A Revista Sala Preta é uma publicação quadrimestral do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) vinculado a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Iniciada em 2001, a Revista é um dos primeiros periódicos brasileiros especializados em Artes Cênicas e atualmente é uma das revistas da área de Artes avaliada como “A1” pelo programa QUALIS/CAPES. Após dez anos de existência em versão impressa, a revista inaugurou em 2011 a sua edição eletrônica. A partir da edição número 11 de 2011 optou-se pela produção somente em suporte digital. Esta decisão editorial teve o intuito de tornar a revista mais ágil, facilitando tanto a colaboração quanto a leitura de pesquisadores e artistas interessados em temáticas instigantes e abordagens inovadoras no campo das artes cênicas. Com este novo suporte a revista pôde ter seu plano de distribuição alterado e passou a receber acessos e artigos de todas as partes do mundo. A partir de 2022, depois de um período de interrupção de sua publicação em 2021, a Revista Sala Preta se re-estrutura, aderindo a um formato de gestão horizontalizado, pensado e mantido por um novo grupo de editores, que também promoveram ajustes nos formatos e seções da revista, readequando-a para novos tempos. Atualmente, a Sala Preta aceita submissões de Artigos, Entrevistas, Críticas, Resenhas, e Traduções, tanto em fluxo contínuo como para dossiês temáticos, que serão publicados em três números por volume/ano.
Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes
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¿No basta con las palabras? Notas sobre la publicación de vídeos artísticos del instituto hemisférico de performance y política: Marcos Bulhões entrevista Diana Taylor
La entrevista aborda la importancia de la publicación académica, sistemática y permanente de videos sobre producciones en Artes Escénicas, con foco en la pionera biblioteca audiovisual en línea del sitio web del Instituto Hemisférico de Performance y Política, en la Universidad de Nueva York, coordinada por la investigadora Diana Taylor durante más de 20 años.
Publicar sin perecer: mapeo de las revistas académicas de artes escénicas en Brasil
Este artículo presenta un mapeo de las revistas académicas de artes escénicas en Brasil, reuniendo datos fundamentales sobre sus orígenes, trayectorias históricas y características editoriales. Se identifican los equipos editoriales actuales, las secciones y formatos de publicación, así como el volumen reciente de producción, acompañados de breves perfiles textuales que delinean un panorama del campo. El mapeo se contextualiza mediante la discusión de la constitución del campo académico de las artes escénicas y del papel de las revistas en este proceso, entendidas como instancias de producción y disputa de criterios de validación, legitimidad y consolidación institucional del conocimiento en el área. Las revistas discutidas son: Urdimento (Udesc); Repertório (UFBA); Cena (UFRGS); Sala Preta (USP); Móin-Móin (Udesc); Revista Científica/FAP (Unespar); O Mosaico (Unespar); Moringa (UFPB); Rebento (Unesp); Pitágoras 500 (Unicamp); Revista Brasileira de Estudos da Presença (UFRGS); Pós (UFMG); Conceição/Conception (Unicamp); Aspas (USP); Arte da Cena (UFG); ARJ (UFRN); Ephemera (UFOP); Iaçá (Unifap); Voz e Cena (UnB); TXAI (UFAC); y Revista Brasileira de Estudos em Dança (UFRJ).
Derechos de autor 2026 Henrique Rochelle https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Revistas académicas en artes escénicas en Brasil: configuraciones del campo editorial y articulaciones políticas
Este artículo analiza las configuraciones del campo editorial de las revistas académicas en Artes Escénicas en Brasil desde una perspectiva situada vinculada a la actuación en el Foro de Editores(as) de Revistas de Artes Escénicas (Ferac), asociado a la Asociación Brasileña de Investigación y Posgrado en Artes Escénicas (Abrace). Basado en actas de reuniones, cartas públicas, documentos institucionales y experiencias acumuladas entre 2017 y 2026, el texto discute las condiciones materiales de funcionamiento de las revistas, las desigualdades estructurales entre publicaciones, los conflictos entre los sistemas de evaluación y las especificidades epistemológicas de las Artes, así como los procesos de articulación política construidos colectivamente por los editores del área. El análisis evidencia la heterogeneidad institucional de las revistas, la invisibilización del trabajo editorial y las tensiones producidas por modelos de evaluación centrados en métricas cuantitativas e indexadores internacionales. Al mismo tiempo, muestra cómo el Foro de Editores se consolidó como espacio de formación editorial, producción de memoria institucional y elaboración política del campo.
Derechos de autor 2026 Alba Pedreira Vieira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dramaturgia de la página: algunas reflexiones sobre la publicación teatral en Brasil
El artículo analiza la publicación de dramaturgia contemporánea en Brasil, reflexionando sobre las tensiones entre el texto teatral, la escena y la experiencia de lectura. A partir del diálogo con las formulaciones de Pierre Banos-Ruf, la autora examina criterios editoriales como el repertorio, el vínculo con la actualidad escénica y la dimensión literaria, relacionándolos con el contexto brasileño. El estudio destaca el papel de editoriales como la Editora Cobogó, la Editora Javali y la Editora Patuá en la consolidación de la dramaturgia publicada desde los años 2000.
Derechos de autor 2026 Lígia Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El antimétodo como gesto crítico: el cuerpo en gestación y los desafíos metodológicos en las artes escénicas
El texto discute cómo las artes escénicas, debido a su naturaleza efímera al articular presencia y ausencia, desafían metodologías académicas rígidas. Se propone el antimétodo, entendido aquí como un gesto crítico que cuestiona las normas institucionales e integra la experiencia sensible, la práctica artística y la reflexión teórica. Este concepto se articula con el antivalor de David Harvey, entendiendo el arte como un campo de resistencia frente a los regímenes tradicionales de producción del conocimiento. La investigación “El Antunes Filho actual: cinco antivalores en busca de la imagen-enigma en escena” se desarrolla a partir de una revisión del sistema pedagógico de Antunes Filho y evidencia que el método (o, en este caso, el antimétodo) debe emerger de las circunstancias concretas del cuerpo y del proceso creativo, revelando tensiones, desplazamientos y posibilidades de renovación en el campo de las artes en la universidad.
Dossiê: Metodologias de Pesquisa das Artes Cênicas na Universidade
Escenas mínimas: metodologías audiovisuales en la investigación con niños en las artes escénicas
Este artículo reflexiona sobre las posibilidades estéticas y los desafíos éticos implicados en el uso de métodos audiovisuales en investigaciones con niños y niñas en el ámbito de las artes escénicas. Analiza una investigación realizada con niños y niñas de cuatro a seis años de una escuela municipal de educación infantil ubicada en la región central de São Paulo. Situada en la intersección de los estudios de la performance, la educación y la sociología de la infancia, la investigación se centra en las performatividades y teatralidades que emergen de la participación infantil en el proyecto Motoca na Praça. Esta iniciativa promueve el derecho de las infancias a la ciudad en un territorio históricamente marcado por conflictos. Los resultados parciales indican que la valorización de las producciones espontáneas de los niños y niñas, registradas mediante un dispositivo audiovisual denominado escenas mínimas, favorece microagenciamientos, inventividades y ficcionalidades en la investigación académica con niños y niñas.
Derechos de autor 2026 Melissa da Silva Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Prácticas Dis.autónomas: Desplazamientos metodológicos para artistas-investigadores
Este artículo busca discutir y proponer algunos desplazamientos en el campo de la investigación en artes a través de la presentación de metodologías que están siendo investigadas en una investigación posdoctoral en curso. Al abordar la relación entre sujeto, autonomía y producción de conocimiento en las metodologías de investigación en artes, se presentan las Prácticas Dis.autónomas, fundamentadas en la conceitáfora dis.autonomía, como un conjunto de dispositivos metodológicos experimentados en laboratorios con artistas-investigadores. Estructuradas en cuatro ejes de trabajo, estas prácticas buscan promover desplazamientos en las concepciones hegemónicas de sujeto y autonomía, proponiendo procedimientos metodológicos y colaborativos para la producción de conocimiento en la investigación en artes.
Derechos de autor 2026 Janaina Carrer https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La compartición de las investigaciones: una reflexión sobre la enseñanza de metodologías de investigación en artes escénicas en el posgrado
Este artículo reflexiona sobre la experiencia pedagógica de la asignatura Seminario Interno: Metodología de Investigación Compartida, impartida en el Programa de Posgrado en Artes Escénicas de la UFRJ entre 2021 y 2025. A partir de las contribuciones de Bruno Latour y Thomas Kuhn, se discute la crisis de la imagen moderna de la ciencia y sus implicaciones para las metodologías de investigación en artes escénicas. El curso se estructuró mediante dinámicas horizontales y verticales de intercambio de proyectos, articulando debates teóricos, ejercicios de escritura y experimentaciones visuales y performativas. Entre los resultados, se destacan: la reformulación sustantiva de los proyectos de investigación a partir de procesos colectivos de reflexión; la constitución de una comunidad epistémica basada en la colaboración y la horizontalidad; la ampliación de los dispositivos metodológicos, con énfasis en prácticas visuales, performativas y procesuales; y la incorporación de formas de escritura que evidencian la dimensión situada, relacional e iterativa de la investigación en artes escénicas.
La presencia de cuerpos negros en el ballet clásico: una mirada al cuerpo de baile del Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Este artículo investiga la trayectoria y la presencia de personas negras en el Cuerpo de Ballet del Theatro Municipal do Rio de Janeiro, confrontando la tradición eurocéntrica del ballet clásico con la realidad racial brasileña. El estudio adopta una metodología cualitativa que combina el análisis documental con entrevistas semiestructuradas a bailarines. Los resultados revelan una historia de exclusión e invisibilidad, en la que el ascenso de artistas negros se vio frecuentemente limitado o condicionado por la pasabilidad, salvo en casos de resistencia y éxito internacional. Se concluye que, si bien las políticas de cuotas y la concienciación antirracista han impulsado avances recientes —simbolizados por elencos más diversos desde la década de 2000—, la plena equidad y el protagonismo de las personas negras requieren una revisión estructural continua dentro de la institución.
Derechos de autor 2026 Paulo Melgaço da Silva Junior, Velaine dos Santos Poço Viana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Entre mediación y método: el periodismo como documento en la investigación en artes escénicas
Este artículo problematiza el uso de materiales periodísticos en la investigación en artes escénicas, cuestionando su comprensión como documentos transparentes y considerando el texto periodístico, a partir de Jacques Le Goff, también como monumento. La discusión de tres experiencias de investigación previas permite presentar un enfoque metodológico para el tratamiento del periodismo cultural desarrollado en tres etapas: análisis de la noticiabilidad, sistematización de la crítica como corpus de investigación y categorización de los textos. Se demuestra que el tratamiento del material periodístico exige la explicitación de sus mediaciones constitutivas, de modo que la sistematización del corpus y la construcción de categorías analíticas no funcionan únicamente como instrumentos operativos, sino como dimensiones estructurantes de la producción de conocimiento y de la propia investigación en el campo.
Bailando la revolución: cuerpos, estética y ideología de la China Maoísta en la escena brasileña
Este artículo examina los componentes coreográficos del espectáculo Ópera de Pequim – Teatro clásico da China, presentado en Brasil en 1956, para comprender su configuración como un producto artístico de la República Popular China en sus años formativos. A partir de un panorama sobre el campo de la danza en la génesis de la nueva nación, el análisis evidencia cómo las formas y temáticas ofrecidas al público brasileño reflejaban procesos de reconfiguración estética e ideológica entonces promovidos por el régimen maoísta. Al situar el espectáculo en el contexto más amplio de la Guerra Fría, se argumenta que su singularidad no se limita a la ruptura del predominio europeo en los intercambios escénicos brasileños, sino que se profundiza cuando se desvela la lógica interna de su elaboración. El propósito es, así, iluminar las imbricaciones entre política cultural, diplomacia y recepción estética, contribuyendo también a matizar la comprensión de los escenarios brasileños durante la década de 1950.
Derechos de autor 2026 Esther Marinho Santana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La investigación académica como (re)ensamblaje dramatúrgico: una aproximación investigativa basada en archivos
Partiendo de algunas nociones relativas a la investigación de archivos, con el apoyo de la teoría de Michel Foucault, este artículo analiza los conceptos de dramaturgia y dramaturgismo con el fin de proponer —tanto para las Artes Escénicas como para otros campos de las Humanidades y las Ciencias Sociales— la labor del investigador académico como dramaturgismo investigativo y, por consiguiente, la escritura académica como (re)montaje dramatúrgico. Esto implica considerar la esfera de la investigación, en diferentes áreas disciplinares, como un espacio privilegiado para el uso de estrategias dramatúrgicas que permitan analizar los eventos estudiados a través de su representación discursiva.
Derechos de autor 2026 Sidmar Silveira Gomes, Julio Groppa Aquino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Práctica como investigación en el teatro: perspectivas metodológicas
En las últimas tres décadas, la producción teórica sobre práctica como investigación en las artes se ha ampliado significativamente; sin embargo, aún persiste una laguna metodológica en la articulación entre teoría y práctica. Este artículo presenta perspectivas metodológicas para la práctica como investigación en el teatro a partir del análisis de los colectivos Tercer Abstracto (Chile/Brasil) y Cía. Buenos Aires Escénica (Argentina), a la luz de la Poética Comparada de Jorge Dubatti. La investigación permite proponer una archipoética metodológica organizada en tres etapas interdependientes: Preguntas/preguntar, Laboratorio/laboratoriar y Escenificación/escenificar. Se trata de un modelo abierto que busca contribuir a la producción, validación y circulación del conocimiento proveniente del teatro investigativo, dentro y fuera de la universidad.
Derechos de autor 2026 Mateus Fávero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cuando Sala Preta celebra 25 años de su creación, como uno de los editores que participaron y coeditaron 20 de sus números, Luiz Fernando Ramos narra en un tono muy personal todas las circunstancias y los principales hechos de la historia de lo periódico. Escribe en su nombre y llama a todos los demás investigadores, profesores y artistas que también han editado algunos de sus números para que escriban sus propias narrativas. De alguna manera, el autor aclara cómo su propio proceso formativo como docente e investigador acompañó y estuvo activo en el proceso de consolidación de Sala Preta.
Derechos de autor 2026 Luiz Fernando Ramos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Presentación del Cuerpo Editorial del v. 25, n. 1 de la Revista Sala Preta – editores responsables del dossier temático, editores ejecutivos y asociados, equipo técnico, consejo científico y los evaluadores que participaron en esta edición. Presentamos también los apoyos y financiamientos que hacen posible la publicación de la Revista.
Derechos de autor 2026 Corpo Editorial da Revista Sala Preta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La performance como campo de enseñanza superior en artes escénicas en Brasil: Marcos Bulhões entrevista a Lucio Agra y Naira Ciotti
Con el fin de discutir la relevancia de la Performance como un área significativa en la educación superior en Artes Escénicas en Brasil, Marcos Bulhões entrevistó a Naira Ciotti y Lucio Agra, integrantes del equipo liderado por Renato Coehn que creó el programa Artes do Corpo en la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC-SP). La reflexión sobre este experimento curricular pionero constituye el punto de partida para una conversación sobre los desarrollos individuales de este enfoque metodológico, que integra creación, aprendizaje y reflexión crítica.
Derechos de autor 2026 Marcos Bulhões, Lucio Agra, Naira Ciotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Derechos de autor 2026 Alessandra Montagner, Lucio Agra, Mara Leal, Marcos Bulhões Martins, Naira Ciotti, Vanja Poty https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Panorama de las relaciones entre el arte de la performance, los estudios de la performance y la universidad brasileña
La publicación presenta la transcripción de la intervención de Bia Medeiros en la mesa redonda «Panorama de las relaciones entre el arte de la performance y los estudios de la performance con la universidad brasileña», celebrada en la inauguración del I Coloquio Interinstitucional «La performance como área», el 5 de mayo de 2022. En esta edición de la revista Sala Preta, dedicada a la cuestión de la performance como área en Brasil, publicamos esta conferencia como homenaje póstumo a la artista, profesora e investigadora —fallecida el 28 de noviembre de 2024— y como reconocimiento a su inmensa contribución a la consolidación de este campo y del arte de la performance en nuestro país.
Derechos de autor 2026 Maria Beatriz de Medeiros (in memoriam) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
De la enseñanza a la transmisión: tres prácticas pedagógico-performativas para experiencias de performance en espacios de enseñanza y aprendizaje
Este artículo analiza tres prácticas pedagógico-performativas para la enseñanza de la performance, repetir, escuchar y elaborar, experimentadas en la asignatura ‘Práctica Docente en Arte Contemporáneo y Escena Expandida’, del programa de Artes Escénicas de la Universidade de Brasília. El análisis pone de relieve el carácter procesual, colectivo y abierto a lo inesperado de las prácticas performativas. Se argumenta que la performance implica la transmisión de un saber, transformando la clase en un programa y orientando la enseñanza por una ética de la creación y la experiencia.
¿Los estudios de performance son imperialistas?
En este texto, el teórico estadounidense Jon McKenzie examina lo que denomina como la estructura oculta que subyace los Estudios de Performance. McKenzie organiza dicha estructura a partir del análisis de comentarios y de percepciones de investigadores y artistas periféricos al eje Estados Unidos/Reino Unido —el cual sostiene el canon, las tendencias y la lengua dominantes en el área. La pregunta central del texto, ya anunciada en su título, refleja percepciones que también son ampliamente compartidas en el contexto brasileño, sobre el imperialismo de los Estudios de Performance. Así, esta traducción, en el momento actual de la investigación en performance en el país y en el contexto de este Dossier, busca contribuir con una mejor comprensión del lugar específico y de enfoques críticos para del campo de la performance en el Brasil.
Derechos de autor 2026 Jon McKenzie; Alessandra Montagner https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Performar la enseñanza: perspectivas entre el arte del performance y la pedagogía crítico-performativa
Este artículo examina las pedagogías de la performance a partir de los aportes de Charles Garoian, Denise Pereira Rachel, Elyse Pineau, Marilyn Arsem y Thaise Nardim, con énfasis en dos vertientes distintas pero interrelacionadas: la pedagogía del arte de la performance y la pedagogía crítico-performativa. La primera se orienta al intercambio de metodologías de enseñanza-aprendizaje en el arte de la performance, mientras que la segunda, vinculada a los Estudios de la Performance, propone enfoques encarnados de la enseñanza e indaga en los efectos de los procesos educativos sobre el cuerpo. Metodológicamente, el artículo ofrece una revisión crítica de perspectivas teóricas y prácticas. El estudio contribuye a precisar las especificidades de cada vertiente y a ampliar la comprensión de cómo el concepto de performance configura el pensamiento y la práctica pedagógica.
Derechos de autor 2026 Juliana Lima Liconti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
«Odiar el teatro»: intersecciones de la performance en las obras teatrales de Marina Abramovic
Este artículo analiza cómo la trayectoria artística de Marina Abramovic complica la relación dicotómica entre performance y teatro que ella misma propuso. A partir del análisis de tres obras de Abramović (Biografía, Delirante y Siete Muertes de Maria Callas), se argumenta que la línea entre estos dos lenguajes es tenue y susceptible de transición. Se establecen paralelismos entre conceptos propios de la performance —performativo, orden de presencia y acontecimiento— y conceptos propios del teatro —teatralidad, personaje y orden de representación—, mostrando cómo estas categorías se interpenetran. La reflexión de Cohen destaca que esta hibridación también marca la práctica escénica brasileña. Se concluye que la oposición entre estos lenguajes es insuficiente para describir la complejidad de la práctica escénica, incluso la de la propia Marina Abramovic.
DOSSIÊ A QUESTÃO DA PERFORMANCE COMO ÁREA NO BRASIL
Ola negra: notas sobre el concepto de Performance Negra
Este artículo propone una reflexión teórica sobre el concepto de performance negra, desde una perspectiva contracolonial y crítica de la geopolítica del conocimiento. Metodológicamente, se orienta por el pensamiento de Diana Taylor y Leda Maria Martins, quienes entienden los estudios de la performance como una forma de producción de conocimiento. En este debate, reflexionar sobre el concepto de performance negra implica reconocer un conjunto de acciones artísticas, políticas y poéticas elaboradas por artistas que se autodefinen como personas negras (negras y pardas), cuyas creaciones dialogan con cuestiones étnico-raciales, situando al cuerpo negro como un lugar de producción de conocimientos críticos sobre la sociedad brasileña.
Derechos de autor 2025 Daniele Avila Small, Marcos Antônio Alexandre, Sofia Boito https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La institucionalización de la performance: sobre la inclusión de acciones en museos brasileños
Con el objetivo de contribuir a los estudios de performance, este artículo informa sobre el desarrollo de la Guía para la Preservación del Arte de Performance en Museos Públicos Brasileños (2025), lanzada por el Grupo de Investigación Musealización del Arte: Poéticas en Narrativas (UFBA/UnB) con financiamiento del Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico y distribuida por el Instituto Brasileño de Museos. Tras una breve reseña del cambio de mentalidad que permitió la adquisición de arte de performance por parte de las colecciones de arte y una descripción de los desafíos que enfrentaron los profesionales de museos capacitados en la preservación de arte material, se presenta un panorama general de las etapas del proyecto y el apoyo recibido, así como las lecciones aprendidas para la incorporación del arte de performance como campo académico en Brasil.
Derechos de autor 2026 Bianca Andrade Tinoco, Anna Paula da Silva https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Las investigaciones pioneras de Renato Cohen: Grupo de Estudios de la Performance de la PUC/SP – persona, pedagogías y apuntes para el futuro
Este breve relato presenta la trayectoria del Grupo de Estudios de Performance de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo (PUC/SP, CNPq), creado en 2002 por Renato Cohen (1956-2003) en diálogo con los estudios de performance desarrollados en los ámbitos académico y artístico. El Grupo de Estudios ha tenido diversas configuraciones a lo largo de los años, abarcando líneas de investigación y formatos de encuentro tan diversos como el propio campo. El conocimiento producido se ha compartido a través de eventos académicos y artísticos, proponiendo un enfoque innovador para el proceso de enseñanza-aprendizaje de las Artes en la universidad. Específicamente, también aborda acciones en pedagogía de la performance, iniciadas en el Grupo de Estudios y continuadas a través de sus profesores y alumnos.
Pontificia Universidad Católica de São Paulo - PUC/SP
Derechos de autor 2026 Samira Brandão, Lucila Andreozzi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Performance en la lengua: entr’vistas - Fernanda Raquel y Maria Victoria Abdalla entrevistan Ana Luisa Santos, André Parente, Mário Ramiro, Coletivo Parabelo y João Perci Schiavon
A través de entrevistas con los artistas e investigadores Ana Luisa Santos, André Parente, Mário Ramiro, Coletivo Parabelo y João Perci Schiavon, este material presenta una instantánea del arte de performance en el sureste brasileño contemporáneo, ofreciendo pistas sin agotar las posibilidades de mapeo que surgen en este vasto territorio. Para ello, parte de preguntas sobre su denominación, qué lo define, cómo se forma una forma de arte de performance, cómo es posible pensarlo considerando territorios institucionales ya establecidos y dónde se encuentra hoy, ahora mismo, en Brasil. A través de una cartografía tejida desde perspectivas que operan en espacios heterogéneos, el arte de performance se constela en diversos lugares, como escuelas, clínicas psicoanalíticas, museos, el entorno doméstico y la ciudad.
Derechos de autor 2026 Fernanda Raquel, Maria Victoria Abdalla, Ana Luisa Santos, André Parente, Mário Ramiro, Bárbara Kanashiro Mariano, Denise Pereira Rachel, Diego Alves Marques, João Perci https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Cuerpo postpandemia”: (re)significaciones de la relación cuerpo-espacio y del hogar
Este artículo aborda la relación entre el cuerpo y el espacio residencial durante la pandemia mundial de coronavirus. Desde entonces, los estudios sobre espacialidad en arquitectura se han mostrado urgentes para comprender cómo el confinamiento ha transformado las formas en que el cuerpo-sujeto percibe los espacios. Por lo tanto, se presentan discusiones sobre el impacto de este fenómeno en estudiantes de Danza de la Universidade Federal de Viçosa – Minas Gerais. La investigación cualitativa es un Estudio de Caso, realizado con prácticas corporales de sensibilización en danza, con el objetivo de discutir la percepción cuerpo-espacio de los participantes. Los resultados mostraron transformaciones corporales, como retracción de movimientos, la dependencia de entornos virtuales y la falta de flexibilidad en el entorno doméstico.
Derechos de autor 2026 Ronaldo Mansur, Andréa Bergallo Snizek, Matheus Menezes Oliveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0