A REVISTA LAIKA nasceu de uma iniciativa do Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (LAICA), grupo de pesquisa do Departamento de Cinema, Rádio e Televisão da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. O LAICA, criado em 2010, reúne professores, pesquisadores e estudantes de graduação e pós-graduação em audiovisual. A REVISTA LAIKA fez inicialmente parte do projeto de pós-doutorado da pesquisadora Christiane Riera (1968-2012), financiado pela FAPESP, e posteriormente contou com o apoio do Cinusp “Paulo Emílio” e da Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. A proposta da revista foi a de estimular e divulgar a reflexão sobre a criação em audiovisual, abrangendo um vasto campo de interesses, incluindo artes visuais e sonoras, cinema, televisão e mídias digitais. Seu formato hipermídia – aberto a contribuições em forma de texto, imagens estáticas, áudio, imagens em vídeo, etc. – possibilitou a articulação entre a prática da criação, a reflexão crítica e a pesquisa histórica. Além disso, as contribuições articularam-se a partir de uma lógica de “reverberações”, compondo assim dossiês temáticos baseados em ecos e ressonâncias, oferecendo visões variadas e complementares de cada tema em um diálogo intertextual e criativo. Desde sua gênese, a REVISTA LAIKA se propôs a estabelecer um diálogo contínuo com seus leitores, estimulando o contato entre estudantes, criadores e pesquisadores. Agora reunido no presente site, seu acervo compreende três anos e meio de publicações sobre temas diversos, incluindo quatro dossiês temáticos (“Cinema e Fotografia"; “A Cor no Cinema”; “Cinema Amador”; “Found Footage”). Artigos raros e traduções inéditas, bem como entrevistas e resenhas, compõem a riqueza dos anos da LAIKA, hoje reorganizados e abertos à consulta a toda a comunidade. Os editores, Cecília Mello e Cristian Borges
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
Uma moldura de molduras, um pedaço de pedaços, um comprimento de comprimentos. Calibre padrão abaixo do padrão; mais estreito, sim, mas mais longo. Uma ECU que é um ELS. Disjecta membra; antologia de Hollywood. Uma espécie de autobiografia de seu criador, uma espécie de história da instituição de cujos fragmentos é composta, a indústria do cinema comercial. Uma interrogação mútua entre 35mm e 16mm, a bitola de Hollywood, e a bitola do amador e independente.
Derechos de autor 2021 Morgan Fisher https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A origem de ( ) foi meu fascínio pelas inserções. As inserções são um tipo de plano crucial para a sintaxe do filme narrativo. As inserções mostram manchetes de jornais, cartas e tipos semelhantes de detalhes significativos que devem ser incluídos para maior clareza ao contar a história. Há muito tempo que fico impressionado com uma qualidade de inserções que pode ser chamada de alienígena e também de alienada.
Estes seis ensaios sobre a história do cinema/imagem reconstroem a história do cinema reimaginando suas origens, e suas poesias, e usam os próprios filmes históricos (como “texto”) para fornecer significados às suas criações. Juntos, esses ensaios fílmicos compõem uma investigação crítica/estrutural do cinema silencioso terminando com as obras de Sergei Eisenstein (para Stálin), e passando por Lumière e Meliès, pelo surrealismo e pelo horror, da montagem à propaganda, reinventando épocas no cinema que se tornaram sua linguagem e cultura.
Derechos de autor 2014 Al Razutis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imagens filmadas e esquecidas, abandonadas, perdidas, escondidas, quando encontradas, parecem permanências no tempo revelando a impermanência de tudo, passado, presente, fugazes de um momento, são como alteridades que emergem de outros tempos e lugares distantes e desconhecidos, nunca vistos nem lembrados, paisagens, pessoas, movimentos, que são como vazios pedindo sentimentos. Olhamos a aparência, o aspecto, sem percebermos ainda sentido apesar da intenção do olhar que as materializou, e eis que nos invadem como um devir memória de um passado até então ausente.
Derechos de autor 2014 Andrea Tonacci https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A ruína é a evidência dos restos do tempo. O cinema de reapropriação re(in)staura uma experiência de ruínas. Achar a imagem filmada é reprocessar o tempo reencontrado. Pensar o tempo como montagem de elementos heterogêneos: justa posição poética, aproximação de realidades distantes (salve, P. Reverdy).
Derechos de autor 2014 Carlos Adriano https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Found footage. A própria tradução do termo já colocaria questões de método e de manifesto. A denominação sobre o procedimento (ou seria um gênero?) de filmes que reciclam, reeditam e ressignificam imagens alheias, alhures (mas também imagens e sons feitos noutro tempo e espaço por aquele mesmo que os retoma noutro contexto e momento), poderia ser tra(du)zida literalmente como “metragem filmada encontrada”.
A nova edição da Revista Laika traz cinco textos dedicados à experiência amadora em quatro países diferentes: Brasil, Escócia, Estados Unidos e França. As perspectivas teóricas também são múltiplas, apontando para a riqueza da prática amadora, um universo que pode ser pensado a partir de matrizes conceituais das mais diversas: o lugar do filme doméstico em arquivos institucionais, a apropriação desses filmes como fontes históricas e material para análise visual, a relação entre memória e novas tecnologias, as particularidades e as preocupações estéticas de grupos amadores no passado e no presente. Considerando o conjunto de pesquisas desenvolvidas neste campo específico, a coleção de textos aqui apresentada concentra-se em dois temas que mereceram especial atenção nos últimos anos: a reapropriação do filme/vídeo doméstico como patrimônio, fonte histórica ou matéria de criação e a caracterização das atividades de grupos amadores.
Derechos de autor 2013 Lila Foster https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Esta edição da Revista Laika apresenta um tema que paulatinamente vem tomando dimensão nos estudos cinematográficos. Os artigos aqui apresentados fazem parte de um recente panorama de pesquisa, que desde os anos 2000 tem se firmado como uma linha teórica. Colóquios, conferências e publicações procuram problematizar a questão da cor nas imagens em movimento e cujos resultados podem ser constatados em estudos realizados em âmbito francês, anglo-saxão e também brasileiro. Por esse motivo, o dossiê sobre a cor no cinema e no audiovisual visa apresentar ao leitor não apenas alguns dos principais estudiosos sobre o tema, como também retificar o valor da pesquisa desenvolvida no Brasil. Desta forma e através da exposição de artigos de abordagens heterogêneas é que a cor no cinema se revela como um extenso campo de pesquisa, cujas capacidades estão distantes de serem cessadas.
Derechos de autor 2013 Laura Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
As mulheres de Jia Zhangke: entrevista com Zhao Tao por Cecília Mello
Derechos de autor 2014 Cecília Mello https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Trecho de entrevista com Ernie Gehr: entrevista com Ernie Gehr por Scott MacDonald
Derechos de autor 2021 Scott MacDonald https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
An Introduction to the Coney Island Amateur Psychoanalytic Society
Em meu trabalho como artista, exploro formas de manifestar graficamente os processos inconscientes da mente e descubro como eles se cruzam com as tecnologias da imagem em movimento. Meu ponto de partida são sempre registros históricos, documentos. Mas quero encontrar formas de documentar o intangível, imagens que “não estão lá”.
Derechos de autor 2021 Zoe Beloff https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Historicamente, o recurso ao found footage remete em primeiro lugar ao cinema; no entanto, foi com o surgimento do vídeo e dos videocassetes domésticos que ele se expandiu a ponto de ser banalizado, uma vez que ficou mais fácil se apropriar de trechos de filmes e criar compilações pessoais, assim como já se fazia em áudio com as fitas cassete. Subitamente, estava ao alcance do espectador criar suas próprias montagens de filmes.
Derechos de autor 2021 Yann Beauvais https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Recycled Images: the Art and Politics of Found Footage Films
O que quer que o cineasta faça com elas - incluindo nada mais do que reproduzi-las exatamente como as encontrou - as imagens recicladas chamam a atenção para si mesmas como imagens, como produtos das indústrias produtoras de imagens do cinema e da televisão e, portanto, como peças do vasto e intrincado mosaico de informações, entretenimento e persuasão que constituem o ambiente saturado de mídia da vida moderna – ou muitos diriam, pós-moderna. Ao nos lembrar que estamos vendo imagens produzidas e divulgadas pela mídia, os filmes found footage abrem as portas para um exame crítico dos métodos e motivos subjacentes ao uso das imagens pela mídia.
Derechos de autor 2021 William C. Wees https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
An Interview with Matthias Müller and Christoph Girardet: an Interview with Matthias Müller and Christoph Girardet, by Elena Oroz
Derechos de autor 2021 Elena Oroz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
An Unexpected Reception: Lyrical Nitrate Between Film History and Art
I was left confused. I may have been a filmmaker with strong artistic impulses, but my original intention with Lyrical Nitrate had been to make a film history documentary, not a found footage film. Now, twenty years later, I look back with amusement on that hectic period. Naivety is usually not a recommendation, and it certainly should not serve as a shield to hide behind, but in my candour I truly believed I had created a mainly informative film in Lyrical Nitrate, which would be received precisely and particularly by film historians and representatives of film archives as a promotional advertisement for the products of the early era of cinema. In the end, the film has achieved that status, but in the early 1990s, this seemed far from assured.
Derechos de autor 2021 Peter Depult https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O homem dotado de imagem: reempregos críticos segundo Peter Tscherkassky, Jean-Luc Godard, Andrei Ujică e Marylène Negro
A história das artes (literatura, arquitetura, música, pintura, cinema) é massivamente constituída por reempregos e contrassensos. O século XX viu se desenvolver uma cultura do reemprego de intenção crítica, seja ela de ordem analítica, polêmica ou simplesmente reflexiva. À medida que as imagens se acumularam e as práticas, suportes e modos de difusão se multiplicaram, as iniciativas analíticas e críticas também se desenvolveram.
Derechos de autor 2021 Nicole Brenez https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O entusiasmo geral que acompanhou a exposição do l’Elysée e a recente publicação de um livro, Fotoformas, contribuíram sem dúvida para a retomada, pelo artista, de um trabalho em fotografia. Além disso, em perfeita adequação com suas limitações físicas, decorrentes das inúmeras isquemias cerebrais que o deixaram com uma parte do corpo inválida, Geraldo conseguia desenvolver um trabalho artístico que lhe fosse possível: dirigia uma assistente que, segundo suas instruções, decupava negativos de família. O artista buscava esse material numa gaveta ao alcance da mão a partir da poltrona na qual passava a maior parte do tempo. Foi assim que, à sua maneira, ele se apropriou dos conceitos de restos, como se, no crepúsculo da vida, pudesse reciclar tudo, incluindo as lembranças da felicidade familiar. Iniciada em segredo em 1996, a série Sobras nascia, assim, do seu desejo, sempre presente, de criar apesar dos imprevistos da vida.
Derechos de autor 2021 Michel Favre https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Mentre Accade e Gia Futuro: Il Cinema di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi
Enquanto o documentário tradicional utiliza imagens de qualidade retratada em realidades naturais - numa prova que envolve o pensamento crítico na ilusão da pura referencialidade - o cinema de Gianikian e Ricci Lucchi abre-se à ideia de que as imagens podem/devem significar "de novo". E mais". Se o cinema contemporâneo se torna gradualmente um depósito de olhares mestiços, as práticas de reciclagem de Gianikian e Ricci Lucchi gozam de um caráter exemplar único. Nela, a análise histórico-filológica dos materiais de partida é um momento preliminar, não um mero estratagema para o ato transformador. Origem, dispositivo, imagem, corpo são termos em fibrilação, plataformas de relançamento hermenêutico de uma imaginação historiográfica em que filmes esquecidos encontram uma verdade contemporânea: a nova possibilidade de sentido emerge da dimensão arqueológica e investiga, e mostra, o processo que levou a imagem a perder o seu valor. Para depois recuperá-lo, fazendo explodir novos significados.
Derechos de autor 2021 Marco Bertozzi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Artistas como parasitas: imagem, vigilância e reciclagem
Este artigo apresenta a potencialidade do found footage a partir do reemprego de imagens operativas, como conceituado por Harun Farocki. Dois filmes realizados no Reino Unido, feitos em contextos distintos, são analisados para expor as diferenças de estratégias adotadas como contrainformação.
Derechos de autor 2021 Lucas Murari https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Time Found Footage: material de arquivo Proustiano editado reflexivamente.
Como toda obra que primeiro se debruça sobre temas essenciais da condição humana e que depois revela-se ela mesma também essencial para a condição humana, À La Recherche du Temps Perdu de Marcel Proust é milionária em paradoxos. Um deles, absolutamente periférico para a humanidade mas central para mim, é o fato de que por um lado a Recherche traz a receita mais extensa e exata do cinema que eu escolhi fazer e que, por outro, Proust sequer achava que o cinema fosse uma arte digna do nome.
Derechos de autor 2021 Carlos Nader https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
A subjetividade e as imagens alheias: ressignificação
Este texto é uma reflexão em torno de dois filmes que realizei, São Paulo sinfonia e cacofonia em 1995, e em 1999, Sobre anos 60. Ambos foram feitos com material de arquivo, o primeiro na totalidade, o segundo tem menos de 10% de filmagens adicionais. Quando São Paulo sinfonia e cacofonia foi apresentado pela primeira vez, Ismail Xavier fez uma piada: você publica um livro contra o cinema de autor e faz um filme de autor. É esta piada que quero comentar aqui. E outra também, esta de Roberto Moreira: você trabalha com imagens prostitutas.
Derechos de autor 2021 Jean-Claude Bernardet https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Além de alguns títulos, meus filmes são montagens curtas com duração máxima de dez minutos, misturando fitas de conteúdo variado, em diversos formatos (8mm, super-8, 16 e 35mm); eles usam filme e fotografia, colorido e preto e branco, filme mudo e filme sonoro. Constituem verdadeiros repertórios: coleções de planos escolhidos e entrelaçados, após sua “mistura” muito física e primitiva. Com exceção da parte preto e branco do Home Movie, meu trabalho não está de forma alguma relacionado à reprodução por impressora ótica ou ao uso de qualquer outro equipamento sofisticado que permita transplantar – tirar uma imagem ou um som.
Derechos de autor 2014 Cécile Fontaine https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
(Ri)Scritture Anonime e Operatori Perforati: Il Found-Footage Fotofilmico di Paolo Gioli
Se entendermos o termo found footage em um sentido mais amplo - como penso que deveria ser, incluindo não apenas filmes, mas também fotografias ou imagens de televisão - então muito do cinema de Paolo Gioli pode ser considerado found footage, não apenas porque usa de material pré-existente (imagens estáticas depois animadas, clipes de filmes "encontrados", inserções de outro tipo), mas também porque conceitualmente se refere a técnicas primitivas, renovando-as (ou modificando dispositivos, portanto máquinas já existentes) com a intenção de fazer homenagem a artistas e criadores do passado (Muybridge, Marey, Escher, Fox Talbot, Rothko, Duchamp, etc.). Claro que os filmes de Gioli baseados em sequências produzidas desde a origem são diferentes, mas a originalidade em si não é importante, aliás, poderíamos dizer que na sua poética fotofílmica, o que importa mesmo é repensar a imagem.
Derechos de autor 2014 Bruno Di Mariano Gioli https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Sobre a questão dos filmes roubados, ou seja, os fragmentos pré-existentes de filmes de terceiros incorporados aos meus próprios filmes – notadamente em A Sociedade do Espetáculo (Guy Debord, 1974) – (considero aqui principalmente os filmes que interrompem e pontuam, com seus próprios diálogos, a narração derivada do livro), é preciso notar os seguintes pontos: Já se podia ler em “Mode d’emploi du détournement” (Lèvres nues, n. 8): “É preciso conceber um estado paródico-sério onde a acumulação de elementos distorcidos... é empregada para restituir um certo sublime”. A “distorção” não é inimiga da arte. Os inimigos da arte são, ao contrário, aqueles que não consideram as lições positivas da “arte degenerada”.
Derechos de autor 2014 Guy Debord https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O direito autoral apreendido pela citação / uma outra história do século XX
Em seu saboroso artigo intitulado Plágio por antecipação (2009), Pierre Bayard faz do anacronismo um método de análise da literatura ou da arte (Fra Angelico plagiou a técnica desenvolvida alguns séculos depois por Jackson Pollock, Sófocles copiou Freud, Voltaire copiou Conan Doyle e Kafka copiou Beckett) para estabelecer ressonâncias entre os textos a partir da figura do plágio. Delito que repousa sobre um empréstimo de uma ideia ou de um texto sem o conhecimento de seu autor, o plágio sinaliza tanto uma semelhança entre duas entidades quanto uma sutil diferença que indica que o texto de empréstimo não pertence ao contexto no qual aparece. Pierre Bayard opta por evidenciar essa dissonância ao tratar do plágio por antecipação, indicando uma problemática estética fundamental: o empréstimo, a citação, o jogo de referências comprovadas. Haveria, de certa forma, autores que se inspirariam em obras posteriores.
Derechos de autor 2014 Pascale Cassagnau https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Among the rich and richly varied filmways of the Bay Area can be found that rather special practice known as the “Found-Footage” (FF) film. There can be little doubt that this mode of making has enjoyed a particularly prominent place in the local tradition…but why, exactly? As an FF practitioner myself, I would like to float a few possible contributing factors, and then sketch out a (necessarily partial) chronology of this curious activity in these here parts. Even curiouser, how could the overt use of pre-fabricated industrial images flourish in a regional film culture that so vigorously valorizes “the personal”?
Derechos de autor 2014 Craig Baldwin https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2014 Abigail Child https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Para um montador TODA metragem filmada é metragem filmada ENCONTRADA. é o montador quem está REALIZANDO o filme. realizar significa (A)JARDINAR.
Derechos de autor 2014 Peter Kubelka https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
So, again in retrospect, what did I (intuitively) want or demand from the found film material? Firstly I sought a quality of mystery about an image - what I now talk about as a ‘latency’ – finding some aspect of the sequence that was not seen or intentionally put there by the original cinematographer and that, when re-combined in a different context, opened up new and surprising meanings.
Derechos de autor 2014 Malcolm Le Grice https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Minha esposa Flo e eu então começamos a esfregar perspectivas próximas junto com um sistema de dupla projeção que chamei de O Sistema Nervoso, que produzia loucas visões, oscilando entre o reconhecível e o inimaginável. E foi aqui que surgiu o Eternalismo. (...) Uma alternância constante e a repetição de fotogramas próximos em sequência, mais um intervalo de preto entre as repetições, não apenas faz a profundidade aparecer como também cria movimento, um movimento 3D que permanece unidirecional, não retornando e então seguindo mais uma vez; um movimento capturado, indo para lugar nenhum, o Eternalismo.
Derechos de autor 2014 Ken Jacobs https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0