A Revista Sala Preta é uma publicação quadrimestral do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) vinculado a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Iniciada em 2001, a Revista é um dos primeiros periódicos brasileiros especializados em Artes Cênicas e atualmente é uma das revistas da área de Artes avaliada como “A1” pelo programa QUALIS/CAPES. Após dez anos de existência em versão impressa, a revista inaugurou em 2011 a sua edição eletrônica. A partir da edição número 11 de 2011 optou-se pela produção somente em suporte digital. Esta decisão editorial teve o intuito de tornar a revista mais ágil, facilitando tanto a colaboração quanto a leitura de pesquisadores e artistas interessados em temáticas instigantes e abordagens inovadoras no campo das artes cênicas. Com este novo suporte a revista pôde ter seu plano de distribuição alterado e passou a receber acessos e artigos de todas as partes do mundo. A partir de 2022, depois de um período de interrupção de sua publicação em 2021, a Revista Sala Preta se re-estrutura, aderindo a um formato de gestão horizontalizado, pensado e mantido por um novo grupo de editores, que também promoveram ajustes nos formatos e seções da revista, readequando-a para novos tempos. Atualmente, a Sala Preta aceita submissões de Artigos, Entrevistas, Críticas, Resenhas, e Traduções, tanto em fluxo contínuo como para dossiês temáticos, que serão publicados em três números por volume/ano.
Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes
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Derechos de autor 2025 Daniele Avila Small, Marcos Antônio Alexandre, Sofia Boito https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O Brasil como problema no teatro, o teatro brasileiro como problema histórico
Derechos de autor 2025 Luiz Paulo Pimentel de Souza, Mariana Soutto Mayor, Paulo Bio Toledo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La luz escénica engendrando bricolajes en el teatro infantil
Este artículo propone una reflexión sobre el papel de la luz escénica en el teatro infantil como un lenguaje poético, capaz de desarrollar la imaginación y fomentar múltiples interpretaciones. Fundamentado en los conceptos de bricoleur de Claude Lévi-Strauss y en los estudios de Gaston Bachelard sobre la imagen poética como fenómeno variacional, se entiende al espectador, especialmente al niño, como un agente activo en la construcción de significados, articulando fragmentos visuales con base en sus subjetividades. Apoyado también en los postulados de Lev Vygotsky sobre los mecanismos de la imaginación creativa, el estudio investiga cómo los procesos propios del desarrollo infantil son activados por el diseño de la luz, atribuyendo a este espectador una mirada de bricoleur ante la escena.
Derechos de autor 2025 Fernanda Guimarães Mattos Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La danza en tiempos de pandemia: vivencias y sentidos en el espacio virtual desde una perspectiva fenomenológica
Este artículo presenta un análisis fenomenológico de la experiencia vivida por jóvenes integrantes del Laboratorio de Estudios del Cuerpo (LEC) durante la pandemia de la covid-19, con énfasis en los efectos del aislamiento social sobre la práctica de la danza en entornos virtuales. Esta investigación se llevó a cabo mediante entrevistas en profundidad, registros visuales y diarios de clase, con el objetivo de comprender cómo los nueve participantes resignificaron el espacio doméstico y sus propios cuerpos mediante el desarrollo de nuevas formas de expresión y resistencia corporal. El análisis de los datos se realizó a partir del enfoque fenomenológico para captar los sentidos atribuidos por los participantes a sus vivencias. Los resultados revelan que la danza se constituyó como una estrategia de afrontamiento emocional, reinvención de vínculos afectivos y fortalecimiento de la corporeidad, incluso frente a las restricciones técnicas y espaciales impuestas por el contexto pandémico. Se concluye que, a pesar del distanciamiento físico, la práctica artística fue preservada al reafirmar la potencia del cuerpo en movimiento como forma de resiliencia y superación.
Derechos de autor 2025 Kaio César Cellli Mota, Michele Viviene Carbinatto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Derechos de autor 2025 Henrique Rochelle, José Veríssimo, Marilia Velardi, Suzana Schmidt Viganó https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El estiramiento de las formas dramatúrgicas en las propuestas para un público-participante: Un estudio de las obras Manifesto Transpofágico, Azira’i – um musical de memórias y Hoje não saio daqui
La premisa de este estudio es investigar formas dramatúrgicas que incluyan en sus estructuras juegos performativos, aperturas de la experiencia escénica al azar, teniendo en cuenta la relación con un público participante corresponsable de la escena. Estas propuestas se analizarán a partir de tres obras brasileñas contemporáneas: Manifesto Transpofágico (2021), de Renata Carvalho, Azira’i – um musical de memórias (2024), de Zahy Tentehar y Duda Rios, y Hoje não saio daqui (2020), de Cia Marginal y Jô Bilac. Los textos fueron escritos por actores-autores en su mayoría para sus propios cuerpos teniendo en cuenta sus identidades disidentes. Partiendo de presupuestos autoficcionales y fabulación crítica, estas voces acceden a estructuras sociales más amplias al contribuir a la escena decolonial.
Derechos de autor 2025 Juliana Pamplona https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dramaturgia del encuentro: la planificación de clase como práctica dramatúrgica
Este artículo propone comprender la planificación de clases de teatro como una práctica dramatúrgica. Basado en la noción contemporánea de dramaturgia como composición de lo sensible, este texto introduce el concepto de “dramaturgia del encuentro” para desplazar la planificación de su función prescriptiva y normativa hacia un gesto creativo, sensible y colectivo. A partir de una lectura crítica de las reformas curriculares y de la centralidad actual de las habilidades y competencias, se investiga cómo habitar la contradicción del presente sin renunciar a la creación. En esta perspectiva, planificar es construir estéticamente atmósferas, campos de presencia y zonas de latencia, en que la clase se configura como una escritura provisional de mundos posibles.
Derechos de autor 2025 Filipe Brancalião Alves de Moraes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Os Ossos do Barão, de 1963: recuerdos del encuentro entre Jorge Andrade y Maurice Vaneau
A partir de trazos de texto y de escena teatral, este artículo pretende proponer un retorno al inicio de la década de 1960 para echar un vistazo a los creadores de uno de los montajes teatrales más exitosos del período: Os Ossos do Barão, de 1963. Escrita por Jorge Andrade, la pieza fue puesta en escena por Maurice Vaneau en el Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). El encuentro resultó en una producción que permaneció en escena durante algunos años y atrajo a espectadores y críticos, y, actualmente, nos ayuda a comprender la presencia de directores extranjeros en Brasil y una forma de producir teatro que consolidó la presencia de directores/directoras en las décadas siguientes.
Derechos de autor 2025 Luiz Humberto Martins Arantes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dramaturgias negras: sobre inscribir el color y el cuerpo como texto
Este artículo es resultado de la investigación doctoral, con el objetivo de analizar las dramaturgias negras –término utilizado en plural para designar tanto el texto escrito como el performado– como escrituras pulsantes implicadas en instaurar otras realidades mediante la aprehensión po[ética] de los procesos sociorraciales brasileños; reelaborar estéticamente las experiencias negras; y visibilizar epistemologías de la escena que muestran la negrura en su diferencia, creatividad y relevancia. A partir de las dramaturgias de Grace Passô y Anderson Feliciano, se pretende reflexionar sobre cómo estos artistas inscriben el color y el cuerpo como texto para producir efectos de lenguaje que, en un proceso de concepción formal, piensan en las contradicciones de la sociedad y de la experiencia teatral, y tejen capas múltiples y fabulares de la persona negra.
Derechos de autor 2025 Soraya Martins Patrocinio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Violencia y racialidad en la dramaturgia contemporánea
Este artículo parte del concepto de “necronarrativa”, desarrollado por Aldri Anunciação, para analizar cómo se articulan la violencia y la racialidad en la dramaturgia contemporánea brasileña. Este estudio se enfoca en obras que tratan del genocidio y del encarcelamiento masivo de la juventud negra y periférica, como Buraquinhos ou o vento é inimigo do picumã (Jhonny Salaberg), Cárcere ou porque as mulheres viram búfalos (Dione Carlos) y Cavalos pretos são imensos (Bárbara Esmenia). Estas piezas amplían las perspectivas raciales y de género al subvertir estereotipos y proponer nuevas poéticas que confrontan un imaginario históricamente construido por dramaturgos blancos. Este artículo se deriva de la tesis doctoral “Martes sin teatro: blackface, agencia y representaciones negras en la dramaturgia contemporánea”, defendida por mí con el apoyo de una beca de la CAPES.
Derechos de autor 2025 Marcos Nogueira Gomes https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Teatro brasileño moderno: Tradiciones interpretativas y vectores de difusión conceptual
Este artículo presenta un panorama teórico de las principales interpretaciones en torno a la idea de teatro moderno e identifica algunas cuestiones relacionadas con su difusión. Para ello, se analizan las perspectivas que observan el fenómeno mediante el surgimiento de la puesta en escena y de las innovaciones dramatúrgicas, para, luego, examinar su inserción en el contexto brasileño y sus vectores básicos de difusión conceptual. El objetivo es, por tanto, comprender los procesos históricos e intelectuales que hicieron posible su construcción y usos.
DOSSIÊ: TEATRO BRASILEIRO COMO PROBLEMA HISTÓRICO, O BRASIL COMO PROBLEMA NO TEATRO
Derechos de autor 2025 Henrique Brener Vertchenko https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Danza contextual y mediación cultural en el proyecto “Piel”: acciones entre el Teatro Municipal de São Paulo y las calles de la ciudad
Con el objetivo de problematizar cómo la arquitectura y las reglas de funcionamiento de los teatros tradicionales pueden perpetuar valores colonialistas y generar relaciones violentas de poder basadas en la segregación, esta investigación se centra en la danza contextual, en el Theatro Municipal de São Paulo y en las calles a sus alrededores. A partir del rescate de la historia del Theatro Municipal de São Paulo, este artículo discute las creaciones artísticas y acciones de mediación cultural desarrolladas durante el proyecto “Piel: entre el cuerpo, la calle y el Teatro”, al reflexionar sobre cómo las acciones de infiltrar, tensionar, dar la vuelta y bordear pudieron actuar en las grietas de las sólidas paredes de su edificio, ampliando los puntos de contacto entre el interior del Theatro y las calles a su alrededor.
Derechos de autor 2025 Laila Renardini Padovan https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
De la decadencia a la crisis: el teatro brasileño en el contexto de la modernidad (décadas de 1910 y 1920)
Este artículo examina el discurso en torno a la “crisis del teatro” en Brasil en las décadas de 1910 y 1920. Analiza cómo estos debates generan cambios más amplios en la sociedad y transformaciones en el mercado del entretenimiento urbano, en particular con el ascenso del cine y otras formas modernas de entretenimiento. Este estudio se estructura en tres secciones. La primera contextualiza la “crisis del teatro” como fenómeno global al examinar cómo el cine y la urbanización han afectado al papel social y simbólico del teatro. La segunda sección analiza las respuestas a esta crisis y destaca los esfuerzos por mantener el poder simbólico del teatro, como las producciones dirigidas a las élites y las adaptaciones a un modelo más accesible de “teatro por sesiones” inspirado en el cine. La tercera sección explora los intentos de integrar elementos de la cultura moderna y forjar una identidad nacional en el teatro, con influencias del modernismo, del teatro argentino y de la cultura afrobrasileña. Este artículo sostiene que la modernización del teatro brasileño no estuvo marcada por rupturas abruptas, sino por adaptaciones graduales que revelan una compleja interacción entre tradición e innovación.
Derechos de autor 2025 Daniel Polleti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El proceso artístico-pedagógico de Memorada: reflexiones sobre teatro e intraculturalidad
Este artículo analiza el espectáculo Memorada y lo relaciona con la búsqueda de perspectivas históricas críticas y contrahegemónicas en el teatro brasileño. Creado como trabajo de conclusión de curso en el Teatro Universitario de la Universidade Federal de Minas Gerais en 2023, el espectáculo propone un diálogo entre historia, memoria y olvido en Brasil. ¿Qué sostiene la preservación de algunas memorias y el silenciamiento de otras? ¿A quién le interesa el dicho: “el brasileño tiene mala memoria”? Al revisar momentos del proceso artístico-pedagógico y pasajes de la obra, este estudio investiga la relación entre teatro e intraculturalidad como una estrategia metodológica, ética y estética en el contexto de la formación teatral al abordar temáticas que atraviesan múltiples realidades y diversidades del país.
Derechos de autor 2025 Júlia Camargos de Paula, Raysner de Paula Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Mecanismos de financiación, circuitos de producción teatral y sostenibilidad financiera de artistas escénicos
Este estudio pretende definir las características de distintos modos, sistemas y circuitos de producción teatral en el contexto latinoamericano. A partir de estas definiciones, se identificaron fuentes de financiación y estrategias de sostenibilidad para los artistas teatrales que viven en Brasil. La investigación se realizó a partir de revisión bibliográfica sobre el tema, tomando como referencia a investigadoras de los campos de la economía de la cultura, la política, la producción y la gestión cultural. En general, la conclusión es que se hace imprescindible la diversificación de las fuentes de ingresos para la producción teatral, así como para la sostenibilidad personal de las carreras en las artes escénicas.
DOSSIÊ: POLÍTICAS PÚBLICAS E ECONOMIA DAS ARTES CÊNICAS
Derechos de autor 2025 Heloisa Marina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Por un “teatro decente”: transformaciones del trabajo teatral en la capital del virreinato de Brasil-Río de Janeiro (1808-1822)
Este trabajo analiza el proceso de cambio en los modos de organización del trabajo teatral en Río de Janeiro, que había sido desencadenado por la llegada de la familia real portuguesa en 1808. Hasta entonces, el único teatro de la capital del Virreinato, la Casa da Ópera de Manuel Luiz Ferreira, seguía los patrones arquitectónicos, de repertorio, escenográficos, de vestuario y organización de los teatros públicos portugueses del siglo XVIII, pero con una característica peculiar: la mayoría de sus artistas eran luso-brasileños, negros y mestizos, libres y esclavizados. Esta realidad única que había motivado el surgimiento de los escenarios del lundu cambió gradualmente con la llegada de la corte de Braganza a Río de Janeiro, cuando el príncipe regente ordenó la construcción del Real Theatro São João, el “teatro decente”, en palabras del propio rey João, en 1813 y promovió la contratación de actores y actrices europeos. Al explorar este cambio continuo en el funcionamiento del teatro, esta investigación pretende constituir la escena colonial hasta la llegada de la familia real en 1808, cuestionar el paradero de los artistas locales y buscar rastros de su presencia en la escena del siglo XIX.
Derechos de autor 2025 Mariana Soutto Mayor https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Los dos o el maquinista inglés (c. 1840-1843), de Martins Penna: un estudio de caso sobre el teatro y la trata de esclavos
A partir del estudio de caso de la comedia Los Dos o el Maquinista Inglés, de Martins Penna (1815-1848), este artículo relaciona teatro y esclavitud en el Brasil de la primera mitad del siglo XIX. Para abordar el tema de la trata ilegal de esclavos se utilizan fuentes impresas, manuscritas, digitales y periodísticas, y los principales ejemplos fueron el traficante portugués José Bernardino de Sá y el barco Espadarte mencionado en la comedia. Este estudio revela relaciones peligrosas entre las autoridades gubernamentales, los traficantes y la trata de esclavos. Se presenta información sobre los tipos de embarcaciones utilizadas en el contrabando de esclavos y en su lucha, y ejemplifica las condiciones inhumanas de los viajes marítimos, tanto durante el período de legalidad como de ilegalidad del comercio transoceánico de africanos esclavizados.
Derechos de autor 2025 Luiz Costa-Lima Neto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Teatro de canto de calle: Cecílio Sá y el teatro amateur popular y religioso en São Luís en la primera mitad del siglo XX
Este artículo analiza la trayectoria de Cecílio Sá y su contribución al teatro amateur popular y religioso en São Luís de Maranhão en la primera mitad del siglo XX. Basado en procedimientos de investigación documental, revisión bibliográfica y estudio de caso, examina la influencia de las manifestaciones culturales locales en sus representaciones, con énfasis en la interacción entre religiosidad, cultura popular y práctica teatral. Este estudio se fundamenta, principalmente, en fuentes como Sá, Leite y Borralho, y en los periódicos O Imparcial, Diário de São Luiz, O Pacotilha y O Combate. El análisis resalta la relevancia de esta producción para la historia del teatro ludovicense y subraya su papel en la formación de un repertorio dramatúrgico vinculado a la identidad regional y en la ampliación del acceso a las artes escénicas.
Derechos de autor 2025 Gilberto Martins https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
De Machado a Vianinha: compromiso de consolidación del teatro nacional
Este artículo realiza un análisis comparado de las medidas tomadas por Machado de Assis para consolidar el sistema literario nacional y las medidas tomadas por Vianinha, junto con Augusto Boal y otros, para constituir un sistema teatral brasileño. Se analiza el proceso de construcción y consolidación del sistema teatral brasileño desde los puntos de vista histórico y estético, con énfasis en la producción dramática del período, que supera dialécticamente los límites del realismo dramático con el realismo crítico, mediante la fuerte influencia de Bertolt Brecht. Esta investigación demuestra cómo actuaron con destacado compromiso para consolidar las tradiciones artísticas brasileñas marcadas por la expresión crítica de la realidad local y el contrapunto con la norma cosmopolita. Una de las principales evidencias del argumento es el ensayo Momento del Teatro Brasileño (1958).
Derechos de autor 2025 Rafael Litvin Villas Bôas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ópera Café, de Mário de Andrade: un ensayo de teatro político en el escenario imaginario del modernismo de São Paulo
Este artículo tiene por objetivo presentar una lectura de la ópera Café, de Mário de Andrade, una de las primeras experiencias del teatro político brasileño, al fundamentar que esta obra se conforma tras la convergencia de dos impulsos creativos: por un lado, la absorción estética de la perspectiva del pueblo con el fin de atraer a un público popular; y, por el otro, la idea de un ethos asumido por el artista, al que se le asigna la misión de conducir al público por un camino libertario y transformador contra las fuerzas sociales opresivas. También se intenta mostrar el papel estructural que juega en la ópera el rito sacrificial de muerte y resurrección.
Derechos de autor 2025 Philippe Curimbaba Freitas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La emergencia del Grand-Guignol en Brasil: un ensayo Sobre Dominó Negro (1916)
Este artículo tiene como objetivo presentar un estudio inédito sobre la incursión del Grand-Guignol en el teatro brasileño a partir del siglo XX en las giras de compañías extranjeras, y también mediante la difusión del término para clasificar obras nacionales que comparten elementos estructurales con el estilo francés. Tomando como caso de estudio la obra Dominó Negro (1916), de Guilhermina Rocha (1884–1938), este artículo busca arrojar luz sobre un género que sigue siendo poco explorado en el ámbito académico, con el propósito de comprender cómo el Grand-Guignol puede considerarse, dentro del período premodernista, como un intento de modernización del drama.
Derechos de autor 2025 Sofia Fransolin Pires de Almeida, Larissa de Oliveira Neves https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
¿Qué podemos llevar en el equipaje después de las lluvias? El proceso curatorial de la 31ª edición de Porto Alegre em Cena
Este artículo revisita la experiencia curatorial de la 31.ª edición del Festival Porto Alegre em Cena que, ante la catástrofe climática que afectó al estado de Rio Grande do Sul en los meses de abril y mayo de 2024, dedicó su edición a los artistas gaúchos. A partir de este estudio de caso, su objetivo es reflexionar sobre el arte y la curaduría en lo que respecta las cuestiones climáticas y ambientales. Con la pregunta-título ¿Qué podemos llevar en el equipaje después de las lluvias?, los autores articulan la propuesta de la nave-mundo de Malcom Ferdinand para pensarla como una forma posible de habitar el mundo desde la perspectiva de una política del encuentro.
Derechos de autor 2025 Virgínia Maria Schabbach, Bruno Segura Mros https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
De la libertad como beneficio y puesta en escena como mágica: una crítica a la tecnología emancipadora presentada por el movimiento abolicionista en los teatros (1880-1888)
A lo largo de la década de 1880, los teatros brasileños se convirtieron en escenarios de la militancia abolicionista. En ellos se llevaron a cabo diversas conferencias emancipadoras con un programa variado, en el que los discursos se alternaban con presentaciones musicales, escenas teatrales y declamaciones de versos, entre otras formas de expresión artística y política. Uno de los aspectos más llamativos de estas conferencias era la distribución en escena de cartas de liberación a personas esclavizadas, lo cual transformaba su liberación en un espectáculo cargado de misterio y efectos catárticos. En este artículo se analiza esta tecnología performativa que articuló las prácticas teatrales con los ideales de libertad y ciudadanía al interrogar su vínculo con la lógica esclavista y los mecanismos de tutela de la libertad incluso después de la liberación.
Derechos de autor 2025 Luiz Paulo Pimentel de Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Políticas Públicas y Artes Escénicas en la Tierra de los Poetas: implementación de las Leyes Aldir Blanc I, Paulo Gustavo Y PNAB en Capivari (SP)
Este artículo analiza la implementación de la Ley Aldir Blanc I, la Ley Paulo Gustavo y la Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) en el municipio de Capivari, en el interior del estado de São Paulo, con un enfoque específico en el campo de las artes escénicas y el impacto de estos incentivos culturales en la Cia Ui de Teatro, una compañía en actividad en la ciudad desde hace casi dos décadas. A partir de un enfoque cualitativo y documental, este estudio expone cómo estas políticas públicas culturales fueron apropiadas, gestionadas y ejecutadas en una ciudad conocida como la “Tierra de los Poetas”. Este estudio busca comprender, a la luz de autores como Rolim y Massa, Tolila y Costa, los impactos de estas legislaciones emergenciales sobre los agentes culturales locales, con énfasis en los desafíos enfrentados, los mecanismos de participación social y los efectos prácticos en la cadena productiva de las artes escénicas. El análisis también propone reflexiones sobre la efectividad de estas políticas en contextos municipales y su contribución a la descentralización del acceso a los recursos culturales.
Derechos de autor 2025 Vivian Cristina Vieira Ui https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Estructuras de financiamiento y producción teatral en el siglo XIX: el empresario José de Almeida Cabral en São Paulo (1871-1874)
Este artículo evalúa los últimos años de la carrera del empresario teatral José de Almeida Cabral (1818c.-1886), con el fin de analizar las estructuras de financiación y producción de sus compañías teatrales a principios de 1870. A partir de fuentes primarias, como documentos y diarios de la época, así como de bibliografía específica, se aborda la última fase de su labor como empresario teatral que tuvo lugar en São Paulo. Como contexto, se presentan resultados de investigaciones anteriores que indican tres formas de financiación presentes en la época: loterías, accionistas y redes de apoyo. Se concluye que las redes de apoyo fueron cruciales para el mantenimiento de las compañías teatrales del empresario.
Derechos de autor 2025 Andrea Carvalho Stark https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Políticas y mercados de las obras de danza contemporánea: enfoque socioeconómico del mundo coreográfico
Desde la década de 1970 en Francia, la política llevada a cabo por el Ministerio de Cultura y las autoridades locales ha favorecido un crecimiento constante del sector de la danza contemporánea. Se ha establecido un sistema de economía mixta: la intervención pública que, mediante subvenciones a las compañías y a las estructuras de difusión, va de la mano con el libre funcionamiento de los mecanismos de mercado. Este artículo describe un recorrido de investigación en danza basado en una encuesta empírica de varios años en el ámbito coreográfico, con el principal objetivo de comprender los procesos de asignación de los recursos económicos. También muestra la necesidad y la riqueza de los encuentros interdisciplinarios.
Derechos de autor 2025 Patrick Germain-Thomas; Henrique Rochelle https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Economía de la danza en São Paulo: productores, productos y consumo de arte en un mercado subvencionado
Este artículo presenta una caracterización de tres elementos fundamentales de la economía de la danza: sus productores, sus productos y su consumo, mediante observaciones de la literatura acerca de la economía de la cultura, análisis de documentos y datos públicos, y entrevistas con agentes del sector. Centrándose en la ciudad de São Paulo, este estudio propone un enfoque inicial al modelo económico de mercado subvencionado, descrito para la danza contemporánea francesa, que sirve como referencia para la investigación. Además de evaluar la aplicación de este modelo en São Paulo, investiga los aspectos fundamentales de la naturaleza de los productores, sus demandas laborales y sus procesos de producción; las especificidades del producto de este sector entendido desde dos ángulos distintos, en relación con sus procesos productivos y sus procesos mercadológicos; y la estructura de mercado y consumo a la luz de las políticas públicas, y el interés de los consumidores intermediarios y finales en los productos producidos.
Derechos de autor 2025 Henrique Rochelle https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Entre el acceso y la participación: perspectivas para las artes escénicas en la democracia cultural
Este artículo explora la relación entre las políticas culturales y las prácticas de democratización y democracia cultural en Brasil, con énfasis en las artes escénicas. Analiza la fragilidad de las políticas públicas culturales en el país, así como los desafíos de gestión y la necesidad de modelos más inclusivos y participativos. El concepto de democracia cultural se profundiza en contraste con el de la democratización de la cultura al destacar la importancia de acciones que involucren diferentes comunidades y enfaticen la diversidad. Como breves ejemplos de modelos participativos, se presentan los desafíos y las resistencias políticas y estéticas del grupo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz y de la Terreira da Tribo, en Porto Alegre (Rio Grande do Sul, Brasil). Este artículo defiende la necesidad de acciones culturales estructuradas en valores estéticos, sociales y políticos, que promuevan el empoderamiento ciudadano y una transformación cultural efectiva.
Derechos de autor 2025 Rodrigo dos Santos Monteiro, Christine Greiner https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Teatro autónomo de trabajadores: financiamiento comunitario para un teatro independiente
Este artículo analiza panorámicamente las experiencias de teatros populares y de trabajadores de finales del siglo XIX desde las experiencias europeas en el contexto de crecimiento urbano y ascenso del naturalismo hasta el movimiento de teatro obrero autónomo o autoactivo, vinculado al crecimiento del movimiento obrero y revolucionario. Además, examina importantes experiencias de teatros populares y de trabajadores en Brasil. Este estudio propone reflexionar sobre los mecanismos de financiación de estos grupos, como el esquema de suscripciones, el financiamiento estatal y el apoyo de organizaciones obreras, como sindicatos y partidos políticos. También se discute la relación entre estas formas de financiación y los objetivos de los grupos teatrales, así como sus conexiones con las comunidades en las que están insertos, incluyendo la dinámica entre amateurismo y profesionalismo en el ámbito de estos colectivos.
Derechos de autor 2025 Fernando Bustamante https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Teatro bajo el Velo del Autoritarismo: entrevista a Edson Roberto Santana
En esta entrevista realizada en 2019, el actor, director y dramaturgo Edson Roberto Santana, uno de los fundadores del Grupo Núcleo, comparte historias detrás de escena del Teatro de Arena en sus últimos años y analiza el proceso de creación de las técnicas del Teatro Jornal en colaboración con Augusto Boal. También habla de su participación en producciones teatrales históricas del Teatro São Pedro y del activismo del Grupo Núcleo con el movimiento estudiantil y las comunidades periféricas de São Paulo durante la década de 1970.
Derechos de autor 2025 Ademir de Almeida, Edson Roberto Santana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0