Revista do Instituto de Estudos Brasileiros
O Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo é um centro multidisciplinar de educação, pesquisa e documentação sobre a cultura do país. Reúne estudiosos de formação variada que nele oferecem disciplinas de graduação, pós-graduação, difusão e extensão e orientam trabalhos de iniciação científica, mestrado e pós-doutorado. Refletir sobre a sociedade brasileira articulando múltiplas áreas do saber constitui o desafio fundador do IEB, o qual motivou, ao longo dos anos, desde sua fundação, em 1962, por Sérgio Buarque de Holanda, a produção de uma infinidade de pesquisas originais, uma parte das quais encontrou vazão em sua Revista. Criada em 1966, a Revista do Instituto de Estudos Brasileiros da USP foi editada, sem interrupções, até 1997. Pela própria natureza do Instituto, sempre teve caráter multidisciplinar, abrigando diferentes tendências e linhas de pesquisa e abrindo suas páginas para pesquisadores de uma enorme diversidade de instituições. Em muitas áreas do conhecimento, a Revista fez parte do movimento de renovação dos estudos brasileiros de a partir dos anos 1960, tendo sido um dos principais veículos de difusão do conhecimento científico originário das universidades brasileiras e de seus programas de pós-graduação entre os anos 1970 e 1990. Além disso, foi um dos meios de divulgação do vasto acervo do IEB, que hoje inclui as coleções pessoais de nomes fundamentais da cultura brasileira, tais como Mário de Andrade, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa, Osman Lins, Alberto Lamego, Yan de Almeida Prado, José Honório Rodrigues, Caio Prado Jr., Pierre Monbeig, Anita Malfatti, Francisco Mignone e Camargo Guarnieri. A Revista do IEB, espaço de debates destinado a abranger uma multiplicidade de temas, correntes de pensamento e linhas de pesquisa, ressurgiu em setembro de 2006 com sua proposta integradora dos vários ramos das Humanidades, aceitando o desafio de pensar criticamente o Brasil e facilitar o diálogo entre as áreas do conhecimento - sem contudo transigir quanto às especificidades e ao rigor técnico de leituras especializadas. Trata-se, portanto, de apresentar estudos cujos resultados, por sua relevância ou significado teórico e metodológico, podem ou devem transcender compartimentos. Além disso, e com o idêntico propósito de abrigar debates em que sejam confrontados saberes de diversa proveniência, a Revista do IEB abre suas páginas tanto para análises de problemas do Brasil contemporâneo como para reflexões que investiguem dimensões teóricas dos estudos brasileiros. Nesse sentido, encara o desafio de erigir-se em espaço aglutinador - mas não harmonizador - das inúmeras fronteiras do conhecimento.
Universidade de São Paulo. Instituto de Estudos Brasileiros
Todo o conteúdo do periódico, exceto onde está identificado, está licenciado sob uma Licença Creative Commons do tipo atribuição CC-BY.
Cultura popular como práxis: a viola brasileira segundo Ivan Vilela
Resenha da obra História e cultura no som da viola, de Ivan Vilela, que analisa suas contribuições aos estudos sobre cultura popular, música brasileira e ensino musical. O texto destaca o caráter transdisciplinar do livro e o esforço do autor em restituir à viola sua relevância sociocultural e protagonismo histórico como instrumento das classes populares. Mais do que um livro sobre música, defende-se que a obra se insere na longa tradição ensaística do pensamento social brasileiro ao tomar a música popular como chave interpretativa da formação histórica do país. Evidenciam-se ainda a crítica ao eurocentrismo no ensino musical e a defesa de uma escolarização da viola baseada na articulação entre oralidade, escuta e escrita.
Direitos autorais (c) 2026 Revista do Instituto de Estudos Brasileiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Perifobia é uma coletânea de contos da escritora paulistana Lilia Guerra, relançada em 2025. Nesta resenha, busca-se apontar como ela toma a periferia como centro de sua escrita e apresenta histórias que desafiam estereótipos raciais e desvelam vidas fascinantes, pondo em cena personagens que se reinventam em face da violência e da pobreza, filiando-a ao projeto político e ético de Carolina Maria de Jesus em Quarto de despejo, publicado em 1960.
A “necessária ciência” e o “estilo e praxe dos sertões”: um documento jesuítico sobre a escravização de indígenas na Amazônia (século XVIII)
Apresenta-se aqui um documento colonial, intitulado “Directorio manual”, do acervo do Arquivo do IEB, que trata da escravização de indígenas na Amazônia setecentista. Escrito, provavelmente, por um jesuíta, aborda a espinhosa questão dos exames de cativeiros. A sociedade colonial amazônica era fundamentalmente baseada na escravização indígena. Nesse contexto, a inquirição sobre a legalidade dos mecanismos de escravização era uma questão recorrente. O documento revela a circularidade e a relação entre as doutrinas jurídicas e as práticas locais.
Poemas: três poemas inéditos de Ana Martins Marques
Três poemas inéditos de Ana Martins Marques.
Regimes de distância, mobilidade e o “periurbano interno” em São Paulo
O objetivo deste texto é articular lógicas espaciais urbanas contemporâneas com os regimes de distâncias gerados, as condições de mobilidade derivadas e as espacialidades propiciadas. O campo empírico de referência é a metrópole de São Paulo. Argumenta-se que a cidade São Paulo viveu nos últimos 40 anos um processo de “periurbanização interna”, de construção de um espaço fora do lugar, que perturbou o regime de distâncias típico de cidades densas, introduzindo uma estrutura espacial em rede (formada por condomínios fechados e shopping malls) com outro regime de distâncias que favorece e estimula a automobilização da cidade, o que termina sendo uma grande fonte dos problemas de mobilidade urbana da metrópole. Falta assinalar que a argumentação é permeada por uma concepção de mobilidade urbana que extrapola sua dimensão técnica e a situa como um dos valores constitutivos da vida urbana, da urbanidade.
Notas sobre um edifício demolido: o ateliê de Aldemir Martins, projeto de Carlos A. C. Lemos
Este artigo documenta e analisa o ateliê do artista Aldemir Martins (1922-2006), projetado em 1972 por Carlos Lemos (1925-2025) no Sumaré, São Paulo, e demolido em 2020. Com base em desenhos, fotos e notas da família, examina o partido arquitetônico, a adaptação ao terreno em declive, a estrutura de concreto aparente e os três níveis sob cobertura inclinada. O estudo situa a obra no contexto da arquitetura paulistana dos anos 1970, marcada por brutalismo, referências vernáculas e experimentação formal, ressaltando o valor afetivo do espaço para o artista. Ao reunir registro e análise crítica, o texto busca preencher lacuna sobre um exemplar desaparecido da arquitetura moderna brasileira e refletir sobre a perda de bens culturais não tombados.
Literatura juvenil brasileira e a transformação editorial (1980-1990)
Este trabalho analisa o cenário editorial da literatura infantil e juvenil brasileira nas décadas de 1980 e 1990, explorando como a inserção dessa literatura no ambiente escolar influenciou a produção editorial e a construção narrativa. Examinam-se as relações entre editoras, escolas e autores, destacando o desenvolvimento do mercado livreiro e seu impacto na criação das obras. Revela-se como as editoras se especializaram em livros infantojuvenis, consolidando categorias específicas, como paradidáticos, literários e de entretenimento. Com base na historiografia do livro e em abordagem interdisciplinar, o trabalho conecta as escolhas estéticas dos autores às dinâmicas do mercado, propondo uma leitura crítica que vincula a produção das obras ao sistema editorial que as moldou.
Olhar para trás: melancolia, desejo e paralisia em O padre e a moça
O artigo analisa O padre e a moça (1965), de Joaquim Pedro de Andrade, em diálogo com “O padre, a moça”, de Carlos Drummond de Andrade (Lição de coisas, 1962). Busca compreender como o filme, realizado após o golpe de 1964, desloca a tensão do poema – do plano metafísico ao social –, e como isso se reflete na linguagem cinematográfica. A análise compara seus procedimentos formais, mostrando como o longa constrói uma poética da contenção, em contraste com o movimento que estrutura o poema. Com estética fragmentária, o filme formula uma crítica às opressões colonial e autoritária inscritas na paisagem e na organização social da cidade mineira que o ambienta.
Milton Santos, prisioneiro político: as mensagens de Walfrido Moraes (1964)
O artigo apresenta uma leitura historiográfica de conjunto documental integrante do acervo pessoal de Milton Santos, salvaguardado no IEB/USP, relativo ao período em que ele esteve preso pelo regime ditatorial erguido em 1964. Trata-se de uma série de mensagens do jornalista e escritor baiano Walfrido Moraes entregues a Santos em quartel do Exército na cidade de Salvador, nas quais emergem indícios das dinâmicas de conformação de certas instituições baianas à nova ordem ditatorial instituída e do impacto da ditadura civil-militar nessa sociedade. Ademais, um olhar para esses bilhetes também permite compreender efeitos do golpe de 1964 na trajetória do geógrafo, um tema que Santos não costumava explorar de maneira recorrente.
O minimalismo muralista de Rubem Braga a partir da crônica “Pedaços de cartas”
Em “Pedaços de cartas”, Rubem Braga cria um mosaico de vozes pessoas comuns ligadas à Batalha da Borracha, numa colagem polifônica e engajada comparável – assim argumenta este artigo – ao chamado muralismo, via Candido Portinari. É como se Braga chegasse a um “minimalismo muralista” muito particular. Relida à luz de sua publicação em março de 1949, interpreta-se essa crônica (seguindo a metodologia de Davi Arrigucci Jr., com análise cerrada e articulação do plano formal ao histórico) como resposta crítica de Braga à possibilidade da volta de Getúlio Vargas ao poder, reelaborando literariamente as vozes dos “de baixo” num “minimalismo muralista”, portanto, contra o Estado.
Di Cavalcanti: “mulatismo”, boemia e militância em perspectiva
A crítica consolidada sobre Di Cavalcanti frequentemente enfatizou sua relação com a boemia, destacando suas experiências urbanas e sua interação intelectual e artística. Essa abordagem, no entanto, marginalizou seu compromisso com a arte social e com a militância política. Embora tenha sido considerado por Mário de Andrade, em 1932, como o “mulatista-mor”, exaltando a cultura popular e a miscigenação, sua obra revela um engajamento social e político mais profundo, frequentemente negligenciado pelas leituras tradicionais. Este artigo propõe uma revisão crítica das leituras históricas de sua arte, investigando como Di Cavalcanti estruturou sua produção visual a partir de um compromisso político-social, especialmente entre as décadas de 1920 e 1930, quando sua atuação como artista se entrelaçou com debates sobre nacionalismo, socialismo e identidade popular.
Dialética do dotô: as cenas musicais d’O turista aprendiz
O artigo examina as cenas musicais narradas nas crônicas escritas por Mário de Andrade durante viagem ao Nordeste em 1928-1929. Sua pretensão é demonstrar que, mais do que mero diário de pesquisa de folclore, os textos formalizam a dinâmica das relações sociais reveladas no contato entre o intelectual paulista e as manifestações musicais populares. O ponto de fuga do argumento aponta para as tensões inerentes ao esforço modernista de apreender e integrar as componentes culturais brasileiras.
Ideia fixa: o sequestro machadiano em Oswald, Mário e Drummond
Embora tenha sido repudiado em artigos e manifestos que entraram para a história do modernismo brasileiro, Machado de Assis teve uma influência poderosa na constituição e nos rumos do movimento. Este artigo procura destacar sua presença em obras decisivas da década de 1920, escritas por Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade. O principal objetivo é problematizar a ideia de que o escritor “clássico” e seus pósteros vanguardistas constituem campos antagônicos na história da literatura brasileira.
Ambiguidades no capítulo “O verdadeiro Cotrim” das Memórias póstumas de Brás Cubas
Característica sempre realçada da escrita de Machado de Assis é a ambiguidade. Esta proposta busca reconhecer essa marca na materialidade textual do capítulo “O verdadeiro Cotrim” das Memórias póstumas de Brás Cubas, em que se pode apontar tensão entre as instâncias da enunciação e da narração. A ambiguidade machadiana configura uma forma narrativa que se ajusta às contradições da sociedade brasileira, controlada pelo tráfico e pela escravidão.
O tardio pastor Josino (também conhecido como José da Natividade Saldanha ou Cisne) nos desterros de sua pátria Pernambuco entre 1826 e 1822
Neste artigo, faremos uma leitura de dois livros do pernambucano José da Natividade Saldanha, Elementos de retorica en castellano y latin (1826) e Poemas oferecidos aos amantes do Brazil (1822), evitando, porém, qualquer relação com os dados biográficos do autor. O primeiro, que recuperamos a partir do exemplar depositado na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin da Universidade de São Paulo, será analisado com base nas dimensões relacionadas à poesia, em especial as ideias de figura, tropo, sublime e gosto. O segundo receberá um estudo que evidencie suas dinâmicas de ambiguidade e de contradição, sobretudo no aspecto da permanência e impermanência do tempo a partir do Tempus fugit virgiliano.
Ao herói que faz a festa: a Academia dos Felizes (São Paulo, 1770)
Este artigo investiga a Academia dos Felizes, fundada em São Paulo em 1770. Para tanto, analisa-se o códice da Relação das festas públicas, as festas as quais a academia integrou, os escritos dela resultantes e a fabricação do governador da capitania como herói. Por meio dele constata-se a existência, em São Paulo, de pessoas aptas a compor uma academia, as quais partilhavam das concepções do período do que era fazer poesia, e que empregaram a escrita para a celebração de um acontecimento. Nota-se, também, a intenção de legar ao futuro imagens positivas do evento não só através das palavras, mas também da materialidade do códice.
Foliões do Divino e outros “fulioens de cantar” na Capitania e na Província de São Paulo (1767-1835)
No presente artigo, reunimos nomes de foliões identificados nos Maços de População da Capitania e da Província de São Paulo referentes ao período de 1765 a 1850. Esses registros constituem um raro testemunho de uma atividade musical de tradição oral nos períodos colonial e imperial. Cruzando os dados obtidos com a documentação paroquial das respectivas localidades, esboçamos resumos biográficos desses foliões a fim de compreender quem eram essas pessoas, seu entorno familiar, suas formas de subsistência e como a atividade de folião se inseria em suas vidas.
Temporalidades, processos, objetos culturais: Brasil multidimensional
A obra Correspondência inédita e anotada – Alberto de Serpa – João Cabral de Melo Neto – O cavalo de todas as cores, organizada por Solange Fiuza e Arnaldo Saraiva, foi publicada no ano de 2025 com o timbre da Ateliê Editorial e nos apresenta a correspondência oficial entre dois escritores, o brasileiro João Cabral de Melo Neto (1920-1999) e o português Alberto de Serpa (1906-1992), É sobre esse volume, contemplando os ensaios assinados pelos organizadores e as cartas transcritas na edição, que versa a resenha.
Direitos autorais (c) 2025 Revista do Instituto de Estudos Brasileiros https://creativecommons.org/licenses/by/4.0
Conservação em contexto: valores, riscos e decisões
O presente ensaio examina a prática de conservação e restauro no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP) a partir da comparação entre três tipologias de acervo em papel – documentos do Arquivo, obras sobre papel da Coleção de Artes Visuais e livros da Biblioteca – que compartilham a mesma materialidade, mas operam sob estatutos distintos. A partir de uma perspectiva ética, o texto discute como valores, riscos e princípios orientam as decisões técnicas e as políticas de cuidado. Três vinhetas revelam diferentes abordagens entre prevenção, conservação e restauração, ressaltando o papel do tempo como coautor: intervir é editar sua passagem sem silenciar a voz material do objeto.
Mônica Aparecida Guilherme da Silva Bento
Reunião de escritos ficcionais de Nione Claudino, compondo painel temático de sua produção literária recente. Formada em Letras pela Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, a autora apresentou, durante seu mestrado na Middlesex University de Londres, sob a orientação de Jonathan Kemp, o processo de criação de seu primeiro romance. Em 2023, com “A vendedora de café”, foi vencedora do concurso Purorrelato, organizado pela Casa África, das Ilhas Canárias. Foi finalista do Prêmio Off Flip de Literatura na categoria Contos e participou pela primeira vez da coletânea Nós: textos de autoria feminina (2023). Além de Nós 2 (2024), participou da coletânea Tchê! (2025c) e teve seu miniconto “Ideal” publicado na Revista Tinta Azul (2024). Em seguida ocorreu a terceira participação na antologia Nós 3, com um conto e uma crônica (2025a; 2025c). Atualmente, vive em Marselha, França, dedicando-se à pesquisa literária enquanto finaliza seu primeiro romance.
O artigo sintetiza duas dissertações sobre Tom Zé defendidas no Programa de Pós-Graduação em Culturas e Identidades Brasileiras do IEB/USP: Três ensaios sobre a Tropicália de Tom Zé: da “Era dos Festivais” à “Era dos Editais”, de autoria de Patrícia Anette Schroeder Gonçalves; e “Batiza esse neném”: mercado, MPB, samba e processo social em Estudando o samba, de Tom Zé, de autoria de Leilor Miranda Soares. Nas duas sínteses, são discutidas questões como a relação de Tom Zé com a Tropicália, alguns de seus recursos composicionais e performáticos e o lugar que o artista ocupou, ao longo do tempo, no mercado hegemônico.
Fala proferida por ocasião da homenagem feita pelo Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo ao artista Tom Zé pelo conjunto da obra e contribuição para a cultura brasileira. A cerimônia aconteceu no dia 24 de junho de 2025, no Auditório István Jancsó, na Cidade Universitária, campus do Butantã.
Três cartas inéditas de Mário de Andrade para Murilo Mendes
O presente artigo tem como objetivo apresentar três cartas inéditas de Mário de Andrade para Murilo Mendes, que estão depositadas no acervo de Jorge de Lima, no Arquivo-Museu de Literatura Brasileira (AMLB) da Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro. Entre as missivas (escritas em 1932 e 1933), encontram-se os manuscritos de dois poemas de Mário, “Nova canção do Tamoio” e “Girassol da madrugada”. Por sua vez, no acervo de Mário de Andrade no Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (IEB/USP), estão preservados 32 documentos, entre cartas e bilhetes escritos à mão, enviados por Murilo para Mário, entre 1928 e 1944.
Nietzsche na escrivaninha da casa da rua Lopes Chaves
Em sua coleção de livros, hoje mantida pela Biblioteca do Instituto de Estudos Brasileiros, Mário de Andrade guardou obras de Friedrich Nietzsche em tradução francesa editados nos anos 1910 e 1920. Este artigo se propõe a acompanhar analiticamente a leitura feita pelo autor brasileiro da obra do filósofo alemão, seguindo, para tanto, sua marginália, e, assim, situar Mário de Andrade, como leitor e escritor, no contexto da recepção de Nietzsche no Brasil.
Observação imaginativa e desfetichização em “Noite morta”, de Manuel Bandeira
O artigo apresenta uma análise do poema “Noite morta”, de Manuel Bandeira, de O ritmo dissoluto (1924). A análise busca demonstrar, considerando a especificidade estética do texto, o caráter desfetichizador do poema de Bandeira, tomando por base conceitos lukacsianos como “vivência receptiva” e “catarse”. A hipótese central é a de que o poema apresenta ao leitor um percurso que vai da singularidade da situação cotidiana à genericidade humana através da constituição de um sistema de ambivalências que remete o poema à tendência desfetichizadora da arte
Entre “Sacigiotto” e “Sacigropius”: o ateliê, a cidade e o legado público de Luiz Sacilotto
O artigo analisa a obra e as reflexões de Luiz Sacilotto entre 1950 e 1970 a partir de três itens pouco conhecidos localizados em seu ateliê em Santo André: um anúncio publicitário que o tinha como garoto-propaganda; uma página da revista Acrópole sobre o projeto do edifício Mainumbi em São Vicente; e uma entrevista concedida pelo artista ao Museu Lasar Segall em 1977. Tais elementos abrem possibilidades para discutir sua produção não somente ligada ao histórico grupo Ruptura, mas acerca de outras atuações no ambiente urbano e na arte contemporânea. O estudo visa contribuir para a historiografia da arte concreta no Brasil por meio de novas leituras sobre o trabalho de um artista central para o debate concretista.
Sobre um conjunto de telas de Tarsila do Amaral: anos 1940
Com base na exposição “Tarsila do Amaral: peindre le Brésil moderne”, ocorrida no Musée du Luxembourg (Paris, 2024-2025), é notável como algumas telas da artista, feitas nos anos de 1940, ganham relevo por elementos que as aproximam e as distinguem em relação às suas fases Social e Neo Pau-Brasil. Em Lenhador em repouso (1940), Terra (1943), Primavera (duas figuras) (1946), Praia (1947) e Estratosfera (1947), vemos pinceladas rápidas e leves, quase pontilhistas, e também relativo distanciamento do realismo social pictórico que praticava, retomando os ambientes metafísicos e o gigantismo onírico próprios ao período antropofágico, bastante característicos de obras como Urutu (1928), Antropofagia (1929) e Abaporu (1928), mas de forma distinta. Em razão de sua composição pictórica bastante particular e das poucas interpretações a eles dedicadas, pretende-se analisar tais obras em conjunto e ensaiar uma interpretação mais geral a respeito delas.