Revista Música
type: channel
description: Fundada em 1990, a REVISTA MÚSICA, é uma publicação do Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). A Revista publica predominantemente artigos originais resultantes de pesquisa científica, incluindo também outros tipos de contribuições significativas para a área (traduções, entrevistas, resenhas). QUALIS (CAPES): A1 As contribuições devem ser da área de pesquisa em Música, podendo contemplar suas diversas interfaces. As resenhas devem ser de livros publicados há menos de dois anos. As traduções devem ser, preferencialmente, de textos clássicos da área. Entrevistas com músicos e personalidades relacionadas à música serão consideradas somente se relacionadas a um projeto de pesquisa de caráter acadêmico. Serão analisados artigos e outros trabalhos inéditos em português, espanhol e inglês. Os autores devem consultar as normas para submissão, no link: https://www.revistas.usp.br/revistamusica/about/submissions. As submissões podem ser encaminhadas em fluxo contínuo através do Open Journal System (OJS): http://www.revistas.usp.br/revistamusica. Normalmente, as edições semestrais são publicadas nos meses de julho e dezembro. Para a edição de julho, é viável enviar a submissão até aproximadamente o dia 30 de maio; para a edição de dezembro, até 30 de outubro. Demais informações via correio eletrônico para: revistappgmus@usp.br ____________________________________________________ The “Revista Música”, is an academic refereed journal, published by the Graduate Program in Music of the School of Communication and Arts, University of São Paulo (Brazil). Founded in 1990, this journal publishes predominantly original articles, including also other types of significant contributions to the field of research in music (translations, interviews, reviews, scores). We welcome submissions on any aspect of music research in English, Spanish, and Portuguese. Reviews of books are also welcome. This journal accepts submission…
publisher: Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
language: pt-BR
publication name: Revista Música
issn: 0103-5525
copyright: Autores que publicam nesta revista concordam com os seguintes termos: Autores mantém os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a CC Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista. Autores têm autorização para assumir contratos adicionais separadamente, para distribuição não-exclusiva da versão do trabalho publicada nesta revista (ex.: publicar em repositório institucional ou como capítulo de livro), com reconhecimento de autoria e publicação inicial nesta revista. Autores têm permissão e são estimulados a publicar e distribuir seu trabalho online (ex.: em repositórios institucionais ou na sua página pessoal) a qualquer ponto antes ou durante o processo editorial, já que isso pode gerar alterações produtivas, bem como aumentar o impacto e a citação do trabalho publicado (Veja O Efeito do Acesso Livre).
items: Apresentação: Dossiê Temático: Reverberações do som em outras artes - narrativas permeáveis
items: Performance da sonoridade como prática de uma Poética da Relação
items: Imagem-movimento, imagem-tempo: filosofia das imagens, tecnologia e seus atravessamentos na criação sonoro-visual
items: Transcrição musical e tradução literária: levantamento bibliográfico para um diálogo promissor
items: Ensinando escutas: pedagogias sonoras entre Murray Schafer e a Arte Sonora
items: A pulsação do adeus em A Tempestade, da Legião Urbana (e de Shakespeare)
items: O fluxo de trabalho do som no audiovisual: relatos de duas professoras universitárias
items: Karajan versus Niebeling: a contenda entre o maestro e o diretor de cinema para além da tela
items: Melodrama Xianxia: música na Série Televisiva The Untamed
items: Construindo um cinema sensorial: música, voz e efeitos sonoros além de fronteiras
items: Cidade Sonora: interface entre arquitetura, música e artes visuais
items: “Ano novo, revista nova”: a Revista do Rádio como um exemplo de legitimação da música popular brasileira
items: Mão e matéria: o corpo em descobertas, explorações sonoras e espacialidades
items: The Classical Guitar in Spain, Portugal, Italy and Germany. A general Approach to Its History. E-book de Martín-Gil Damián (editor)
items: Autoria feminina nas trilhas musicais do cinema brasileiro: um panorama entre os anos 1995 e 2019
items: O silêncio visual
items: MUSICS, et al: ressonâncias entre música e artes experimentais em Londres, 1975-1979
items: Notas sobre a perda: sonoridades lutuosas nos filmes-ensaio Elena e Coração de Cachorro
items: O fonograma como objeto em disputa: escuta, plataforma e insurgência na etnomusicologia digital
items: Práticas com música para os jogos teatrais de Augusto Boal
items: Seetha, a serpente, a tumba, tiki pop and surf rock: o “Orientalismo” na trilha musical
items: Música, palavra e sentido no Lied romântico: uma análise da canção Waldesgespräch, de Robert Schumann
items: Apresentação
items: Ressonâncias das encruzilhadas: Lorenzo Dow Turner e o Grupo de Capoeira Angola Estrela do Norte
items: Le Nonetto (1923) de Villa-Lobos: une musique de "sauvage"?
items: Por um esboço do som: o estudo como gênero poético da performance musical
items: O Maestro Duda e sua relação com a música tradicional maranhense
items: Contextualização Sociopolítica dos Cocos: passado, presente e futuro
items: Continuidades Carnavalescas: algumas agremiações e suas confluências
items: BWV 245 – Johannes-Passion: musicando a Paixão de Cristo

Apresentação: Dossiê Temático: Reverberações do som em outras artes - narrativas permeáveis
type: item
description: A ideia deste dossiê nasceu da parceria entre as editoras convidadas em aulas experimentais ministradas conjuntamente nas semanas de Cultura e Extensão da ECA USP, nas quais tratamos das vanguardas artísticas pensando em confluências entre Música e Artes Visuais. A cada ano dessa atividade, percebemos o enriquecimento mútuo de nosso diálogo: de modo mais nítido, um campo refletia-se no outro, e nos lançamos a falar musicalmente sobre o que se vê e experimentar visualmente o que se escuta. Expandindo a ideia inicial e abrindo a conversa, surge o dossiê Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis como um convite às colaborações e às ressonâncias de saberes entre as artes. Neste dossiê encontraremos portanto trabalhos que apontam para a colaboração, saberes e entrelaçamentos que nascem da integração entre as artes com o foco nas transformações dos sons nesses processos. As possibilidades são inúmeras, e os artigos deste volume trazem contribuições diversificadas, abarcando transformações conceituais, históricas, formativas e artísticas que derivam dessas conversas. Em linhas gerais, serão discutidas iniciativas que abordam a Música Popular e suas difusões na mídia; a Música e a corporeidade em entrelaçamentos pedagógicos; as aproximações da Música com a Literatura; os diálogos entre Música, Criação e Artes Visuais; a construção de trilhas sonoras no Cinema e, por fim, os desdobramentos da relação entre a Música e o Teatro.
subject: Apresentação
  topic: section
subject: Som e outras artes
  topic: keywords
subject: Dossiê
  topic: keywords
subject: Sonologia
  topic: keywords
creator: Ana Luisa Fridman
creator: Liliane Benetti
rights: Direitos autorais (c) 2025 Ana Luisa Fridman, Liliane Benetti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: i
ending page: iv
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.241356

Performance da sonoridade como prática de uma Poética da Relação
type: item
description: O propósito deste artigo é mostrar brevemente alguns apontamentos sobre uma possível Poética da Relação, como proposta por Édouard Glissant[1], concebida e realizada no contexto de processos colaborativos de criação musical, através de experiências de improvisação livre e composição, a partir de memórias coletivas, trazidas pela experiência intersubjetiva dos corpos em estado performativo.
subject: Ensaios
  topic: section
subject: Performance
  topic: keywords
subject: improvisação livre
  topic: keywords
subject: poética da relação
  topic: keywords
subject: Édouard Glissant
  topic: keywords
subject: práticas colaborativas
  topic: keywords
creator: Fabio Cintra
rights: Direitos autorais (c) 2025 Fabio Cintra https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 527
ending page: 545
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237471

Imagem-movimento, imagem-tempo: filosofia das imagens, tecnologia e seus atravessamentos na criação sonoro-visual
type: item
description: Este artigo apresenta o relato do processo criativo de Peça x, peça acusmática espelhada em experimentações visuais em desenho e pintura. O relato vem acompanhado de reflexões teóricas que passam pela filosofia das imagens, desenvolvida por Gilles Deleuze e retomada por Anne Sauvagnargues, com foco nos conceitos de imagem-movimento e imagem-tempo. Filosofia, tecnologia, imagens sonoras e imagens visuais se contaminam, delineando o que entendo como o processo de criar uma obra. A composição é compreendida como um agenciamento de múltiplas imagens que se esbarram e transformam mutuamente, estruturando um percurso rizomático de criação. As imagens visuais que acompanham o texto não são ilustrativas, mas constituem discurso não verbal paralelo à palavra e ao som. A composição é feita como colagem, combinação e recombinação de imagens que são picotadas, comprimidas, esticadas e sobrepostas. Assim como com a filosofia, conceitos técnicos que provém de literatura que trata especificamente do áudio digital aparecem ao longo do texto, contextualizando certos procedimentos utilizados, especialmente o recurso de timestretch. A intenção aqui, no entanto, não é apresentar um estudo técnico das ferramentas, e sim demonstrar como alguns poucos recursos contém em si possibilidades criativas variadas, bem como são alimento para a poética. O foco da pesquisa está no caminho: trajetória ramificada, que extrapola os limites do e deste texto, sendo as constantes descobertas feitas no percurso o motor para o movimento criativo.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Música acusmática
  topic: keywords
subject: Filosofia das imagens
  topic: keywords
subject: Música e imagem
  topic: keywords
subject: Processos criativos
  topic: keywords
subject: Timestretch
  topic: keywords
creator: Giovanna Lelis Airoldi
rights: Direitos autorais (c) 2025 Giovanna Lelis Airoldi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 269
ending page: 303
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237377

Transcrição musical e tradução literária: levantamento bibliográfico para um diálogo promissor
type: item
description: O diálogo interdisciplinar entre a transcrição musical e a tradução literária tem contribuído para um crescente refinamento conceitual das práticas de transcrição. Esses desenvolvimentos são fortemente influenciados pelas abordagens inovadoras propostas pelas teorias da tradução e por suas amadurecidas tradições críticas e artísticas. O artigo busca contribuir para a consolidação desse campo de pesquisa ao apresentar um levantamento bibliográfico comentado que delineia sua trajetória de complexificação crescente e o aprofundamento das interações entre música e literatura. A revisão também abrange desenvolvimentos centrais relacionados à interpretação, à expressão e à criação, identificando tendências emergentes que podem favorecer o avanço contínuo das pesquisas nessa área.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Transcrição
  topic: keywords
subject: tradução literária e transcrição musical
  topic: keywords
subject: diálogo interdisciplinar
  topic: keywords
subject: música e literatura
  topic: keywords
creator: Ricardo Marçal
creator: Flavio Terrigno Barbeitas
rights: Direitos autorais (c) 2025 Flavio Terrigno Barbeitas, Ricardo Marçal de Souza e Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 145
ending page: 162
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237382

Ensinando escutas: pedagogias sonoras entre Murray Schafer e a Arte Sonora
type: item
description: Este artigo traça uma aproximação entre a Arte Sonora e a educação musical, especialmente a de R. Murray Schafer, aproximadas a partir da centralização da escuta que ambas compartilham como marca fundamental. Mobilizamos, para formular essa aproximação, os conceitos de educação sonoro-musical (LATORRE, 2014), pedagogia sonora (TINKLE, 2015) e pedagogia da escuta, que indicam um caráter pedagógico interno à obra artística que consistiria em ensinar escutas. Partimos inicialmente da discussão da Sonologia em torno das vanguardas musicais do século XX e do conceito de musicalização do som (KAHN, 1999), que aponta criticamente para a cisão do mundo sonoro entre som musical e ruído, e identifica o paradigma musical como fundado em uma concepção de som e escuta que exclui dimensões significativas e relacionais. Em seguida, exploramos as propostas educacionais de Murray Schafer através de sua formulação da ecologia acústica e da educação sonora, destacando sua formulação de uma escuta moralista baseada na dicotomia entre silêncio e ruído e as limitações pedagógicas decorrentes dessa concepção. Por fim, abordamos a Arte Sonora posicionando seus métodos de pedagogia sonora como um possível ponto de abertura para o ensino de escutas plurais, investigando a diversidade de seus entendimentos de som e escuta que engendraria aquilo que chamamos de escutas relacionais. Concluímos propondo que a Arte Sonora poderia contribuir para o desenvolvimento de uma pedagogia da escuta que expande o âmbito e as interrelações do som e da escuta, consequentemente expandindo as condições de escuta que poderiam ser pedagogicamente trabalhadas por uma educação sonoro-musical.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Escuta
  topic: keywords
subject: Educação musical
  topic: keywords
subject: Arte sonora
  topic: keywords
subject: R. Murray Schafer
  topic: keywords
subject: Sonologia
  topic: keywords
creator: Lucca Perrone Totti
rights: Direitos autorais (c) 2025 Lucca Perrone Totti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 71
ending page: 101
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237462

A pulsação do adeus em A Tempestade, da Legião Urbana (e de Shakespeare)
type: item
description: O artigo se propõe a analisar o álbum A Tempestade, último disco da Legião Urbana, lançado pouco antes do falecimento de seu compositor e vocalista Renato Russo. O objetivo central do presente texto é trazer à luz o diálogo da obra em questão com diversas artes, incluindo a última peça de Shakespeare, que parece ter inspirado seu título, bem como outros setores da produção cultural, como a literatura e o cinema. Antes, as condições de produção do trabalho musical em questão foram discutidas tendo em vista as contribuições de Pierre Bourdieu para a sociologia da cultura.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Legião Urbana
  topic: keywords
subject: Renato Russo
  topic: keywords
subject: A Tempestade
  topic: keywords
subject: William Shakespeare
  topic: keywords
subject: Rock Brasileiro
  topic: keywords
creator: Thaís Sant'Anna Marcondes
creator: Rafael de Oliveira Bragança
rights: Direitos autorais (c) 2025 Rafael de Oliveira Bragança, Thaís Sant'Anna Marcondes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 183
ending page: 231
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237466

O fluxo de trabalho do som no audiovisual: relatos de duas professoras universitárias
type: item
description: O presente trabalho busca, por um lado, apresentar de maneira introdutória como se dá o processo de criação do som audiovisual, descrevendo as funções e processos da maneira como se dão na realidade do mercado cinematográfico. Enfatiza também o potencial criativo do som e apresenta metodologias não necessariamente predominantes, mas que podem favorecer um papel ativo do som na construção narrativa e dramática. Neste sentido, traremos dois relatos de processos criativos sonoros: Kira Pereira abordará seu trabalho em Pasajeras (Fran Rebelatto, 2021), em que fez parte da criação do design de som e realizou a captação de som direto; e Marina Mapurunga trará o relato de sua participação em Café com Canela (Ary Rosa e Glenda Nicácio, 2017), na qual assina como diretora de som, tendo participado da concepção do design de som e executado a edição de som. Permeiam a discussão a relação entre prática docente e prática audiovisual, bem como reflexões sobre ser mulher no mercado audiovisual e na área de som em específico.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: prática sonora audiovisual
  topic: keywords
subject: processo de criação sonora
  topic: keywords
subject: ensino audiovisual
  topic: keywords
subject: mulheres sonidistas
  topic: keywords
creator: Kira Santos Pereira
creator: Marina Mapurunga
rights: Direitos autorais (c) 2025 Kira Santos Pereira, Marina Mapurunga Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 427
ending page: 465
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237465

Karajan versus Niebeling: a contenda entre o maestro e o diretor de cinema para além da tela
type: item
description: O presente artigo tem como ponto de partida o descontentamento de Hebert von Karajan com o trabalho do diretor de cinema Hugo Niebeling na gravação de vídeo da Sinfonia N. 6, Pastoral, de Beethoven, evidenciado no documentário Karajan: maestro for the Screen (2009). Nosso objetivo é fazer uma análise da estética das imagens de Niebeling e especular sobre questões mais profundas que vão além daquela que é apontada no documentário como a principal razão do conflito entre maestro e diretor: uma provável sobreposição da música pelas imagens. Para tanto, serão fundamentais os trabalhos de Taylor (2012, 2013) e Zumthor (1993, 2002), cujas teorias sobre performance dão centralidade às imagens, gestos e corporalidades na construção de sentido musical atuando em complementaridade à dimensão sonora. Também nos valeremos de uma análise da performance de Karajan regendo o primeiro movimento da Sinfonia No. 4 de Schumann em duas situações: em ensaio e concerto. Nesse caso, um recuo para um gestual consideravelmente mais enxuto em concerto, comparativamente com uma prática corporal bastante eloquente em ensaio, teria em sua base uma questão comum à insatisfação com o trabalho imagético de Niebeling: uma visão tacanha de performance por parte de Karajan.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Performance musical
  topic: keywords
subject: Música e cinema
  topic: keywords
subject: Herbert von Karajan
  topic: keywords
subject: Diana Taylor
  topic: keywords
subject: Paul Zumthor
  topic: keywords
creator: Marcos Antônio Silva Santos
rights: Direitos autorais (c) 2025 Marcos Antônio Silva Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 403
ending page: 426
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237430

Melodrama Xianxia: música na Série Televisiva The Untamed
type: item
description: Melodrama é tanto um gênero dramático (BROOKS, 1985) como um procedimento musical e um recurso composicional (VAN DER VEEN, 1955; NEUMEYER, 1995; PISANI, 2006) empregado na criação de música para cena no contexto do Ocidente. Este estudo analisa como a série televisiva The Untamed (2019) articula a estética e a ética próprias do melodrama com elementos da ampla tradição cultural chinesa, abrangendo desde a literatura de aventura e fantasia, a música tradicional e a ópera, até o cinema e outras produções realizadas no contexto digital e sociocultural da Ásia Oriental contemporânea. A pesquisa adota uma abordagem transcultural, examinando tanto a dimensão estética quanto fatores políticos, econômicos e ideológicos que permeiam o contexto de produção da obra (KAPLAN, 1993). A partir da ideia de audiovisão (CHION, 2008), observa-se que The Untamed faz uso explícito de técnicas melodramáticas ocidentais ao mesmo tempo em que valoriza sonoridades e concepções clássicas do país asiático. A série ainda traz a própria música como elemento central no enredo, mudando os rumos da narrativa, seja como enunciação amorosa ou como arma sônica que desestabiliza cânones do gênero wuxia.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Música
  topic: keywords
subject: Melodrama
  topic: keywords
subject: Televisão
  topic: keywords
subject: China
  topic: keywords
subject: Audiovisual
  topic: keywords
creator: Thaís Amorim Aragão
rights: Direitos autorais (c) 2025 Thaís Amorim Aragão https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 481
ending page: 525
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237470

Construindo um cinema sensorial: música, voz e efeitos sonoros além de fronteiras
type: item
description: Este artigo analisa a dissolução de fronteiras entre música e sound design no cinema, incluindo a fala, ao longo de 100 anos. A metodologia utilizada é a revisão narrativa. Dividido em três seções, o texto demonstra como limitações tecnológicas e a divisão de trabalho em Hollywood separaram a produção do som cinematográfico em três departamentos independentes. Diretores como Rouben Mamoulian, Alfred Hitchcock, Sergio Leone, Lucrécia Martel, Darren Aronofsky e outros contribuíram para dissolver essas fronteiras, em filmes como Ama-me esta noite (1932), Um condenado à morte escapou (1956), Os pássaros (1963), Era uma vez no oeste (1968), O pântano (2001) e mãe! (2017), entre outros. Tecnologias como o Dolby Atmos têm intensificado o caráter imersivo, consolidando o conceito de trilha sonora integrada (Kulezic-Wilson, 2019), e promovendo sonoridades orgânicas que mobilizam o corpo do espectador de forma holística. Assim, o som no cinema parece evoluir para uma arte sensorial, unificando música, voz e efeitos em experiências táteis e imersivas.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Trilha Sonora Integrada
  topic: keywords
subject: Música Háptica
  topic: keywords
subject: Tecnologia Cinematográfica
  topic: keywords
subject: Imersão Sensorial
  topic: keywords
subject: Sound design
  topic: keywords
creator: Rodrigo Carreiro
rights: Direitos autorais (c) 2025 Rodrigo Carreiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 377
ending page: 401
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.236166

Cidade Sonora: interface entre arquitetura, música e artes visuais
type: item
description: Este artigo propõe uma investigação do uso de partituras gráficas como um meio de intersecção entre as áreas de música, artes visuais e arquitetura. Analisamos a peça musical Cidade Sonora – composta em 2022, sobre as fachadas de bairros da cidade de São Paulo – como um exemplo de criação e interpretação sinestésica, que traz diferentes possibilidades de notação musical, em uma metodologia de transposição simbólica do plano gráfico para o sonoro/gestual, associado aos gestos de Conduction (MORRIS, 2017), o Soundpainting (THOMPSON, 2006) e o Ritmo y Percusión con Señas (VÁZQUEZ, 2013).
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Música e arquitetura
  topic: keywords
subject: Partituras gráficas
  topic: keywords
subject: Soundpainting
  topic: keywords
subject: Improvisação conduzida
  topic: keywords
creator: Guilherme Peluci de Castro
creator: Gabriel Rossetto Amorim
creator: Pedro de Grammont e Souza
rights: Direitos autorais (c) 2025 Pedro de Grammont e Souza, Gabriel Rossetto Amorim, Guilherme Peluci de Castro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 233
ending page: 268
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237447

“Ano novo, revista nova”: a Revista do Rádio como um exemplo de legitimação da música popular brasileira
type: item
description: A música popular brasileira consolidou-se, mesmo antes da sigla MPB, desde as primeiras décadas do século XX, como uma expressão cultural ligada ao desenvolvimento da indústria fonográfica e aos meios de comunicação de massa. No contexto da chamada Era de Ouro do Rádio, entre as décadas de 1940 e 1950, essa consolidação deu-se por meio de um circuito integrado que unia gravações, radiodifusão e imprensa ilustrada. Este artigo investiga como a Revista do Rádio, lançada em 1948, colaborou para a legitimação da música popular urbana ao converter vozes em imagens e repertórios em valor simbólico. A partir de edições iniciais, realiza-se uma análise qualitativa de editoriais, capas e colunas fixas, observando como o periódico articulou a promoção fonográfica, a construção de celebridades e a retórica nacional-popular. Conclui-se que a revista não apenas espelhou o sucesso do rádio, mas operou como dispositivo editorial ativo na consolidação de um imaginário musical de alcance nacional.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Música popular brasileira
  topic: keywords
subject: Revista do Rádio
  topic: keywords
subject: Era de Ouro do Rádio
  topic: keywords
creator: Caio Vitor Priori-dos-Santos
rights: Direitos autorais (c) 2025 Caio Vitor Priori-dos-Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 01
ending page: 23
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237455

Mão e matéria: o corpo em descobertas, explorações sonoras e espacialidades
type: item
description: Este artigo trata dos objetos percussivos – termo nosso para materiais naturais ou objetos do cotidiano utilizados sob uma atuação musical percussiva – e seus desdobramentos extramusicais, em aspectos investigativos de corporeidade, materialidade e espacialidade em nossas práticas artísticas e educativas. Assim como em aproximações e interseções com a dança – em aspectos de movimento e consciência corporal em aplicações artísticas e pedagógicas; e com a pós-produção sonora de cinema na prática do foley ou ruído-sala – em aspectos de percepção sonora e tatilidade. Através desse estudo, abordaremos como os objetos percussivos e o desenvolvimento de uma percepção sonora percussiva podem contribuir em questões formativas para estudantes, artistas e educadores de diversas áreas. Além de favorecer a criatividade coletiva e o trabalho em grupo a partir da escuta, da pesquisa sonora do entorno e do equilíbrio entre todas as vozes envolvidas. Trata-se de um trabalho resultante de um Mestrado em Processos de Criação Musical: Música e Educação e de um Doutorado em andamento na mesma linha de pesquisa com foco nos diálogos interdisciplinares entre Música e Dança.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Percussão
  topic: keywords
subject: Objetos Percussivos
  topic: keywords
subject: Educação Musical
  topic: keywords
subject: Corpo
  topic: keywords
creator: Igor Caracas de Souza Maia
rights: Direitos autorais (c) 2025 Igor Caracas de Souza Maia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 103
ending page: 123
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237251

The Classical Guitar in Spain, Portugal, Italy and Germany. A general Approach to Its History. E-book de Martín-Gil Damián (editor)
type: item
description: A história do violão recebe agora uma nova publicação, no idioma Inglês, de autoria de diversos professores-violonistas atuantes em quatro países: Alemanha, Espanha, Itália e Portugal. A ideia do e-book surgiu de um evento acadêmico-artístico continuado que reuniu jovens estudantes para formar conjuntos de violões e, como conteúdo adicional, conhecer a história do violão em palestras realizadas pelos professores do evento. A resenha apresenta os destaques do texto, focando no que há de novo e/ou pouco divulgado.
subject: Resenhas
  topic: section
subject: Resenha
  topic: keywords
subject: e-book
  topic: keywords
subject: violão na Europa
  topic: keywords
subject: história do violão
  topic: keywords
creator: Teresinha Rodrigues Prada Soares
rights: Direitos autorais (c) 2025 Teresinha Rodrigues Prada Soares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 547
ending page: 551
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237442

Autoria feminina nas trilhas musicais do cinema brasileiro: um panorama entre os anos 1995 e 2019
type: item
description: Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa voltada ao mapeamento da presença feminina na composição de trilhas musicais para o cinema brasileiro, com o objetivo de dar visibilidade a essas profissionais e valorizar suas contribuições artísticas, historicamente invisibilizadas. A investigação buscou não apenas identificar quem são essas compositoras, mas também dimensionar a desigualdade de gênero presente nesse campo específico da produção cinematográfica. O recorte temporal abrange os filmes lançados comercialmente entre 1995 e 2019, período que se inicia com a chamada retomada do cinema brasileiro e vai até o ano anterior à pandemia de Covid-19, momento marcado por um crescimento progressivo na produção cinematográfica, estimulado por políticas públicas e leis de incentivo. Mais do que a evidente iniquidade de gênero, os resultados indicaram que poucas compositoras conseguem assinar trilhas musicais de forma individual ou consolidar uma trajetória contínua nessa função, o que colabora para um apagamento em relação à participação das mulheres na criação musical para filmes.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Trilha musical
  topic: keywords
subject: Cinema brasileiro
  topic: keywords
subject: Compositoras
  topic: keywords
subject: Mapeamento
  topic: keywords
subject: Desigualdade de gênero
  topic: keywords
creator: Debora Regina Taño
creator: Suzana Reck Miranda
creator: Geórgia Cynara Coelho de Souza
rights: Direitos autorais (c) 2025 Suzana Reck Miranda, Geórgia Cynara Coelho de Souza, Debora Regina Taño https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 327
ending page: 345
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237425

O silêncio visual
type: item
description: O presente texto tem como objetivo apresentar uma análise crítica e reflexiva acerca de uma atividade pedagógica realizada previamente e conduzida em ambiente acadêmico, direcionada a discentes da graduação e pós-graduação do Departamento de Música da Universidade de São Paulo. A investigação busca estabelecer conexões sobre a proposta didática e a intersecção entre mediação tecnológica, estado de presença, bem como a relação desses elementos com a espacialidade circundante. Dessa forma, pretende-se evidenciar como a experiência sonora, quando mediada por tecnologias digitais, pode influenciar a percepção do espaço e do tempo, promovendo novas formas de engajamento sensorial e cognitivo no contexto educacional.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Presença
  topic: keywords
subject: Arquitetura Aural
  topic: keywords
subject: Mediações tecnológicas
  topic: keywords
subject: Performance
  topic: keywords
creator: Fernanda Vaidergorn
creator: Caio Conti Milan
creator: Thayná Aline Bonacorsi Xavier
rights: Direitos autorais (c) 2025 Thayná Aline Bonacorsi Xavier, Caio Conti Milan, Fernanda Vaidergorn https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 125
ending page: 143
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237419

MUSICS, et al: ressonâncias entre música e artes experimentais em Londres, 1975-1979
type: item
description: A partir do estudo do acervo da publicação independente MUSICS (1975-1979), ligada ao London Musicians’ Collective, o artigo propõe debater a cena artística interdisciplinar do período seguindo três eixos de análise: o contexto da revista e das produções que contempla, ligadas a uma “segunda geração” da improvisação musical londrina; as redes de contato entre esses músicos, que compartilhavam sede e eventos com a London Filmmakers’ Co-operative, entre outros; os processos criativos interdisciplinares de certos artistas, documentados pela revista. O artigo busca compreender o acervo da MUSICS tanto como arquivo quanto como um dos agentes catalizadores de interações entre práticas artísticas experimentais do período, em Londres, inserindo-o no repertório das poéticas expandidas da arte dos anos 1970.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Improvisação Livre
  topic: keywords
subject: Música Experimental
  topic: keywords
subject: Cinema Experimental
  topic: keywords
subject: London Musicians' Collective
  topic: keywords
subject: London Film-makers' Co-operative
  topic: keywords
creator: Rodrigo Faustini dos Santos
rights: Direitos autorais (c) 2025 Rodrigo Faustini dos Santos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 305
ending page: 325
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237387

Notas sobre a perda: sonoridades lutuosas nos filmes-ensaio Elena e Coração de Cachorro
type: item
description: Coração de Cachorro (Laurie Anderson, 2015) e Elena (Petra Costa, 2012) são filmes-ensaio que tecem reflexões sobre a morte do outro guiadas pelas subjetividades das próprias realizadoras. Considerando que, nessas obras, as sonoridades seguem majoritariamente apartadas das visualidades, nota-se que os elementos acústicos se destacam na elaboração discursiva. Este artigo se dedica, portanto, a investigar os usos e os principais aspectos das sonoridades em filmes ensaísticos atravessados pela experiência do luto. Os procedimentos analíticos tomam como base os materiais e modos de composição dos filmes, para, em seguida, articular possíveis diálogos teóricos-conceituais, com o intuito de averiguar tanto as semelhanças quanto as divergências presentes. Conclui-se que as sonoridades desempenham um papel relevante na composição desses lutos cinematográficos ao intensificar o caráter fragmentário e dialógico do ensaio enquanto forma, além de conformar estratégias retóricas capazes de acolher as complexidades enunciativas envoltas no reconhecimento e elaboração da perda.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Cinema ensaio
  topic: keywords
subject: Luto
  topic: keywords
subject: Som
  topic: keywords
subject: Elena
  topic: keywords
subject: Coração de Cachorro
  topic: keywords
creator: Ana Paula de Aquino Caixeta
rights: Direitos autorais (c) 2025 Ana Paula de Aquino Caixeta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 347
ending page: 375
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237386

O fonograma como objeto em disputa: escuta, plataforma e insurgência na etnomusicologia digital
type: item
description: Este artigo propõe uma reflexão crítica e etnográfica sobre o fonograma na era digital, compreendendo-o como um objeto técnico, afetivo, econômico e político em constante disputa. Partimos das definições jurídicas internacionais e brasileiras que ainda ancoram o fonograma em modelos materiais, mesmo diante de sua transformação em fluxo digital, algorítmico e desmaterializado. Ao mobilizar autores como Gilbert Simondon, Jonathan Sterne, Brian Massumi, Steven Feld, Georgina Born e Christopher Small, buscamos evidenciar que o fonograma não apenas contém som, mas produz escuta, relação e presença. A partir da etnomusicologia e de inserções autoetnográficas, analisamos como fonogramas se tornam veículos de memória, territorialidade e afeto, ao mesmo tempo em que são submetidos às lógicas de apagamento, anonimização e hierarquização promovidas pelas plataformas de streaming. Discutimos as economias do fonograma no regime das plataformas, denunciando a concentração de capital simbólico e financeiro em poucas corporações, e a desautoria estrutural que afeta especialmente artistas independentes, LGBTQIAPN+ e racializados. Defendemos a escuta como gesto epistemológico e político: uma prática sensível que permite mapear mundos, resistir ao silêncio imposto pelos algoritmos e reconstituir os vínculos rompidos pela lógica mercadológica da música. A etnomusicologia, nesse contexto, emerge como campo de enfrentamento e criação de outras possibilidades de escuta e de existência. O fonograma, mesmo digital, continua sendo um arquivo de vida e um lugar de insurgência.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Etnomusicologia crítica
  topic: keywords
subject: Fonograma digital
  topic: keywords
subject: Escuta etnográfica
  topic: keywords
subject: Plataformas de streaming
  topic: keywords
subject: Autoria musical
  topic: keywords
creator: Ollivia Maria Gonçalves
rights: Direitos autorais (c) 2025 Ollivia Maria Gonçalves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 25
ending page: 41
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.237101

Práticas com música para os jogos teatrais de Augusto Boal
type: item
description: Este artigo é um recorte de uma pesquisa de doutorado, realizada na Universidade de São Paulo, que tratou sobre práticas de performance em Música, associando-as às atuações de professores de instrumento musical, mais especificamente, do violoncelo. Essas práticas foram abordadas conforme os pontos de vista artísticos e antropológicos. Este artigo tem o objetivo de apresentar as ideias que constituíram um dos referenciais teóricos do trabalho, mais precisamente, as concepções de Augusto Boal (1982; 2009) sobre as práticas do Teatro do Oprimido. O texto também indica 10 propostas práticas recolhidas do livro do autor intitulado 200 Exercícios e Jogos para o Ator e o Não Ator com Vontade de Dizer Algo Através do Teatro (1982), e adaptadas para práticas com música. Essas ideias foram discutidas em diálogo com o pensamento de Paulo Freire, Richard Schechner e Christopher Small. Como principais considerações do trabalho, acreditamos que as propostas dos jogos de Boal adaptadas para práticas com música são instrumentos capazes de desmanchar certas estruturas musculares a elas relacionadas e possibilitam a construção de formas distintas de expressão. Consideramos que tais abordagens são caminhos de uma Educação Musical Libertadora.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Performance
  topic: keywords
subject: Educação Musical Libertadora
  topic: keywords
subject: Augusto Boal
  topic: keywords
subject: Jogos teatrais
  topic: keywords
creator: Marta Macedo Brietzke
creator: Mário André Wanderley Oliveira
creator: Fabio Soren Presgrave
rights: Direitos autorais (c) 2025 Marta Macedo Brietzke, Fabio Soren Presgrave, Mário André Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 467
ending page: 479
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.236743

Seetha, a serpente, a tumba, tiki pop and surf rock: o “Orientalismo” na trilha musical
type: item
description: Este artigo analisa a representação do Oriente na cultura midiática ocidental por meio da música tomando, como estudo de caso, a cena da dança de Seetha no filme Sepulcro Indiano (Fritz Lang, 1959). A trilha original faz uso de arranjos orquestrais associados ao exotismo para construir uma paisagem sonora que evoca mistério e sensualidade. A análise se apoia no conceito de contrato audiovisual de Chion (1990), revelando como som e imagem se articulam para produzir sentido. Em contraponto, a substituição da trilha por Misirlou, em arranjo de Martin Denny, insere a estética tiki pop e altera significativamente a atmosfera da cena, esvaziando sua dramaticidade e intensificando o aspecto kitsch. O artigo aborda como o "Oriente" é sistematicamente representado como exótico, de forma estereotipada, pelo viés do Ocidente. Apoiado na semiótica da cultura de Iuri Lotman (1981), considera-se a incorporação da canção Misirlou como exemplo de “movência” da obra (Zumthor, 2005), possibilitando a incorporação de extrínsecos a uma dada cultura. A persistente estetização do exótico, em contextos midiáticos, cria paisagens sonoras que, embora descontextualizadas, permanecem no imaginário ocidental. Tendo como referenciais teóricos, os conceitos de tópicas musicais, canção das mídias, nomadismo, pergunta-se: Que elementos estão nelas presentes que levam ao conceito assimilado pelo imaginário do ouvido ocidental, elaborado pelos arranjadores? A presença de elementos capturados –e filtrados- pela cultura do Ocidente, mantêm-se como componentes de um “Oriente” genérico e impreciso: a adoção da escala Hijaz (frígio dominante) e timbres específicos apontam que sistemas modais ainda causam estranhamento, dada a falta de hábito de escuta.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Orientalismo
  topic: keywords
subject: Trilha sonora
  topic: keywords
subject: Sepulcro indiano
  topic: keywords
subject: Misirlou
  topic: keywords
creator: Paulo César Baptista
creator: Heloísa de Araújo Duarte Valente
rights: Direitos autorais (c) 2025 Heloísa de Araújo Duarte Valente, Paulo César Baptista https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 43
ending page: 70
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.236541

Música, palavra e sentido no Lied romântico: uma análise da canção Waldesgespräch, de Robert Schumann
type: item
description: Neste artigo apresentamos uma análise da canção Waldesgespräch (op. 39, n. 4), composta por Robert Schumann (1810-1856) a partir do poema de Joseph von Eichendorff (1788-1857), tendo como objetivo verificar a relação entre música e texto na construção de sentido da obra. Partimos da consideração de questões estéticas ligadas ao gênero lied no romantismo alemão, bem como das próprias reflexões de Schumann presentes em seus escritos críticos. Em seguida, são analisados os diversos aspectos musicais (como harmonia, rítmica, dinâmica e textura) à luz dessas reflexões, buscando compreender como eles se relacionam com o sentido depreendido do poema. Por fim, concluímos que, mais do que meramente refletir o significado das palavras, a música é responsável por agregar novos sentidos, indo além do que expressa o texto.
subject: Dossiê Temático - Reverberações do som em outras artes: narrativas permeáveis
  topic: section
subject: Análise musical
  topic: keywords
subject: Lied
  topic: keywords
subject: Romantismo alemão
  topic: keywords
subject: Robert Schumann
  topic: keywords
creator: Beatriz Terreri Stervid
creator: Jonathan da Mota Morais
rights: Direitos autorais (c) 2025 Beatriz Stervid, Jonathan Morais https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-09-23
publication date: 2025-09-23
starting page: 163
ending page: 181
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2025.235782

Apresentação
type: item
description: É com prazer que apresentamos este novo número da Revista Música. Depois de um processo de retomada do ritmo de publicações após a estabilização da pandemia da Covid-19, tivemos um aumento notável de submissões. Isso nos incentivou a fazer pequenas mudanças no processo editorial visando uma otimização da avaliação dos textos recebidos, tornando o processo mais criterioso, buscando manter a boa qualidade dos textos apresentados. Este número traz vários artigos sobre aspectos diferentes da cultura musical brasileira, abordando temas como a capoeira, o samba, o carnaval, a cultura dos cocos e do bumba meu boi. Esse bloco se complementa com uma análise dos fã-clubes na projeção da popularidade de uma artista. Um segundo bloco é composto de quatro textos voltados para a composição. Dois dos artigos trazem reflexões sobre a prática da criação contemporânea. Na sequência, outros dois textos promovem uma abordagem musicológica do campo. O primeiro traz a questão da retórica e da teologia na música Bach, enquanto o segundo coloca a produção de Villa-Lobos em perspectiva. Fechando este número, temos uma instigante entrevista com Aylton Escobar, um dos músicos brasileiros mais criativos da sua geração. Desejamos a vocês uma excelente leitura!
subject: Apresentação
  topic: section
subject: apresentação
  topic: keywords
creator: Fernando Iazzetta
rights: Direitos autorais (c) 2024 Fernando Iazzetta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2025-01-16
publication date: 2025-01-16
starting page: i
ending page: i
doi: 10.11606/issn.2238-7625.rm.2024.233035

Ressonâncias das encruzilhadas: Lorenzo Dow Turner e o Grupo de Capoeira Angola Estrela do Norte
type: item
description: Nas últimas décadas, os arquivos sonoros de instituições da Europa e da América do Norte emergiram como fontes abundantes de pesquisa para etnomusicólogos, folcloristas e antropólogos, oferecendo registros únicos das práticas musicais do Sul Global. Embora etnomusicólogos tenham explorado a possibilidade de repatriar esses arquivos, abordando um legado colonial destes, certos aspectos dessa abordagem de pesquisa diminuem a agência e a subjetividade dos colaboradores participantes no processo de repatriação. Este artigo investiga o diálogo entre o passado e presente ao colaborar com o Grupo de Capoeira Angola Estrela do Norte, liderado por Mestre Iuri Santos, com sede em Bloomington, Indiana, para criar um álbum musical de capoeira. O álbum se inspira em entrevistas com praticantes contemporâneos de capoeira e nos arquivos sonoros de capoeira produzidos pelo linguista afro-americano Lorenzo Dow Turner em 1940 e 1941 em Salvador, Bahia, armazenados nos Archives of Traditional Music (ATM) da Universidade de Indiana. O estudo, baseado em dois anos de trabalho de campo, inclui entrevistas semiestruturadas, observação participante das aulas de capoeira, sessões de audição atenta à coleção de Lorenzo Dow Turner, e o processo de pré-gravação, gravação e pós-produção do álbum. Este artigo introduz uma abordagem teórico-metodológica inovadora aos arquivos sonoros, apresentando uma modalidade diferente de pesquisa acadêmica que justapõe o arquivo e o repertório, estabelecendo um diálogo na etnomusicologia centrada na performance, com foco em pesquisa participativa baseada no som.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: Etnomusicologia
  topic: keywords
subject: Capoeira
  topic: keywords
subject: Lorenzo Dow Turner
  topic: keywords
creator: Caio de Souza
rights: Direitos autorais (c) 2024 Caio de Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 01
ending page: 22
doi: 10.11606/rm.v24i2.230246

Le Nonetto (1923) de Villa-Lobos: une musique de "sauvage"?
type: item
description: Composé au moment de son premier voyage en France, le Nonetto (1923) d'Heitor Villa-Lobos se veut un trait d'union entre le goût musical français de l'entre-deux-guerres et un Brésil foisonnant de musiques populaires. Influencé par le modèle d'Igor Stravinsky et dans l'ombre de celui d'Edgar Varèse, ce nonette qui reçoit un accueil enthousiaste du public parisien comporte un seul mouvement d'environ treize minutes. Il recèle de nombreuses singularités de facture que cet article se propose d'analyser. Sa formation insolite, la présence d'un chœur mixte, étrangement sous-employé, l'éclatement extrême du discours, les mélopées incantatoires, les accentuations brusques, la scansion rythmique, la structure rhapsodique voire composite frisant la maladresse: tout semble indiquer qu’il s’agit d’une musique de “sauvage”, selon les critères entendus comme tels dans la France de l'entre-deux-guerres, avide d'exotisme et de dépaysement. Contrairement aux jeunes nations européennes, cultivant parfois une quête de pureté dans l'expression nationale, à l'image du travail ethnographique de Béla Bartók, Villa-Lobos restitue la perception d'une multiplicité des influences, que le Nonetto et d'autres partitions de la même époque comme Uirapurú (1917) ou Amazonas (1917) manifestent par une juxtaposition relative à la manière dont vivent des communautés souvent bien séparées: immigrants lusophones (ou non), descendants d'esclaves, Amérindiens. Il sera question de mettre en perspective les caractéristiques du “sauvage” en France à travers l'histoire puis de montrer, par l'analyse musicale, comment le compositeur brésilien les a intégrées à son avantage dans cette œuvre, qui constitue un jalon déterminant dans sa riche production musicale.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: Villa-Lobos
  topic: keywords
subject: sauvage
  topic: keywords
subject: incantation
  topic: keywords
subject: analyse musicale
  topic: keywords
creator: Etienne Kippelen
rights: Direitos autorais (c) 2024 Etienne Kippelen https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 205
ending page: 218
doi: 10.11606/rm.v24i2.230972

Por um esboço do som: o estudo como gênero poético da performance musical
type: item
description: Este artigo propõe uma investigação acerca do gênero ‘estudo’ enquanto espaço de experimentação criativa, buscando compreender a partir dessa perspectiva a realização do processo composicional na música. Num primeiro momento, recorremos à noção de esboço no pensamento do filósofo francês Denis Diderot, relacionando-o com a concepção do rascunho na obra do compositor brasileiro Silvio Ferraz e a concepção do ensaio em Adorno. Posteriormente, buscamos em Mikhail Bakhtin a fundamentação teórica sobre a intertextualidade presente no estudo, entendendo-o como um gênero discursivo primário que, a partir da incorporação na performance, é reelaborado enquanto gênero secundário. Finalmente, sugerimos algumas aplicações da discussão no âmbito da performance e suas possibilidades criativas, com foco na elaboração de estudos para viola caipira, relatando tal processo criativo.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: Estudo
  topic: keywords
subject: Esboço
  topic: keywords
subject: Ensaio
  topic: keywords
subject: Gêneros de discurso
  topic: keywords
subject: Viola caipira
  topic: keywords
creator: William Teixeira
creator: Lucas Mateus Silva
rights: Direitos autorais (c) 2024 William Teixeira, Lucas Mateus Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 167
ending page: 186
doi: 10.11606/rm.v24i2.227937

O Maestro Duda e sua relação com a música tradicional maranhense
type: item
description: No presente trabalho é demonstrada e realizada uma reflexão acerca do contato do Maestro Duda com a música tradicional maranhense, que ocorreu, primeiramente, nos anos de 1993 e 1994 em São Luís do Maranhão. Para esse fim, buscou-se compreender em que contexto a Suíte Monette (1994) foi escrita, uma vez que a referida obra pôde ser identificada como a primeira composição brasileira para metais escrita com elementos oriundos da música tradicional maranhense. Buscou-se ainda relacionar o quarto movimento da Suíte Monette, o Boi Bumbá, com o Bumba meu Boi praticado no Maranhão, através da identificação dos elementos rítmicos contidos no movimento em questão. Por fim, demonstrou-se outros trabalhos artísticos realizados pelo Maestro Duda como regente, orquestrador e instrumentista em São Luís do Maranhão entre os anos de 1996 e 1998.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: Maestro Duda
  topic: keywords
subject: Música Maranhense
  topic: keywords
subject: Suite Monette
  topic: keywords
subject: Bumba meu boi
  topic: keywords
creator: Daniel Moraes Cavalcante
creator: Paulo Adriano Ronqui
rights: Direitos autorais (c) 2024 Daniel Moraes Cavalcante, Paulo Adriano Ronqui https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 79
ending page: 103
doi: 10.11606/rm.v24i2.230494

Contextualização Sociopolítica dos Cocos: passado, presente e futuro
type: item
description: O objetivo deste artigo é oferecer uma breve revisão histórica da relação entre os Cocos e a sociedade. Neste percurso, apresentamos a origem do gênero nomeando suas principais características, passamos por episódios de perseguição e seguimos pelo caminho da popularização da linguagem com o advento do rádio. São delineadas as principais iniciativas de pesquisa acadêmica e institucional dos cocos, apresentam-se as primeiras impressões a partir de um estudo de campo junto ao Coco de Tebei e aponta-se a necessidade de avançar para a patrimonialização dos Cocos. As conclusões reforçam a necessidade de transformas a relação entre os cocos e a sociedade por meio de ações concretas em âmbitos diversos.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: Cocos
  topic: keywords
subject: Tradições Populares
  topic: keywords
subject: Música Nordestina
  topic: keywords
subject: Coco de Tebei
  topic: keywords
subject: Patrimônio Imaterial
  topic: keywords
creator: Ísis Arrais Padilha
creator: Renata Pompêo do Amaral
creator: Sayonara Sousa Pereira
rights: Direitos autorais (c) 2024 Ísis Arrais Padilha, Renata Pompêo do Amaral, Sayonara Sousa Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 23
ending page: 34
doi: 10.11606/rm.v24i2.230602

Continuidades Carnavalescas: algumas agremiações e suas confluências
type: item
description: O presente artigo discute a criação e/ou permanência de algumas agremiações carnavalescas que surgiram ou que se mantiveram no período compreendido entre as décadas de 1950 e meados de 1980. Tal período é conhecido por um suposto arrefecimento do carnaval de rua carioca, principalmente quando se toma por base a região central da cidade. Em contraste com a segunda metade do século XIX e primeira metade do XX (períodos muito bem discutidos, principalmente pela história social do carnaval carioca) tal recorte histórico ainda não recebeu a devida atenção da historiografia, de forma que o objetivo do artigo é contribuir para o esforço de melhor compreender tal período. As noções de continuidades das práticas negras no espaço central e do mesmo território enquanto área de confluência da população negra, principalmente no carnaval, são argumentos centrais do texto. Elabora-se, ainda, um contraponto aos conceitos de revitalização” e de “retomada” do carnaval de rua carioca.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: carnaval carioca
  topic: keywords
subject: carnaval de rua
  topic: keywords
subject: confluêmcia
  topic: keywords
subject: Relações Raciais
  topic: keywords
creator: Thiago de Souza Borges
rights: Direitos autorais (c) 2024 Thiago de Souza Borges https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 127
ending page: 146
doi: 10.11606/rm.v24i2.227727

BWV 245 – Johannes-Passion: musicando a Paixão de Cristo
type: item
description: Este artigo se concentra no oratório sacro Johannes-Passion, BWV 245, para explorar como a música barroca, especialmente nas Paixões de Johann Sebastian Bach, visa evocar emoções coletivas. O estudo destaca o uso da retórica musical por Bach para expressar os afetos na poesia teológica, especificamente a Doutrina dos Afetos. Analisamos como Bach conecta elementos musicais a estados emocionais específicos, buscando compreender sua abordagem estilística pedagógica na transmissão da fé ao integrar música, texto bíblico e poesia espiritual. Esta perspectiva destaca a habilidade singular deste compositor barroco em transitar entre as dimensões do texto sagrado e a expressão dramática e emocional na música.
subject: Artigos - Dossiê Temático: “(Re)Orquestrar: Perspectivas interdisciplinares sobre música sinfônica”
  topic: section
subject: Johannes-Passion
  topic: keywords
subject: Johann Sebastian Bach
  topic: keywords
subject: Música barroca
  topic: keywords
subject: Música sacra
  topic: keywords
subject: Teologia
  topic: keywords
creator: Odilon Duffeck
creator: Marcelo Ramos Saldanha
creator: Fernando Batista de Campos
rights: Direitos autorais (c) 2024 Odilon Duffeck, Marcelo Ramos Saldanha, Fernando Batista de Campos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
date: 2024-12-16
publication date: 2024-12-16
starting page: 187
ending page: 204
doi: 10.11606/rm.v24i2.227836