A Revista Sala Preta é uma publicação quadrimestral do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) vinculado a Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Iniciada em 2001, a Revista é um dos primeiros periódicos brasileiros especializados em Artes Cênicas e atualmente é uma das revistas da área de Artes avaliada como “A1” pelo programa QUALIS/CAPES. Após dez anos de existência em versão impressa, a revista inaugurou em 2011 a sua edição eletrônica. A partir da edição número 11 de 2011 optou-se pela produção somente em suporte digital. Esta decisão editorial teve o intuito de tornar a revista mais ágil, facilitando tanto a colaboração quanto a leitura de pesquisadores e artistas interessados em temáticas instigantes e abordagens inovadoras no campo das artes cênicas. Com este novo suporte a revista pôde ter seu plano de distribuição alterado e passou a receber acessos e artigos de todas as partes do mundo. A partir de 2022, depois de um período de interrupção de sua publicação em 2021, a Revista Sala Preta se re-estrutura, aderindo a um formato de gestão horizontalizado, pensado e mantido por um novo grupo de editores, que também promoveram ajustes nos formatos e seções da revista, readequando-a para novos tempos. Atualmente, a Sala Preta aceita submissões de Artigos, Entrevistas, Críticas, Resenhas, e Traduções, tanto em fluxo contínuo como para dossiês temáticos, que serão publicados em três números por volume/ano.
Universidade de São Paulo, Escola de Comunicações e Artes
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Apresentação do Corpo Editorial do v. 25, esp. 1 da Revista Sala Preta – editores responsáveis pelo dossiê temático, editores executivos e associados, equipe técnica, conselho científico e os pareceristas atuantes nesta edição. Apresentamos também os apoios e financiamentos que possibilitam a publicação da Revista.
Direitos autorais (c) 2026 Corpo Editorial da Revista Sala Preta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
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A palavra não basta? Notas sobre a publicação de vídeos artísticos do Instituto Hemisférico de Performance e Política: Marcos Bulhões entrevista Diana Taylor
A entrevista aborda a importância da publicação acadêmica, sistemática e perene de vídeos sobre produções em Artes Cênicas, com foco na pioneira biblioteca audiovisual on-line do site do Instituto Hemisférico de Performance e Política, na Universidade de Nova York, coordenada pela pesquisadora Diana Taylor por mais de 20 anos.
Publicar sem perecer: mapeamento das revistas acadêmicas de artes cênicas no Brasil
Este artigo apresenta um mapeamento das revistas acadêmicas de artes cênicas no Brasil, reunindo dados fundamentais sobre suas origens, trajetórias históricas e características editoriais. São identificadas as equipes editoriais atuais, as seções e formatos de publicação, bem como o volume recente de produção, acompanhados de breves perfis textuais que delineiam um panorama da área. O mapeamento é contextualizado pela discussão da constituição do campo acadêmico das artes cênicas e do papel das revistas nesse processo, compreendidas como instâncias de produção e disputa de critérios de validação, legitimidade e consolidação institucional do conhecimento na área. São discutidas as revistas: Urdimento (Udesc); Repertório (UFBA); Cena (UFRGS); Sala Preta (USP); Móin-Móin (Udesc); Revista Científica/FAP (Unespar); O Mosaico (Unespar); Moringa (UFPB); Rebento (Unesp); Pitágoras 500 (Unicamp); Revista Brasileira de Estudos da Presença (UFRGS); Pós (UFMG); Conceição/Conception (Unicamp); Aspas (USP); Arte da Cena (UFG); ARJ (UFRN); Ephemera (UFOP); Iaçá (Unifap); Voz e Cena (UnB); TXAI (UFAC); e Revista Brasileira de Estudos em Dança (UFRJ).
Direitos autorais (c) 2026 Henrique Rochelle https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Revistas acadêmicas em artes cênicas no Brasil: configurações do campo editorial e articulações políticas
Este artigo analisa as configurações do campo editorial das revistas acadêmicas em Artes Cênicas no Brasil a partir de uma perspectiva situada vinculada à atuação no Fórum de Editores(as) de Revistas de Artes Cênicas (Ferac), vinculado à Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-graduação em Artes Cênicas (Abrace). Com base em atas de reuniões, cartas públicas, documentos institucionais e experiências acumuladas entre 2017 e 2026, o texto discute as condições materiais de funcionamento das revistas, as desigualdades estruturais entre periódicos, os conflitos entre sistemas de avaliação e especificidades epistemológicas das Artes, bem como os processos de articulação política construídos coletivamente pelos editores da área. A análise evidencia a heterogeneidade institucional das revistas, a invisibilização do trabalho editorial e as tensões produzidas por modelos de avaliação centrados em métricas quantitativas e indexadores internacionais. Ao mesmo tempo, mostra como o Fórum de Editores se consolidou como espaço de formação editorial, produção de memória institucional e elaboração política do campo.
Direitos autorais (c) 2026 Alba Pedreira Vieira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Dramaturgia da página: algumas reflexões sobre a publicação teatral no Brasil
O artigo analisa a prática da publicação de dramaturgia contemporânea no Brasil, refletindo sobre as tensões entre texto teatral, cena e experiência de leitura. A partir do diálogo com as formulações de Pierre Banos-Ruf, a autora examina critérios editoriais como repertório, vínculo com a atualidade cênica e dimensão literária, relacionando-os ao contexto brasileiro. O estudo destaca o papel de editoras como a Editora Cobogó, a Editora Javali e a Editora Patuá na consolidação da dramaturgia publicada a partir dos anos 2000.
Direitos autorais (c) 2026 Lígia Souza https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
O antimétodo como gesto crítico: corpo em gestação e desafios metodológicos nas artes da cena
O texto discute como as artes cênicas, por sua natureza considerada efêmera por articularem presença e ausência, desafiam metodologias acadêmicas rígidas. Propõe-se o antimétodo, aqui entendido como um gesto crítico que desafia normas institucionais e integra experiência sensível, prática artística e reflexão teórica. Articula-se esse conceito ao antivalor de David Harvey, entendendo a arte como campo de resistência a regimes tradicionais de produção do conhecimento. A pesquisa “No atual Antunes Filho: cinco antivalores em busca da imagem-enigma em cena” desenvolve-se revisitando o sistema pedagógico de Antunes Filho e evidencia que o método (ou, no caso, o antimétodo) deve emergir das circunstâncias concretas do corpo e do processo criativo, revelando tensões, deslocamentos e possibilidades de atualização no campo das artes na universidade.
Dossiê: Metodologias de Pesquisa das Artes Cênicas na Universidade
Cenas mínimas: metodologias audiovisuais na pesquisa com crianças nas artes da cena
Este artigo reflete sobre as possibilidades estéticas e os desafios éticos do uso de métodos audiovisuais em pesquisas com crianças no campo das artes da cena. Analisa uma pesquisa realizada com crianças de quatro a seis anos de uma escola municipal de educação infantil da região central de São Paulo. Situada na interface entre estudos da performance, educação e sociologia da infância, a investigação focaliza as performatividades e teatralidades emergentes da participação infantil no projeto Motoca na Praça. A iniciativa promove o direito das infâncias à cidade em um território marcado por conflitos históricos. Os resultados parciais indicam que a valorização das produções espontâneas das crianças, registradas por meio do dispositivo audiovisual denominado cenas mínimas, favorece microagenciamentos, inventividades e ficcionalidades na pesquisa acadêmica com crianças.
Direitos autorais (c) 2026 Melissa da Silva Ferreira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Práticas Dis.autônomas: deslocamentos metodológicos para artistas-pesquisadores
Este artigo busca discutir e propor alguns deslocamentos para o campo da pesquisa em artes, por meio da apresentação de metodologias que vêm sendo investigadas numa pesquisa de pós-doutorado. Discutindo a relação entre sujeito, autonomia e produção de conhecimento nas metodologias de pesquisa em artes, são apresentadas as Práticas Dis.autônomas, fundamentadas na conceitáfora dis.autonomia, como um conjunto de dispositivos metodológicos experimentados em laboratórios com artistas-pesquisadores. Estruturadas em quatro eixos de trabalho, essas práticas buscam promover deslocamentos nas concepções hegemônicas de sujeito e autonomia, propondo procedimentos metodológicos e colaborativos para a produção de conhecimento em pesquisas em artes.
Direitos autorais (c) 2026 Janaina Carrer https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A partilha das pesquisas: uma reflexão sobre o ensino de metodologias de pesquisa em artes da cena na pós-graduação
Este artigo reflete sobre a experiência pedagógica da disciplina Seminário Interno: Metodologia de Pesquisa Partilhada, ministrada no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena da UFRJ entre 2021 e 2025. A partir das contribuições de Bruno Latour e Thomas Kuhn, discute-se a crise da imagem moderna da ciência e suas implicações para as metodologias de pesquisa em artes da cena. O curso foi estruturado por meio de dinâmicas horizontais e verticais de partilha de projetos, articulando debates teóricos, exercícios de escrita e experimentações visuais e performativas. Como resultados, destacam-se: a reformulação substantiva dos projetos de pesquisa a partir de processos coletivos de reflexão; a constituição de uma comunidade epistêmica baseada na colaboração e na horizontalidade; a ampliação dos dispositivos metodológicos, com ênfase em práticas visuais, performativas e processuais; e a incorporação de formas de escrita que evidenciam a dimensão situada, relacional e iterativa da investigação em artes da cena.
A presença de corpos negros no ballet clássico: um olhar para o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Este artigo investiga a trajetória e a presença de corpos negros no Corpo de Baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, confrontando a tradição eurocêntrica do ballet clássico com a realidade racial brasileira. O estudo adota uma metodologia qualitativa que combina análise documental e entrevistas semiestruturadas com bailarinos. Os resultados evidenciam um histórico de exclusão e invisibilidade, em que a ascensão de artistas negros foi frequentemente limitada ou condicionada à passabilidade, exceto em casos de resistência e êxito internacional. Conclui-se que, embora as políticas de cotas e a conscientização antirracista tenham promovido avanços recentes — simbolizados por elencos mais diversos a partir dos anos 2000 —, a equidade plena e o protagonismo negro exigem uma revisão estrutural contínua na instituição.
Direitos autorais (c) 2026 Paulo Melgaço da Silva Junior, Velaine dos Santos Poço Viana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Entre mediação e método: o jornalismo como documento na pesquisa em artes da cena
Este artigo problematiza o uso de materiais jornalísticos nas pesquisas em artes da cena, discutindo sua compreensão como documentos transparentes e tomando o texto jornalístico, a partir de Jacques Le Goff, também como monumento. A discussão de três experiências investigativas anteriores permite apresentar uma abordagem metodológica para o tratamento do jornalismo cultural desenvolvida em três etapas: análise da noticiabilidade, sistematização da crítica como corpus de pesquisa e categorização dos textos. Demonstra-se que o tratamento do material jornalístico exige a explicitação de suas mediações constitutivas, de modo que a sistematização do corpus e a construção de categorias analíticas não funcionam apenas como instrumentos operacionais, mas como dimensões estruturantes da produção de conhecimento e da pesquisa no campo.
Dançando a revolução: corpos, estética e ideologia da China maoísta nos palcos brasileiros
Este artigo examina os componentes coreográficos do espetáculo Ópera de Pequim – Teatro Clássico da China, apresentado no Brasil em 1956, com o objetivo de compreender a sua configuração como um produto artístico da República Popular da China em seus anos formativos. Partindo de um panorama sobre o campo da dança na gênese da nova nação, a análise evidencia como as formas e temáticas apresentadas ao público brasileiro refletiam processos de reestruturação estética e ideológica então promovidos pelo regime maoísta. Ao situar a atração no contexto mais amplo da Guerra Fria, argumenta-se que sua singularidade não se resume à quebra do predomínio europeu nos intercâmbios cênicos brasileiros, mas se aprofunda quando a lógica interna de sua elaboração é desvelada. O intuito é, pois, iluminar as imbricações entre política cultural, diplomacia e recepção estética, contribuindo também para matizar a compreensão dos palcos brasileiros na década de 1950.
Direitos autorais (c) 2026 Esther Marinho Santana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A pesquisa acadêmica como (re)montagem dramaturgística: um modo investigativo baseado em arquivos
Com base em algumas noções atinentes ao ato de pesquisar arquivos, apoiadas na teorização de Michel Foucault, o presente artigo discute as noções de dramaturgia e dramaturgismo com vistas à proposição — tanto para as Artes Cênicas quanto para outros campos das Ciências Humanas e Sociais — do labor do(a) pesquisador(a) acadêmico(a) como dramaturgismo investigativo e, por desdobramento, da escrita acadêmica como (re)montagem dramaturgística. Trata-se de tomar a esfera investigativa, em diferentes âmbitos disciplinares, como lócus privilegiado para o emprego de estratégias dramaturgísticas de análise dos acontecimentos sob exame, pela via de sua performação discursiva.
Direitos autorais (c) 2026 Sidmar Silveira Gomes, Julio Groppa Aquino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Prática como pesquisa no teatro: perspectivas metodológicas
Nas últimas três décadas, a produção teórica sobre prática como pesquisa nas artes ampliou-se significativamente; contudo, ainda persiste uma lacuna metodológica na articulação entre teoria e prática. Este artigo apresenta perspectivas metodológicas para a prática como pesquisa no teatro a partir da análise dos coletivos Tercer Abstracto (Chile/Brasil) e Cía. Buenos Aires Escénica (Argentina), à luz da Poética Comparada de Jorge Dubatti. A investigação permite propor uma arquipoética metodológica organizada em três etapas interdependentes: Perguntas/perguntar, Laboratório/laboratoriar e Encenação/encenar. Trata-se de um modelo aberto que busca contribuir para a produção, validação e o compartilhamento do conhecimento proveniente do teatro de pesquisa, dentro e fora da universidade.
Direitos autorais (c) 2026 Mateus Fávero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Quando a Sala Preta celebra 25 anos de sua criação, como um dos editores que participou dela e coeditou 20 de seus números, Luiz Fernando Ramos narra em tom muito pessoal todas as circunstâncias e fatos principais da história da revista. Escreve em seu nome e conclama todos os outros pesquisadores, professores e artistas que também editaram alguns de seus números a escreverem suas próprias narrativas. De algum modo, o autor esclarece como o seu próprio processo formativo como docente e pesquisador acompanhou e foi um ativo no processo de consolidação da Sala Preta.
Direitos autorais (c) 2026 Luiz Fernando Ramos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Apresentação do Corpo Editorial do v. 25, n.1 da Revista Sala Preta – ditores responsáveis pelo dossiê temático, editores executivos e associados, equipe técnica, conselho científico e os pareceristas atuantes nesta edição. Apresentamos também os apoios e financiamentos que possibilitam a publicação da Revista.
A performance como área no ensino superior em Artes Cênicas no Brasil: Marcos Bulhões entrevista Lucio Agra e Naira Ciotti
Para discutir a relevância da Performance como área significativa no âmbito do ensino superior em Artes Cênicas no Brasil, Marcos Bulhões entrevistou Naira Ciotti e Lucio Agra, integrantes da equipe liderada por Renato Cohen que criou o curso Artes do Corpo na PUC de São Paulo. A reflexão sobre este experimento curricular pioneiro é o ponto de partida para uma conversa sobre os desdobramentos desta abordagem metodológica que integra criação, aprendizagem e reflexão crítica.
Direitos autorais (c) 2026 Marcos Bulhões, Lucio Agra, Naira Ciotti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Direitos autorais (c) 2026 Alessandra Montagner, Lucio Agra, Mara Leal, Marcos Bulhões Martins, Naira Ciotti, Vanja Poty https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Panorama das relações entre a arte da performance e dos Estudos da Performance com a universidade brasileira
A publicação apresenta a transcrição da fala de Bia Medeiros na mesa Panorama das relações entre a arte da performance e dos estudos da performance com a universidade brasileira, realizada na abertura do 1º Colóquio Interinstitucional Performance como Área, em 5 de maio de 2022. Nesta edição da revista Sala Preta, dedicada à Questão da Performance como Área no Brasil, publicamos esta palestra como forma de homenagem póstuma à artista, professora e pesquisadora — que faleceu em 28 de novembro de 2024 — e de reconhecimento de sua imensa contribuição para a consolidação do campo e da Arte da Performance em nosso país.
Direitos autorais (c) 2026 Maria Beatriz de Medeiros (in memoriam) https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Do ensino à transmissão: três práticas pedagógico-performativas para experiências com performance em espaços de ensino/aprendizagem
Este artigo analisa três práticas pedagógico-performativas para o ensino de performance, repetir, escutar e elaborar, experimentadas na disciplina ‘Prática Docente em Arte Contemporânea e Cena Expandida’, do curso de Artes Cênicas da Universidade de Brasília. A análise evidencia o caráter processual, coletivo e aberto ao inesperado das práticas performativas. Argumenta-se que a performance implica a transmissão de um saber, transformando a aula em programa e orientando o ensino por uma ética da criação e da experiência.
Os Estudos da Performance são imperialistas?
Neste texto, o teórico estadunidense Jon McKenzie apresenta aquilo que nomeia como a estrutura oculta que subjaz os Estudos da Performance. McKenzie organiza esta estrutura a partir da análise de comentários e percepções de pesquisadores e artistas periféricos ao eixo EUA/Reino Unido — que sustenta o cânone, as tendências e a língua dominantes na área. A pergunta central investigada neste texto, que já está posta no seu título, reflete percepções que são também comuns em território brasileiro, no que concerne o imperialismo dos Estudos da Performance. Portanto, esta tradução, neste momento da pesquisa em performance no país e no contexto deste Dossiê, busca contribuir com a melhor elaboração do local específico e de abordagens críticas para as possíveis dimensões da performance como área no Brasil.
Direitos autorais (c) 2026 Jon McKenzie; Alessandra Montagner https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Performar o ensino: perspectivas entre a arte da performance e a pedagogia crítico-performativa
Este artigo apresenta um panorama das pedagogias da performance a partir das contribuições de Charles Garoian, Denise Pereira Rachel, Elyse Pineau, Marilyn Arsem e Thaise Nardim, diferenciando e aproximando duas vertentes: a pedagogia da arte da performance e a pedagogia crítico-performativa. A primeira refere-se ao compartilhamento de metodologias de ensino-aprendizagem em arte da performance, enquanto a segunda, vinculada aos Estudos da Performance, propõe uma didática encarnada e analisa os efeitos do processo educativo no corpo. Metodologicamente, trata-se de uma revisão crítica de abordagens teóricas e práticas. Como resultado, o estudo explicita as especificidades de cada vertente e contribui para compreender a multiplicidade de sentidos do conceito de performance no campo pedagógico.
Direitos autorais (c) 2026 Juliana Lima Liconti https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Odiar o teatro”: intersecções da performance nas peças teatrais de Marina Abramovic
Este artigo analisa como a carreira artística de Marina Abramovic complexifica a relação dicotômica entre performance e teatro que ela mesma propôs. A partir da análise de três peças teatrais de Abramović (Biography, Delusional e Seven Deaths of Maria Callas), argumenta-se que a linha entre essas duas linguagens é tênue e passível de trânsito. Aproximamos conceitos da performance — performativo, ordem de presença e evento — de conceitos do teatro — teatralidade, personagem e ordem de representação —, mostrando como essas categorias se interpenetram. A reflexão de Cohen evidencia que essa hibridização também marca a prática brasileira. Conclui-se que a oposição entre essas linguagens é insuficiente para descrever a complexidade da prática cênica, até mesmo da própria Marina Abramovic.
DOSSIÊ A QUESTÃO DA PERFORMANCE COMO ÁREA NO BRASIL
Onda negra: notas sobre o conceito de Performance Negra
Este artigo propõe uma reflexão teórica sobre o conceito de performance negra, a partir de uma perspectiva contracolonial e crítica da geopolítica do conhecimento. Metodologicamente, orienta-se pelo pensamento de Diana Taylor e Leda Maria Martins, que compreendem os estudos da performance como forma de produção de conhecimento. Neste debate, refletir sobre o conceito de performance negra é reconhecer um conjunto de ações artísticas, políticas e poéticas elaboradas por artistas que se autodeclaram pessoas negras (pretas e pardas) e cujas criações dialogam com questões étnico-raciais, colocando o corpo negro como lugar de produção de conhecimentos críticos sobre a sociedade brasileira.
Direitos autorais (c) 2025 Daniele Avila Small, Marcos Antônio Alexandre, Sofia Boito https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A institucionalização da performance: sobre a inclusão de ações em museus brasileiros
A fim de contribuir para os estudos da performance, o artigo relata a elaboração do Guia para preservação de obras de arte da performance em museus públicos brasileiros (2025), lançado pelo Grupo de Pesquisa Musealização da Arte: Poéticas em Narrativas (UFBA/UnB) com financiamento do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico e distribuído pelo Instituto Brasileiro de Museus. Após breve histórico da mudança de mentalidade que viabilizou a aquisição de ações performáticas por coleções de arte e a descrição dos impasses vividos por profissionais de museus capacitados para a preservação da arte material, é apresentado um recorte das etapas do projeto e dos apoios angariados, bem como aprendizados para a admissão da performance como área acadêmica no Brasil.
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As pesquisas pioneiras de Renato Cohen: Grupo de Estudos da Performance da PUC/SP – persona, pedagogias e apontamentos para o futuro
Neste breve relato, apresentamos a trajetória do Grupo de Estudos da Performance da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP, CNPq), criado em 2002 por Renato Cohen (1956-2003) em diálogo com os estudos da performance desenvolvidos no âmbito acadêmico e artístico. O Grupo de Estudos teve diversas configurações ao longo desses anos, perpassando linhas de pesquisa e formatos de encontros tão diversos quanto a própria área. Os conhecimentos produzidos foram compartilhados por meio de eventos acadêmicos e artísticos, propondo uma abordagem inovadora no processo de ensinar-aprender em Artes na universidade. De modo específico, também aborda ações em pedagogia da performance, iniciadas no Grupo de Estudos e continuadas por meio de seus professores e alunos.
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo
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