RUS - Revista de Literatura e Cultura Russa- é uma publicação eletrônica anual da área de Literatura e Cultura Russa do Departamento de Letras Orientais da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. O principal objetivo da RUS é a divulgação dos estudos da área de russística no Brasil, por meio da publicação de trabalhos inéditos de pesquisadores brasileiros e estrangeiros, que abordem a literatura; cultura; artes; filosofia; ciências humanas na Rússia.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas.
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(c) Copyright Fátima Bianchi 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Apresentação: Dossiê “Cinema russo e soviético: do império aos nossos dias”
Estamos às vésperas dos 130 anos da chegada do cinema à Rússia e do posterior desenvolvimento de uma das mais potentes e inovadoras linguagens cinematográficas em âmbito mundial, que constitui o legado incontornável dos cineastas russos e soviéticos. Apesar de muitos desses filmes circularem discretamente no Brasil desde meados do século XX, pouca atenção é dada ao estudo sistemático da História do Cinema Russo, cuja relevância para a compreensão da cultura russa e soviética é irrefutável. Por esse motivo, a composição deste dossiê busca estimular pesquisas mais aprofundadas entre nossos estudiosos. E, seguindo essa proposta, decidimos oferecer um breve panorama histórico para iniciar esta apresentação. Nosso intuito é contribuir para a reflexão sobre a cinematografia russa e soviética, marcada por uma relação complexa e contínua com a censura, que reflete tanto as convulsões políticas do país quanto a influência decisiva de seus governantes, que, via de regra, permanecem no poder por longos períodos.
(c) Copyright Erivoneide Barros, Neide Jallageas 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A ausência de memória afetiva e a não-conversão de Goriántchikov em Escritos da Casa Morta, de Dostoiévski
O artigo analisa o narrador Alexander Pietróvitch Goriántchikov em Escritos da Casa Morta, de Dostoiévski, argumentando que sua incapacidade de redenção espiritual e de união com o povo resulta de uma construção narrativa centrada na esterilidade da memória afetiva. A análise identifica três características interligadas: a imaterialidade do narrador, que observa o cárcere de forma distanciada, sem se encarnar na experiência corporal; a estase temporal, que o prende a um presente cíclico e vazio, refletido na estrutura fragmentária da narrativa; e, essencialmente, a ausência de memórias afetivas pré-carcerárias. Goriántchikov não evoca lembranças positivas de seu passado e silencia completamente sobre seu crime, impedindo qualquer elaboração de culpa ou arrependimento. Esta carência inviabiliza a conversão interior. O artigo contrasta essa condição com a esquete “O Camponês Marei”, na qual o próprio Dostoiévski relata como uma memória afetiva da infância operou uma transformação redentora em sua percepção dos presos. A ausência deliberada desse recurso em Goriántchikov consolida sua tragédia: a razão, divorciada da memória afetiva, torna-se um cárcere interior, condenando-o a uma liberdade estéril e ao isolamento.
(c) Copyright Ednilson Rodrigo Pedroso 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Narrativas em abismo nas adaptações fílmicas de O Mestre e Margarida
A obra O Mestre e Margarida, do dramaturgo soviético Mikhail Bulgákov (1928-1940), passou por processos de queima, reescrita e circulação via samizdat, até sua publicação integral em 1973. Desde então, inspirou diversas adaptações, destacando-se duas produções russas homônimas de Yuri Kara (1994) e Mikhail Lockshin (2024). Construída como um duplo especular, a obra se estrutura por meio de Narrativas em Abismo (Mise en Abyme), contemplando o Fausto de Goethe, a narrativa bíblica de Pilatos e Yeshua e o contexto de censura na URSS vivida pelo autor e seus personagens. Ao se entrelaçarem, essas camadas diluem as fronteiras entre o real e o fantástico, refletindo sobre a condição humana e a dualidade entre bem e mal. Este estudo propõe analisar como as referidas adaptações traduzem essas narrativas encaixadas na construção do universo ficcional para o cinema. Como fundamentação teórica, recorremos aos estudos sobre mise en abyme de Gide, Dallenbach e Todorov, bem como às reflexões sobre adaptação e reescrita propostas por Lefevere e Catrysse
(c) Copyright Lorena Lopes Silva 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O filme frente a seu abismo: Eisenstein e o ensino de cinema
O artigo analisa a tensão entre criação artística e ensino institucionalizado a partir das práticas educacionais de Serguei Eisenstein na VGIK. Explora-se a hipótese de que o intenso trabalho de ensino de cinema coincide é marcado por um aprofundamento da reflexão sobre o processo, cada vez mais complexo na obra de Eisenstein. O estudo busca compreender o lugar do ensino na história do cinema e a viabilidade de um modelo pedagógico que integre um projeto estético e político, sem deixar de lado os desafios didáticos do desenvolvimento criativo.
(c) Copyright José Manuel Mouriño 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ecos dionisíacos em A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: o diálogo implícito entre Nietzsche e Bakhtin
Este artigo investiga a presença do pensamento de Friedrich Nietzsche na obra A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento, de Mikhail Bakhtin, mesmo diante da ausência quase total de referências explícitas ao filósofo prussiano. Partimos do pressuposto de que, embora silenciada pelo contexto ideológico do stalinismo, a influência nietzschiana manifesta-se de forma velada na concepção bakhtiniana do carnaval. Para tanto, examinamos quatro eixos de análise: o contexto intelectual russo das primeiras décadas do século XX, elementos biográficos de Bakhtin que favorecem a recepção de Nietzsche, as aproximações teóricas já propostas por intérpretes ocidentais e, por fim, a leitura interna da obra. Os resultados apontam que categorias centrais do pensamento nietzschiano – como o dionisíaco, o eterno retorno e a crítica às hierarquias sociais – foram reelaboradas por Bakhtin a partir de sua perspectiva sobre a cultura popular, assumindo feições comunitárias e coletivas em contraste com o individualismo aristocrático de Nietzsche. Concluímos que a relação entre ambos não deve ser entendida como mera coincidência temática, mas como diálogo implícito e criativo, que amplia a compreensão do carnaval bakhtiniano como categoria filosófica, estética e antropológica.
(c) Copyright Francisco Benedito Leite, Paulo Roberto Pedrozo Rocha 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Possessions de l'écriture : la relecture de la fiction de Dostoïevski par J. M. Coetzee dans Le Maître de Saint-Pétersbourg
Cet article propose une analyse comparative des résonances critiques et fictionnelles entre l'œuvre de l'écrivain russe Fiodor Dostoïevski et le roman « Le Maître de Saint-Pétersbourg » de l'écrivain sud-africain John Maxwell Coetzee. Par une approche comparative, l'étude a cherché à identifier les liens narratifs entre ce roman et l'œuvre dostoïevskienne au sens large, concernant les positions adoptées par les personnages tout au long de l'intrigue. Ainsi, la recherche a mis en évidence, à partir des personnages construits par J. M. Coetzee dans son roman, une articulation et une appropriation du dialogisme dostoïevskien à travers leurs propos, conduisant l'intrigue à simuler une « possession » qui se manifeste non pas par le sens dénotatif de ce mot, mais plutôt par son utilisation comme métaphore dans le processus d'écriture fictionnelle.
(c) Copyright Antonio Maurício Martins Neto 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Do texto à pintura em vidro: a recriação de O sonho de um homem ridículo por Aleksandr Petrov
O presente estudo tem como objetivo analisar como a animação O sonho de um homem ridículo (1992), de Aleksandr Petrov, promove uma recriação da poética dostoievskiana ao adaptar o conto homônimo de Fiódor Dostoiévski. Com base na teoria da adaptação de Linda Hutcheon (2011), nos estudos das adaptações do romancista realizados por Jasmine Jacq (2017; 2019) e em entrevistas concedidas pelo cineasta, busca-se evidenciar como a técnica de pintura em vidro intensifica a experiência sensorial das emoções vivenciadas pelo personagem “homem ridículo”. Desse modo, ao recriar simbolicamente a narrativa original e incorporar elementos metafóricos, sonoros e visuais, a animação fílmica de Petrov oferece uma experiência renovada, que dialoga com a obra de Dostoiévski ao reinterpretar sua essência por meio de uma expressividade pictórica simultaneamente realista e subjetiva, capaz de traduzir a densidade espiritual e o drama interior das personagens dostoievskianas.
(c) Copyright Douglas de Sousa , Anderson Cantanhede 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Em Ivan, o Terrível (partes 1 e 2) de Serguei Eisenstein (1943 e 1945), a figura de São Miguel Arcanjo, com seu rosto em sol flamejante, presente na sala de recepção do tsar, desenhada por Eisenstein, guarda uma curiosa afinidade com a tradição iconográfica relacionada ao mesmo anjo que vem sendo produzida há séculos na América Latina. Do mesmo modo, a disposição do desenho no teto e nas paredes da sala tem correspondências com várias soluções gráficas experimentadas pelos muralistas mexicanos, que Eisenstein admirou a ponto de tomá-los como pais artísticos. Essas afinidades indicam a complexidade do nacionalismo (internacional) que sustenta a concepção do filme. O anjo (latino) que, ao mesmo tempo, ameaçava e trazia força a Ivan, impede uma leitura reducionista do filme como mera propaganda stalinista.
(c) Copyright Luiz Felipe Guimarães Soares 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Da Revolução ao Cosmos: expressões de ficção científica nas primeiras décadas do cinema soviético
Este artigo tem como objetivo apresentar um entendimento do fomento cultural do gênero de ficção científica/fantasia na sociedade imperial russa e soviética, para em seguida realizar um estudo a partir do método de análise de Marc Ferro, das duas obras cinematográficas selecionadas. O gênero literário de ficção científica/fantasia no Império Russo e na União Soviética, foi popular sob diferentes formas e temáticas. No cinema soviético, o gênero começou a ser popularizado através de duas produções, a contribuição do diretor Iakov Protazanov, com o filme Aelita, a Rainha de Marte (1924), e o diretor Vassili Zhuravlev, com Viagem Cósmica (1936).
(c) Copyright Vinícius Braga Mendonça, Walter Günther Rodrigues Lippold 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
"Organização mental do que foi visto": diário de uma expedição de Dziga Viértov à Crimeia, agosto de 1925
Em agosto de 1925, Dziga Viértov produziu um relato manuscrito sobre uma visita de três dias ao distrito de Bakhtchissarái, na Crimeia. A análise desse documento inédito, conservado na seção “Cadernos e cadernetas” de seu acervo no Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte (RGALI), nos permite acompanhar uma etapa de seu processo criativo raramente discutida, definida por ele como “montagem após a observação – organização mental do que foi visto”. De seu texto, emergem os múltiplos interesses em jogo durante a produção de "A sexta parte do mundo (1926)" – da propaganda da rede comercial gerida pelo Estado soviético ao estudo etnográfico da região – bem como as potenciais formas de documentação cinematográfica consideradas pelo cineasta.
(c) Copyright Luis Felipe Gurgel Ribeiro Labaki 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Aleksandr Niévski multifacetado: do percurso histórico à reconstrução soviética
O filme roteirizado e dirigido por Serguei Eisenstein em 1938, “Alexandr Niévski”, teve como um dos objetivos reabilitar e reintroduzir a figura do santo e princípe do século XIII como um herói nacional, aproximando-o das temáticas patrióticas em voga nas vésperas do conflito contra a Alemanha nazista, resultantes do projeto stalinista. O presente artigo propõe uma breve revisão histórica sobre a figura de Aleksandr Niévski e sua atuação na Batalha do Gelo em 1242, bem como, uma investigação sobre sua representação no filme soviético. Através do levantamento da bibliografia disponível em português, o trabalho tem por finalidade evidenciar paralelos sobre os usos da memória do príncipe na história russa, partindo da Rus e chegando ao período soviético, consolidando uma reinterpretação de sua figura no século XX através da linguagem cinematográfica.
(c) Copyright Guilherme Faber, Livia Bernardes Marciano 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Vária caminha sob escombros: os ditames do“cinema para milhões” na mise-en-scène de Boris Barnet
O presente artigo analisa três sequências do filme Odnajdy notchiu, de modo a investigar o grau de adesão do diretor Boris Barnet aos ditames do “cinema para milhões” – conjunto de regras de forma e conteúdo que passou a guiar a produção cinematográfica soviética a partir da segunda metade da década de 1930 para alinhar os filmes às demandas impostas pelo Realismo Socialista.
(c) Copyright Nuno Lindoso 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A “Madona Sistina”: Dostoiévski e o exercício do olhar
A “Madona Sistina” de Rafael, datada de cerca de 1513-1514 e abrigada na Gemäldegalerie em Dresden, é uma das pinturas que mais impressionaram Dostoiévski, a ponto de ele ter escrito sobre ela em vários de seus romances, desde Crime e Castigo (Преступление и наказание, 1866), até Os Demônios (Бесы, 1873) e O Adolescente (Подросток, 1875). Dostoiévski certamente também conhecia outras pinturas de Rafael. Mas então por que essa insistência na tela de Rafael? Nossa hipótese é que Dostoiévski percebeu, de uma forma totalmente moderna e fora dos esquemas historicistas da arte, a complexidade conceitual e simbólica escondida por trás da aparente simplicidade da imagem e a união harmoniosa entre o ideal de beleza greco-romana e o sentimento religioso cristão. Além disso, com a “Madona Sistina”, Dostoiévski inaugura (ou talvez seja melhor dizer, traz à tona) um mito ecfrástico na literatura. Com seu exercício do olhar, não é apenas a pintura de Rafael que surpreende por sua capacidade de atrair o olhar de diferentes gerações, mas é o próprio Dostoiévski que cria novos palimpsestos interpretativos da obra, que fluirão muitos anos depois para as reflexões dramáticas e amargas de Vassili Grossman, que, como sabemos, retoma a “Madona Sistina” para propor uma reinterpretação histórica que continua a questionar o olhar do observador até hoje.
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Três ensaios sobre o cinema, de Iúri Tyniánov
Escritos por Iúri Tyniánov na década de 1920, os ensaios a seguir (“Cinema – Palavra – Música”, “A respeito da trama e da fábula no cinema” e “Sobre o roteiro”) compõem um conjunto para a compreensão das origens da teoria cinematográfica soviética. Reconhecido membro da Sociedade do Estudo da Linguagem Poética (OPOIAZ), Tyniánov transfere para o cinema os princípios da crítica formalista, propondo uma visão do cinema como arte autônoma, marcada pela abstração, fragmentação e recomposição de elementos expressivos. Em “Cinema – Palavra – Música”, analisa a especificidade do discurso cinematográfico e defende a música como estruturadora do ritmo narrativo. Em “A respeito da trama e da fábula no cinema”, aplica ao campo fílmico a distinção formalista entre fábula e trama, valorizando os procedimentos estilísticos em detrimento do conteúdo narrativo previsível. Já em “Sobre o roteiro”, critica a confusão conceitual que envolve o papel do roteirista, defendendo o roteiro como forma artística própria, baseada na linguagem visual do cinema. As traduções propõem tornar acessível ao público lusófono essas reflexões, destacando seu pioneirismo e atualidade para os estudos de cinema, especialmente no que diz respeito à construção narrativa, à autonomia estética e à relação entre literatura, imagem e som no discurso fílmico.
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Marina Tsvetáeva conclui, nessa segunda parte e de seu ensaio Epos e lírica na Rússia contemporânea – Vladímir Maiakóvski e Boris Pasternak, a comparação entre as características próprias a cada um dos dois poetas, dando ênfase às oposições entre eles, particularmente em termos de épica e lírica, exemplificando com trechos de poemas de ambos.
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Um novo estudo sobre Tchernychévski por Camilo Domingues
O presente trabalho de divulgação científica busca apresentar ao público interessado o livro publicado recentemente “O que fazer?”, de N. Tchernychévski: a história do romance e de seu gênero literário, fruto da pesquisa de doutoramento de Camilo Domingues.
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O horror como dissonância: configurações do gênero no cinema soviético
O artigo analisa a presença e a configuração do gênero de horror na cinematografia soviética, com ênfase no período de 1922 a 1991. A hipótese é de que o horror, historicamente associado ao irracional e ao simbólico, foi marginalizado sob o regime soviético por ser considerado incompatível com o realismo socialista e com a ideologia dominante. Todavia, o gênero se manifestou como estética do incômodo, da angústia e do inconsciente, por meio de estratégias como a alegoria, a adaptação folclórica ou literária e a incorporação de atmosferas góticas e narrativas inquietantes. A partir dos Estudos Culturais, com a análise cultural como metodologia, e com base em autores como Alexander Herbert, Jamie Miller, David Gillespie, Kendall Phillips, Ian Conrich, Stuart Hall e Lukasz Szulc, argumenta-se que o horror soviético se constituiu como linguagem da crise e da dissonância cultural, revelando tensões no projeto ideológico estatal e em suas representações de mundo.
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Apresentação. Dossiê "Literatura Russa Infantil e Juvenil"
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As bonecas-esqueletinho e outros contos, de Sofia Andreievna Tolstaia: apresentação e análise
Sofia Andreievna Tolstaia (1844-1919) foi conhecida como a esposa do grande escritor Liev Tolstói (1828-1910). Sua imagem, muitas vezes, ficou reduzida à de “esposa de”, junto à de tantas outras mulheres na história da literatura. Nos últimos anos, porém, a sua própria relação com a escrita vem sendo recuperada, incluindo a publicação póstuma de duas de suas novelas, que já receberam tradução para o português. Dentro dessa movimentação, neste artigo, buscamos apresentar sua única obra ficcional publicada em vida, Kukolki-skelettsy i drugie rasskazy, um livro de contos infantis, que apesar de ter sido publicado na Rússia em 1910, pouco é mencionado. Em um primeiro momento, introduziremos a leitora à obra, contextualizando-a e apresentando suas características principais. Em seguida, com maior fôlego, nos debruçaremos sobre a análise literária do conto que dá nome ao livro, apresentando em paralelo a tradução de fragmentos. Com isso, buscamos lançar luz a algumas das características da prosa de Sofia, bem como ampliar – ou reconstruir - sua imagem, distanciando-a da alcunha restritiva “esposa de”.
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Qual o sujeito do realismo socialista? Arte, psicologia e trabalho na URSS dos anos 1930
O artigo investiga a relação entre realismo socialista, psicologia e trabalho na União Soviética, no contexto do Primeiro Plano Quinquenal (1929-1932). Focado na reconstrução histórica desta articulação, o texto explora como a estética oficial traduziu em imagens a noção de psiquismo trabalhada pela psicologia oficial. O artigo destaca, ainda, o papel dos retratos individuais no estímulo à competitividade e à formulação da figura do “novo homem soviético”. Ao final, questiona-se a base epistemológica dessa construção cultural e a sua instrumentalização pelo regime – partindo, principalmente, de uma análise do livro de Óssip Beskin, O Formalismo na Pintura (1933).
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Россия глазами девочки: сто лет детской литературы
В современной детской и подростковой литературе на русском языке присутствуют практически все типы отношений родителей и детей – тесные, но нередко конфликтные отношения с матерью, взаимоотношения с отцом, определяющие отношения героини к окружающему миру, присутствие в жизни ребенка более старшего поколения, а также отношения с новыми, приемными родителями. Благодаря этим книгам раскрывается повседневная жизнь современной девочки – ребенка и подростка. В современную цифровую эпоху взаимодействие с родителями разных полов складываются по-разному – общению с отцами часто способствуют более традиционные, «бумажные» формы взаимодействия, тогда как отношения с матерями нередко требуют более современных средств – общение, например, может происходить с помощью блогов, которые ведутся как как самими героинями, так и их матерями.
современная российская детская литература
(c) Copyright Екатерина Асоновa, Ольга Бухина 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Quando a melancolia e a redenção atingem a forma de pergunta: reflexões sobre a atividade do pensamento em "Crime e Castigo"
Com base nas considerações de Hannah Arendt (2004) a respeito do pensamento enquanto atividade humana, este trabalho visa analisar a representação dessa atividade no caso de Rodion Románovitch Raskólnikov, protagonista do romance Crime e castigo (1866), de Fiódor Dostoiévski. Para tanto, são mobilizados os conceitos de dialogismo e polifonia, desenvolvidos por Mikhail Bakhtin (2018).
(c) Copyright Hanna Estevam 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Планеты, кометы и метеоры: зарубежные писатели в советском детском книгоиздании
Статья посвящена динамике репрезентации мировой литературы в советской детской книге. Материалом для анализа послужили данные библиографических указателей «Детская литература» (1918–1984), составленных И. И. Старцевым и его последователями. Мы рассматриваем общие колебания в интенсивности издания переводов с европейских языков в Советской России и СССР; анализируем, какое место занимали издания «классиков», переведенных в досоветскую эпоху, какие именно европейские авторы и тексты попадали в орбиту советского детского книгоиздания и как их состав менялся со временем в течение советской эпохи. В статье приведены общие количественные данные за весь период. Несколько более подробно рассмотрен отбор авторов для перевода в период НЭПа и Хрущевской Оттепели.
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«Из чего только сделаны девочки?»: гендер и телесность в рассказе Юрия Нагибина «Эхо».
Рассказ Нагибина «Эхо» был одной из первых новаторских попыток рассмотреть сексуальность как серьезную тему в подростковой литературе советского периода. В то время, как детская литература в целом тщательно избегала изображения детской сексуальности, Нагибин обратил внимание своих юных читателей на всю сложность изображения обнажённого человеческого тела. Его главная героиня, маленькая девочка по имени Витька, показана глазами мальчика, не воспринимающего сексуальность своей маленькой подруги, несмотря на то, что он постоянно видит ее купающейся обнаженной, Понимание ее женственности и красоты приходит только тогда, когда мальчик видит ее одетой как девочка. История осмысления красоты человеческого тела показана через три стадии преображения девочки: сначала, ее нагота, которую оба персонажа воспринимают как гендерно-нейтральную; затем, ее внешняя намеренная «мальчиковость», когда она ходит в шортах с обнаженным торсом; и, наконец, переход к "оформленному" телу, когда, наконец, Витька одета как настоящая девочка. Эти три стадии телесной репрезентации детского (женского) тела создают запутанную двойственность для юного читателя: с одной стороны, история бросает вызов установленному чувству советской «благопристойности» (ведь нагота воспринималась как постыдное явление, нарушающее поведенческие нормы); с другой стороны, изображение Витьки, одетой в соответствии с приемлемыми гендерными кодами, подчеркивает конформизм по отношению к правилам корректного поведения подростка. Так, начав своё повествование с оспаривания доминанты гендерного дресс-кода как поведенческой нормы, автор в финале рассказа подчиняет свободу в восприятии телесности своих юных героев пуританским нормам и правилам советского общества.
(c) Copyright Marina Balina 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A angústia de ser e o tédio de existir: delírio, fragilidade e a queda das ilusões transcendentes
Este artigo analisa a angústia existencial nas obras de Fiódor Dostoiévski e sua relação com o pensamento de Emil Cioran, destacando a angústia advinda do despertar existencial. Por meio de análise literária de Crime e Castigo, demonstra-se como personagens como Raskólnikov busca transcender sua mediocridade humana através de atos extremos, fracassando ao confrontar a realidade de sua condição finita. A angústia emerge como uma crise identitária, expondo a contradição entre aspirações grandiosas e fragilidade humana. Em diálogo com Cioran, o artigo explora a dinâmica entre tédio (vazio existencial) e delírio (fuga por projetos utópicos), revelando que a busca por sentido amplia o desespero. Conclui-se que a angústia, em ambos os autores, é paradoxal: sofrimento inevitável, mas também caminho para a lucidez sobre a precariedade da existência, desafiando o indivíduo a reconstruir significados sem ilusões transcendentes.
(c) Copyright Simone Fatima de Oliveira 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Tales of the Past: Russian Children's Literature Abroad Between the Two World Wars
Based on a quantitative analysis of the publishing repertoires that produced Russian-language literature in Europe between 1920 and 1939, this article examines the children's book market. Children's literature exhibited a hierarchy of genres and writers, dominated by the fairy tale genre and two leading authors in this field — Alexander Pushkin and Hans Christian Andersen. Pushkin's works were published largely due to the establishment of Russian Culture Days and the tradition of including his fairy tales in school anthologies. Andersen’s popularity is linked to the embodiment of Romantic aesthetics and philosophical worldview inherited by Russian émigrés. The fairy tale emerged as the leading genre, driven by aesthetic, pedagogical, and pragmatic goals. Despite the substantial number of texts and critics' attention to new children's authors, émigré children's literature continued to be regarded as a lower-tier genre, and the status of the children's writer remained precarious within the literary community. As a result, children were offered canonical texts and folkloric imagery traditionally associated with the essence of the people. The reissuing of works by classic authors and canonical texts of Russian literature formed the cornerstone for transmitting and preserving national cultural traditions and shaping the national identity of children in emigration.
(c) Copyright Anna Dimianenko 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Experience Shared and Divided: Encyclopedias for Boys and Girls in Former Readers’ Commentary
This study explores the reception of Russian-language “encyclopedias for girls and boys,” a gender-segregated nonfiction genre that delineates conservative views of femininity and masculinity, serving as a form of sex education and behavioral guidance. This genre can be viewed as part of a broader “cultural backlash” following the fall of communism, analogous to trends in the West that fuel right-wing populism, albeit stemming from different historical contexts. This research investigates the interplay between the normative subjects constructed by these gendered encyclopedias and the agency of readers who may resist these prescribed ideologies. Utilizing qualitative methodology, the study analyzes internet comments from past readers, employing Maria Nikolajeva’s concept of the “identification fallacy” to understand the impact of these texts. Findings suggest that while these books create a shared communicative space for a generation of readers, regardless of gender, the intended imposition of conservative values is often met with irony and skepticism in adulthood, indicating a more nuanced impact on identity formation than the genre’s didactic nature presupposes. Along with reader reception, the social life (bytovanie) of these texts is also reconstructed: from practices of acquisition to transfer and censorship.
(c) Copyright Yauheniya Lekarevich 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
From Gulag to Fairy Tales: Boris Sveshnikov as a Soviet Book Designer Between Nonconformist Art and Children’s Literature
In the 1950s–1980s, working as children’s book designers enabled many Soviet nonconformist artists to have a recognized role within the system. This article introduces an interdisciplinary and intermedial perspective on Soviet children’s book illustration by focusing on the work of Boris Sveshnikov (1927–1998). The artist established his visual style while imprisoned in the Gulag. After his release and exoneration, he transferred this graphic aesthetics to the design of various volumes of fairy tales, both folk and literary ones, within the Soviet project of “world literature” for adults and children. Sveshnikov’s illustrations were rooted in three intertwined contexts: 1) his nonconformist art (camp drawings and later pointillism); 2) his deep interest in romantic and symbolist literature; and 3) Thaw-era book design, which foregrounded the visualization of literary texts through graphic illustrations and hand lettering. The analysis traces Sveshnikov’s engagement with fairytale worlds in image and text as a response to Gulag-wrought trauma and as an aesthetic counterpart to the loosening of socialist realism under conditions of political liberalization.
(c) Copyright Svetlana Efimova 2025 https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0