A Revista ARA dedica-se à reflexão sobre Museus e Património, a partir de uma discussão sobre os tempos atuais, em conformidade com o significado da palavra que dá nome à revista. Assim, o tempo passado, o presente e o que se espera do futuro constituem focos privilegiados. A cada número, o Grupo Museu/Patrimônio (GMP) sugere temas ao Conselho Editorial (CE), formado por especialistas nacionais e internacionais, que os seleciona. Cabe também a estes ler as Submissões e referendar árbitros para análise do material enviado, observado o Regulamento. A revista está dividida em duas partes: uma dedicada às diferentes pesquisas em BPF em andamento, denominada Dossiê; a outra centra-se nas Submissões, ambas examinadas por pelo menos dois especialistas, de forma a garantir o mérito pretendido.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design
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Museus Extraordinários: a similitude pela contravenção
Este número da Revista ARA, conforme enunciado no editorial da edição anterior, agrupa artigos que ampliam a discussão MUSEUS_ABERTURAS_TROCAS, inicialmente proposta para a ARA 18, em direção a contornos que envolvem o território e a sociedade. Mais do que isso, observadas com minúcia, e à distância incomum do leitor que afere motivações, entranhas, desdobramentos e implicações, as reflexões reunidas nesta edição tratam de museus constituídos fora dos padrões, distintos dos exemplos conhecidos, frequentemente compreendidos como parte de um conjunto de instituições culturais que abrigam e colecionam, conservam e estudam, exibem e divulgam seus materiais, obras, objetos e documentos.
Direitos autorais (c) 2025 Myrna de Arruda Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Museu é o Rio: frações da dor” reúne 25 fotomontagens elaboradas a partir de registros fotográficos feitos pelo autor em 25 de julho de 2025. O ensaio visual é antecedido por breve discussão teórica fundamentada em conceitos formulados por Ulpiano Bezerra de Meneses. O percurso e a seleção das edificações e dos monumentos, por sua vez, foram definidos a partir de referências difundidas por grupos e instituições museais que se dedicam ao exame das cicatrizes deixadas pela ditadura civil-militar na região central da cidade do Rio de Janeiro.
Direitos autorais (c) 2025 Helio Herbst https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Limiar da fronteira: a necessidade de metamorfose nos museus em tempos de crise
Os museus enfrentam fronteiras relacionadas às crises do mundo contemporâneo. Em sociedades esvaziadas de experiências significativas pela predileção do eu, este artigo pretende refletir sobre como os museus devem atravessar o limiar e sofrer metamorfoses. Seria a abertura à escuta e ao diálogo com o outro a forma de mobilizá-lo e representá-lo nestes espaços, superando a indiferença e hostilidade em tempos de crise?
Direitos autorais (c) 2025 Tais Helena Cidral Sestrem, Mariana Queiroz Fornari https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
MUSEUS_ABERTURAS_TROCAS, vista como locução integrada e não conclusiva, sugere questionamentos sobre a formação de coleções e sobre os critérios de conservação de patrimônios materiais e imateriais, pautados pela pesquisa de suas origens e potenciais significados. Evoca processos de curadoria e expografia capazes de sensibilizar consciências, incitando embates, derrubando certezas. MUSEUS_ABERTURAS_TROCAS assinala possibilidades para a construção mediada de conhecimentos. Estabelece paralelos com o célebre projeto do artista uruguaio Luis Camnitzer (1937), iniciado em 2009 e posteriormente desdobrado em uma série de instalações conceituais em defesa do caráter educativo-pedagógico ao museu, local privilegiado para o aprendizado e estabelecimento de conexões entre artistas e o público.
Antes do museu: reflexões sobre o trabalho do artista, o Hangar em Barcelona
O tema da Revista ARA 18 museus_aberturas_trocas nos convida a refletir sobre os aprendizados possíveis nos museus. Este ensaio propõe pensar as práticas artísticas e seus processos, com ênfase no apoio, produção e elaboração de obras antes de seu ingresso em coleções ou exposições nos Museus. Motivada por compreender de que modo as instituições apoiam as fases de criação artística desde a concepção até produção final das peças inseridas no sistema da arte contemporânea, pergunta-se: quais suportes técnicos e teóricos são oferecidos aos artistas? Em que condições podem ser encontrados? Quem são seus mentores, tutores e parceiros de trocas das inquietações artísticas e de pensamento crítico e reflexão? Se o museu é uma escola, onde e como se produzem os livros e materiais para o seu aprendizado? O ensaio tem como objeto de estudo a fundação Hangar, localizada no galpão de uma antiga fábrica no bairro do Poblenou em Barcelona, ambiente de resistência, aqui equacionada em relação à sua estrutura física e também em relação ao suporte concedido para a produção dos trabalhos artísticos.
Direitos autorais (c) 2025 Amanda Saba Ruggiero https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Este texto se insere no tema da Revista ARA FAU USP número 18, intitulado “Museus, Aberturas e Trocas”. Abordam-se alguns meandros com as perguntas: 1). A criação de instituições, cito o ICOM (International Council of Museums), em 1946, gerou mudanças, ou antes já se pensava em erigir projetos inovadores para a área dos museus? 2). Antes de 1946 teria havido interesse em se criar projeto arquitetônico, capaz de suscitar trocas fecundas com o público em geral ou até com autoridades? 3). Analisar duas situações oriundas de catástrofes, ou seja: a) um dos museus, em Porto Alegre, situado em área central, castigada pelas águas, em 2024, com pronta resposta e ações, a merecer destaque. b) por outra parte, os museus nos EUA, com longa tradição de boas estratégias, porém punidas pela atual política cultural do presidente do país, fundada em chantagem financeira e iniciada logo após ser empossado (20/01/2025) deflagrou jogo político primário de chantagem. 4). Quais são as saídas viáveis nesse último caso?
Direitos autorais (c) 2025 Maria Cecília França Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre o Museu e a Fábrica: Práticas Curatoriais e Releituras Críticas da Exposição Andy Warhol: Pop Art! (2025)
Este artigo tem como ponto de partida a exposição Andy Warhol: Pop Art! (MAB-FAAP, 2025), concebida em parceria com o The Andy Warhol Museum, para discutir o alcance político, estético e cultural da obra do artista no contexto contemporâneo. A análise enfoca os desafios curatoriais envolvidos na apresentação de Warhol ao público brasileiro, considerando os tensionamentos entre legado canônico e abordagens críticas pautadas por estudos decoloniais e revisões historiográficas. São examinados os principais núcleos temáticos da mostra, suas soluções arquitetônicas e expográficas, bem como os dispositivos educativos mobilizados, ressaltando a atualidade da obra de Warhol como ferramenta crítica da cultura de massas e da visualidade na arte contemporânea.
Direitos autorais (c) 2025 Priscyla Freitas Gomes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A emergência do contemporâneo no projeto teórico-curatorial L’informe: mode d’emploi, de Rosalind Krauss e Yve-Alain Bois
O artigo reflete acerca do pO eixo “migrações” norteou a curadoria da residência Trânsitos Excêntricos, ampliando o conceito de deslocamento para além do geográfico. A curadoria partiu da migração como fenômeno histórico e social, mas também como metáfora epistemológica: mover-se entre linguagens, afetos e posições culturais. Com isso, deslocamentos territoriais, identitários e digitais foram debatidos em suas reverberações nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas. Para tanto, discute o sentido filosófico presente na reabilitação do conceito batailliano de “informe” por parte dos autores e sugere que tal estratégia tem um significado eminentemente contemporâneo, particularmente em virtude da sua proximidade com a ideia de “reescrita da modernidade”, de Jean-François Lyotard, e de “autorreflexão da arte”, de Jean-Luc Nancy.
Direitos autorais (c) 2025 Leonardo Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Museu universitário como espaço de criação, ensino e transformação: a residência artística Trânsitos Excêntricos
O artigo examina a residência Trânsitos Excêntricos, realizada no Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, como prática curatorial que reposiciona o museu universitário como espaço de criação, escuta e formação crítica. A pesquisa aborda a curadoria excêntrica e decolonial, tomando a migração como eixo conceitual e metodológico. Ao ativar processos colaborativos entre artistas, curadores, estudantes e públicos, a residência propõe o museu como laboratório de experimentação e coaprendizagem, questionando hierarquias institucionais e epistemológicas. A experiência evidencia o potencial das residências artísticas como dispositivos de transformação institucional e de ampliação das práticas curatoriais contemporâneas.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Avelar, Lauer dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Marianne Nassuno: a linha e a tonalidade do des-aparecer
Este trabalho discute O Novo Ciclo de Exposições da Casa da Cultura da América Latina (CAL) que, na ausência de um museu universitário artístico formalizado, atua como centro de difusão cultural da Universidade de Brasília (UnB). O estudo foca na relevância desse ciclo por sua capacidade de promover interseções entre artistas, músicos e pesquisadores, refletindo um modelo de produção cultural transversal e colaborativo. A análise desse novo projeto concentra-se na exposição Aquilo que Des-Aparece, da artista Marianne Nassuno (2025), cujas obras, para além do valor estético, suscitam reflexões sobre estereótipos corporais, saturação imagética e desigualdades sociais. A presença de Nassuno na CAL reafirma o espaço como um polo de produção crítica, marcado por densidade conceitual, profundidade teórica e interlocução crítica com as problemáticas socioculturais contemporâneas.
Direitos autorais (c) 2025 Yasmin Mota Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Patrimonialização da memória e materialidade afro-brasileiras: o caso do Memorial Cristóvão Lopes dos Anjos, no Terreiro do Pantanal (RJ)
O surgimento da prática museal, no Brasil, desperta-se ainda na primeira década do século XIX, representado pela criação do Museu Nacional através de um decreto emitido por Dom João VI. Contudo, esse espaço museal e outros que surgiram desde o século XIX, não consideravam determinados grupos, materialidades e não preconizavam algumas abordagens. Hodiernamente, os terreiros de Candomblé colocam-se em sentido oposto à tradição museal das instituições oficiais de memória, propiciando o surgimento de novas perspectivas e abordagens, ademais, que incluam as memórias culturais e religiosas afrodiaspóricas, seja por meio de museus; seja por meio de memoriais. Não obstante, esse artigo busca analisar questões de memória e materialidade, a patrimonialização da memória e a construção de uma Instituição de Memória Afrorreligiosa (Memorial Cristóvão Lopes dos Anjos, no terreiro matriz da Nação Efon, Ilé Oloroke Ògún Anaeji Ìgbéle ni Oman, o Terreiro do Pantanal).
Direitos autorais (c) 2025 Caio de Oliveira Antunes Victorino https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Espaços museológicos e a (des)colonização de saberes: reflexões a partir do CEMAARQ/FCT-Unesp
Provocados pela necessidade de revisar o projeto expográfico do Centro de Museologia, Antropologia e Arqueologia da Unesp, iniciou-se um trabalho crítico para a construção de uma outra perspectiva sobre o museu, processo que é retratado neste trabalho. Essa perspectiva está ancorada empiricamente em incursões etnográficas na Terra Indígena Vanuíre e embasada teoricamente em referências que discutem sistemas de poder e a decolonialidade dos saberes.
Direitos autorais (c) 2025 Paulo Eduardo Valerio Barbulho, Thamine de Almeida Ayoub Ayoub https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Espaço, poder e perplexidade: expografia como prática emancipatória
Este artigo investiga como a organização espacial influencia poder e percepção, da Pnyx ateniense às exposições contemporâneas. Analisa a expografia como ferramenta política capaz de promover emancipação ou reproduzir dominação. Discute os desafios de engajar públicos através de abordagens expográficas que transformem visitantes em participantes ativos através de situações desafiadoras.
Direitos autorais (c) 2025 Fellipe Brum, Rachel de Sousa Vianna https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Entre a Memória e a Luz: Retrofit Patrimonial, Museologia Ativa e Arquitetura Fotovoltaica no GES 2 de Moscou
O artigo analisa a requalificação do GES-2, em Moscou, antiga usina de 1907 convertida em centro cultural sustentável. Destaca a cobertura fotovoltaica como elemento simbólico e pedagógico, articulando arquitetura, museologia e energia. O GES-2 é interpretado como manifesto de cidadania energética e memória ativa, com potencial inspirador para requalificações críticas na América Latina.
Direitos autorais (c) 2025 Roberto Zilles, Ricardo Calabrese https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O acervo do Museu Histórico e Artístico do Maranhão: coleções em contato
O presente estudo discorre sobre o acervo do Museu Histórico e Artístico do Maranhão a partir das coleções Banco Central e Bozano que integram o conjunto da instituição. A partir das pesquisas e análises dos itens, toma-se como exemplo obras de artistas em atividade no Brasil desde as primeiras décadas do século XX até o contexto atual, e destaca as suas potencialidades para o ensino da Arte e da História da arte.
Direitos autorais (c) 2025 Frederico F. S. Silva https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Um acervo vivo é um acervo em relação”: entrevista com José Eduardo Ferreira Santos sobre o Acervo da Laje
A entrevista com José Eduardo Ferreira Santos apresenta um panorama sensível e aprofundado do Acervo da Laje, iniciativa comunitária criada em Salvador (BA) por ele e Vilma Santos. Concebido como uma casa-museu-escola, o Acervo se consolidou ao longo de 15 anos como um espaço de preservação, ativação e circulação de memórias periféricas, negras e populares. A partir de práticas de escuta, pesquisa e pedagogia cotidiana, o Acervo propõe uma museologia viva, atravessada pelo pertencimento, pelo cuidado e pela experiência estética. Ao longo da conversa, José Eduardo compartilha o processo de formação das coleções, a centralidade do território do Subúrbio Ferroviário de Salvador, a dimensão educativa do projeto, a curadoria como gesto de assombro e a relação entre materialidade e imaterialidade na construção da memória. Com reflexões também sobre os deslocamentos institucionais e a sustentabilidade do projeto, a entrevista se configura como um testemunho valioso de práticas museológicas enraizadas e radicalmente comprometidas com o cotidiano.
Direitos autorais (c) 2025 Ana Carolina Roman Rodrigues https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O giro decolonial nas artes e a disputa em torno do espaço da arte indígena
Cada vez mais curadorias e exposições artísticas têm se voltado para questões identitárias e etnográficas buscando dar maior visibilidade a sujeitos e obras até então considerados “menores”, e também realizar uma espécie de autorreflexão sobre os princípios que lhes garantiam existência e legitimidade - processo nomeado por alguns autores como giro decolonial das artes. Ao se voltar para os modos de representação e a autoria de indígenas em duas exposições de arte contemporâneas, a 24ª Bienal de São Paulo (1998) e a Histórias Mestiças (2014), este artigo objetiva refletir sobre os limites e potencialidades desse processo, ainda em curso no meio artístico nacional e internacional.
Direitos autorais (c) 2025 Jessica Seabra, Lara Brisante Fernandes, Ruy Sardinha Lopes https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Atmosfera e Percepção: Uma Análise Fenomenológica do Museu Iberê Camargo
O artigo propõe uma reflexão fenomenológica sobre o Museu Iberê Camargo, investigando como a arquitetura de Álvaro Siza induz experiências sensíveis. A pesquisa é aplicada, qualitativa e exploratória, articulando fenomenologia e psicologia ambiental, com ênfase no conceito de atmosfera. Quatro unidades de análise foram definidas e observadas in loco por dois pesquisadores, que registraram a experiência espacial em movimento. A metodologia adotada revelou-se eficaz para identificar e interpretar estratégias projetuais, evidenciando a recorrência das percepções entre os observadores e demonstrando que é possível antever efeitos sensíveis ainda na fase de projeto. A partir da vivência direta do espaço, observa-se como luz, materialidade e percurso se articulam na criação de atmosferas que ampliam o sentido expositivo.
Direitos autorais (c) 2025 Isabela Maria Fiori, Aloísio Leoni Schmid, Luiz Gustavo Grochoski Singeski https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
A presente edição da ARA, PYAU, produzida entre a primavera e o verão de 2024-2025, foi subdividida em dois fascículos. O primeiro, lançado no final de 2024, reuniu o Dossiê GMP, no qual foram apresentadas reflexões do Grupo Museu/Patrimônio em torno do tema Memória na encruzilhada: desmaterialização da experiência e hipertrofia do testemunho, e o Caderno Especial em Homenagem à Vida de Luiz Recamán (Fig. 1 e 2), exaltando-se o comprometimento do nosso editor, precocemente ausente, com o saber e sua difusão. O segundo fascículo, que ora se apresenta, reúne cinco artigos, uma resenha e um ensaio visual submetidos e aprovados em processo de avaliação duplo-cega, mantendo-se no horizonte os ideais de Recamán e a provocação-tema lançada pela pesquisadora e filósofa Adrienne Firmo, membro do GMP. Em comum entre as contribuições inéditas, formuladas a partir de relações entre experiência, testemunho e memória, o empenho de se examinar os mecanismos de processamento e transmissão de nossa história e identidade cultural.
Direitos autorais (c) 2025 Myrna de Arruda, Helio Herbst https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Lucy Huskinson. Arquitetura e Psique: Um estudo psicanalítico de como os edifícios impactam nossas vidas
A resenha destaca aspectos da obra Arquitetura e Psique: Um estudo psicanalítico de como os edifícios impactam nossas vidas, da filósofa britânica Lucy Huskinson. A autora defende o papel essencial da arquitetura na formação e transformação do self em decorrência do que ela chama de evento arquitetônico, desencadeado pela experiência do corpo aliada à memória do sujeito que interage com o ambiente construído.
Direitos autorais (c) 2025 Ulisses Resende Castro https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
O ensaio visual se materializa por meio de colagens digitais e instiga à investigação de como arquiteturas icônicas são capazes de se relacionar em contextos distintos.
Direitos autorais (c) 2025 Mateus Sampaio Freinkel Rodrigues, Luana Jackeline Alves Farias https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
As implicações do reuso adaptativo em obras do Movimento Moderno: o caso da Estação Rodoviária de Londrina
A Estação Rodoviária de Londrina, projetada por Vilanova Artigas e Carlos Cascaldi, é um marco da arquitetura moderna no Brasil. Construída nos anos 1950, sua preservação e reuso adaptativo são temas centrais, especialmente após intervenções para sua transformação em museu. O artigo discute a compatibilidade entre os novos usos e a arquitetura original.
Direitos autorais (c) 2025 Priscila Fonseca da Silva, Sidnei Junior Guadanhim https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
“Alligators 427” de H. F. Thiéfaine, um testemunho alegórico e poético de morte e do perigo nuclear
Neste ensaio analisamos a forma como a canção “Alligators 427”, do cantor e poeta francês Hubert-Félix Thiéfaine, cria e reconstrói uma imagem apocalíptica subjacente aos perigos da energia nuclear. Tomamos como ancoragem teórica Stuart Hall relativamente à importância da música na sociedade, segundo o qual a música é “o som do que não pode ser” (Sovik, 2023, s/p). A nossa leitura centra-se assim no domínio musical e no cenário histórico e cultural do qual aquele participa, nomeadamente no que envolve o conflito: uma canção de protesto contra a energia nuclear na central francesa de Fessenheim. Um dos focos do nosso texto reside na análise da letra e da narrativa criada pelo artista e poeta, que permitirá compreender a forma como representa uma ideia de guerra e morte através da metáfora e como, citando Nina Felshin, “os artistas se envolvem num processo ativo de representação” (Felshin, 2006, s/p). Esta análise mostrará como a guerra induziu a incerteza e a instabilidade e, acima de tudo, a prevalência da ameaça de morte, como Freud argumentou na sua carta a Einstein, “o instinto de morte transforma-se em instinto destrutivo” (Einstein, 1991, s/p.).
Direitos autorais (c) 2025 Mário José Avelar https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Aeroporto de Congonhas: uma vez um lugar
A fim de analisar o projeto de arquitetura original do Terminal de Passageiros do Aeroporto de Congonhas, suas reformas e descaracterizações, o texto se reporta aos conceitos de lugar e não lugar. Presente na memória urbana, o Terminal é um exemplar do art déco, com traços protomodernistas; agraciado com murais artísticos. Sua arquitetura original foi parcialmente preservada, mas sua concepção perdida. Foram perdidos os terraços e as prainhas que permitiam visitantes assistirem o movimento dos aviões. Logo, o lugar original, foi se transformando num aeroporto de padrões internacionais: um não-lugar.
Direitos autorais (c) 2025 Wesley Macedo https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Luiz Antônio Recamán Barros, docente do departamento de História da Arquitetura e Estética do Projeto da FAU USP, é neste caderno homenageado como amigo, colega, professor e Editor Chefe da revista ARA.
Direitos autorais (c) 2024 Suely Franco, Givaldo Medeiros, Amanda Ruggiero, Marcos Rizolli, Jaime Carmona, Raphael Grazziano, Fernanda Magalhães, Lise Silvany, Mariana Wilderom, Paulo Antônio Sinisgalli, Cristina Adams, Lizete Rubano, Ruy Sardinha, Carolina Nakahara, Regina Félix, Maria Leônidas Rezende, Guiomar Grammont, Maria Cecília Lourenço https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Essa edição da ARA, PYAU, prevista para ser produzida no período entre a primavera e o verão de 2024, tem formato peculiar: será subdividia em dois fascículos. Este, que aqui apresentamos, nos derradeiros dias deste ano, com a publicação do Dossiê GMP e do Caderno Especial em Homenagem à Vida de nosso editor Luiz Recamán, e um próximo, com os artigos submetidos e aprovados pelos pareceristas, para a Revista ARA 17, volume 17, fascículo , que pretendemos finalizar em março de 2025.
Direitos autorais (c) 2024 Myrna Arruda Nascimento https://creativecommons.org/licenses/by/4.0