rio de Janeiro, bem como parcela do edifício da sede – evento entre outros de devastação de órgãos de cultura e educação ocorridos em período próximo – a transfomar luzeiro em cinzas e materializar as mazelas e os sufocamentos que assolariam o país nos anos seguintes, sob um governo de intenções totalitárias que arrastaria o Brasil e seu povo a uma série de crises econômicas, políticas, sociais, ambientais e sanitárias, lançando-nos à acentuação da literalidade de um Real cruento, afastando-nos de metáforas ou alegorias, por meio do achatamento propositado de nossas dimensões culturais e educacionais, expressivas de nosso ser comum e dependentes de políticas públicas que as impulsionem. Projeto este iniciado poucos anos antes por meio de um golpe ao governo democraticamente eleito, em 2014, e instalação de acirrado programa neoliberal e excludente, orientado pelo documento chamado “Uma ponte para o futuro” (2015)[2], que, por um lado, reeditava o clichê de Brasil como país do futuro, a nos malograr o presente, por outro, ainda, nos impõe a considerações sobre o devir povo e país que nos propomos enquanto indivíduos e sociedade, porque “a gente quer viver uma nação, a gente quer ser um cidadão”[3]. O legado desse período, curto, mas intenso em suas investidas destrutivas, põe-nos diante de escombros e destroços pessoais e coletivos, como os da perda de direitos sociais, da pauperização, da devastação do meio ambiente, do embotamento psíquico e da morte, concretamente experimentada na perda de quase 700 mil pessoas pela Covid 19, institucionalmente impulsionada, recolocando a pergunta sobre nosso futuro nos termos de como dotar esses fragmentos presentes de significados que nos reorganizem em sociedade voltada para o bem comum e engendrada para o bem viver coletivo. O conceito de ruína, conforme elaborado por Walter Benjamin (1892-1940), pode ajudar-nos a iluminar as sendas por que caminharemos, enquanto trevas ainda nos rondam, estaria ligado a uma ação histórico-destrutiva, seus fragmentos seriam objetos possíveis de serem deslocados do tempo linear, pelo rompimento no tempo progressivo, a fim de expressar o caráter destrutivo da própria história e, assim, permitir a antecipação de catástrofes vindouras, justamente pela consciência histórica neles presente, de modo a libertar o futuro que o passado não teve, porque, para Benjamin, a história não é linear, mas “um tempo saturado de agoras”[4]. Em Origem do drama trágico alemão (2011), Benjamin considera a obra de arte, o que tomamos aqui como a cultura em suas mais diferentes expressões, ruína, pois é indício do que foi e potência futura, registro e promessa, sendo trabalho do alegorista (aquele interessado em ressignificar o já ido e a “contar a história que a História não conta”[5]), desvendá-la, liquidar as totalidades constituídas e conclamar a significados fora daqueles contextos, a fim de expor a história como história mundial do sofrimento e significativa nos momentos de declínio. As concepções benjaminianas – como ruína, fragmento, estilhaço deslocado do tempo linear, história como construção e tempo saturado de agoras a liberar o futuro que o passado não teve, bem como a conceituação de barbárie como cultura, memória, experiência e construção de outra tradição, diferenciada daquela que é violência, poder, estado de exceção, perigo e terror – permitem o entendimento desse nosso passado ainda presente e espedaçado, mais que referência, como objeto de conhecimento para a construção do futuro, de um viver histórico não linear, de um real constituído a partir do trauma e do abjeto, da destruição, da cultura como ferida de tal devastação, retornada como recalque, que é o fragmento silenciado do vivido, agora restituído e a antecipar futuros, repetição e retorno inerentes à sociedade de produção e consumo em série, pautada pela dinâmica do descarte e da circulação de tudo como mercadoria, que a leitura anacrônica e crítica de suas partículas reavistas pode produzir novo campo de tensões, antever latências e crises a fim de constituir um diferente vir a ser, “para que amanhã não seja só um ontem com novo nome”[6]. O volver do reconhecimento da fragilidade de nossas políticas públicas reimplica-nos a exacerbar a diligência quanto ao fortalecimento e garantia de estabilidade até mesmo das mais singelas conquistas. Tomando cultura e educação como alicerces da constituição dos grupos humanos e do próprio indivíduo, como campo de tomada de consciência e afirmação da liberdade, emergem, nesse contexto, como domínios a serem defendidos e caucionados na esfera pública em suas concepções de como essencialmente democráticas e humanistas, livres de formalismos estéreis, mas que alcancem, elas sim, a concretude, como são concretos os homens. Conforme propôs Paulo Freire (1921-1997), que sejam práticas da liberdade, escapes da alienação ou minimização da consciência, que permitam ao homem ser sujeito de si mesmo e ao povo ser sujeito de sua história. Torna-se, portanto, urgente e crítico o esforço, sobretudo pelas comunidades acadêmica, cultural, científica e artística, vilipendiadas e dispersas sobremaneira nos últimos anos no país, na reconstrução sólida de educação e cultura que renovem os laços das possibilidades de investigação e criação, que escapem de imposições verticalizadas – como as propostas pelos meios de comunicação, pela indústria cultural, pela mercantilização do ensino e pelo mau uso das tecnologias – e resgatem a liberdade criativa e o conhecimento desmistificado. O número 14 da Revista ARA, procura nos acionar a tarefa árdua e ética do trabalho incansável em busca da realização da justiça social e do conhecimento, ao mesmo tempo, de preservação e estímulo do fulgor, ainda que em meio ao obscuro e ao precário, na certeza de que “gente é pra brilhar e não pra morrer de fome”[7], é espelho das estrelas e reflexo do esplendor. Convoca-nos a transvalorar a violência e o medo recentemente vividos em amor e destemor, a atravessarmos a escuridão da noite a cismar nossos quefazeres para um amanhecer luminoso e solar à nossa frente, a cuidarmos de germinar nossas flores entre qualquer rancor[8]. A revista, em seu apreço zeloso pelo coletivo e pela diversidade, abre sua chamada para trabalhos comprometidos com propostas de revalorização das instâncias culturais, artísticas, científicas, ambientais, sanitárias e educacionais, em variadas formas, artigos, ensaios, imagens e outros, tendo como fim a contribuição na ampliação dialógica dos temas que hoje nos são caros e urgentes, bem como compreendermos nossos silêncios e estupefações recentes. Vladimir Maiakovski (1893-1930), no poema que inspira o número 14 de ARA, em debate com o Sol, é convocado por este a resplandecer tanto quanto o astro celeste, entre seus trabalhos de elevação da consciência social do povo e sua produção poética, missão e disposição que, hoje, cabe a cada um, a cada gente para que brilhe e, juntos, brilhemos mais. “Anda, quero te dizer nenhum segredo Falo desse chão da nossa casa Vem que tá na hora de arrumar [...] Vamos precisar de todo mundo Pra banir do mundo a opressão Para construir a vida nova Vamos precisar de muito amor.” (BETO GUEDES, O sal da terra, 1981) Bibliografia citada BENJAMIN, Walter. Obras escolhidas. Vol. 1. Magia e técnica, arte e política. Ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Brasiliense, 1987, p. 222-232 (Tese 14 sobre o conceito de história). ____________. Origem do drama trágico alemão (ed. e trad.: João Barrento). Belo Horizonte: Autêntica, 2011. FREIRE, Paulo. Educação como prática da liberdade. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1967. MAIAKOVSKI, Vladimir. “A extraordinária aventura vivida por Vladimir Maiakovski no verão na datcha”, 1920 (tradução Augusto de Campos), in PITHON, M.; CAMPOS, N. (orgs.). Poemas russos. Belo Horizonte: Viva Voz/FALE/ UFMG, 2011, p. 20-23. [1] Vladimir Maiakovski, A extraordinária aventura vivida por Vladimir Maiakovski no verão na datcha, 1920 (tradução Augusto de Campos). [2] Plataforma política do governo Michel Temer (2016-2018). [3] Gonzaguinha, É, 1988. [4] Tese 14 sobre o conceito de história, 1940. [5] Deivid Domênico, Tomaz Miranda, Mama, Marcio Bola, Ronie Oliveira e Danilo Firmino/ GRES Estação Primeira de Mangueira, História para ninar gente grande, 2019. [6] Emicida, AmarElo, 2019. [7] Caetano Veloso, Gente, 2018. [8] Ver Taiguara, Carne e osso, 1971.
CHAMADA ABERTA REVISTA ARA 14 até o dia 7 de Março
CHAMADA ABERTA prazo 16 de Março de 2020
Aberta Chamada para edição ARA YMã 8 Imagem Deslocamento, confira o texto de apresentação do Prof. Ricardo N. Fabbrini a seguir: O tema do dossiê de ARA 8 é o estatuto da imagem na contemporaneidade. Estamos vivendo, para certos críticos e artistas, um drama da percepção, ou seja, uma guerra das imagens: uma agonística, entendida como o momento decisivo (ágon) no qual o sentido ou o destino das imagens está sendo decidido. Mas “o que está acontecendo, afinal, com as imagens?”. É possível produzir na atualidade uma imagem que opere algum deslocamento em face dos clichês? O que seria uma imagem-enigma, ou de resistência, que se subtrairia à hegemonia das imagens vazias, planas; sem face oculta, ou mistério? Como produzir uma imagem que rompa com o horizonte do provável, interrompendo toda organização performativa e tautológica das imagens que circulam ininterruptamente nos meios de massa e na rede digital? O que é uma imagem que não seria um clichê? Onde acaba o clichê e começa a imagem pensativa, de beleza inquietante, que força sensivelmente o pensamento? Não se pode ignorar, no entanto, que as reações contra os clichês engendram, não raras vezes, outros clichês. Frente à saturação de imagens própria a sociedade do espetáculo que nos tornou cegos, de tanto ver, é necessário, assim, uma reeducação dos sentidos que devolva à percepção sua capacidade de apreender as nuances de uma dada imagem. Constatando-se a necessidade de reorientação da percepção, é preciso que o observador substitua a pergunta habitual, própria do hedonismo ansioso: “o que veremos na próxima imagem?”, pela indagação morosa: “o que há para se ver nesta imagem que temos diante de nós?”. Porque é na percepção marcada pela demora, pelas hesitações, pela perda de tempo e pelo tempo perdido, pela paciência em desvelar o segredo de uma imagem de exceção, que teríamos a negação da temporalidade do consumo capitalista, com suas palavras de ordem: gozo, narcisismo, competitividade, performance, ou sucesso.
Informe 24 : Chamada aberta ARA YMã 8 Imagem Deslocamento até 16 de Março de 2020
Aberta Chamada para edição ARA YMã 8 Imagem Deslocamento até 16 de Março de 2020, confira o texto de apresentação do Prof. Ricardo N. Fabbrini a seguir: O tema do dossiê de ARA 8 é o estatuto da imagem na contemporaneidade. Estamos vivendo, para certos críticos e artistas, um drama da percepção, ou seja, uma guerra das imagens: uma agonística, entendida como o momento decisivo (ágon) no qual o sentido ou o destino das imagens está sendo decidido. Mas “o que está acontecendo, afinal, com as imagens?”. É possível produzir na atualidade uma imagem que opere algum deslocamento em face dos clichês? O que seria uma imagem-enigma, ou de resistência, que se subtrairia à hegemonia das imagens vazias, planas; sem face oculta, ou mistério? Como produzir uma imagem que rompa com o horizonte do provável, interrompendo toda organização performativa e tautológica das imagens que circulam ininterruptamente nos meios de massa e na rede digital? O que é uma imagem que não seria um clichê? Onde acaba o clichê e começa a imagem pensativa, de beleza inquietante, que força sensivelmente o pensamento? Não se pode ignorar, no entanto, que as reações contra os clichês engendram, não raras vezes, outros clichês. Frente à saturação de imagens própria a sociedade do espetáculo que nos tornou cegos, de tanto ver, é necessário, assim, uma reeducação dos sentidos que devolva à percepção sua capacidade de apreender as nuances de uma dada imagem. Constatando-se a necessidade de reorientação da percepção, é preciso que o observador substitua a pergunta habitual, própria do hedonismo ansioso: “o que veremos na próxima imagem?”, pela indagação morosa: “o que há para se ver nesta imagem que temos diante de nós?”. Porque é na percepção marcada pela demora, pelas hesitações, pela perda de tempo e pelo tempo perdido, pela paciência em desvelar o segredo de uma imagem de exceção, que teríamos a negação da temporalidade do consumo capitalista, com suas palavras de ordem: gozo, narcisismo, competitividade, performance, ou sucesso.
Cada autor será notificado ao se encerrar exame referente à Rodada 1. Em nome do Conselho Editorial, será notificado por meio de mensagem individual, cuja remessa já se inicou. A análise das contribuições para Submissões enviadas vem se realizando por meio de Ficha de Avaliação e se encerra após exame chamado "à cega", ou seja sem identificação do autor. Havendo confluência de manifestações entre dois pareceristas indicados pelo Conselho Editorial, imediatamente os autores receberão Notificação. Existem três hipóteses para o material: 1) aceito; 2) negado: 3) aceito com exigência de ajustes. Neste último caso, se desejar a publicação, o autor deverá realizar o solicitado, no prazo indicado, para viabilizar os trabalhos seguintes. São estes: a) Julgamento final pelo Conselho Editorial; b) Revisão ortográfica e bibliográfica pelo Grupo Museu/ Patrimônio; c) Projeto gráfico pela Editoria de Arte da Revista ARA; d) Postagem do site. Cada uma de tais etapas se dará com ciência, parceria e aceite de autora ou autor. Acompamhem pelo Portal as deliberações gerais. Maria Cecília França Lourenço Presidente do Conselho Editorial
Informe 26 Lançamento da Revista ARA edições ARA YMÃ 8 e ARA PYAU 9
Ao Conselho Editorial da Revista ARA cabe, entre inúmeras funções, selecionar parecerostas, examinar os resultados e decidir sobre a edição para determinar a relação adequada entre os argumentos. Nesta semana igualmente serão debatidas as sugestões de tema para a próxima edição, a partir de lista formulada pelo Grupo Museu/ Patrimônio da FAUUSP. Se desejar contribuir ou esclarecer dúvidas, coloco-me à inteira disposção. Maria Cecília França Lourenço Editora da Revista ARA
Informe 11 : Chamada aberta para colaborações na Revista ARA 6
Informe 1: Pareceristas analisam Submissões
Cada uma das Submissões, neste momento, se encontra sob exame de dois parecerista selecionados pelo Conselho Editorial, no que se convencionou denominar "a cega". Neste modo o nome do autor não se encontra repassado na análise e tão logo se conclua com coincidência de dois designados iremos atualizando aos colaboradores. Eventualmente, quando um aceita, ainda que com reservas, enquanto Parecerista 2 negue então se acionará outro parecer para desempate. Desejamos um ano de 2018 com muita realização Maria Cecília França Lourenço Presidente do Conselho Editorial
Informe 6 - Prorrogada chamada ARA 5 até 01.08.2018
Para uma crítica do nosso tempo, vale a observação: não mais, mas ainda não. Não mais os limites que a cultura moderna estabeleceu como horizonte de realização das promessas da emancipação; ainda não porque a queda das metanarrativas modernas, implica o arruinamento dos sistemas de justificação de qualquer universalidade, não permite contudo que se espere um substitutivo para um horizonte de interpretações, contudo ainda operantes, que permita orientar os modos de pensar, sentir e agir. Indeterminação, quer dizer: imersão no intolerável da experiência contemporânea, na obscuridade do presente, livre da pretensão de restauração de um tempo de promessas ou do anelo, consolador, de uma outra época do mundo suposta como de superação dos impasses do presente e dos fracassos do passado. Essa atualidade, que distanciando-se do ímpeto moderno de clareza mas também da necessidade de afastamento das seduções do presente, apresenta sintomas de transformações, evidenciados no trabalho de anamnese sobre os dispositivos modernos: acena, indicia, alude a um processo de elaboração que, por entre fatos, ideias, redes, múltiplos acontecimentos, deslocamentos e sobreposições, nos interpelam pintando uma paisagem desconhecida que é preciso decifrar e configurar. Ao se recusar as promessas redentoras da totalidade, da teleologia dos sistemas de pensamento, enfim dos sistemas de representação, a aposta que se tem que fazer é a de não se render à tentação de preencher, de colmatar, um suposto vazio; talvez a aposta seja a de trabalhar nos interstícios, nas fissuras desta experiência difícil de configurar. Talvez se trate, na linguagem, no pensamento e na arte de assumir as coisas em sua singularidade e na forma, onde podem aparecer frestas, deslocamentos e aí descobrir, como na música, uma dicção, um timbre, uma tonalidade. Assim, ao invés dos desenvolvimentos críticos habituais, em que o que é pensado como resistência ainda vive das ilusões do sujeito, da totalidade, das promessas da razão, trata-se de explorar a resistência na forma - na linguagem, no pensamento, na arte, pois “só a forma ataca o sistema em sua própria lógica”[1]. Nesta perspectiva, criticar é jogar, desde que se enunciem as regras do jogo. Criticar, resistir, é uma aposta.Para uma crítica do nosso tempo, vale a observação: não mais, mas ainda não. Não mais os limites que a cultura moderna estabeleceu como horizonte de realização das promessas da emancipação; ainda não porque a queda das metanarrativas modernas, implica o arruinamento dos sistemas de justificação de qualquer universalidade, não permite contudo que se espere um substitutivo para um horizonte de interpretações, contudo ainda operantes, que permita orientar os modos de pensar, sentir e agir. Indeterminação, quer dizer: imersão no intolerável da experiência contemporânea, na obscuridade do presente, livre da pretensão de restauração de um tempo de promessas ou do anelo, consolador, de uma outra época do mundo suposta como de superação dos impasses do presente e dos fracassos do passado. Essa atualidade, que distanciando-se do ímpeto moderno de clareza mas também da necessidade de afastamento das seduções do presente,apresenta sintomas de transformações, evidenciados no trabalho de anamnese sobre os dispositivos modernos: acena, indicia, alude a um processo de elaboração que, por entre fatos, ideias, redes, múltiplos acontecimentos, deslocamentos e sobreposições, nos interpelam pintando uma paisagem desconhecida que é preciso decifrar e configurar. Assim entendendo, a nossa atualidade, esta perspectiva do que pode ser o nosso contemporâneo como singular relação com o tempo, implica uma contínua e variada reflexão que incide nas descontinuidades dessa paisagem desconhecida, que aqui e ali, em surpreendentes lances articula rigor simbólico e maleabilidade de comportamentos; ideias e ações que não são suficientemente fortes para fundamentar uma prática com poder de transformação, mas que antes investem ações fundadas nas intensidades do instante e do gesto. Não mais interessada em problematizar a ideia de arte, seus processos e promessas, mas na sua materialidade propriamente reflexiva e comportamental, a questão toda agora é a da eficácia das ações. Lembrando Oiticica: “a tarefa do artista não é criar, é mudar o valor das coisas[2]. Feitas de vigor de pensamento e de paixão, estas ações muito longes de qualquer desejo de totalização da experiência, como ocorre nos cálculos das culturas de consolação - sejam aquelas apoiadas no estilo, nas maneiras de apresentação dos objetos, em que vige a estetização generalizada; sejam as que acreditam que a arte e a cultura podem salvar o mundo – não nos demitem da obrigação de construirmos nosso itinerário de salvação. Rejeitando o aceno reiterado que vem de toda parte que afirma uma espécie de unidade em que, como diz Lyotard, “todos os elementos da vida cotidiana e do pensamento encontrariam um lugar como em um todo orgânico”[3], ambas as direções aspiram à restauração de fundamentos e modos de vida. Nos dois casos a “arte” e a “cultura”, entificados, realizariam no futuro do presente essa crença no poder redentor dos sonhados limites que uma vez teriam garantido – mas embalde - a emancipação do homem de sua menoridade. Celso Favaretto Professor aposentado Livre Docente, atuando em Programas de Pós Graduação/ USP: Faculdades de - Educação (FE) e Filosofia Letras e Ciências Humanas (FFLCH). São Paulo, Brasil. cffavare@usp.br [1] Jean Baudrillard. De um fragmento ao outro. Trad. Guilherme J. de F. Teixeira. São Paulo: Zouk, 2003, p. 39. [2] Hélio Oiticica. Experimentar o experimental (1972). Navilouca. Org. Torquato Neto e Waly Salomão. Rio de Janeiro: Gernasa, 1974 [3] Jean-François Lyotard. O pós-moderno explicado às crianças. Trad. Tereza Coelho. Lisboa: Publicações Dom Quixote, 1987, p. 15.
Informe 4 - Postagem da Revista ARA 4 e divulgação no Editorial sobre novo tema de Submissão
Graças a inúmeros esforços estamos superando as dificuldades usuais em mudanças operativas, assim, em breve, postaremos a REVISTA ARA número 4. Por outro lado temos agora um Conselho Editorial ampliado e junto ao Editorial anunciaremos o novo tema, por este selecionado, que por certo abrangerá várias áreas, foco e finalidade perseguidos por todos. Renovo os agradecimentos em nome dos membros do Grupo Museu Patrimônio/ FAUUSP e do Conselho Editorial e solicito a gentileza de divulgar a seus contatos e nas redes Abraço, Maria Cecília Professor Doutor Titular FAU USP http://revistas.usp.br/revistaara/
Informe 7 - Prorrogado prazo para submissão até dia 05.08.2018.
Entre os dias 30 de julho e 03 de agosto o Portal de Revistas da USP estará em manutenção para atualização do Open Journal Systems para a versão OJS 3.1.1-2. Por este motivo, o prazo para submissão de artigos da Revista ARA n. 5 ampliou para o dia 05.08.2018. Em caso de dúvidas entre em contato pelo email revistaarafau@usp.br Agradecemos sua colaboração. Revista ARA
Informe 18: Prorrogação Prazo Submissão 18/08/19
Informe 23: Edição ARA PYAU 7 está disponível, confira chamada para ARA 8 Ymã
Informe 8 - A Revista ARA agradece os colaboradores da edição ARA 5.
Informe 10: Lançamento da Revista ARA 5 Pyau
Informe 16 : Chamada Aberta Revista ARA 7
Horizontes extremos: desafios ou fronteiras, por Marcia Sandoval Gregori e Angela Maria Rocha O que chamamos princípio é quase sempre o fim E alcançar um fim é alcançar um princípio. Fim é o lugar de onde partimos. T.S. Eliot ARA 7 chama ao debate sobre horizontes, desafios e fronteiras na ágora da publicação acadêmica. Evoca e reitera a urgente necessidade de reflexão, conhecimento e prática na expansão da consciência sobre as relações na pólis. Elementos fundantes e indissociáveis da experiência coletiva e da própria academia, no que compreende estudos de arquitetura, artes, geografia, cultura, sociologia, filosofia, antropologia, seja em formato de ensaios literários, fotográficos, artísticos ou híbridos, seja na forma de artigos em que o texto acadêmico é o protagonista. Gestar e projetar horizontes na ligeira desarticulação da vida, valendo-se das pequenas folgas que respiram entre o existir, desafios e fronteiras, é ser – ter comportamento – contemporâneo. A atitude, propõe o filósofo Giorgio Agamben, não se limita ao momento atual, mas é procedimento atemporal capaz de desarmar e profanar o ambíguo [des]conforto dos hábitos consagrados. Trata-se da habilidade de perceber desajustes sutis, evidenciá-los e subverter um estado de coisas que perdura, incrustado nas diferentes instâncias e escalas da existência enquanto relações de poder – por isso tensas, dinâmicas e mutáveis –, em forma de dispositivos que ordenam, disciplinam e adestram ações, pensamentos e práticas humanas desde sua escala global até o nível individual, no âmbito do próprio corpo. A possibilidade de exploração dessas frestas e rachaduras, diria o filósofo Michel Foucault, será uma atribuição, uma prerrogativa ou, mais precisamente, uma capacidade das ciências humanas – embora não se possa classificá-las estritamente como ciências, dada a acepção humanista do termo, que Foucault reputa problemático por sua origem utilitária e evolucionista. É neste lugar/nexo penumbroso e denso, nas pequenas deslocalizações e desvios da vida cotidiana, que talvez seja possível vislumbrar novos caminhos e sopros de esperança. Cenários que evoquem aquilo que o geógrafo Milton Santos chamou de nova globalização: uma configuração em que a solidariedade, a troca pacífica, ao contrário da belicosidade do processo competitivo, dão o tom. O momento atual contempla a diversificação e multiplicação dos fenômenos e instituições culturais, bem como a de seus agentes, nem sempre contabilizados por catracas. Ampliaram-se as alternativas para incluírem-se nesse rol a cultura imaterial, a cultura popular, a memória das práticas e dos fazeres cotidianos, os espaços sistematicamente desvalorizados, como ruas, praças, muros e calçadas, além de outros, devidamente mercantilizados. Ao convidar-nos à reflexão sobre as bordas que limitam e exercem pressão de estrangulamento e ao exame de práticas do espectro sócio-cultural que distendam, desafiem e dessacralizem as forças de retração das fronteiras do hábito e das tradições, ARA 7 convoca, pois, a atitude contemporânea do olhar crítico, que vê no agora as raízes de horizontes possíveis, extremos horizontes, divergentes ou convergentes, que alimentem as ações e decisões no presente.
Informe 9: Devolução e procedimentos sobre colaborações
Informe 15: Publicação da ARA 6 aos Autores das Submissões
Informe 12 : Chamada Aberta para ARA 6 até dia 05 de fevereiro de 2019
Entre argumentos [pesquisa, comunicação, educação, público, sociedade] talvez, se estabeleça o fazer curatorial. Entre fricções [coleção, exposição, mediação, gestão, profissão] talvez, se manifeste o curador. Aquela função e aquele sujeito, detentores de uma funcionalidade moderna, que desenvolvem projetos relacionados à elaboração de campos teóricos e reflexivos acerca das manifestações artísticas e seus processos. O curador (comissário ou conservador) pode atuar em galerias de arte, museus, centros culturais e instituições afins e se define como o responsável pela concepção, ordenação, montagem e supervisão de uma exposição ou da amostragem de acervos e conjuntos artísticos, culturais e documentais. Geralmente considerado especialista, transita entre conceitos de linguagem, arte, história, filosofia e estética. Da origem latina, curador [o sujeito: tutor] e curadoria [o substantivo: tutoria técnico-administrativa] fundem-se e se fundamentam na ação de comunicar, conservar e preservar obras artísticas e patrimoniais – materiais e imateriais, entre natureza, homem e cultura. Essa consciência funcional e profissional teve seu surgimento em meados do século XX e adquiriu, no breve período de sua existência, significativa presença e relevância para a concepção de exposições. Dos argumentos às fricções, o exercício dessa atividade tem por objetivo determinar o conteúdo da exposição, normalmente obtido por meio de agrupamentos e articulações de semelhanças ou diferenças perceptivas ou conceituais que as obras possam revelar. Para isso, geralmente determina-se um conceito ou tema, a partir do qual, funcionando como um fio condutor, elabora-se procedimentos para obtenção de uma unidade – ou, idealmente, a sua ordenação. Mais do que cuidar e preservar, a curadoria deve apresentar argumentos e promover as suas fricções entre diferentes artefatos – obras de arte, objetos, documentos e toda sorte de materialidades e tecnologias – e diversificados públicos, em ambientes e espaços sociais. A inerente demanda de articulação, vinculada ao curador e à curadoria, requer aguda multidimensionalidade: antevisão e planejamento, seleção e combinação, averiguação de mérito e medição de valor, exposição e mediação, comunicação e educação, arte e cotidianidade, patrimônio! Decisões curatoriais exigem escolhas e renúncias, orientadas por concepções (limitadas) e seus recortes (aparentemente ilimitados). Assim, a curadoria deveria proporcionar um diálogo tensional entre os artefatos expositivos e os conceitos neles encapsulados, responsabilizando-se por supervisionar a montagem da exposição, sua manutenção, a elaboração de textos de apresentação e divulgação, a fim de propiciar maior visibilidade e proximidade entre as obras e o público. A curadoria, em sua concepção, deveria requerer: investimento criativo; inteligência relacional, capacidade de compartilhamento com artistas e público; conhecimentos artísticos, técnicos e culturais; pró-atividade em projetos infraestruturais. A curadoria, então, deveria desempenhar um imprescindível papel na produção e na gestão cultural contemporânea, ao configurar: diversidades culturais, diversidades de públicos, diversidade de entendimentos, vozes, formas, pensamentos; intensas relações entre o público e o privado, entre o bem de todos e as novas formas de privatização; distribuição universal dos bens culturais como elementos fundamentais da expansão das práticas e consciências de linguagem; circulação de conhecimentos em arte e da produção simbólica como motor de sustentabilidade e mudanças na cidadania. Tudo para promover díspares visões e possibilitar novas formas de conhecimento – do não-verbal ao verbal. No passado clássico, em O Simpósio, Platão declarou que beleza é ordem. Seria esse, então, o fundamental empenho da curadoria, no presente? Mas, como dar ordem ao contemporâneo pautado pela alucinante geração, circulação e interpretação de dados e, tão agudamente compreendido pelas fenomênicas artísticas contemplativas, interacionistas, interativas? Tudo ao mesmo tempo? Ordem seria, então, a ideia de inteligibilidade? Seria, desse modo, a tarefa do curador e da curadoria, com seus argumentos, promover fricções! Nos sentidos e nos pensamentos! Dar nova ordem, para nos depararmos com novas e outras belezas? REFERÊNCIAS Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas – ANPAP. Regimento: Artigo 25º; 2013. Conselho Internacional de Museus – ICOM. Conceitos-chave da Museologia; 2013. Fundação Nacional de Arte – FUNARTE. http://www.funarte.gov.br/
Informe 17 Prorrogação do Prazo para submissão até 18/08/2019
Horizontes extremos: desafios ou fronteiras é o tema da sétima ediçao da Revista ARA, com submissão aberta até 05/08/2019. O texto de Marcia Sandoval Gregori e Angela Maria Rocha chama ao debate estudantes, professores, pesquisadores e profissionais interessados em participar da ARA 7. Publicado 2019-04-04 Horizontes extremos: desafios ou fronteiras, por Marcia Sandoval Gregori e Angela Maria Rocha O que chamamos princípio é quase sempre o fim E alcançar um fim é alcançar um princípio. Fim é o lugar de onde partimos. T.S. Eliot ARA 7 chama ao debate sobre horizontes, desafios e fronteiras na ágora da publicação acadêmica. Evoca e reitera a urgente necessidade de reflexão, conhecimento e prática na expansão da consciência sobre as relações na pólis. Elementos fundantes e indissociáveis da experiência coletiva e da própria academia, no que compreende estudos de arquitetura, artes, geografia, cultura, sociologia, filosofia, antropologia, seja em formato de ensaios literários, fotográficos, artísticos ou híbridos, seja na forma de artigos em que o texto acadêmico é o protagonista. Gestar e projetar horizontes na ligeira desarticulação da vida, valendo-se das pequenas folgas que respiram entre o existir, desafios e fronteiras, é ser – ter comportamento – contemporâneo. A atitude, propõe o filósofo Giorgio Agamben, não se limita ao momento atual, mas é procedimento atemporal capaz de desarmar e profanar o ambíguo [des]conforto dos hábitos consagrados. Trata-se da habilidade de perceber desajustes sutis, evidenciá-los e subverter um estado de coisas que perdura, incrustado nas diferentes instâncias e escalas da existência enquanto relações de poder – por isso tensas, dinâmicas e mutáveis –, em forma de dispositivos que ordenam, disciplinam e adestram ações, pensamentos e práticas humanas desde sua escala global até o nível individual, no âmbito do próprio corpo. A possibilidade de exploração dessas frestas e rachaduras, diria o filósofo Michel Foucault, será uma atribuição, uma prerrogativa ou, mais precisamente, uma capacidade das ciências humanas – embora não se possa classificá-las estritamente como ciências, dada a acepção humanista do termo, que Foucault reputa problemático por sua origem utilitária e evolucionista. É neste lugar/nexo penumbroso e denso, nas pequenas deslocalizações e desvios da vida cotidiana, que talvez seja possível vislumbrar novos caminhos e sopros de esperança. Cenários que evoquem aquilo que o geógrafo Milton Santos chamou de nova globalização: uma configuração em que a solidariedade, a troca pacífica, ao contrário da belicosidade do processo competitivo, dão o tom. O momento atual contempla a diversificação e multiplicação dos fenômenos e instituições culturais, bem como a de seus agentes, nem sempre contabilizados por catracas. Ampliaram-se as alternativas para incluírem-se nesse rol a cultura imaterial, a cultura popular, a memória das práticas e dos fazeres cotidianos, os espaços sistematicamente desvalorizados, como ruas, praças, muros e calçadas, além de outros, devidamente mercantilizados. Ao convidar-nos à reflexão sobre as bordas que limitam e exercem pressão de estrangulamento e ao exame de práticas do espectro sócio-cultural que distendam, desafiem e dessacralizem as forças de retração das fronteiras do hábito e das tradições, ARA 7 convoca, pois, a atitude contemporânea do olhar crítico, que vê no agora as raízes de horizontes possíveis, extremos horizontes, divergentes ou convergentes, que alimentem as ações e decisões no presente.
INFORME AOS AUTORES 19 Prezados autores O CE se reunirá no dia 28.08.2019 para debate e determinação; o Grupo Museu/Patrimônio procederá aos encaminhamentos aos especialistas designados para aferir mérito. Estes dispõem de 2 a 3 semanas para devolver. Caso coincidam encerra-se a primeira etapa e, ao contrário, será acionado mais um, entre os elencados pelo CE. Sugiro que remetam confirmação de seu e-mail mais acessado para revistaarafau@usp.br. Também, que acompamhem as Notícias sobre andamento por este Portal de Revistas USP. Reitero consideração e coloco-me à inteira disposição para todo e qualquer esclarecimento Maria Cecília França Lourenço - Editora Revista ARA FAU USP
Informe 20: Sobre andamento, plágio e autoplágio
Informe 25 - Envie seu artigo dentro das normas bibliográficas e formais definidas no Modelo ARA nova versão ABNT
Prorrogação do PRAZO para submissão da ARA 10 Experiência, Sintoma, Fresta. Envie até 19 de outubro 2020.
O Conselho Editorial se reuniu, e nos próximos dias encaminhará avaliação aos pareceristas. Retornaremos o contato com autores após devolutivas. Atenciosamente Equipe Revista ARA
Car@s autores, Em nome do Conselho Editorial informo aos autores que ARA FAU USP está quase finalizando. Alguns hoje receberam mensagem sobre imagens, essenciais como produção de conhecimento e não mera ilustração. e lembro aqui algumas hip´poteses para os que se encontram em dificuldade para colocar ao menos uma, ou, no sentido de obter autorização. Dispensam protocolos de pagamento e autorização: foto e/ou desenho, pintura do autor, cartazes, capa de livro, gráfico, planta urbana e raros sites que disponibilizam sem custos. Gostaríamos que nos informassem pelo Sistema nome de quem realizou revisão ortográfica, para incluir nos créditos como revisores. Esperamos que acessem também o e-mail cadastrado no Sistema e encerremos na próxima semana esses detalhes para que todos fiquem com o mesmo nível de apresentação, repito que está especial!! Ao ensejo e em nome dos colegas e do Conselho Editorial agradeço por este caminho compartilhado com generosidade por vocês tod@s. Att Editores ARA FAU USP
NOVO PRAZO para submissão 02.agosto.2021
CHAMADA ABERTA ARA 16 YMÃ outono+inverno 2023
PRORROGADO PARA 21 DE MARÇO DE 2023 PRAZO PARA SUBMISSÕES ARA 14
A equipe editorial da Revista ARA, prorrogou o prazo de submissão de artigos da edição ARA 14 com o tema “[…] Brilhar um brilho eterno, Gente é para brilhar […]” ENVIE SUA CONTRIBUIÇÃO ATÉ terça-feira DIA 21 DE MARÇO DE 2023, participe e colabore com a Revista ARA. https://www.revistas.usp.br/revistaara Uma publicação do GRUPO MUSEU/PATRIMÔNIO - GMP FAUUSP
Prorrogado prazo de submissão para 13 de Agosto de 2023
PRORROGADO PARA 8 DE ABRIL DE 2024 PRAZO PARA SUBMISSÕES DA EDIÇÃO ARA 16