Revista do Instituto de Estudos Brasileiros
The University of São Paulo's Brazilian Studies Institute is a multidisciplinary centre for education, research and documentation on the culture of the nation. With a staff of scholars from various backgrounds, the centre offers graduate, post-graduate, diffusion and extension courses, as well as orientation in scientific initiation, master and post-doctoral studies. To reflect on Brazilian society through the articulation of multiple fields of knowledge was the challenge at the heart of the IEB's foundation in 1962, by Sergio Buarque de Holanda, and it has motivated the production of a wealth of original research ever since, some of which has found its outlet in its Revista (Journal). Created in 1966, the Journal of the Brazilian Studies Institute - USP was published without interruption until 1997. Given the very nature of the institute, the Journal always followed a multidisciplinary approach, embracing different trends and lines of research and opening its pages to researchers from an enormous diversity of institutions. In many fields of knowledge, the Journal played a part in the drive to renew Brazilian studies that began in the 1960s, serving as one of the key outlets for the diffusion of original scientific research from Brazilian universities and their post-graduate programs between 1970 and 1990. It was also one of the vehicles for the divulgation of the IEB's vast archive, which today includes the personal collections of such fundamental names in Brazilian culture as Mário de Andrade, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa, Osman Lins, Alberto Lamego, Yan de Almeida Prado, José Honório Rodrigues, Caio Prado Jr., Pierre Monbeig, Anita Malfatti, Francisco Mignone and Camargo Guarnieri. The IEB Journal, a forum for debate devoted to incorporating a multiplicity of themes, schools of thought and lines of research, was resumed in September 2006 with the proposal of integrating the various branches of the Humanities, accepting the challenge of critically thinking Brazil and facilitating dialogue between different fields of knowledge - though without compromising on the specificities and technical rigor demanded by the specialist reader. Its goal is, therefore, to present studies of such theoretical and methodological relevance and significance that they can and should transcend compartmentalization. Furthermore, it is with that same objective of promoting debates in which knowledge from disparate origins can meet and interact that the IEB Journal opens its pages to both the analysis of problems facing contemporary Brazil and to reflections that investigate theoretical dimensions of Brazilian studies. To this end, it assumes the challenge of molding itself into an agglutinative - but not harmonizing - forum for the countless frontiers of knowledge.
Universidade de São Paulo. Instituto de Estudos Brasileiros
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A obra Correspondência inédita e anotada – Alberto de Serpa – João Cabral de Melo Neto – O cavalo de todas as cores, organizada por Solange Fiuza e Arnaldo Saraiva, foi publicada no ano de 2025 com o timbre da Ateliê Editorial e nos apresenta a correspondência oficial entre dois escritores, o brasileiro João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e o português Alberto de Serpa (1906-1992), É sobre esse volume, contemplando os ensaios assinados pelos organizadores e as cartas transcritas na edição, que versa a resenha.
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Conservação em contexto: valores, riscos e decisões
O presente ensaio examina a prática de conservação e restauro no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP) a partir da comparação entre três tipologias de acervo em papel – documentos do Arquivo, obras sobre papel da Coleção de Artes Visuais e livros da Biblioteca – que compartilham a mesma materialidade, mas operam sob estatutos distintos. A partir de uma perspectiva ética, o texto discute como valores, riscos e princípios orientam as decisões técnicas e as políticas de cuidado. Três vinhetas revelam diferentes abordagens entre prevenção, conservação e restauração, ressaltando o papel do tempo como coautor: intervir é editar sua passagem sem silenciar a voz material do objeto.
Mônica Aparecida Guilherme da Silva Bento
Reunião de escritos ficcionais de Nione Claudino, compondo painel temático de sua produção literária recente. Formada em Letras pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, a autora apresentou, durante seu mestrado na Middlesex University de Londres, sob a orientação de Jonathan Kemp, o processo de criação de seu primeiro romance. Em 2023, com “A vendedora de café”, foi vencedora do concurso Purorrelato, organizado pela Casa África, das Ilhas Canárias. Foi finalista do Prêmio Off Flip de Literatura na categoria Contos e participou pela primeira vez da coletânea Nós: textos de autoria feminina (2023). Além de Nós 2 (2024), participou da coletânea Tchê! (2025c) e teve seu miniconto “Ideal” publicado na Revista Tinta Azul (2024). Em seguida ocorreu a terceira participação na antologia Nós 3, com um conto e uma crônica (2025a; 2025c). Atualmente, vive em Marselha, França, dedicando-se à pesquisa literária enquanto finaliza seu primeiro romance.
O artigo sintetiza duas dissertações sobre Tom Zé defendidas no Programa de Pós-Graduação em Culturas e Identidades Brasileiras do IEB/USP: Três ensaios sobre a Tropicália de Tom Zé: da “Era dos Festivais” à “Era dos Editais”, de autoria de Patrícia Anette Schroeder Gonçalves; e “Batiza esse neném”: mercado, MPB, samba e processo social em Estudando o samba, de Tom Zé, de autoria de Leilor Miranda Soares. Nas duas sínteses, são discutidas questões como a relação de Tom Zé com a Tropicália, alguns de seus recursos composicionais e performáticos e o lugar que o artista ocupou, ao longo do tempo, no mercado hegemônico.
Fala proferida por ocasião da homenagem feita pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo ao artista Tom Zé pelo conjunto da obra e contribuição para a cultura brasileira. A cerimônia aconteceu no dia 24 de junho de 2025, no Auditório István Jancsó, na Cidade Universitária, campus do Butantã.
Três cartas inéditas de Mário de Andrade para Murilo Mendes
O presente artigo tem como objetivo apresentar três cartas inéditas de Mário de Andrade para Murilo Mendes, que estão depositadas no acervo de Jorge de Lima, no Arquivo-Museu de Literatura Brasileira (AMLB) da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro. Entre as missivas (escritas em 1932 e 1933), encontram-se os manuscritos de dois poemas de Mário, “Nova canção do Tamoio” e “Girassol da madrugada”. Por sua vez, no acervo de Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP), estão preservados 32 documentos, entre cartas e bilhetes escritos à mão, enviados por Murilo para Mário, entre 1928 e 1944.
Nietzsche na escrivaninha da casa da rua Lopes Chaves
Em sua coleção de livros, hoje mantida pela Biblioteca do Instituto de Estudos Brasileiros, Mário de Andrade guardou obras de Friedrich Nietzsche em tradução francesa editados nos anos 1910 e 1920. Este artigo se propõe a acompanhar analiticamente a leitura feita pelo autor brasileiro da obra do filósofo alemão, seguindo, para tanto, sua marginália, e, assim, situar Mário de Andrade, como leitor e escritor, no contexto da recepção de Nietzsche no Brasil.
Observação imaginativa e desfetichização em “Noite morta”, de Manuel Bandeira
O artigo apresenta uma análise do poema “Noite morta”, de Manuel Bandeira, de O ritmo dissoluto (1924). A análise busca demonstrar, considerando a especificidade estética do texto, o caráter desfetichizador do poema de Bandeira, tomando por base conceitos lukacsianos como “vivência receptiva” e “catarse”. A hipótese central é a de que o poema apresenta ao leitor um percurso que vai da singularidade da situação cotidiana à genericidade humana através da constituição de um sistema de ambivalências que remete o poema à tendência desfetichizadora da arte
Entre “Sacigiotto” e “Sacigropius”: o ateliê, a cidade e o legado público de Luiz Sacilotto
O artigo analisa a obra e as reflexões de Luiz Sacilotto entre 1950 e 1970 a partir de três itens pouco conhecidos localizados em seu ateliê em Santo André: um anúncio publicitário que o tinha como garoto-propaganda; uma página da revista Acrópole sobre o projeto do edifício Mainumbi em São Vicente; e uma entrevista concedida pelo artista ao Museu Lasar Segall em 1977. Tais elementos abrem possibilidades para discutir sua produção não somente ligada ao histórico grupo Ruptura, mas acerca de outras atuações no ambiente urbano e na arte contemporânea. O estudo visa contribuir para a historiografia da arte concreta no Brasil por meio de novas leituras sobre o trabalho de um artista central para o debate concretista.
Sobre um conjunto de telas de Tarsila do Amaral: anos 1940
Com base na exposição “Tarsila do Amaral: peindre le Brésil moderne”, ocorrida no Musée du Luxembourg (Paris, 2024-2025), é notável como algumas telas da artista, feitas nos anos de 1940, ganham relevo por elementos que as aproximam e as distinguem em relação às suas fases Social e Neo Pau-Brasil. Em Lenhador em repouso (1940), Terra (1943), Primavera (duas figuras) (1946), Praia (1947) e Estratosfera (1947), vemos pinceladas rápidas e leves, quase pontilhistas, e também relativo distanciamento do realismo social pictórico que praticava, retomando os ambientes metafísicos e o gigantismo onírico próprios ao período antropofágico, bastante característicos de obras como Urutu (1928), Antropofagia (1929) e Abaporu (1928), mas de forma distinta. Em razão de sua composição pictórica bastante particular e das poucas interpretações a eles dedicadas, pretende-se analisar tais obras em conjunto e ensaiar uma interpretação mais geral a respeito delas.
Arte e ativismo feminista em Regina Veiga e Laura Rodig (Brasil e Chile, início do século XX)
Este artigo investiga a relação entre arte e ativismo feminista no início do século XX por meio das trajetórias de Regina Veiga (Brasil) e Laura Rodig (Chile), participantes dos movimentos sufragistas. Busca-se compreender a produção iconográfica sufragista do período, suas características, dimensões políticas e posição nas artes, analisando como essas artistas conciliavam sua carreira e militância. Com o apoio de conceitos de Howard Becker, Pierre Bourdieu, Aracy Amaral e Griselda Pollock, conclui-se que o engajamento político não rompeu a autonomia artística, mas exigiu mediação; a iconografia feminista envolveu ampla rede de ativistas, buscando criar uma identidade visual que persuadisse o público dos ideais emancipacionistas.
A história de Blumenau/SC contada pelas roupas de museus
O artigo analisa as estratégias de exibição de vestuário em museus de Blumenau com o intuito de compreender o discurso proposto em relação à roupa exposta. O objetivo é investigar como as peças são apresentadas, seu significado retórico e sua contribuição para a narrativa histórica da cidade. O estudo, de abordagem qualitativa, teve como base pesquisa bibliográfica e de campo, observação e registros fotográficos, apresentando uma análise comparativa entre os museus. Concluímos que as exposições proporcionam o reconhecimento de categorias temáticas nos trajes e a identificação de personagens importantes para a história da cidade.
Entre a escola e o talento: gênese das disposições discentes da Emesp
O artigo investiga a gênese das disposições musicais/profissionais dos estudantes do 4º ciclo da Escola de Música do Estado de São Paulo – Emesp Tom Jobim, durante os anos de 2020 e 2021, e relaciona as trajetórias dos alunos às preferências estéticas e percursos profissionais no campo musical. O estudo analisa tanto o papel da escola no cenário da educação musical em São Paulo quanto o perfil social dos alunos. Os resultados mostram que, a despeito da postura democratizante da escola, a “ideologia do dom” – central no campo artístico-musical – é reproduzida pela instituição e incorporada pelos estudantes analisados, independentemente de sua origem social. Constatou-se, também, que a posição social dos alunos está associada às aspirações profissionais dominantes e dominadas.
Canudos, memórias de um combatente: a guerra como uma pequena história
Aos 76 anos, o ex-combatente Marcos Evangelista da Costa Villela Júnior escreveu uma “pequena história” na qual rememora, como testemunha ocular, a guerra de Canudos (1896-1897), na Bahia. A releitura desse documento possibilita a compreensão de um fato central na formação do Brasil como república e revela a formação de um campo de saberes subalternos que desafia as versões hegemônicas da guerra. A leitura comparativa de obras consagradas sobre Canudos propõe repensar a ligação entre oralidade e escrita a partir de noções como a “retórica da sinceridade”, em que o testemunho se combina com a narrativa e referências cultas de acordo com o nível de alfabetização do autor. Disso se deduz que se trata de uma pequena história que produz grandes efeitos, pois as estratégias de legitimação acabam por subverter a ordem da historiografia oficial e convertem o soldado republicano em um herói sertanejo.
O mundo bantu em diáspora no Brasil: saberes, estratégias e organizações desde a África
Tendo como orientador epistêmico o Dikenga dia Kongo (Cosmograma Bakongo), por Fu-Kiau, adotamos a perspectiva de estudos afrocêntricos e a educação antirracista para localizar as tradições negro-africanas no quadro da diáspora em suas próprias bases e frisar o caráter diaspórico do mundo bantu, verificando como essas epistemologias influenciam a reorganização da humanidade afrodiaspórica no Brasil que dão corpo à tradição caiumba e à organização do Encontro Internacional de Tradições Bantu (Ecobantu). Para tanto, o texto se organiza em kala, tukula, luvemba e musoni, movimentos solares da cosmologia Bantu-Kongo, que, associados à filosofia ubuntu e a pesquisas de outros africanistas e experiências afrodiaspóricas, nos ensinam sobre valores de ser-sendo bantu em diáspora.
Os nomes de origem indígena dos brasileiros no século XX
Este artigo busca apresentar, com base no censo demográfico de 2010, feito pelo IBGE, uma síntese da nomeação de brasileiros em línguas indígenas deste país, principalmente em tupi. Busca-se compreender as tendências dessa nomeação e suas causas mais evidentes.
Manuel Correia de Andrade: descolonização e popularização da ciência nas colunas de jornais
O Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo lançou, em novembro de 2024, a Coleção Digital “Manuel Correia de Andrade: divulgador científico”. Trata-se de conjunto de textos, colunas de jornais impressos, de autoria de Andrade, que ressalta o seu papel de difusor científico, exercendo o compartilhamento do conhecimento produzido no âmbito acadêmico com a sociedade em geral. O artigo propõe analisar alguns dos conteúdos dos textos expostos na referida Coleção Digital e apontar os elementos de descolonialidade nesses documentos e nas reflexões do intelectual.
O Brasil segundo Tom Zé e outros afiados exercícios de interpretação
Editorial da Revista do IEB n. 92 (dez/2025)
A resenha do livro Josephina, Ignez e Délia: a literatura combativa das mulheres de letras no Brasil de fins do século XIX destaca a pesquisa minuciosa de Laila Correa e Silva com base nos jornais feministas brasileiros do século XIX demonstrando a existência de uma rede de escritoras engajadas na emancipação feminina. As escritoras que nomeiam o livro, além de outras, integram um movimento transnacional. A análise questiona o lugar delimitado da história das mulheres no campo acadêmico e sinaliza a importância de uma postura interdisciplinar para rever o cânone literário.
Vestir o corpo com palavras: moda e literatura nos escritos de Gilda de Mello e Souza
O artigo analisa criticamente um desdobramento da teoria da moda desenvolvida por Gilda de Mello e Souza a partir de dois textos inéditos, “Bricolage” e “Moda”, conservados no IEB/USP. Esses documentos revelam que o interesse da autora em refletir filosoficamente sobre a moda ultrapassa os limites de sua tese A moda no século XIX (1950), e de sua posterior publicação em livro sob o título de O espírito das roupas: a moda no século dezenove (1987). Em um diálogo original com autores como Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Cecil Beaton e Charles Baudelaire, Gilda de Mello e Souza ilumina a moda como forma de pensamento e expressão artística. Entre todas as artes, a moda se destaca por construir subjetividades por meio da roupa, concebida como literatura escrita no corpo – aproximando, assim, arte e vida.
Cartas pela liberdade: escritas de mulheres escravizadas em Minas Gerais no século XVIII
O objetivo do artigo é contextualizar e apresentar a edição das cartas de Joanna Jacinta e Maria Thereza, que tiveram a busca pela liberdade como motivação para a escrita das missivas, redigidas desde a capitania de Minas Gerais na segunda metade do século XVIII. A partir de manuscritos raros como esses, percebemos que na América Portuguesa as cartas também funcionaram como instrumento de luta e de ação sobre o mundo. Além disso, é por meio dessa documentação que podemos, nos dias de hoje, conhecer as vozes dessas duas mulheres, que representam aquelas que foram durante séculos vítimas de violências e silenciamentos.
A palavra na pintura ou Oscar Wilde (1854-1900) e Francis Bacon (1909-1992)
Este estudo comparativo aborda a presença do poema de Oscar Wilde, A balada do Cárcere de Reading, como matriz da criação do pintor Francis Bacon, detendo-se em quadros na exposição Francis Bacon: a beleza da carne (Masp, São Paulo, 2023) e telas reproduzidas no catálogo da mostra francesa Bacon. En toutes lettres (Centre Pompidou, 2019).
Diálogos interdisciplinares da criação artística
A face não tão oculta das políticas públicas de democratização do acesso à educação superior no Brasil
As políticas públicas voltadas para a democratização do acesso à educação superior no contexto brasileiro têm adquirido relevância nas discussões educacionais em virtude das novas dinâmicas do mercado de trabalho geradas pelo avanço do capitalismo global. O presente estudo, fundamentado em uma revisão crítica da literatura e em uma análise documental, tem como objetivo investigar a ideologia do capital que permeia as políticas de incentivo à democratização do acesso ao ensino superior, assim como o papel do Estado na preservação da ordem estabelecida. Os resultados obtidos indicam que o modelo de democratização do acesso ao ensino superior, promovido por meio de políticas públicas, revela um cenário de desconstrução do setor público na interação entre o Estado e a sociedade.
Noêmia Mourão: a Marie Laurencin das Américas?
Neste artigo analisamos uma mudança na trajetória da pintora brasileira Noêmia Mourão (1912-1992) a partir de seu contato com a artista francesa Marie Laurencin (1883-1956), verificando como sua experiência em Paris (1935-1940) transformou sua produção artística. Pretendemos, também, levantar questões em torno das aproximações entre as duas artistas nas telas e pela crítica, averiguando que não só a temática mas também a estética adotada pela brasileira estabeleceram diálogos com o aclamado trabalho da pintora francesa no período. Ainda, exploramos como a crítica de arte, tanto francesa quanto brasileira, recebeu essa transformação, e construiu em torno de Mourão um discurso muito parecido com o que consolidou a figura de Laurencin internacionalmente: o de que ela representaria o ideal de uma arte “feminina”.
Deuses que riem e o Antropoceno: uma leitura contemporânea de Maíra, de Darcy Ribeiro
O objetivo deste texto é refletir a respeito do romance Maíra, de Darcy Ribeiro, à luz de atuais questões colocadas pelo Antropoceno, mais especificamente, relativas às concepções corporais e à sensibilidade dos modernos. Para isso, a partir dos personagens Maíra e Micura – divindades dos mairuns (povo indígena fictício criado pelo autor) caracterizadas como deuses que riem –, procuramos compreender aspectos, por um lado, da cultura mairum, a do povo que ri, e, por outro, da cultura dos modernos, retratados na obra como os “brancos”, em encontro dissonante com os mairuns. Finalmente, reconhecemos que essas divindades – interessadas no riso – questionam produtivamente nossa moderna noção de corpo e inspiram formas de relação com o Terrestre (LATOUR, 2020b) que não as modernas. Maíra e seus deuses risonhos aparecem como herança fecunda de Darcy Ribeiro no Antropoceno.
O texto se propõe a pensar o imaginário e as poéticas dos sertões procurando na linguagem um arcabouço simbólico para reflexão acerca do habitar. Ao se questionar o solo fenomenológico dos sertões, logo se percebe a natureza sublime da paisagem, evocando o caráter maravilhoso e áspero na clivagem entre terra e céu. Tal dimensão torna-se uma provocação diante do lugar que ocupa o sertão no pensamento brasileiro, ou seja, deve-se olharpara o mundo rústico como o avesso da modernidade. Sob essa perspectiva abre-se a ruptura entre sertão e cidade.
Escrituras infantis nas colunas da jornalista Yvonne Jean (Brasília, 1962)
O artigo tem por objetivo analisar o que diziam as crianças de Brasília em 1962 através de suas escrituras infantis, tornadas públicas na coluna da jornalista Yvonne Jean, nas páginas do jornal Correio Braziliense. As conclusões apontam que falavam de seu cotidiano, dos obstáculos que a cidade modernista em formação vinha enfrentando, dos problemas que encareciam a vida dos adultos, das suas próprias necessidades, dos seus sonhos e projetos de vida. Falavam – na tensão entre escritas disciplinadas e escritas infantis – de um mundo conforme percebido e apreendido por sua ótica.
Movimento Bandeira e propaganda eleitoral: a campanha em prol da eleição de Armando de Salles à presidência da república (1936-1937)
Este estudo analisa o Movimento Bandeira como ideologia formada em meio ao jogo político da década de 1930. Embora não tenha ocorrido a eleição presidencial em janeiro de 1938, esse episódio pode ser analisado para apreender o ideário bandeirista na construção simbólica de Armando de Salles como personalidade nacional. A pesquisa utilizou fontes como a revista S. Paulo (1936) e o jornal Anhanguera (1937) para examinar a campanha que mitificou Armando de Salles, combateu seus opositores e denunciou as interferências de Getúlio Vargas no processo eleitoral.