Le Nonetto (1923) de Villa-Lobos: une musique de "sauvage"?

Resumo

Composé au moment de son premier voyage en France, le Nonetto (1923) d'Heitor Villa-Lobos se veut un trait d'union entre le goût musical français de l'entre-deux-guerres et un Brésil foisonnant de musiques populaires. Influencé par le modèle d'Igor Stravinsky et dans l'ombre de celui d'Edgar Varèse, ce nonette qui reçoit un accueil enthousiaste du public parisien comporte un seul mouvement d'environ treize minutes. Il recèle de nombreuses singularités de facture que cet article se propose d'analyser. Sa formation insolite, la présence d'un chœur mixte, étrangement sous-employé, l'éclatement extrême du discours, les mélopées incantatoires, les accentuations brusques, la scansion rythmique, la structure rhapsodique voire composite frisant la maladresse: tout semble indiquer qu’il s’agit d’une musique de “sauvage”, selon les critères entendus comme tels dans la France de l'entre-deux-guerres, avide d'exotisme et de dépaysement. Contrairement aux jeunes nations européennes, cultivant parfois une quête de pureté dans l'expression nationale, à l'image du travail ethnographique de Béla Bartók, Villa-Lobos restitue la perception d'une multiplicité des influences, que le Nonetto et d'autres partitions de la même époque comme Uirapurú (1917) ou Amazonas (1917) manifestent par une juxtaposition relative à la manière dont vivent des communautés souvent bien séparées: immigrants lusophones (ou non), descendants d'esclaves, Amérindiens. Il sera question de mettre en perspective les caractéristiques du “sauvage” en France à travers l'histoire puis de montrer, par l'analyse musicale, comment le compositeur brésilien les a intégrées à son avantage dans cette œuvre, qui constitue un jalon déterminant dans sa riche production musicale.