RUS - Revista de Literatura e Cultura Russa- é uma publicação eletrônica anual da área de Literatura e Cultura Russa do Departamento de Letras Orientais da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. O principal objetivo da RUS é a divulgação dos estudos da área de russística no Brasil, por meio da publicação de trabalhos inéditos de pesquisadores brasileiros e estrangeiros, que abordem a literatura; cultura; artes; filosofia; ciências humanas na Rússia.
Universidade de São Paulo. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas.
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Direitos autorais (c) 2026 Fátima Bianchi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Uma ausência de mil faces – sobre Zoo, ou cartas não de amor, de Viktor Chklóvski
Esta resenha apresenta uma leitura do romance epistolar Zoo, ou cartas não de amor, de Viktor Chklóvski, pelo prisma do conceito de objeto ausente, conforme teorizado por Giogio Agamben.
Direitos autorais (c) 2026 Valteir Vaz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Terra de pedras gritantes: Óssip Mandelstam e o conceito de pedra no ciclo armênio: poética da matéria, da memória e da história
O presente artigo analisa o conceito de pedra no Ciclo Armênio do poeta acmeísta Óssip Mandelstam, a partir de sua viagem à Armênia em 1930, evidenciando uma transformação decisiva da “arquitetônica da forma” acmeísta para uma “poética estratigráfica da existência”, na qual a pedra deixa de operar como princípio construtivo para assumir a função de meio de memória e de materialização da experiência histórica. O estudo enfatiza a articulação entre materialidade, temporalidade e a representação do trauma na história armênia. Nesse horizonte, investiga-se como a opacidade da pedra permite ao poeta elaborar a memória coletiva por meio de uma lógica de inscrição e resistência, evitando as exigências de transparência ideológica impostas pelo realismo socialista e configurando, assim, uma ética da linguagem fundada na densidade, no vestígio e na persistência.
"Afrikanskaia pauza": as traduções da poesia de José Craveirinha para o russo
Este artigo examina aspectos das traduções russas da poesia de José Craveirinha. Para tanto, a pesquisa exigiu um mapeamento de seus poemas traduzidos: foram obtidas três antologias moscovitas (uma africana, uma autoral e uma periódica) dos anos 1970 e 1980 com 52 poemas de Craveirinha traduzidos. Esse mapeamento possibilitou a análise dos seguintes tópicos em distant reading: (1) a conjuntura e a cronologia da consagração de Craveirinha na língua russa e na URSS; (2) aspectos materiais das publicações e suas implicações; (3) prefácios e literatos envolvidos com as antologias; (4) a seleção dos poemas e a consequente projeção de Craveirinha.
Direitos autorais (c) 2026 Samuel Caetano Costa Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“O anel”, de Evguéni Baratýnski, um conto fantástico do século XIX
Este artigo apresenta a tradução do conto “O anel” (“Piérsten”, 1830), de Evguéni Baratýnski (1800-1844), seguida por uma breve apresentação do autor e comentários a respeito do conto e sua tradução. Trata-se da única obra de ficção em prosa do autor, poeta romântico lembrado especialmente por suas elegias e poemas de cunho filosófico. O conto se insere na tradição da literatura fantástica, que ganhava popularidade na Rússia da década de 1830. Até onde se verificou, esta é a primeira tradução do conto para o português do Brasil.
Sobre Escrever com Sombras: Retórica e Classicismo em Óssip Mandelstam
Neste trabalho, realizamos um breve cotejo da fortuna crítica de Óssip Mandelstam voltada a um estudo linguístico e retórico de sua poesia. Depreendemos, dos trabalhos estudados, uma pequena série de conceitos aventados pelos críticos a fim de descrever sua poética tendo em vista o uso, por parte do poeta, da linguagem figurada e de unidades léxico-gramaticais características da sua escrita. A partir desses conceitos, propusemos uma leitura crítica do poema “Tristia”, investigando questões concernentes ao classicismo como parte do estilo do poeta, considerando também as particularidades da sua linguagem e relação entre o discurso e a contemporaneidade do autor como elemento constitutivo. Para além de uma poética atenta aos usos e às possibilidades da palavra, buscamos compreender o estilo de Mandelstam como expressão de uma cosmovisão, da relação filosófica e imediata que o sujeito produz com o mundo à sua volta.
A Rússia na obra de Gustavo Barroso: um estudo imagológico
Propõe-se uma leitura imagológica e crítica da obra de Gustavo Barroso, perpassando por três esferas: a literária, a doutrinária e a tradutória. No caso das obras literárias, o foco recai sobre dois contos escritos antes da adesão do autor ao integralismo, “Autokrator” e “A rapariga de Kiev”, com o objetivo de apontar como neles se constrói uma heteroimagem da Rússia como espaço de atavismos e autoritarismos. Essa heteroimagem seria posteriormente reaproveitada nas obras doutrinárias do autor, vinculadas à Ação Integralista Brasileira, articulando-se à elaboração de uma autoimagem desejada para o Brasil — barreira ao devir-oriental e aspirante a um devir-ocidental, espiritualizado e coeso. No entanto, a relação barrosiana com a Rússia revela-se mais ambígua, o que se evidencia em sua tradução de Jesus Desconhecido, de Dmitri Merejkóvski, obra que, ao sintetizar as inquietações políticas e espirituais de Barroso, parece sugerir a cultura russa como referência para a autoimagem nacional integralista.
"O retorno de Tchorb", um conto de Vladímir Nabôkov
Primeira tradução do russo para o português brasileiro do conto “O retorno de Tchorb” [Возвращение Чорба] de Vladímir Nabôkov, publicado pela primeira vez em 1925 sob o pseudônimo de Vladímir Sírin.
Análise comparativa: assimilação cultural russa e antropofagia oswaldiana
Este artigo propõe uma análise comparativa da formação identitária do Brasil e da Rússia, utilizando o conceito de antropofagia cultural de Oswald de Andrade como eixo teórico. A metáfora da“devoração crítica” serve como ferramenta heurística, e assumidamente anacrônica, pois o conceito, elaborado no Brasil do século XX, é aplicado retroativamente a debates russos que remontam aos séculos XVIII e XIX. O artigo reconhece esse anacronismo como limitação constitutiva da proposta comparativa, ao mesmo tempo em que entende que ambas as nações enfrentaram o dilema comum de assimilar influências externas sem perder sua singularidade, operando através de processos culturais de adaptação e criação identitária distintos em sua historicidade.
Direitos autorais (c) 2026 Giovanni Pereira Pieroni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reificação e desumanização em Gógol e Melville
O conceito de reificação estabelece que as dinâmicas de trabalho interferem em estruturas objetivas e subjetivas da sociedade. Parte-se do entendimento de que, quando inscrito em um trabalho fragmentado, o indivíduo se aproxima de uma natureza objetificada. Com base nos pontos de aproximação e distanciamento entre a burocracia do Império Russo e dos Estados Unidos no século XIX, este artigo objetiva construir um diálogo entre Akáki e Bartleby, protagonistas, respectivamente, dos contos “O capote” (1842), de Gógol, e “Bartleby, o escrivão” (1853), de Melville. Esta pesquisa é norteada por autores como Lukács (2003), Deleuze (1997), Araújo (2020), Agamben (2015) e Bezerra (1990). As conclusões demonstram que, embora os personagens apresentem, de modos distintos, uma recusa às dinâmicas de trabalho, são submetidos a um processo de reificação que os desumaniza. A análise comparativa lança luz ao modo como a realidade desses escrivães pode desvelar semelhanças significativas, mesmo em contextos sócio-históricos díspares.
O tecido do passado. Maria Stepánova e a língua da memória na Rússia pós-soviética
Desde a década de 1990, Maria Stepánova vem se consolidando como uma das vozes mais singulares da literatura russófona contemporânea. Nascida em 1972, sua obra transita entre poesia, ensaio e prosa narrativa, criando um território híbrido em que memória, tradição e experimentação coexistem. Sua escrita não se limita a narrar acontecimentos; ela organiza um espaço de observação do passado — familiar e coletivo — marcado por deslocamentos e lacunas que inviabilizam qualquer reconstrução homogênea. Nos romances, mobiliza arquivos familiares, fotografias e biografias mínimas; na poesia, densas camadas intertextuais que vão da tradição clássica às vanguardas e à experiência soviética. Em um presente marcado pelo retorno da guerra, sua poética evidencia a fragilidade do conhecimento histórico e da memória.
Do capote ao trópico: humilhação e anonimato
Partindo do conto O capote, de Nikolai Gógol, este ensaio investiga a figura do sujeito apagado como um problema ético e estético que se reflete na literatura latino-americana, a partir de um recorte específico da literatura brasileira. Em Akáki Akákievitch, a humilhação e o anonimato não se configuram como episódios excepcionais, mas como condição de existência estrutural, produzida por dispositivos burocráticos e sociais de invisibilização. Ao deslocar essa figura para a literatura latino-americana, o ensaio propõe pensar uma relação de ressonância, não de influência direta. Personagens como Macabéa, de Clarice Lispector, e Fabiano, de Graciliano Ramos, reiteram a centralidade de vidas mínimas, marcadas pela precariedade material, silenciamento e exclusão simbólica. Do frio administrativo russo ao trópico, a literatura emerge como espaço privilegiado de visibilidade para sujeitos cuja existência, fora das páginas, tende a permanecer apagada.
Direitos autorais (c) 2025 Fátima Bianchi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Apresentação: Dossiê “Cinema russo e soviético: do império aos nossos dias”
Estamos às vésperas dos 130 anos da chegada do cinema à Rússia e do posterior desenvolvimento de uma das mais potentes e inovadoras linguagens cinematográficas em âmbito mundial, que constitui o legado incontornável dos cineastas russos e soviéticos. Apesar de muitos desses filmes circularem discretamente no Brasil desde meados do século XX, pouca atenção é dada ao estudo sistemático da História do Cinema Russo, cuja relevância para a compreensão da cultura russa e soviética é irrefutável. Por esse motivo, a composição deste dossiê busca estimular pesquisas mais aprofundadas entre nossos estudiosos. E, seguindo essa proposta, decidimos oferecer um breve panorama histórico para iniciar esta apresentação. Nosso intuito é contribuir para a reflexão sobre a cinematografia russa e soviética, marcada por uma relação complexa e contínua com a censura, que reflete tanto as convulsões políticas do país quanto a influência decisiva de seus governantes, que, via de regra, permanecem no poder por longos períodos.
Direitos autorais (c) 2025 Erivoneide Barros, Neide Jallageas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A ausência de memória afetiva e a não-conversão de Goriántchikov em Escritos da Casa Morta, de Dostoiévski
O artigo analisa o narrador Alexander Pietróvitch Goriántchikov em Escritos da Casa Morta, de Dostoiévski, argumentando que sua incapacidade de redenção espiritual e de união com o povo resulta de uma construção narrativa centrada na esterilidade da memória afetiva. A análise identifica três características interligadas: a imaterialidade do narrador, que observa o cárcere de forma distanciada, sem se encarnar na experiência corporal; a estase temporal, que o prende a um presente cíclico e vazio, refletido na estrutura fragmentária da narrativa; e, essencialmente, a ausência de memórias afetivas pré-carcerárias. Goriántchikov não evoca lembranças positivas de seu passado e silencia completamente sobre seu crime, impedindo qualquer elaboração de culpa ou arrependimento. Esta carência inviabiliza a conversão interior. O artigo contrasta essa condição com a esquete “O Camponês Marei”, na qual o próprio Dostoiévski relata como uma memória afetiva da infância operou uma transformação redentora em sua percepção dos presos. A ausência deliberada desse recurso em Goriántchikov consolida sua tragédia: a razão, divorciada da memória afetiva, torna-se um cárcere interior, condenando-o a uma liberdade estéril e ao isolamento.
Direitos autorais (c) 2025 Ednilson Rodrigo Pedroso https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Narrativas em abismo nas adaptações fílmicas de O Mestre e Margarida
A obra O Mestre e Margarida, do dramaturgo soviético Mikhail Bulgákov (1928-1940), passou por processos de queima, reescrita e circulação via samizdat, até sua publicação integral em 1973. Desde então, inspirou diversas adaptações, destacando-se duas produções russas homônimas de Yuri Kara (1994) e Mikhail Lockshin (2024). Construída como um duplo especular, a obra se estrutura por meio de Narrativas em Abismo (Mise en Abyme), contemplando o Fausto de Goethe, a narrativa bíblica de Pilatos e Yeshua e o contexto de censura na URSS vivida pelo autor e seus personagens. Ao se entrelaçarem, essas camadas diluem as fronteiras entre o real e o fantástico, refletindo sobre a condição humana e a dualidade entre bem e mal. Este estudo propõe analisar como as referidas adaptações traduzem essas narrativas encaixadas na construção do universo ficcional para o cinema. Como fundamentação teórica, recorremos aos estudos sobre mise en abyme de Gide, Dallenbach e Todorov, bem como às reflexões sobre adaptação e reescrita propostas por Lefevere e Catrysse
Direitos autorais (c) 2025 Lorena Lopes Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O filme frente a seu abismo: Eisenstein e o ensino de cinema
O artigo analisa a tensão entre criação artística e ensino institucionalizado a partir das práticas educacionais de Serguei Eisenstein na VGIK. Explora-se a hipótese de que o intenso trabalho de ensino de cinema coincide é marcado por um aprofundamento da reflexão sobre o processo, cada vez mais complexo na obra de Eisenstein. O estudo busca compreender o lugar do ensino na história do cinema e a viabilidade de um modelo pedagógico que integre um projeto estético e político, sem deixar de lado os desafios didáticos do desenvolvimento criativo.
Direitos autorais (c) 2025 José Manuel Mouriño https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ecos dionisíacos em A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento: o diálogo implícito entre Nietzsche e Bakhtin
Este artigo investiga a presença do pensamento de Friedrich Nietzsche na obra A Cultura Popular na Idade Média e no Renascimento, de Mikhail Bakhtin, mesmo diante da ausência quase total de referências explícitas ao filósofo prussiano. Partimos do pressuposto de que, embora silenciada pelo contexto ideológico do stalinismo, a influência nietzschiana manifesta-se de forma velada na concepção bakhtiniana do carnaval. Para tanto, examinamos quatro eixos de análise: o contexto intelectual russo das primeiras décadas do século XX, elementos biográficos de Bakhtin que favorecem a recepção de Nietzsche, as aproximações teóricas já propostas por intérpretes ocidentais e, por fim, a leitura interna da obra. Os resultados apontam que categorias centrais do pensamento nietzschiano – como o dionisíaco, o eterno retorno e a crítica às hierarquias sociais – foram reelaboradas por Bakhtin a partir de sua perspectiva sobre a cultura popular, assumindo feições comunitárias e coletivas em contraste com o individualismo aristocrático de Nietzsche. Concluímos que a relação entre ambos não deve ser entendida como mera coincidência temática, mas como diálogo implícito e criativo, que amplia a compreensão do carnaval bakhtiniano como categoria filosófica, estética e antropológica.
Direitos autorais (c) 2025 Francisco Benedito Leite, Paulo Roberto Pedrozo Rocha https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Possessões da escrita: a releitura da ficção dostoievskiana por J. M. Coetzee em O mestre de Petersburgo
Nesse escrito se propõe uma análise comparativa das ressonâncias críticas e ficcionais entre a obra do escritor russo Fiódor Dostoiévski e o romance O mestre de Petersburgo, do escritor sul-africano John Maxwell Coetzee. Através de uma proposta de trabalho comparativa, buscou-se localizar identificações narrativas entre o romance citado e a amplitude da obra dostoievskiana no que tange à posição assumida pelos personagens ao longo da trama em questão. Desse modo, a investigação sublinhou que a partir dos personagens construídos por J. M. Coetzee no seu romance, há uma articulação e apropriação do dialogismo dostoievskiano pelos enunciados dos seus personagens que conduzem a trama a simular uma “possessão” ocorrida não pelo sentido denotativo desta palavra, mas sim pela sua utilização como metáfora no processo de escrita ficcional.
Direitos autorais (c) 2025 Antonio Maurício Martins Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Do texto à pintura em vidro: a recriação de O sonho de um homem ridículo por Aleksandr Petrov
O presente estudo tem como objetivo analisar como a animação O sonho de um homem ridículo (1992), de Aleksandr Petrov, promove uma recriação da poética dostoievskiana ao adaptar o conto homônimo de Fiódor Dostoiévski. Com base na teoria da adaptação de Linda Hutcheon (2011), nos estudos das adaptações do romancista realizados por Jasmine Jacq (2017; 2019) e em entrevistas concedidas pelo cineasta, busca-se evidenciar como a técnica de pintura em vidro intensifica a experiência sensorial das emoções vivenciadas pelo personagem “homem ridículo”. Desse modo, ao recriar simbolicamente a narrativa original e incorporar elementos metafóricos, sonoros e visuais, a animação fílmica de Petrov oferece uma experiência renovada, que dialoga com a obra de Dostoiévski ao reinterpretar sua essência por meio de uma expressividade pictórica simultaneamente realista e subjetiva, capaz de traduzir a densidade espiritual e o drama interior das personagens dostoievskianas.
Direitos autorais (c) 2025 Douglas de Sousa , Anderson Cantanhede https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Em Ivan, o Terrível (partes 1 e 2) de Serguei Eisenstein (1943 e 1945), a figura de São Miguel Arcanjo, com seu rosto em sol flamejante, presente na sala de recepção do tsar, desenhada por Eisenstein, guarda uma curiosa afinidade com a tradição iconográfica relacionada ao mesmo anjo que vem sendo produzida há séculos na América Latina. Do mesmo modo, a disposição do desenho no teto e nas paredes da sala tem correspondências com várias soluções gráficas experimentadas pelos muralistas mexicanos, que Eisenstein admirou a ponto de tomá-los como pais artísticos. Essas afinidades indicam a complexidade do nacionalismo (internacional) que sustenta a concepção do filme. O anjo (latino) que, ao mesmo tempo, ameaçava e trazia força a Ivan, impede uma leitura reducionista do filme como mera propaganda stalinista.
Direitos autorais (c) 2025 Luiz Felipe Guimarães Soares https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Da Revolução ao Cosmos: expressões de ficção científica nas primeiras décadas do cinema soviético
Este artigo tem como objetivo apresentar um entendimento do fomento cultural do gênero de ficção científica/fantasia na sociedade imperial russa e soviética, para em seguida realizar um estudo a partir do método de análise de Marc Ferro, das duas obras cinematográficas selecionadas. O gênero literário de ficção científica/fantasia no Império Russo e na União Soviética, foi popular sob diferentes formas e temáticas. No cinema soviético, o gênero começou a ser popularizado através de duas produções, a contribuição do diretor Iakov Protazanov, com o filme Aelita, a Rainha de Marte (1924), e o diretor Vassili Zhuravlev, com Viagem Cósmica (1936).
Direitos autorais (c) 2025 Vinícius Braga Mendonça, Walter Günther Rodrigues Lippold https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
"Organização mental do que foi visto": diário de uma expedição de Dziga Viértov à Crimeia, agosto de 1925
Em agosto de 1925, Dziga Viértov produziu um relato manuscrito sobre uma visita de três dias ao distrito de Bakhtchissarái, na Crimeia. A análise desse documento inédito, conservado na seção “Cadernos e cadernetas” de seu acervo no Arquivo Estatal Russo de Literatura e Arte (RGALI), nos permite acompanhar uma etapa de seu processo criativo raramente discutida, definida por ele como “montagem após a observação – organização mental do que foi visto”. De seu texto, emergem os múltiplos interesses em jogo durante a produção de "A sexta parte do mundo (1926)" – da propaganda da rede comercial gerida pelo Estado soviético ao estudo etnográfico da região – bem como as potenciais formas de documentação cinematográfica consideradas pelo cineasta.
Direitos autorais (c) 2025 Luis Felipe Gurgel Ribeiro Labaki https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Aleksandr Niévski multifacetado: do percurso histórico à reconstrução soviética
O filme roteirizado e dirigido por Serguei Eisenstein em 1938, “Alexandr Niévski”, teve como um dos objetivos reabilitar e reintroduzir a figura do santo e princípe do século XIII como um herói nacional, aproximando-o das temáticas patrióticas em voga nas vésperas do conflito contra a Alemanha nazista, resultantes do projeto stalinista. O presente artigo propõe uma breve revisão histórica sobre a figura de Aleksandr Niévski e sua atuação na Batalha do Gelo em 1242, bem como, uma investigação sobre sua representação no filme soviético. Através do levantamento da bibliografia disponível em português, o trabalho tem por finalidade evidenciar paralelos sobre os usos da memória do príncipe na história russa, partindo da Rus e chegando ao período soviético, consolidando uma reinterpretação de sua figura no século XX através da linguagem cinematográfica.
Direitos autorais (c) 2025 Guilherme Faber, Livia Bernardes Marciano https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Vária caminha sob escombros: os ditames do“cinema para milhões” na mise-en-scène de Boris Barnet
O presente artigo analisa três sequências do filme Odnajdy notchiu, de modo a investigar o grau de adesão do diretor Boris Barnet aos ditames do “cinema para milhões” – conjunto de regras de forma e conteúdo que passou a guiar a produção cinematográfica soviética a partir da segunda metade da década de 1930 para alinhar os filmes às demandas impostas pelo Realismo Socialista.
Direitos autorais (c) 2025 Nuno Lindoso https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A “Madona Sistina”: Dostoiévski e o exercício do olhar
A “Madona Sistina” de Rafael, datada de cerca de 1513-1514 e abrigada na Gemäldegalerie em Dresden, é uma das pinturas que mais impressionaram Dostoiévski, a ponto de ele ter escrito sobre ela em vários de seus romances, desde Crime e Castigo (Преступление и наказание, 1866), até Os Demônios (Бесы, 1873) e O Adolescente (Подросток, 1875). Dostoiévski certamente também conhecia outras pinturas de Rafael. Mas então por que essa insistência na tela de Rafael? Nossa hipótese é que Dostoiévski percebeu, de uma forma totalmente moderna e fora dos esquemas historicistas da arte, a complexidade conceitual e simbólica escondida por trás da aparente simplicidade da imagem e a união harmoniosa entre o ideal de beleza greco-romana e o sentimento religioso cristão. Além disso, com a “Madona Sistina”, Dostoiévski inaugura (ou talvez seja melhor dizer, traz à tona) um mito ecfrástico na literatura. Com seu exercício do olhar, não é apenas a pintura de Rafael que surpreende por sua capacidade de atrair o olhar de diferentes gerações, mas é o próprio Dostoiévski que cria novos palimpsestos interpretativos da obra, que fluirão muitos anos depois para as reflexões dramáticas e amargas de Vassili Grossman, que, como sabemos, retoma a “Madona Sistina” para propor uma reinterpretação histórica que continua a questionar o olhar do observador até hoje.
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Três ensaios sobre o cinema, de Iúri Tyniánov
Escritos por Iúri Tyniánov na década de 1920, os ensaios a seguir (“Cinema – Palavra – Música”, “A respeito da trama e da fábula no cinema” e “Sobre o roteiro”) compõem um conjunto para a compreensão das origens da teoria cinematográfica soviética. Reconhecido membro da Sociedade do Estudo da Linguagem Poética (OPOIAZ), Tyniánov transfere para o cinema os princípios da crítica formalista, propondo uma visão do cinema como arte autônoma, marcada pela abstração, fragmentação e recomposição de elementos expressivos. Em “Cinema – Palavra – Música”, analisa a especificidade do discurso cinematográfico e defende a música como estruturadora do ritmo narrativo. Em “A respeito da trama e da fábula no cinema”, aplica ao campo fílmico a distinção formalista entre fábula e trama, valorizando os procedimentos estilísticos em detrimento do conteúdo narrativo previsível. Já em “Sobre o roteiro”, critica a confusão conceitual que envolve o papel do roteirista, defendendo o roteiro como forma artística própria, baseada na linguagem visual do cinema. As traduções propõem tornar acessível ao público lusófono essas reflexões, destacando seu pioneirismo e atualidade para os estudos de cinema, especialmente no que diz respeito à construção narrativa, à autonomia estética e à relação entre literatura, imagem e som no discurso fílmico.
Direitos autorais (c) 2025 Raquel Siphone https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Marina Tsvetáeva conclui, nessa segunda parte e de seu ensaio Epos e lírica na Rússia contemporânea – Vladímir Maiakóvski e Boris Pasternak, a comparação entre as características próprias a cada um dos dois poetas, dando ênfase às oposições entre eles, particularmente em termos de épica e lírica, exemplificando com trechos de poemas de ambos.
Direitos autorais (c) 2020 Aurora Fornoni Bernardini http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Um novo estudo sobre Tchernychévski por Camilo Domingues
O presente trabalho de divulgação científica busca apresentar ao público interessado o livro publicado recentemente “O que fazer?”, de N. Tchernychévski: a história do romance e de seu gênero literário, fruto da pesquisa de doutoramento de Camilo Domingues.
Direitos autorais (c) 2025 Rafael Bonavina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dostoiévski e Freud no limiar do suicídio: melancolia e mania no conto O sonho de um homem ridículo
Este trabalho tem como objetivo analisar a melancolia no conto O sonho de um homem ridículo (2017), de Fiódor Dostoiévski, a partir das teorias freudianas, buscando demonstrar como o sofrimento melancólico do protagonista surge diante de uma perda objetal e se transforma em mania. Para isso, o texto Luto e melancolia (2010), de Sigmund Freud, é fundamental para entender como o personagem “homem ridículo” vivencia a sua perda de autoestima, indiferença e automartírio, características do ser melancólico. Mediante a análise literária e psicanalítica, tendo como arcabouço teórico autores que estudam a obra dostoievskiana, a investigação demonstrará como o “aspecto ridículo” do personagem simboliza não só a duplicidade do Eu, que ele se recusa em aceitar, mas também a sua perda objetal de autotransformação por meio das ideias modernas. Uma frustração narcísica que provocará os seus sintomas de melancolia e masoquismo suicida, mas que, de forma redentora, se transformam em mania.