Canto-territorio y las escuchas que ceden

Resumen

Este artículo investiga cómo los regímenes coloniales y neoliberales de escucha modelan la formación, la performance y la pedagogía del canto en Brasil y América Latina, produciendo formas sutiles de silenciamiento vocal y subjetivo. Desde un enfoque autoetnográfico y decolonial, se analiza cómo las prácticas institucionales y mediáticas configuran el campo de la escucha y la expresividad, convirtiendo la voz en un instrumento de distinción y productividad. Se propone el concepto de canto-territorio, entendido como un horizonte ético, político y metodológico que busca ampliar las relaciones entre cuerpo, técnica y pertenencia, preservando la potencia creativa y relacional del gesto vocal. El estudio dialoga con autoras y autores como Nina Sun Eidsheim, Leda Maria Martins, Lorena Cabnal, Katherine Meizel, Simone Franco Valle, Vladimir Safatle y Milton Santos, combinando reflexión teórica y experiencia situada. Los resultados indican que las prácticas pedagógicas y performativas basadas en la escucha compartida, la vulnerabilidad y la reciprocidad pueden operar como formas de justicia acústica y de reconstrucción de lo común, contribuyendo a repensar los currículos de formación, los modos de escucha y las políticas culturales.