A Revista Sala Preta é uma publicação quadrimestral do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) vinculado a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Iniciada em 2001, a Revista é um dos primeiros periódicos brasileiros especializados em Artes Cênicas e atualmente é uma das revistas da área de Artes avaliada como “A1” pelo programa QUALIS/CAPES. Após dez anos de existência em versão impressa, a revista inaugurou em 2011 a sua edição eletrônica. A partir da edição número 11 de 2011 optou-se pela produção somente em suporte digital. Esta decisão editorial teve o intuito de tornar a revista mais ágil, facilitando tanto a colaboração quanto a leitura de pesquisadores e artistas interessados em temáticas instigantes e abordagens inovadoras no campo das artes cênicas. Com este novo suporte a revista pôde ter seu plano de distribuição alterado e passou a receber acessos e artigos de todas as partes do mundo. A partir de 2022, depois de um período de interrupção de sua publicação em 2021, a Revista Sala Preta se re-estrutura, aderindo a um formato de gestão horizontalizado, pensado e mantido por um novo grupo de editores, que também promoveram ajustes nos formatos e seções da revista, readequando-a para novos tempos. Atualmente, a Sala Preta aceita submissões de Artigos, Entrevistas, Críticas, Resenhas, e Traduções, tanto em fluxo contínuo como para dossiês temáticos, que serão publicados em três números por volume/ano.
Prorrogação do prazo de submissões – Dossiê "A Questão da Performance como Área no Brasil"
A Revista Sala Preta, em parceria com a Rede Performance como Área, abre chamada para contribuições ao dossiê "A QUESTÃO DA PERFORMANCE COMO ÁREA NO BRASIL", com submissões até 21 de setembro de 2025, e publicação prevista em fevereiro/2026. A performance, em suas diferentes manifestações, está cada vez mais presente em pesquisas, discussões, práticas e nos interesses de pesquisadores, discentes e docentes nas Artes da Cena, ao mesmo tempo que paradoxalmente — e talvez em consonância com a sua ontologia — não encontra espaço para se estabelecer como área em nosso país. A complexidade da amplitude de suas práticas e teorias, provenientes dos mais diversos campos dos saberes, evidencia seu potencial de diálogo com diferentes contextos, mas também dificulta suas possibilidades de curricularização e estruturação acadêmica. Nesse sentido, a presença da performance, especialmente, nas universidades brasileiras não ocorre sem críticas e resistências, por vezes motivadas pelas tensões entre suas características tidas frequentemente como subversivas e a rigidez institucional e burocrática destes ambientes, além do desconhecimento de suas especificidades. Contribui para esta problemática o fato de a performance não ser reconhecida como área, subárea ou especialidade pelas agências reguladoras da educação nacional, a CAPES e o CNPq. A categorização das áreas do conhecimento influencia diretamente na elaboração e na implementação de políticas públicas para a pesquisa, bem como na distribuição de recursos entre os distintos saberes. Logo, se a performance não está oficialmente representada, aparentemente não existem demandas e interesses específicos desse campo a serem contemplados pelo poder público. Fato é que a performance vem hackeando os ambientes universitários brasileiros, atravessando diferentes campos do conhecimento enquanto reconfigura seu sistema institucional, com discentes, docentes e artistas da comunidade que passam a questionar cada vez mais seus cânones, bibliografias e práticas, bem como sua predominância branca, cisgênera, masculina e heterossexual nos cargos de poder. O potencial de hackeamento desse saber contamina não apenas a universidade, mas também instituições como escolas, museus, secretarias de cultura, órgãos de fomento, entre outros, que se desengessam a partir da ação coletiva. Em resposta a este movimento, que é também político, entusiastas da performance nas universidades (e fora dela) costumam enfrentar a reação conservadora — backlash — de seus pares: sofrendo perseguições em seus ambientes de trabalho, processos administrativos e outras violências em seu percurso. A institucionalização da performance como área poderia ajudar a consolidar formas de proteção contra o preconceito preexistente com a mesma e com seus pesquisadores, que precisam a todo tempo marcar a existência e a importância do campo em seus espaços de trabalho — muitas vezes tendo que evidenciar o óbvio, ao apontarem a indissociabilidade da performance da área das Artes da Cena. Em resposta a essa questão, retomando iniciativas anteriores de artistas e pesquisadores para a consolidação da performance no Brasil, em 2022 um grupo de, também, artistas e pesquisadores da performance, vinculados a diferentes universidades brasileiras — todas localizadas fora do eixo hegemônico do sistema acadêmico nacional — organizam o Colóquio Interinstitucional Performance como Área. O evento tinha o objetivo de compartilhar experiências de atuação e, ainda, fomentar caminhos para o reconhecimento da performance nas classificações institucionais da ciência nacional. Como desdobramento do encontro, foi criada a Rede Performance como Área, por meio do aplicativo de mensagens WhatsApp, reunindo participantes do evento, ouvintes e demais interessados, como um fórum aberto de discussão. Em 2023, as articulações da rede resultaram na articulação da mesa-redonda Performance como Área no XII Congresso da ABRACE, realizado na UFPA. Em 2025, a Revista Sala Preta se soma à iniciativa, com a proposição de um dossiê especial dedicado ao tema: A Questão da Performance como Área no Brasil. Em sua aliança com a Rede Performance como Área, a Revista Sala Preta convida autores a compartilharem suas pesquisas e perspectivas sobre o tema, em artigos, traduções, entrevistas, críticas e resenhas sobre a performance em diálogo com as Artes da Cena, focadamente no contexto brasileiro. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Performance como campo ou área de conhecimento; Estudos da Performance; Pedagogias da performance; Performance na educação básica; Performance na formação superior em Artes Cênicas; Performance como possibilidade de formação superior; Políticas públicas/editais em performance; Artes ao vivo; Live Art; Performances Culturais e suas fronteiras; Corpos dissidentes/divergentes e modos de expressão em performance; Transdisciplinaridade, interdisciplinaridade, multidisciplinaridade, indisciplinaridade e performance; Performance como saber da existência; Performance e de/colonialidade; Genealogias da performance; Temporalidades da performance; Performance enquanto epistemologia; Performance, censura e lei; Performance e ativismo; Escrituras performativas na pesquisa acadêmica; Performance e filosofia. ______________________________________________________________________________ A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às Artes Cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 21 de setembro serão considerados para a publicação junto do N.1 do Vol.26 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados apenas no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissões – Dossiê "A Questão da Performance como Área no Brasil"
A Revista Sala Preta, em parceria com a Rede Performance como Área, abre chamada para contribuições ao dossiê "A QUESTÃO DA PERFORMANCE COMO ÁREA NO BRASIL", com submissões até 14 de setembro de 2025, e publicação prevista em fevereiro/2026. A performance, em suas diferentes manifestações, está cada vez mais presente em pesquisas, discussões, práticas e nos interesses de pesquisadores, discentes e docentes nas Artes da Cena, ao mesmo tempo que paradoxalmente — e talvez em consonância com a sua ontologia — não encontra espaço para se estabelecer como área em nosso país. A complexidade da amplitude de suas práticas e teorias, provenientes dos mais diversos campos dos saberes, evidencia seu potencial de diálogo com diferentes contextos, mas também dificulta suas possibilidades de curricularização e estruturação acadêmica. Nesse sentido, a presença da performance, especialmente, nas universidades brasileiras não ocorre sem críticas e resistências, por vezes motivadas pelas tensões entre suas características tidas frequentemente como subversivas e a rigidez institucional e burocrática destes ambientes, além do desconhecimento de suas especificidades. Contribui para esta problemática o fato de a performance não ser reconhecida como área, subárea ou especialidade pelas agências reguladoras da educação nacional, a CAPES e o CNPq. A categorização das áreas do conhecimento influencia diretamente na elaboração e na implementação de políticas públicas para a pesquisa, bem como na distribuição de recursos entre os distintos saberes. Logo, se a performance não está oficialmente representada, aparentemente não existem demandas e interesses específicos desse campo a serem contemplados pelo poder público. Fato é que a performance vem hackeando os ambientes universitários brasileiros, atravessando diferentes campos do conhecimento enquanto reconfigura seu sistema institucional, com discentes, docentes e artistas da comunidade que passam a questionar cada vez mais seus cânones, bibliografias e práticas, bem como sua predominância branca, cisgênera, masculina e heterossexual nos cargos de poder. O potencial de hackeamento desse saber contamina não apenas a universidade, mas também instituições como escolas, museus, secretarias de cultura, órgãos de fomento, entre outros, que se desengessam a partir da ação coletiva. Em resposta a este movimento, que é também político, entusiastas da performance nas universidades (e fora dela) costumam enfrentar a reação conservadora — backlash — de seus pares: sofrendo perseguições em seus ambientes de trabalho, processos administrativos e outras violências em seu percurso. A institucionalização da performance como área poderia ajudar a consolidar formas de proteção contra o preconceito preexistente com a mesma e com seus pesquisadores, que precisam a todo tempo marcar a existência e a importância do campo em seus espaços de trabalho — muitas vezes tendo que evidenciar o óbvio, ao apontarem a indissociabilidade da performance da área das Artes da Cena. Em resposta a essa questão, retomando iniciativas anteriores de artistas e pesquisadores para a consolidação da performance no Brasil, em 2022 um grupo de, também, artistas e pesquisadores da performance, vinculados a diferentes universidades brasileiras — todas localizadas fora do eixo hegemônico do sistema acadêmico nacional — organizam o Colóquio Interinstitucional Performance como Área. O evento tinha o objetivo de compartilhar experiências de atuação e, ainda, fomentar caminhos para o reconhecimento da performance nas classificações institucionais da ciência nacional. Como desdobramento do encontro, foi criada a Rede Performance como Área, por meio do aplicativo de mensagens WhatsApp, reunindo participantes do evento, ouvintes e demais interessados, como um fórum aberto de discussão. Em 2023, as articulações da rede resultaram na articulação da mesa-redonda Performance como Área no XII Congresso da ABRACE, realizado na UFPA. Em 2025, a Revista Sala Preta se soma à iniciativa, com a proposição de um dossiê especial dedicado ao tema: A Questão da Performance como Área no Brasil. Em sua aliança com a Rede Performance como Área, a Revista Sala Preta convida autores a compartilharem suas pesquisas e perspectivas sobre o tema, em artigos, traduções, entrevistas, críticas e resenhas sobre a performance em diálogo com as Artes da Cena, focadamente no contexto brasileiro. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Performance como campo ou área de conhecimento; Estudos da Performance; Pedagogias da performance; Performance na educação básica; Performance na formação superior em Artes Cênicas; Performance como possibilidade de formação superior; Políticas públicas/editais em performance; Artes ao vivo; Live Art; Performances Culturais e suas fronteiras; Corpos dissidentes/divergentes e modos de expressão em performance; Transdisciplinaridade, interdisciplinaridade, multidisciplinaridade, indisciplinaridade e performance; Performance como saber da existência; Performance e de/colonialidade; Genealogias da performance; Temporalidades da performance; Performance enquanto epistemologia; Performance, censura e lei; Performance e ativismo; Escrituras performativas na pesquisa acadêmica; Performance e filosofia. ______________________________________________________________________________ A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às Artes Cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 14 de setembro serão considerados para a publicação junto do N.1 do Vol.26 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados apenas no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Prorrogação do prazo - Dossiê A(s) Dramaturgia(s) No Teatro Brasileiro Contemporâneo
A Revista Sala Preta prorroga o prazo para submissões de artigos para o Dossiê "A(s) Dramaturgia(s) no Teatro Brasileiro Contemporâneo" até o dia 18 de Maio de 2025. Para mais informações acesse : https://revistas.usp.br/salapreta/announcement/view/1880
Chamada para submissão de textos: Chamada para submissões - Dossiê "A(s) Dramaturgias(s) no Teatro Brasileiro Contemporâneo"
A(S) DRAMATURGIA(S) NO TEATRO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO A dramaturgia, assim como a função do/a/e dramaturgo/a/e vem se transformando intensamente desde as últimas décadas do século XX. Quando a concepção de texto teatral e da própria cena é colocada em xeque, novas possibilidades de concepção dramatúrgica surgem, criando uma infinidade de práticas e estéticas. Em uma cena em que a palavra não é o único signo articulador e a ideia de representação não é hegemônica, a função da dramaturgia se vê constantemente (re)inventada. No Brasil, no período que compreende o final do século XX até este primeiro quarto deste século XXI, vimos surgir diferentes formas dramatúrgicas, que vão desde a dramaturgia colaborativa de teatros de grupo até a mais recente dramaturgia autobiográfica, passando pela dramaturgia como programa performativo. Recentemente, também podemos observar um retorno à fabulação e ao texto autoral pré-concebido, muitas vezes em prol de narrativas que foram apagadas pela história oficial. A dramaturgia brasileira passou, assim, por diversas mutações nesses últimos 30 anos, ecoando as recentes transformações sociais do país, suas práticas cênicas reinventadas e seus outros meios (e modos) de produção. Reconhecendo a complexidade e riqueza desse cenário, a revista SALA PRETA lança a chamada para o dossiê A(S) DRAMATURGIA(S) NO TEATRO BRASILEIRO CONTEMPORÂNEO. Em um contexto em que a cena vem se atritando cada vez mais com o texto, colocando-o em questionamento, cabe-nos perguntar de que maneiras a dramaturgia interroga a cena, criando fricções, ficções e/ou outras molduras para a “realidade”. Nesse sentido, interessa-nos abordar a dramaturgia no teatro brasileiro em suas mais diversas formas e acepções, em diferentes contextos e factualidades, inclusive no que tange ao ensino e à pesquisa em dramaturgia hoje. Os tópicos apresentados a seguir apontam possíveis abordagens para o tema: Dramaturgia e fabulações contemporâneas Dramaturgia e teatro de grupo Dramaturgia e vozes não hegemônicas: dramaturgias negras, indígenas, de mulheres, feministas e LGBTQUIAPN+ Dramaturgia e gesto Dramaturgia e produção de conhecimento: a dramaturgia em palestra-performance Dramaturgia em cena expandida Dramaturgia e corpos def: direito à elaboração poética, dramaturgias bilíngues e biculturais Dramaturgia a partir de materiais literários Dramaturgias autorais Dramaturgias e suas relações com elementos da cena (audiovisuais, plásticos, espaciais, cenográficos e sonoros) Dramaturgias sonoras Ensino de dramaturgia: a dramaturgia contemporânea, suas possibilidades e desafios pedagógicos Dramaturgia da dança Dramaturgia do circo Dramaturgia da arte da performance Dramaturgia e historiografia: criação teatral com arquivos, repertórios, documentos e depoimentos Publicação de dramaturgia Dramaturgia e tradução ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Prorrogação do prazo para submissões - Dossiê "O Teatro Brasileiro como problema histórico. O Brasil como problema no teatro"
Chamada para submissão de textos: Prorrogação do prazo para submissões – Dossiê "Políticas Públicas e Economia das Artes Cênicas"
A Revista Sala Preta prorroga a chamada para contribuições ao dossiê POLÍTICAS PÚBLICAS E ECONOMIA DAS ARTES CÊNICAS, com submissões até 16 de fevereiro de 2025, e publicação prevista em maio/25. Do mecenato na antiguidade clássica à formação de secretarias e ministérios dedicados aos assuntos da cultura, a política e a economia sempre estiveram envolvidas na manutenção das artes. Nas artes cênicas, são diversas as estratégias colocadas em curso para garantir a continuidade das atividades profissionais e a existência, na sociedade, da produção artística. Convivemos com programas e instrumentos de financiamento e de apoio aos artistas, aos grupos, às obras e aos espaços que criam e difundem as artes. No entanto, é fácil observar que aquilo que existe não dá conta da multiplicidade das propostas artísticas, nem tampouco da quantidade de profissionais que dependem desses instrumentos para sua produção, continuidade e subsistência. Vemos cada vez mais propostas que se submetem à apreciação de comissões julgadoras e buscam formas de apoio. Cada vez mais produção, porém público nem sempre igualmente numeroso. Nesse complexo campo que articula o interesse pela arte, a produção cultural dos sujeitos na sociedade, a profissionalização de artistas, o fomento às artes, e a demanda por recursos financeiros cada vez mais escassos, destacam-se as questões das políticas públicas voltadas para o campo das artes cênicas. Enquanto propostas e respostas às necessidades da classe e da sociedade, essas políticas têm sido essenciais para a existência do campo, mesmo quando insuficientes. Lidando com notáveis impactos durante e no pós-pandemia, as políticas públicas para as artes cênicas têm evidenciado os limites de seus formatos e amplitude, denunciando o desequilíbrio no campo. Atualizar a discussão sobre essa complexa interação entre as artes cênicas, as políticas públicas e a economia se torna urgente. Para este dossiê, a Revista Sala Preta convida autores a compartilhar suas pesquisas, em artigos, traduções, entrevistas, críticas e resenhas sobre as artes cênicas, em diálogo com os campos das Políticas Públicas e da Economia. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Políticas públicas e as artes cênicas Formas de fomento e financiamento: leis, editais e programas Políticas para a formação de artistas Políticas para a formação de público As artes cênicas e os equipamentos culturais Acesso a programas de políticas públicas para a cultura Implementação e participação social na agenda das políticas públicas Avaliação de políticas públicas para as artes cênicas Produção e análise de dados sobre as artes cênicas Pesquisas, cartografias e mapeamentos das artes cênicas História das políticas públicas para as artes Personalidades e grupos que contribuíram para as políticas culturais Cultura política, democracia e artes cênicas Democracia cultural e as artes cênicas Democratização do acesso à arte As artes cênicas dentro da gestão pública Formas de financiamento dos grupos e produções de artes cênicas Modelos de financiamento das artes cênicas para além do estatal Ocupações culturais e formas de financiamento das artes cênicas Profissionalização, condições de trabalho e precarização nas artes cênicas Mercado de trabalho, cadeias produtivas, gestão das artes cênicas Público, demanda e consumo das artes cênicas Artes cênicas, indústria cultural, economia criativa Chamamos a atenção para o conteúdo dos Artigos submetidos ao dossiê, que devem obrigatoriamente abordar as artes cênicas e as políticas públicas e/ou a economia. Não serão considerados textos que abordem apenas artes cênicas, ou apenas políticas públicas e/ou economia. São aceitos apenas textos originais (não publicados nem submetidos a publicação por outros veículos), de pesquisas que demonstrem compromisso com o avanço do campo em que se inserem, sendo portanto esperado que sejam diretos em suas perguntas de pesquisa, adequados em suas metodologias, e conscientes de seus resultados e conclusões, que devem ser explicitados nos textos enviados, dos quais se espera, ainda, um diálogo com a produção acadêmica do campo em que se inserem – isto é: a consideração de bibliografia atualizada e pertinente em publicações de livros e de artigos acadêmicos de periódicos brasileiros e internacionais. Para os textos de Entrevistas, Críticas e Resenhas espera-se que os objetos discutidos permitam essa importante reflexão abarcando "artes cênicas e políticas públicas" ou "artes cênicas e economia", cabendo aos autores responsáveis explicitar tais reflexões, aportar exemplos pertinentes ao debate, e observar as aplicações daquilo que é analisado aos campos em questão. Especificamente para a seção Resenhas, deixamos a sugestão da publicação "Políticas Culturais: Diálogos Possíveis", de Antônio Albino Canelas Rubim (Edições Sesc, 2022), sem prejuízo da consideração de outras publicações de interesse dos autores. —------------------ A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Chamada para submissões – Dossiê "O Teatro Brasileiro como problema histórico. O Brasil como problema no teatro"
A Revista Sala Preta abre chamada para contribuições ao dossiê O TEATRO BRASILEIRO COMO PROBLEMA HISTÓRICO. O BRASIL COMO PROBLEMA NO TEATRO, com submissões abertas até 2 de março de 2025, e publicação prevista em julho/25. O exercício de pensar criticamente tópicos da história do teatro no Brasil é marcado por ambivalências. Se, por um lado, é preciso delimitar os pressupostos da categoria “teatro”, entendendo sua historicidade e limites de significação, por outro, se faz necessário desconfiar das expectativas nacionalistas que rondam o que chamamos de “Brasil", e questionar a própria ideia de nação constituída, da “comunidade imaginada” Brasil. Ambas as categorias não são estáveis, e quando relacionadas tensionam problematizações: como pensar em teatro no período colonial? Como questionar os marcos de um pretenso início do teatro brasileiro? Há teatro brasileiro antes da independência? E depois? Como analisar as formas locais em tensão com os repertórios indígenas, africanos, europeus? E como interpretar os processos de modernização do teatro brasileiro? Quais conexões podem ser feitas com as práticas contemporâneas? Os desafios das pesquisas em história do teatro brasileiro são muitos e envolvem a pesquisa e interpretação de fontes documentais, o diálogo interdisciplinar, a leitura crítica de bibliografias e a busca por temas pouco estudados, para não dizer inéditos. Apesar das dificuldades, é notável o aumento do número de pesquisas que ensaiam produzir novas perspectivas historiográficas a respeito do teatro brasileiro. Alguns desses estudos se dedicam a problematizar marcos e periodizações, outros partem do protagonismo de populações historicamente minorizadas, bem como de formas cênicas e manifestações culturais pouco estudadas do ponto de vista teatral. Algumas destacam ciclos notáveis de politização da cena, enquanto outras friccionam formas teatrais com instituições e estruturas sociais fundantes da moderna sociedade brasileira, tais como os campos jurídicos, o policial e o sistema escravista. Diferentes estratégias, mas uma orientação em comum: ao lançar novas perguntas à história do teatro brasileiro, essas pesquisas nos apresentam o desejo de não contar as mesmas narrativas que vinham sendo contadas, ou contá-las de outros modos, escovando-as à contrapelo, mobilizando novas perspectivas e metodologias. Tendo esse cenário em vista, a Revista Sala Preta propõe o dossiê O Teatro Brasileiro como problema histórico. O Brasil como problema no teatro, com o objetivo de reunir textos que coloquem em perspectiva crítica tópicos, casos e métodos sobre a história do teatro brasileiro, bem como as formas com que o teatro problematiza esteticamente o Brasil. Nesta chamada destacamos o interesse editorial em receber textos que lidem com perspectivas interdisciplinares, fruto do trabalho de pesquisas em diálogo e/ou realizadas em diferentes faculdades, como as de Letras, História, Artes Cênicas, Sociologia etc, buscando a multiplicidade de práticas e instituições que regem os acontecimentos históricos. Os tópicos a seguir apontam possíveis enunciados para o desenvolvimento do tema central do dossiê, sem prejuízos para outras abordagens: problemas teóricos e conceituais para a escrita da história do teatro brasileiro; a diversidade de métodos historiográficos para a escrita da história do teatro brasileiro (história crítica, descritiva, memorialista, oral, decolonial etc.); a diversidade nas fontes documentais (história oral, iconográfica e sonora; diferentes arquivos para se ler o teatro: imprensa, atas policiais, cartas, textos de artistas, programas, relatos etc.); problematizações a respeito dos marcos consagrados da história do teatro brasileiro; o teatro brasileiro para além do teatro: teatralidades, performances, formas espetaculares de variedades, práticas festivas e populares; outras perspectivas regionais e territoriais para a histórias do teatro brasileiro para além da região sudeste; projetos, artistas, coletivos, críticos e espetáculos que lidam com o problema Brasil; relação entre teatro e sistemas de dominação político-econômicos (processo de colonização,sistema escravista, neoliberalismo etc); relações entre teatro e instituições políticas, sociais e culturais; momentos históricos de politização das cenas locais; cenas apagadas e silenciadas na história do teatro no Brasil; estratégias formuladas por docentes para instaurar processos pedagógicos sobre a história do teatro brasileiro e/ou do Brasil. São aceitos apenas textos originais (não publicados nem submetidos a publicação por outros veículos), de pesquisas que demonstrem compromisso com o avanço do campo em que se inserem, sendo portanto esperado que sejam diretos em suas perguntas de pesquisa, adequados em suas metodologias, e conscientes de seus resultados e conclusões, que devem ser explicitados nos textos enviados, dos quais se espera, ainda, um diálogo com a produção acadêmica do campo em que se inserem – isto é: a consideração de bibliografia atualizada e pertinente em publicações de livros e de artigos acadêmicos de periódicos brasileiros e internacionais. —------------------ A Revista Sala Preta recebe artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 2/março serão considerados para a publicação junto do N.2 do Vol.24 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados apenas no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Chamada para submissões – Dossiê "Políticas Públicas e Economia das Artes Cênicas"
A Revista Sala Preta abre chamada para contribuições ao dossiê POLÍTICAS PÚBLICAS E ECONOMIA DAS ARTES CÊNICAS, com submissões até 2 de fevereiro de 2025, e publicação prevista em maio/25. Do mecenato na antiguidade clássica à formação de secretarias e ministérios dedicados aos assuntos da cultura, a política e a economia sempre estiveram envolvidas na manutenção das artes. Nas artes cênicas, são diversas as estratégias colocadas em curso para garantir a continuidade das atividades profissionais e a existência, na sociedade, da produção artística. Convivemos com programas e instrumentos de financiamento e de apoio aos artistas, aos grupos, às obras e aos espaços que criam e difundem as artes. No entanto, é fácil observar que aquilo que existe não dá conta da multiplicidade das propostas artísticas, nem tampouco da quantidade de profissionais que dependem desses instrumentos para sua produção, continuidade e subsistência. Vemos cada vez mais propostas que se submetem à apreciação de comissões julgadoras e buscam formas de apoio. Cada vez mais produção, porém público nem sempre igualmente numeroso. Nesse complexo campo que articula o interesse pela arte, a produção cultural dos sujeitos na sociedade, a profissionalização de artistas, o fomento às artes, e a demanda por recursos financeiros cada vez mais escassos, destacam-se as questões das políticas públicas voltadas para o campo das artes cênicas. Enquanto propostas e respostas às necessidades da classe e da sociedade, essas políticas têm sido essenciais para a existência do campo, mesmo quando insuficientes. Lidando com notáveis impactos durante e no pós-pandemia, as políticas públicas para as artes cênicas têm evidenciado os limites de seus formatos e amplitude, denunciando o desequilíbrio no campo. Atualizar a discussão sobre essa complexa interação entre as artes cênicas, as políticas públicas e a economia se torna urgente. Para este dossiê, a Revista Sala Preta convida autores a compartilhar suas pesquisas, em artigos, traduções, entrevistas, críticas e resenhas sobre as artes cênicas, em diálogo com os campos das Políticas Públicas e da Economia. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Políticas públicas e as artes cênicas Formas de fomento e financiamento: leis, editais e programas Políticas para a formação de artistas Políticas para a formação de público As artes cênicas e os equipamentos culturais Acesso a programas de políticas públicas para a cultura Implementação e participação social na agenda das políticas públicas Avaliação de políticas públicas para as artes cênicas Produção e análise de dados sobre as artes cênicas Pesquisas, cartografias e mapeamentos das artes cênicas História das políticas públicas para as artes Personalidades e grupos que contribuíram para as políticas culturais Cultura política, democracia e artes cênicas Democracia cultural e as artes cênicas Democratização do acesso à arte As artes cênicas dentro da gestão pública Formas de financiamento dos grupos e produções de artes cênicas Modelos de financiamento das artes cênicas para além do estatal Ocupações culturais e formas de financiamento das artes cênicas Profissionalização, condições de trabalho e precarização nas artes cênicas Mercado de trabalho, cadeias produtivas, gestão das artes cênicas Público, demanda e consumo das artes cênicas Artes cênicas, indústria cultural, economia criativa Chamamos a atenção para o conteúdo dos Artigos submetidos ao dossiê, que devem obrigatoriamente abordar as artes cênicas e as políticas públicas e/ou a economia. Não serão considerados textos que abordem apenas artes cênicas, ou apenas políticas públicas e/ou economia. São aceitos apenas textos originais (não publicados nem submetidos a publicação por outros veículos), de pesquisas que demonstrem compromisso com o avanço do campo em que se inserem, sendo portanto esperado que sejam diretos em suas perguntas de pesquisa, adequados em suas metodologias, e conscientes de seus resultados e conclusões, que devem ser explicitados nos textos enviados, dos quais se espera, ainda, um diálogo com a produção acadêmica do campo em que se inserem – isto é: a consideração de bibliografia atualizada e pertinente em publicações de livros e de artigos acadêmicos de periódicos brasileiros e internacionais. Para os textos de Entrevistas, Críticas e Resenhas espera-se que os objetos discutidos permitam essa importante reflexão abarcando "artes cênicas e políticas públicas" ou "artes cênicas e economia", cabendo aos autores responsáveis explicitar tais reflexões, aportar exemplos pertinentes ao debate, e observar as aplicações daquilo que é analisado aos campos em questão. Especificamente para a seção Resenhas, deixamos a sugestão da publicação "Políticas Culturais: Diálogos Possíveis", de Antônio Albino Canelas Rubim (Edições Sesc, 2022), sem prejuízo da consideração de outras publicações de interesse dos autores. —------------------ A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 2/fevereiro serão considerados para a publicação junto do N.1 do Vol.24 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados apenas no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Prorrogação do prazo para submissões – Dossiê Performatividades Negras
O prazo de submissões para o Dossiê Performatividades Negras foi prorrogado até o dia 10 de agosto de 2024. Para maiores informações acesse: https://revistas.usp.br/salapreta/announcement/view/1749
Chamada para submissão de textos: Chamada para submissões – Dossiê "Performatividades Negras"
A Revista Sala Preta abre chamada para contribuições ao dossiê PERFORMATIVIDADES NEGRAS, com prazo de submissão até 31 de julho, e publicação prevista em dezembro. Para este dossiê, contamos com a colaboração de três editores/as convidados/as, cujas presenças, saberes e fazeres são fundamentais para a abordagem do tema: Franciane Kanzelumuka Salgado de Paula, da Universidade do Distrito Federal Professor José Amaury Maia Nunes; Renata Aparecida Felinto dos Santos, da Universidade Regional do Cariri; e Rodrigo Severo, da Universidade Federal da Bahia. Tratar das performatividades negras na área das Artes Cênicas significa olhar para um conjunto dinâmico e polissêmico de práticas artísticas, culturais e pedagógicas, bem como enfocar modos de vida, sistemas de pensamento, saberes-fazeres e estratégias de reexistência do povo negro da diáspora africana no Brasil. Todas essas são práticas de enfrentamento dos efeitos e consequências do colonialismo e do racismo na sociedade contemporânea. Neste contexto, as experiências de pessoas negras, com seus signos e símbolos da(s) negritude(s), são elaboradas desde e através do corpo, local por onde o conjunto de suas práticas culturais e artísticas se expressam, possibilitando a elaboração e a produção de conhecimento a partir de uma perspectiva singular do mundo. A pluralidade de performances afro-orientadas, deste modo, entrelaçam os modos de criação e manifestação da cena com formas de aquilombamento que mesclam tradições negro-africanas e suas reelaborações na diáspora. Deste modo, estão tanto ligadas ao ato de imaginar, no sentido da produção de imagens, ações, fabulações e narrativas – a partir de uma leitura sensível do mundo, perpassada por vivências individuais, comunitárias e coletivas –, quanto à invenção de outros mundos possíveis, pautados em perspectivas antirracistas e, quiça, "contracoloniais" (Bispo dos Santos, 2023). Num sentido mais amplo, as performatividades negras são compostas por diversos repertórios, saberes incorporados, conhecimentos alternativos e contestatórios, que possibilitam deslocamentos, rupturas e tensionamentos da ordem cotidiana, subvertendo as hierarquias sociais, raciais e pedagógicas. Como nos adverte Leda Maria Martins, "[...] a linguagem dos tambores, sopro dos antepassados, investida de um éthos divino, agencia os cantares e a dança, de forma oracular, prenunciando uma subversão da ordem social, das hierarquias escravistas e dos saberes hegemônicos" (Martins, 2021, p. 123). Esta chamada convida autoras e autores a contribuirem com este tema através da submissão de textos inéditos – artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções – sobre as performatividades negras em diferentes abordagens cênicas e pedagógicas, que visam o fortalecimento e a visibilidade das humanidades e identidades negras em e na cena. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízo de outras formulações: Ações contracoloniais e o enegrecimento da cena; Decolonialidade e pensamento afrodiaspórico nas Artes da Cena; Performances negras tradicionais e contemporâneas; Teatros negros e ancestralidade; Teatros negros em perspectiva pedagógica; Danças negras em contextos teatrais e tradicionais; Danças negras e a pesquisa em Artes Cênicas; Mulheridades negras, feminismos e poéticas negras; Repertórios e ações antirracistas; Artes Cênicas negras e lutas sociais; Dramaturgias negras e escrevivências; Pedagogias dos teatros afroreferenciados; Perspectivas historiográficas das teatralidades e cena negras; História, memória e cena negra; Processos de criação e negritude; Gênero, sexualidade e a cena negra; Interseccionalidade e a cena negra. Referências Bibliográficas BISPO DOS SANTOS, Antônio. A terra dá, a terra quer. Imagens de Santídio Pereira; texto de orelha de Malcom Ferdinand. São Paulo: Ubu Editora/PISEAGRAMA, 2023. MARTINS, Leda Maria. Performances do tempo espiralar: poéticas do corpo-tela. Rio de Janeiro: Cobogó, 2021. A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às Artes Cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico. Serão aceitos materiais originais (não publicados) e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores/as e leitores/as e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além do dossiê, a Revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo e considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até 31 de julho serão considerados para publicação no vol.23 n.3 da Revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após este prazo serão considerados no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Prorrogação de prazo para submissões: Dossiê "Mediação - entre Público, Ação e Cena"
MEDIAÇÃO – ENTRE PÚBLICO, AÇÃO E CENA A Revista Sala Preta abre chamada para contribuições ao dossiê MEDIAÇÃO – ENTRE PÚBLICO, AÇÃO E CENA, com submissões prorrogadas até 31 de março de 2024, e publicação prevista em agosto. Nascida em um contexto sociopolítico no qual buscava-se valorizar o encontro com obras de arte consagradas, proporcionando impactos estéticos sobre o que se entendia como democratização cultural. A ideia e a prática da mediação nas artes cênicas ganham força e amplitude, desde meados do século XX até os dias atuais. De ampla natureza, as atividades de mediação cobrem um espectro de ações, que vão desde a popularização da aquisição de ingressos para espetáculos até processos educacionais mais complexos no que diz respeito à intermediação e construção de olhares sobre a obra artística. Assim, a mediação se articula com múltiplos campos, como a política cultural, a educação, e a própria construção e renovação das obras artísticas, aguçando olhares, interrogando a obra artística e enriquecendo o seu acesso, leitura e fruição. Nas artes cênicas, os processos de mediação se aliam à ação cultural e à ação artística, compreendendo como mediadores tanto professores e pesquisadores de teatro, quanto críticos e jornalistas, mas também publicações e documentos, e, ainda, os próprios artistas e produtores, que, muitas vezes, fazem da mediação uma etapa relevante no processo de criação. Compreendem-se as ações de mediação enquanto processos que “abordam a formação de espectadores como uma questão que abrange as diversas etapas do evento teatral, desde a concepção até a sua recepção pelo público. É considerado procedimento de mediação toda e qualquer ação que se interponha, situando-se no espaço existente entre o palco e a platéia, buscando possibilitar ou qualificar a relação do espectador com a obra teatral, tais como: divulgação; difusão e promoção; produção e atividades pedagógicas de formação” (Flávio Desgranges, A Pedagogia do Espectador, 2003, p.65-66). Para este dossiê, a Revista Sala Preta convida os autores a compartilhar suas pesquisas, em artigos, traduções, entrevistas, críticas e resenhas ligadas ao campo das artes cênicas, que investiguem a mediação cultural e artística sob diversos olhares e possibilidades de análise, enriquecendo o debate sobre este tema tão relevante para o campo das artes cênicas contemporâneas. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Mediação cultural e artística em artes cênicas Ação cultural e mediação A mediação, o espectador e a recepção nas artes cênicas Atividades, ações e programas de mediação Mediação cultural e artística na formação de espectadores Leis de incentivo, ações de contrapartida, e o papel da mediação Mediação, democratização e democracia cultural Mediação em artes cênicas e decolonialidade Mediação em artes cênicas e cultura popular Mediação em artes cênicas e acessibilidade Mediação cultural e artística em espaços de educação formal e não formal Formação de mediadores culturais e artísticos Cursos, programas e currículos ligados à formação de mediadores Diálogos entre as artes cênicas e a mediação em contextos diversos Procedimentos cênicos na mediação em artes visuais e performativas Propostas de mediação implícitas na criação artística Documentos e arquivos de obras artísticas como materiais de mediação A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 24/março serão considerados para a publicação junto do N.2 do Vol.23 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados apenas no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Chamada para submissões: Dossiê "Mediação - entre Público, Ação e Cena"
Chamada para a revista Sala Preta (Vol.23, n.2, 2024) Submissões até 24 de março MEDIAÇÃO – ENTRE PÚBLICO, AÇÃO E CENA A Revista Sala Preta abre chamada para contribuições ao dossiê MEDIAÇÃO – ENTRE PÚBLICO, AÇÃO E CENA, com submissões até 24 de março de 2024, e publicação prevista em agosto. Nascida em um contexto sociopolítico no qual buscava-se valorizar o encontro com obras de arte consagradas, proporcionando impactos estéticos sobre o que se entendia como democratização cultural. A ideia e a prática da mediação nas artes cênicas ganham força e amplitude, desde meados do século XX até os dias atuais. De ampla natureza, as atividades de mediação cobrem um espectro de ações, que vão desde a popularização da aquisição de ingressos para espetáculos até processos educacionais mais complexos no que diz respeito à intermediação e construção de olhares sobre a obra artística. Assim, a mediação se articula com múltiplos campos, como a política cultural, a educação, e a própria construção e renovação das obras artísticas, aguçando olhares, interrogando a obra artística e enriquecendo o seu acesso, leitura e fruição. Nas artes cênicas, os processos de mediação se aliam à ação cultural e à ação artística, compreendendo como mediadores tanto professores e pesquisadores de teatro, quanto críticos e jornalistas, mas também publicações e documentos, e, ainda, os próprios artistas e produtores, que, muitas vezes, fazem da mediação uma etapa relevante no processo de criação. Compreendem-se as ações de mediação enquanto processos que “abordam a formação de espectadores como uma questão que abrange as diversas etapas do evento teatral, desde a concepção até a sua recepção pelo público. É considerado procedimento de mediação toda e qualquer ação que se interponha, situando-se no espaço existente entre o palco e a platéia, buscando possibilitar ou qualificar a relação do espectador com a obra teatral, tais como: divulgação; difusão e promoção; produção e atividades pedagógicas de formação” (Flávio Desgranges, A Pedagogia do Espectador, 2003, p.65-66). Para este dossiê, a Revista Sala Preta convida os autores a compartilhar suas pesquisas, em artigos, traduções, entrevistas, críticas e resenhas ligadas ao campo das artes cênicas, que investiguem a mediação cultural e artística sob diversos olhares e possibilidades de análise, enriquecendo o debate sobre este tema tão relevante para o campo das artes cênicas contemporâneas. Os tópicos a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Mediação cultural e artística em artes cênicas Ação cultural e mediação A mediação, o espectador e a recepção nas artes cênicas Atividades, ações e programas de mediação Mediação cultural e artística na formação de espectadores Leis de incentivo, ações de contrapartida, e o papel da mediação Mediação, democratização e democracia cultural Mediação em artes cênicas e decolonialidade Mediação em artes cênicas e cultura popular Mediação em artes cênicas e acessibilidade Mediação cultural e artística em espaços de educação formal e não formal Formação de mediadores culturais e artísticos Cursos, programas e currículos ligados à formação de mediadores Diálogos entre as artes cênicas e a mediação em contextos diversos Procedimentos cênicos na mediação em artes visuais e performativas Propostas de mediação implícitas na criação artística Documentos e arquivos de obras artísticas como materiais de mediação A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente às artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico (disponíveis em nosso site) para cada tipo de texto. Apenas materiais originais (não publicados) são considerados, e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além dos dossiês, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, que são considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 24/março serão considerados para a publicação junto do N.2 do Vol.23 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados apenas no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta, onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Prorrogação do prazo para submissões – Dossiê Teorias da Cena em Perspectivas do Sul
Chamada para submissão (vol. 23, n.1) Editores: Corpo editorial da Sala Preta em colaboração com Gina Monge Aguilar (UNICAMP) e Stênio Soares (UFBA) Reconhecendo a urgência em sistematizar e partilhar, cada vez mais, paradigmas que pensem as especificidades do que criamos a partir dos nossos discursos e éticas próprias, a Revista Sala Preta propõe o dossiê Teorias da Cena em Perspectivas do Sul. Para este dossiê, contamos com a colaboração de dois editores convidados, cujas presenças se fazem valiosas para o aprofundamento da abordagem conduzida sobre o seu tema: Gina Monge Aguilar , da Universidade Estadual de Campinas, e Stênio Soares, da Universidade Federal da Bahia. O prazo para submissões de textos, nos vários formatos publicados pela Sala Preta, foi prorrogado até 05 de novembro. As teorias que cercam os fenômenos das linguagens da cena, da presença, do movimento, nas suas diferentes manifestações, são tradicional e fortemente tecidas ou centradas por perspectivas euro-estadunidenses. Por sua vez, vivenciamos a emergência da contestação das estruturas coloniais e capitalistas, com suas explorações de raça e gênero (Gonzales, 2020; hooks, 2020; Lugones, 2020), que moldam as genealogias, referências, paradigmas e estéticas dos estudos que cercam as nossas criações – e afetam, ainda, muito das nossas subjetividades. Evocamos o sul enquanto perspectiva capaz de fomentar as abordagens crítico-teóricas que herdamos, de modo a questionar suas reproduções e os processos de subalternização e racialização aos quais somos submetidas, submetidos e submetides. Portanto, enfatizamos que o sul não se restringe meramente à nossa localização geográfica, mas à violência epistêmica produzida pelo colonialismo e replicada pelo capitalismo. Neste dossiê propomos, assim, tomar o sul como ponto de orientação, e “sulear” (Freire, 1992) as teorias produzidas sobre, para e a partir das criações que cercam os fenômenos das linguagens da cena, da presença, do movimento, de modo a reivindicar paradigmas, histórias e genealogias (entre outros), suprimidas ou não contadas em decorrência da supremacia de um determinado pensamento. O presente dossiê busca constituir uma revisão crítico-epistemológica das teorias da cena de modo a evidenciar a diversidade de saberes que constituem modos de pensar, refletir e criar. Os tópicos apresentados a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Abordagens críticas das teorias descoloniais/decoloniais, pós e contracoloniais para a cena; As noções de interdisciplinaridade e encruzilhada em relação à produção de pensamento para, a partir e sobre a cena; Cena e estudos africanos; Teorias feministas decoloniais para a cena; Conhecimento corporificado/localizado/encarnado na produção de pensamento artístico; Os saberes indígenas e suas manifestações; Modos de ensino e aprendizagem; Estudos da performance em perspectivas do sul; Revisões genealógicas dos estudos de diferentes linguagens artísticas por meio de uma perspectiva do sul; As manifestações artísticas enquanto produção e difusão de conhecimento. Referências HOOKS, Bell. E eu não sou uma mulher? Mulheres negras e feminismo. 7 ed. Rio de Janeiro: Rosa dos Ventos, 2020. GONZALES, Lélia. Por feminismo afro-latino-americano. In: HOLANDA, Heloisa Buarque de (org.). Pensamento feminista hoje: perspectivas decoloniais. Rio de Janeiro: Bazar do tempo, 2020. LUGONES, María. Colonialidade e gênero. In: HOLANDA, Heloisa Buarque de (org.). Pensamento feminista hoje: perspectivas decoloniais. Rio de Janeiro: Bazar do tempo, 2020. FREIRE, Paulo. Pedagogia da esperança: um reencontro com a Pedagogia do oprimido. 21 ed. São Paulo: Paz e Terra, 2014.
Chamada para submissão de textos: Dossiê Teorias da Cena em Perspectivas do Sul
Chamada para submissão (vol. 23, n.1) Submissões até 29 de outubro de 2023 Editores: Corpo editorial da Sala Preta em colaboração com Gina Monge Aguilar (UNICAMP) e Stênio Soares (UFBA) Reconhecendo a urgência em sistematizar e partilhar, cada vez mais, paradigmas que pensem as especificidades do que criamos a partir dos nossos discursos e éticas próprias, a Revista Sala Preta propõe o dossiê Teorias da Cena em Perspectivas do Sul. Para este dossiê, contamos com a colaboração de dois editores convidados, cujas presenças se fazem valiosas para o aprofundamento da abordagem conduzida sobre o seu tema: Gina Monge Aguilar , da Universidade Estadual de Campinas, e Stênio Soares, da Universidade Federal da Bahia. Submissões de textos, nos vários formatos publicados pela Sala Preta, serão recebidas até 29 de outubro. As teorias que cercam os fenômenos das linguagens da cena, da presença, do movimento, nas suas diferentes manifestações, são tradicional e fortemente tecidas ou centradas por perspectivas euro-estadunidenses. Por sua vez, vivenciamos a emergência da contestação das estruturas coloniais e capitalistas, com suas explorações de raça e gênero (Gonzales, 2020; hooks, 2020; Lugones, 2020), que moldam as genealogias, referências, paradigmas e estéticas dos estudos que cercam as nossas criações – e afetam, ainda, muito das nossas subjetividades. Evocamos o sul enquanto perspectiva capaz de fomentar as abordagens crítico-teóricas que herdamos, de modo a questionar suas reproduções e os processos de subalternização e racialização aos quais somos submetidas, submetidos e submetides. Portanto, enfatizamos que o sul não se restringe meramente à nossa localização geográfica, mas à violência epistêmica produzida pelo colonialismo e replicada pelo capitalismo. Neste dossiê propomos, assim, tomar o sul como ponto de orientação, e “sulear” (Freire, 1992) as teorias produzidas sobre, para e a partir das criações que cercam os fenômenos das linguagens da cena, da presença, do movimento, de modo a reivindicar paradigmas, histórias e genealogias (entre outros), suprimidas ou não contadas em decorrência da supremacia de um determinado pensamento. O presente dossiê busca constituir uma revisão crítico-epistemológica das teorias da cena de modo a evidenciar a diversidade de saberes que constituem modos de pensar, refletir e criar. Os tópicos apresentados a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Abordagens críticas das teorias descoloniais/decoloniais, pós e contracoloniais para a cena; As noções de interdisciplinaridade e encruzilhada em relação à produção de pensamento para, a partir e sobre a cena; Cena e estudos africanos; Teorias feministas decoloniais para a cena; Conhecimento corporificado/localizado/encarnado na produção de pensamento artístico; Os saberes indígenas e suas manifestações; Modos de ensino e aprendizagem; Estudos da performance em perspectivas do sul; Revisões genealógicas dos estudos de diferentes linguagens artísticas por meio de uma perspectiva do sul; As manifestações artísticas enquanto produção e difusão de conhecimento. Referências HOOKS, Bell. E eu não sou uma mulher? Mulheres negras e feminismo. 7 ed. Rio de Janeiro: Rosa dos Ventos, 2020. GONZALES, Lélia. Por feminismo afro-latino-americano. In: HOLANDA, Heloisa Buarque de (org.). Pensamento feminista hoje: perspectivas decoloniais. Rio de Janeiro: Bazar do tempo, 2020. LUGONES, María. Colonialidade e gênero. In: HOLANDA, Heloisa Buarque de (org.). Pensamento feminista hoje: perspectivas decoloniais. Rio de Janeiro: Bazar do tempo, 2020. FREIRE, Paulo. Pedagogia da esperança: um reencontro com a Pedagogia do oprimido. 21 ed. São Paulo: Paz e Terra, 2014. A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente ao campo das artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico. Serão aceitos materiais originais (não publicados) e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além do dossiê, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, e considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 29 de outubro serão considerados para a publicação no N.1 do Vol.23 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta; onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissões Dossiê Espacialidades e Visualidades na Cena Expandida
Chamada para a revista Sala Preta (Vol.22, n.3, 2023) Submissões até 23 de julho ESPACIALIDADES E VISUALIDADES NA CENA EXPANDIDA Movida pelo desejo de homenagear o artista e professor Marcelo Denny, que faleceu em agosto de 2020, a Revista Sala Preta lança chamada para contribuições a este dossiê evocando temas que dialogam com seu legado no que se refere às espacialidades e visualidades da cena expandida. Submissões para o Dossiê Espacialidades e Visualidades na Cena Expandida serão recebidas até 23 de julho. Ao longo de seus mais de vinte anos de contribuição no Departamento de Artes Cênicas da USP, Marcelo Denny foi pesquisador e membro do PPGAC e um dos fundadores e coordenadores do Laboratório de Práticas Performativas, desde 2010. Por três décadas, atuou em diversas funções no teatro, na performance e nas artes visuais, como diretor artístico, cenógrafo, figurinista, artista plástico, curador e performer. Sua investigação na cena em campo expandido foi reconhecida nacional e internacionalmente, tendo recebido mais de 40 prêmios em festivais de teatro pelo Brasil, além de ter participado de diversos festivais internacionais de teatro e performance urbana. O legado de Marcelo Denny inspira a observação da cena e das práticas performativas em suas múltiplas possibilidades, particularmente no que se refere à criação de espacialidades e visualidades. Nessa perspectiva, a Sala Preta incentiva a produção de textos sobre expressões artísticas que colaborem para a expansão das possibilidades espaciais e visuais na criação cênica e performativa, assim como textos reflexivos e críticos sobre seu trabalho com o Desvio Coletivo e o Teatro da Pomba Gira. Não é em vão que se opta por escrever espacialidades e visualidades no plural, pois a intenção deste número é refletir sobre a amplitude de visões produzidas pelas manifestações artísticas recentes. Seja pelo uso de espaços não convencionais e de projeções de imagens que multiplicam os corpos e as possibilidades de convívio, seja pela criação de efeitos de presença, nota-se na cena atual uma tendência a aproximar-se de outras linguagens artísticas, instaurando hibridismos e interfaces. Diante da riqueza de possibilidades revelada pelo uso das novas tecnologias, os artistas da cena e da performance também se perguntam: o que podem os corpos? Interessa ao presente número analisar as espacialidades e visualidades das cenas e das práticas performativas, refletindo sobre o quanto elas encontram ecos tanto no campo político, quanto no campo do pensamento sobre o momento histórico no qual estamos imersos. Falar em cena expandida possibilita uma ampliação das esferas de pesquisa, incorporando ações cênicas e performativas dentro e fora das salas de espetáculo, em deslocamento pelas ruas, na forma de intervenções urbanas, instalações cênicas, arte digital e em diálogo com o real. Os tópicos apresentados a seguir apontam abordagens possíveis para o tema, sem prejuízos de outras formulações: Cenografias digitais na composição de cenas. Os efeitos de presença na cena contemporânea: uso de dispositivos para fazer presentes corpos e vozes ausentes. O uso de projeções de imagens e suas relações com os corpos na cena e na performance. Artes cênicas e performativas fora dos espaços convencionais: experiências na rua, em arquiteturas específicas, em deslocamento, em espaços de resistência social e política. Implicações sociais, políticas, técnicas e estéticas das Artes Cênicas no espaço urbano e público. As relações entre espaços e elementos cenográficos: aspectos técnicos e estéticos. As relações entre diferentes espaços e o desenho de luz. Espacialidades e Visualidades em intervenções urbanas. A elaboração de composições cenográficas na relação com seus processos e procedimentos de criação. A importância dos objetos e adereços no pensamento estético de uma obra. Relações entre a criação cênica e a operação técnica na encenação contemporânea. Arquiteturas do corpo e a expansão da noção de figurino. Corpos expandidos e cena: mascaramentos, próteses, pinturas corporais e outras extensões do corpo. Práticas e implicações pedagógicas para pensar outras espacialidades e visualidades. A Revista Sala Preta aceita artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente ao campo das artes cênicas em campo expandido. As submissões devem estar de acordo com os padrões do periódico. Serão aceitos materiais originais (não publicados) e a avaliação é feita pelo sistema duplo-cego. A Revista é de livre acesso para autores e leitores e não cobra taxas de submissão ou publicação. Além do dossiê, a revista publica artigos sem restrição temática, recebidos em fluxo contínuo, e considerados e avaliados junto de cada ciclo editorial. Os artigos de tema livre recebidos até dia 23/julho serão considerados para a publicação no N.3 do Vol.22 da revista, fora do dossiê temático. Textos enviados após esse prazo serão considerados no ciclo editorial seguinte. Maiores informações podem ser encontradas em nosso website, https://www.revistas.usp.br/salapreta; onde nossas diretrizes podem ser visualizadas.
Chamada para submissão de textos: Números de 2023 da Sala Preta + Chamada para submissão, pareceristas, Instagram
Prezados autores e leitores, Depois de um período de interrupção de suas atividades, a Revista Sala Preta voltou à ativa no ano passado. Em 2022, publicamos dois números nessa retomada, com 14 textos entre Artigos, Entrevistas, Críticas, Resenhas e Traduções. Agora, a Revista continua seus trabalhos e anuncia os três números que serão publicados em 2023: V. 22, N.1 - Dossiê Temático: Quando o Assunto É a Morte, publicação até abril/23 V.22, N.2 - Dossiê de textos submetidos em Fluxo Contínuo, sem temática restrita. Submissões até 26 de março serão consideradas para esse número, com publicação em agosto/23 V.22, N.3 - Dossiê Temático: Espacialidades e Visualidades na Cena Expandida. Chamada para submissões será publicada em maio, com submissões até junho, e publicação em dezembro/23 Atentamos para o prazo de 26/março para a submissão de textos sem restrição temática. Encorajamos pesquisadores de todas as áreas das Artes Cênicas a enviarem seus textos de Artigos, Entrevistas, Críticas, Resenhas e Traduções para a Revista Sala Preta. As diretrizes de submissão, bem como o processo avaliativo da Sala Preta estão descritos no nosso site. A revista recebe submissões em fluxo contínuo, isto é, independentemente de chamadas e prazos, sendo sempre possível submeter um artigo. O prazo de 26/mar se refere ao fechamento do número 2 deste ano, que publicará textos sem propor um tema comum. Todas as submissões que se enquadrem em nossa política editorial são bem vindas! Lembramos que a Revista opera num sistema de Avaliação por Pares, e, por isso, depende da participação da comunidade acadêmica na consideração e avaliação dos textos que são submetidos. Aproveite a ocasião para verificar que seu cadastro no site da Sala Preta te registra como possível avaliador (na aba Papéis do seu perfil). Junto da indicação das suas áreas de interesse, através desse sistema o corpo editorial pode entrar em contato para verificar a sua disponibilidade para eventuais pareceres. Este ano, a Revista Sala Preta passa a publicar em seu site a lista de avaliadores que enviaram pareceres ao longo de cada ano, e, na ocasião de envio do parecer, a responder a esse envio com um email de agradecimento e declaração da atuação na função de parecerista. Aproveitamos também para apresentar o perfil no Instagram da Sala Preta, onde começamos a divulgar as publicações dos novos números, os artigos publicados, bem como as chamadas e prazos de submissão da revista: @revista_salapreta. Siga o perfil para acompanhar as novidades. Esperamos encontrá-los na realização dos próximos números! Atenciosamente, Corpo Editoral da Revista Sala Preta
Chamada - Dossiê "Quando o assunto é a morte"
Chamada para submissões (v. 22, n.1) Dossiê: Quando o assunto é a morte Submissões até 1 de outubro de 2022 A morte é algo que nos ronda. A única certeza que persiste. Uma companheira silenciosa, uma iminência; sombra ou impulso para seguirmos caminhando inevitavelmente ao seu encontro, mais ou menos espantados. Mesmo quando ela nos assombra, nos sonhos, nas tristezas e nos medos, ela é intangível. Quando se aproxima, levando consigo um dos nossos, é quando ela se faz mais presente. Ela se faz sentir por instalar ao nosso redor ausências, buracos, brechas; ela se consuma pelas faltas. A inevitabilidade da morte é o que garante, por outro lado, o sentido às nossas ações laboriosas, aos nossos esforços e às nossas criações artísticas. Nos últimos anos, contudo, a morte tomou proporções descomunais, alastrando-se por toda parte e intensificando sua colheita. Ela sai da dimensão da singularidade e torna-se plural, múltipla, social. Ela passa a atuar em grande escala e em dimensão global, tornando-se sincronicamente presente por todo o mundo, chamando a atenção para ausências e destruições. Como nos lembra Bauman (O mal estar da pós-modernidade, 1998, p.199): “assim banalizada, a morte torna-se demasiado habitual para ser notada e excessivamente habitual para despertar emoções muito intensas. Seu horror é exorcizado pela sua onipresença, tornado ausente pelo excesso de visibilidade, tornado ínfimo por ser ubíquo, silenciado pelo barulho ensurdecedor”. Seus efeitos geram visões difíceis de esquecer, por isso necessárias para que saibamos refletir sobre nossas vidas singulares e sobre o momento histórico que vivemos. As imagens da morte são testemunhos, provas de acontecimentos reais que não podem ser esquecidos. São marcas impressas em cada um de nós, no presente, capazes de garantir a projeção do que está por vir. Com acontecimentos recentes em decorrência da pandemia, nossos olhos e mentes ficam marcados pela visão de valas sendo abertas com escavadeiras, filas de pessoas para serem atendidas e relatos de pessoas morrendo em casa, sem assistência médica. Em nosso país, ainda lidamos ao mesmo tempo com o extermínio de populações marginalizadas, como um projeto sistêmico, estrutural: "se consideramos a política uma forma de guerra, devemos perguntar: que lugar é dado à vida, à morte e ao corpo humano (em especial o corpo ferido ou morto)? Como eles estão inscritos na ordem de poder?" (MBEMBE, Necropolítica, 2016, p.124). Nos últimos anos, a morte tomou proporções inimagináveis, suprimindo inclusive os rituais de despedida: sem cortejo, sem vela, sem reunião de pessoas para dizer um último adeus. A morte passa a figurar como um apagamento, similar a um jogo no qual personagens são automaticamente suprimidos da tela. Uma banalização da morte nos acomete e a morte passa, então, a não ser mais processada. Diante desse cenário de apagamentos e extermínios em massa, como se comportam as artes da cena? Como a cena se ergue, persiste, responde ou reage a essas tensões? Sabemos ou podemos vislumbrar que efeitos esse momento histórico promove na cena contemporânea? Como a cena se compõe a partir ou inebriada pela ausência, pelas sombras, pelo vazio e pelo silêncio? Conseguimos de algum modo reverenciar nossos mortos? A presença maciça de telas e projeções evocaria um efeito de presença daquilo que não há mais? Buscando tensionar esse momento histórico, a fim de fomentar a reflexão sobre os sentidos e causalidades da morte na cena contemporânea, propomos o dossiê Quando o assunto é a morte. Encorajamos a submissão de textos dentro desta proposta, podendo ou não estar relacionados aos tópicos apresentados a seguir: A morte, seus efeitos e suas causalidades em diferentes acepções da criação cênica contemporânea; Propostas de montagens e desmontagens cênicas sobre a morte e a cena contemporânea; Questões epistemológicas, filosóficas e sociopolíticas envolvendo a temática da morte e a criação artística contemporânea; A morte, a ausência, o vazio como disparador de construção cênica; Discursos críticos que interseccionam a temática da morte com as artes cênicas; As visões da morte na recepção e análise de encenações contemporâneas; Mediações de ações artísticas relacionadas ao assunto da morte; Ações artístico-pedagógicas voltadas para o tema da morte; Arte e vida, morte e renascimento; Morte, memória e esquecimento; Morte, herança, legado e arquivos dos artistas da cena; Dramaturgia e escrita a partir da temática da morte; Rituais de morte, luto e performances culturais; O espaço para o luto na contemporaneidade; Diálogos com a cena e a construção cênica sobre os sentidos filosóficos da morte e seu potencial de renascimento; Visualidades, sonoplastias e outros campos da criação cênica na interface com o tema da morte; Experiências etnográficas em diálogo com a ação artística que reflitam sobre as perdas e ausências em diferentes contextos; Corpo, necropolítica e violência nas artes da cena. A Revista Sala Preta recebe submissões de artigos, entrevistas, críticas, resenhas e traduções que se vinculem conceitualmente ao campo das artes da cena e da pedagogia das artes cênicas. Textos de todos esses tipos podem ser submetidos dentro da temática do Dossiê Quando o assunto é a morte, até 1 de outubro de 2022. Textos sobre outros assuntos podem ser submetidos dentro do fluxo contínuo da revista. Todas as produções textuais devem seguir as condições de submissão e diretrizes para autores, disponíveis em: https://www.revistas.usp.br/salapreta/about/submissions. * OUTROS PRAZOS - textos que desejem ser considerados para o v.21 n.2 da revista (sem limitação de tema) devem ser encaminhados até 1/set. Textos que intencionem se integrar ao dossiê Quando o assunto é a morte, do v.22 n.1, podem ser submetidos até 1/out. AVALIAÇÃO POR PARES - Lembramos aos autores que o processo editorial da revista é realizado através de sistema de avaliação por pares. Por esse motivo, encorajamos a todos a colaborar com a escrita de pareceres de avaliação para a Sala Preta. Se você deseja se registrar como possível Parecerista para a Revista, basta acessar o Perfil do seu usuário na revista, na aba “Papéis” selecionar também a opção “Avaliador”, e confirmar as suas Áreas de Interesse. Através do registro das áreas, os editores podem vir a enviar mensagens solicitando pareceres para artigos submetidos à revista, sendo que o avaliador poderá sempre aceitar ou declinar do convite, quando o mesmo for enviado.
Publicado o volume 20, número 2 da revista Sala Preta
Publicado o novo número da revista Sala Preta, o volume 20, número 2, segunda edição do ano de 2020, dedicado inteiramente ao Teatro Oficina/Usyna Uzona. Este número marca o encerramento da atual gestão da revista, que, nos últimos 20 anos já publicou 11 números anuais, e 18 números semestrais.
SUMÁRIO DA EDIÇÃO Editorial Sérgio de Carvalho TRADUÇÃO INÉDITA Kantan – Travesseiro dos sonhos de Yukio Mishimauma proposta de tradução Kimiko Uchigasaki Pinheiro, Maria da Glória Magalhães dos Reis TEATRO E POLÍTICA NA FRANÇA A experimentação política Olivier Neveux 68 + 74 = 2020? O que resta de político no “teatro político” Olivier Neveux Carta de 23 de abril de Matthias Langhoff a Nicolas Royer, diretor do Espace des Arts, Scène nationale, Chalon-sur-Saône Matthias Langhoff, Nicolas Royer TRAGÉDIA E MODERNIDADE Não precisa morrer pra ver Deus Priscila Saemi Matsunaga Tragédia, destino dos ossospolíticas da cinza e da exumação Luiz Paulo Pimentel de Souza Fuzuêos espíritos do passado Carina Maria Guimarães Moreira, Rayla Dias SALA ABERTA Lua vermelha em Lisboa José Batista (Zebba) Dal Farra Martins A performatividade na dança Karina Almeida, Sayonara Pereira DEBATES CRÍTICOS Atos de profanação Sílvia Fernandes Sobre Stabat Materespelhamento conservador em algumas formas do teatro contemporâneo Paulo Bio Toledo RESENHA “Teatros documentários”esfera pública e subjetividade Maria Lúcia de Souza Barros Pupo HOMENAGEM Maria Alice Vergueiro: a acadêmica:Licenciatura no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo Ingrid Dormien Koudela
A TRAGÉDIA E O TRÁGICO EM TEMPOS DE CRISE CAPITALISTA E DESORDEM SOCIAL O próximo número da Revista Sala Preta convida à reflexão sobre a tragédia ou sobre o trágico em tempos de crise social, desordem capitalista, estados violentos e crescimento de ideologia de ultra-direita. De que modo uma tragédia atual dialoga com a experiência do tempo? O crítico inglês Raymond Williams, no estudo “A tragédia moderna”, entende que o conceito de tragédia não deve ser restrito ao mundo antigo e pode servir à compreensão artística da desordem social do mundo moderno: "Se encontrarmos uma ideia particular de tragédia, em nossa própria época, teremos encontrado também um modo de interpretar uma vasta área da nossa experiência […] Temos de tentar entender e descrever não apenas a teoria trágica, mas também a experiência trágica da nossa própria época. […] “Não estamos procurando um novo e universal sentido de tragédia. Estamos procurando a estrutura da tragédia na nossa própria cultura.” […] "Antes, não conseguíamos reconhecer a tragédia como crise social; agora, comumente, não conseguimos reconhecer a crise social como tragédia" […] "A ação trágica não é, no seu sentido mais profundo, a confirmação da desordem, mas a compreensão, a experiência e a resolução dessa desordem. Em nossa própria época, esta ação é geral, e o seu nome usual é revolução." Os artigos que integrarão o dossiê temático devem portanto dialogar com questões como: Que formas da tragicidade contemporânea dialogam com as crises da atualidade? Que experiências da tragédia do passado têm algo a dizer ao presente e ao futuro? O conceito de trágico ou a forma da tragédia fazem sentido em relações atravessadas pelo isolamento e individualismo? O sentido frequentemente elitista da teoria da tragédia ainda encontra eco nas experiências contemporâneas? Em que nível a tragicidade atual se relaciona às dinâmicas mortuárias do mundo da mercadoria e as tragédias dialogam com as lutas de classes, gêneros e raças? O número aceitará artigos decorrentes de trabalhos de pesquisa preferencialmente em nível de doutorado, com rigor científico e qualidade reflexiva. Poderá, ainda, publicar textos de caráter ensaístico capazes de refletir com excelência e livremente sobre o tema da chamada. Data limite para recebimento de artigos: 15 de maio de 2020
Prorrogado o prazo para envio de artigos para a Revista Sala nº 19, vol. 1, 2019 - (15 de abril de 2019)
Nova chamada de artigos - nº 19, vol. 1, 2019 - "Formas cênicas em tempos de radicalização política"
O Número 18.1 da Sala Preta marca o fim da conducão darevista por Luïz Fernando Ramos e Sílvia Fernandes. Os novos editores da revista Elisabeth Azevedo e Sergio Carvalho já serão responseaveis pelo segundo número da revista em 2018.
Sala Preta investiga Documentação Teatral
Um número totalmente voltado à documentação teatral. Fabiana Fontana e Paulo Maciel organizam um dossiê sobre o tema. Na Sala Aberta todos os artigos selecionados tangenciam o documento como elemento precisos na pesquisa histórica. Completa o número um dossiê sobre o espetáculo Branco: o cheiro do lírio e do formol.
NOVA CHAMADA DE ARTIGOS A história do teatro brasileiro se fez e se faz com base na pesquisa de documentos. Independente das diferenças de aportes teóricos e metodológicos, procurou-se sempre estabelecer narrativas (do teatro que se quer brasileiro) a partir de indícios documentais e de provas materiais, a fim de identificar momentos específicos de sua trajetória, bem como traços identitários de sua particularidade ou singularidade. Mesmo assim, nem sempre o trabalho delicado e meticuloso que envolve a pesquisa e a crítica às fontes e/ou a preservação do patrimônio documental do teatro é valorizado ou problematizado, no contexto nacional. É para examinar esse campo de pesquisa que o próximo número da Sala Preta, o 17.2, dedicará um dossiê a reunir contribuições sobre o que houver de mais depurado na reflexão sobre os usos e a guarda dos documentos, as relações entre acervo e memória, na perspectiva da historiografia e da história do teatro brasileiro. O que se pretende é debater as próprias noções de fonte, objeto e abordagem diante das modificações operadas quanto às concepções de história, teatro e teatro brasileiro. Importa também refletir sobre os constantes desafios que cercam a preservação dos indícios teatrais no Brasil, quanto à coleta de materiais, o registro das práticas e à difusão dos acervos. A revista estará aceitando a submissão de artigos até o dia 24 de setembro de 2017.
A revista traz na secão Em Pauta 10 artigos que respondem à chamada sobre "As formas de subjetivação na arte e na vida contemporânea e a esfera pública", 7 artigos na sessão Sala Aberta e 10 artigos de um dossiê sobre a Companhia Brasileira.
O destaque desse número é o dossiê Teatro Brasileiro – historiografia e narrativas poéticas que reúne quinze artigos dos principais pesquisadores brasileiros na área.
Nova Edição da Sala Preta está disponível
O número 14.2 da Sala Preta, foca nas relações produtivas e provocativas que vem se estabelecendo de forma cada vez mais intensa entre os estudos do teatro e da performance e a filosofia. A revista traz também um dossiê sobre o espetáculo "Conversa com meu pai" e resenhas sobre dois textos ainda inéditos em português.