Significação: Revista de Cultura Audiovisual
Significação – Revista de Cultura Audiovisual publica artigos dedicados ao estudo dos meios e processos audiovisuais e dos sistemas digitais, pensando-os em sua diversidade de práticas e de ideias que envolvem os seus processos específicos de reflexão, criação, produção e difusão.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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O cineasta-flâneur: Walter Benjamin, sinfonias urbanas e cosmopolitismo latino-americano
O artigo examina a figura do cineasta-flâneur a partir do diálogo entre a teoria materialista da imagem de Walter Benjamin — especialmente nas Passagens — e dois filmes do entreguerras: Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti, e São Paulo, a Symphonia da Metrópole, de Adalberto Kemeny e Rudolph Rex Lustig. A partir das noções de flâneur, montagem e choque, argumenta-se que a sinfonia urbana funciona como espaço de tradução periférica das vanguardas europeias. O cineasta surge como colecionador de fragmentos e organizador de constelações visuais, revelando as tensões entre técnica, modernidade e experiência urbana.
El último giro de la TV broadcasting en Argentina:la ficción en su devenir
En la primera década del Siglo XXI se despliega el último giro de la ficcionalidad seriada propia del modelo de la TV broadcasting en Argentina. El artículo aborda las particularidades de ese movimiento centrífugo que permitió la expansión de operaciones formales y narrativas con remisiones a modalidades y prácticas de sentido previas, al tiempo que introducían componentes novedosos dentro del sistema de géneros y formatos de la ficción televisual. Las programaciones son interrogadas en tanto dispositivos que hicieron posible instalar un modelo-de-ver y un mo- delo-deproducir-simbólicamente que ubicó a la ficción seriada desde un protagonismo que no volvería a recuperar.
Derechos de autor 2025 Cristina Andrea Siragusa https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2025 Esther Hamburger, Cecília Mello https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Originalmente publicado no livro The geopolitical aesthetic: cinema and space in the world system (1995), o ensaio de Jameson analisa o filme Os terroristas (Kong bu fen zi, 1986), de Edward Yang, pensando como a experiência urbana no pós-modernismo e a identidade fluida de Taiwan impactam a narrativa da obra. Neste jogo, desvela-se a falência da noção moderna de sujeito e a crise na oposição binária entre ficção e realidade.
Derechos de autor 2025 Fredric Jameson; Lucas Manuel Mazuquieri Reis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Uma análise dos projetos cinematográficos de Olga Futemma
Olga Futemma é uma cineasta brasileira que atuou entre as décadas de 1970 e 1980. Considerando a consistência dos temas e da abordagem cinematográfica de sua obra, propo-nho investigar um conjunto de materiais encontrados no acervo da Cinemateca Brasileira, composto por cinco argumentos de filmes não realizados de autoria de Futemma. O objetivo da análise é entender de que forma essa produção escrita dialoga com o restante de sua obra e como ela pode ser incorporada ao escopo de análise da filmografia da diretora.
Derechos de autor 2025 Hanna Esperança https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
The Swiftie Poète Maudit: Remnants of Modernism in the Production of Pop Meaning
Taylor Swift’s The Tortured Poets Department reveals recurring semiotic strategies in pop culture, oscillating between creativity and standardization: a dialectic that, according to Fredric Jameson, defines postmodernity, a cultural framework where remnants of modernism, fostered by capitalist rationalization and its oppositional art, still survive. The pursuit of novelty and a distinctive style attest to this residual survival in a mass culture where Swift recoins the poète maudit: a transgressive, decadent sensibility that, combined with elements of Romanticism and postmodern frenzy, shapes a pop malditism marked by traits of today’s subjectivity.
Derechos de autor 2025 Ariel Gómez Ponce
Walter Benjamin e Dani Karavan: uma travessia entre história, instalação e cinema
Este artigo propõe a fruição da instalação Passagens, Homenagem a Walter Benjamin (1990-1994), de Dani Karavan, como uma experiência cinematográfica. No campo da percepção e da memória, tomando-se as noções de enquadramento, efeitos de realidade, imagem-fluxo, efeito-montagem e efeito-cinema, com base nos escritos de Merleau-Ponty, Aumont, Eisenstein, Bellour e Dubois, tece-se uma análise de Passagens como um dispositivo de visão capaz de propiciar uma experiência cinematográfica, apesar da ausência de uma imagem fílmica. No caminhar pelas intervenções, na memória das impressões visuais e na rememoração da história, vivencia-se um filme imaginário – um cinema para despertar.
Derechos de autor 2025 Maria Angélica Del Nery https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
The Story of Turkish Television History from the Early Years to the 2000s
Since the 1950s, television has found its place in modern social life with its cultural, political, social and economic dimensions in every period of Turkish history. In this study, television broadcasting in Turkey, which started in the 1950s, is analyzed in three periods. The period from the early years of Turkish television history until the early 2000s is described in a chronological analysis in relation to economic, political, cultural and social events. It has been determined that television in Turkey is a political tool, a profitable economic commodity, and both a subject and an object of everyday life. Moreover, this paper suggest that television is directly affected by not only national but also international developments.
Derechos de autor 2025 Zeynep Gültekin Akçay
Fluxos e refluxos do conteúdo televisivo: da emissora de TV às plataformas digitais SBTonline
O objetivo desse artigo é identificar, mapear e analisar o processo de multiplataformização do SBT inserido no contexto de transformação/passagem das emissoras de televisão para o ambiente digital, o que possibilita a transmissão da informação de muitos para muitos e rompe a estrutura tradicional e monolítica da posse e direcionamento da informação de um para muitos. Metodologicamente, a descrição etnográfica delimitou o estudo de caso, com observação participante e realização de entrevistas, na emissora e nas plataformas digitais. Como resultado, o ecossistema transmídia no SBT estabelece-se nas controvérsias entre o fazer TV e o fazer internet.
Derechos de autor 2025 Ana Claudia Fernandes Gomes https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Musalsalat in transition: between Arab (trans)nationalism and complex storytelling
This paper investigates the evolving landscape of Arab television series (musalsalat), exploring how transnational influences shape contemporary storytelling practices. It examines the transition from traditional Ramadan dramas to shorter, platform-oriented series that embrace complex narrative styles. By analyzing screenplay development processes, the paper highlights the interplay between cultural identity, global trends, and industry dynamics, revealing how pan-Arab dramas contribute to constructing identities within a rapidly globalising media environment.
Derechos de autor 2025 Fadi George Haddad
A história na telinha: Mad Men, televisão e a história americana
Este artigo analisa o papel que o meio televisivo desempenha em Mad Men (2007–2015), sua onipresença no mobiliário doméstico, enquanto tema de tramas ao longo das temporadas, e seu papel mediador entre os personagens fictícios da série e os eventos históricos reais que eles assistem pelo televisor, procurando entender o quanto essa presença da televisão dentro da diegese da série cria uma autorreferencialidade entre o passado retratado e o presente de sua exibição.
Derechos de autor 2025 Giancarlo Casellato Gozzi https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Renascer e o relato empírico da crítica folhetinesca
Este trabalho apresenta um relato empírico acerca do exercício da crítica diária à novela Renascer (2024). Além de um retrospecto analítico sobre as complexas negociações envolvidas nessa crítica — com leitores, autores e com a própria obra —, o texto propõe a hipótese de uma estratégia crítica em formato propício a esse gênero televisivo: uma crítica folhetinesca, delineada no (per)seguir diário dos capítulos da telenovela.
Derechos de autor 2025 Álvaro André Zeini Cruz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Renascer (2024): um remake também fotográfico?
Em tempos de forte concorrência, fragmentação e altos custos, a indústria audiovisual tem investido em remakes. Vê-se nas telenovelas da TV Globo a mesma tendência. Remake é um conceito de uso recorrente na Comunicação. Porém ainda tem aspectos centrais em aberto. Não obstante, há certo consenso que ele considera as relações narrativas, e não visu-ais, com o texto-fonte. A partir de revisão bibliográfica, análise fílmica e entrevistas com profissionais da área de imagem da TV Globo, indagamos se a telenovela Renascer (2024) pode ser considerada um remake também fotográfico. Nossos resultados nos autorizam a responder afirmativamente à pergunta, o que explicita intersecções entre narrativa e direção de fotografia que podem ser mais exploradas.
Derechos de autor 2025 Marina Cavalcanti Tedesco https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Por uma denominação de Queerbaiting: entre recepções sáficas, conceitos teóricos e discursos midiáticos
Em narrativas seriadas há um gancho interpretativo que chama a atenção dos consumidores Queer: o Queerbaiting, manobra que tem como objetivo criar uma expectativa de criação de um par romântico não explícito dentro da obra. A partir de um estudo teórico-metodológico, que envolve revisão bibliográfica, observação participante e entrevistas semiestruturadas em grupo, temos o seguinte problema de pesquisa: é possível comprovar que uma produção faz/fez Queerbaiting? Nosso objetivo foi o de encontrar traços que apontassem que a estratégia está acontecendo e tínhamos as hipóteses de que a serialidade é a causa e a frustração das fãs é consequência deste fenômeno.
“Novela com botox”?: os delírios do streaming estrangeiro na reinvenção da telenovela brasileira
O artigo analisa as tentativas e delírios de grandeza do streaming estadunidense ao tentar produzir telenovelas brasileiras. O estudo revela como esses serviços enfrentam significativas dificuldades técnicas e operacionais ao tentar replicar o formato, devido à falta de infraestrutura adequada e know-how específico. Os reveses incluem projetos abandonados, drástica redução no número de episódios, produções condensadas em outros formatos, orçamentos comprometidos e perda de nuances culturais na internacionalização. Cada concessão enfraquece as qualidades distintivas que definem as telenovelas como tradição narrativa única, expondo as assimetrias de poder na produção global do audiovisual.
Derechos de autor 2025 Mayka Castellano, Melina Meimaridis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Anomalias historiográficas no cinema surrealista de Buñuel e Dalí em Un chien andalou e L’âge d’or: entre a subversão estética e a crítica política
Este artículo propone un análisis de las películas surrealistas Un chien andalou (1929) y L'âge d'or (1930), dirigidas por Luis Buñuel y Salvador Dalí, que desafían los límites entre lenguaje y sueño. El análisis se realiza desde tres enfoques historiográficos diferentes - la Versión Estándar, el Programa Dialéctico y el Programa de Oposición - propuestos por David Bordwell. Evidenciar las nociones de estilo en las obras generó problemas y contradicciones para los programas de investigación. Nuestro análisis se centra en episodios que remiten a imágenes y símbolos del catolicismo, con el fin de verificar el abordaje de la religiosidad en la expresión cinematográfica de la revolución cuestionadora del movimiento surrealista.
Derechos de autor 2025 Marcelo Eduardo Ribaric https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O 1º de maio de 1968 em Cuba sob lentes cubanas e norte-americanas
Analisamos diferentes abordagens documentais das comemorações do 1º de maio de 1968, em Cuba, feitas para o cinema e para a televisão. Partimos das imagens presentes em uma edição do Noticiero ICAIC Latinoamericano, e das imagens desse mesmo evento enviadas possivelmente por uma agência de notícia norte-americana, a United Press International (UPI), ao telejornal O Seu Repórter Esso, transmitido pela TV Tupi. As diferentes opções visíveis na montagem das reportagens evidenciam sentidos ideológicos relacionados à Guerra Fria e nos permitem refletir sobre aproximações e distanciamentos entre o processo de produção e os recursos de linguagem dos cinejornais e telejornais, nesse momento.
Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematógraficos
Derechos de autor 2025 Mariana Martins Villaça https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Por meio de modos e espaços: dos movimentos migratórios da comunicação
Os Espaços da Comunicação, de Roger Odin, exercita um método minucioso de análise dos mais variados fenômenos da comunicação humana, com ênfase no cinema expandido e no audiovisual. Nesse sentido, o trabalho de Odin remete a obras como Fundamentos da Teoria dos Signos, publicado em 1976, de Charles W. Morris, originalmente publicado em 1938. Nesse trabalho, Morris se aprofunda na dimensão pragmática da linguagem e da comunicação. De certa maneira, Odin atualiza o interesse pela dimensão pragmática com sua semiopragmática, recombinando instrumentos de análise dos processos comunicacionais. Com rigor e desprendimento, Odin oferece um modelo teórico atento às particularidades da Comunicação de seu tempo.
Derechos de autor 2024 Alfredo Suppia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Derechos de autor 2024 Andréa França, Cristiana Teixeira, Juliana Gutmann, Roberta Veiga https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Abstração, expropriação, antecipação: nota genealógica sobre as visões maquínicas da gestualidade
Este artigo propõe uma genealogia das visões maquínicas da gestualidade. O texto está estruturado em três partes. A primeira descreve como a reprodutibilidade técnica da imagem é posta a serviço da reduplicação do gesto, de sua abstração e de sua apropriação em diversos domínios. A segunda parte demonstra que a matriz do modelo técnico contemporâneo, voltada para a predição dos comportamentos, já estava parcialmente definida pela cibernética. Finalmente, a última parte analisa os dispositivos de visão computacional baseados na detecção automática de gestos e movimentos voltados para a predição e o controle da conduta. Esse percurso genealógico evidencia dois vetores de transformação: uma progressiva abstração e expropriação dos gestos pela imagem técnica e um relativo apagamento da identidade e da subjetividade à medida que o viés preditivo da imagem técnica é reforçado.
Derechos de autor 2024 Mauricio Lissovsky, Fernanda Bruno, Icaro Ferraz Vidal Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Fisionomia urbana: a cidade de Belém (PA) enquanto metrópole no curta metragem Belém 350 Anos
Este artigo tem como objetivo analisar o curta--metragem Belém 350 anos (1966), do cineasta Líbero Luxar-do, investigando as narrativas de modernização e as múltiplas formas de representação da cidade de Belém (PA). Para tan-to, realizou-se uma análise do contexto histórico e urbanís-tico da cidade, da carreira de Luxardo e de sua relação com autoridades locais, destacando seu papel na produção de filmes propagandísticos para o governo, bem como uma análise fílmica do referido filme. Conclui-se que o cinema de Luxar-do revela tanto suas intenções quanto o subtexto do filme, o qual reflete as narrativas em disputa na época, assim como a situação social, econômica, cultural e política daquele período.
Derechos de autor 2025 Ival de Andrade Picanço Neto, Dóris Karoline Rocha da Costa, Francisco Pereira Smith Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Eros: do espetáculo ao erotismo que ainda aguarda um espectador
O artigo analisa o filme Eros, de 2024, dirigido por Rachel Daysi. O filme é feito a partir da montagem de imagens captadas com a constituição de um dispositivo: a diretora pediu a pessoas que filmassem suas “intimidades” em motéis. Busca-se mostrar como o filme revela as mutações contemporâneas da noção de intimidade, bem como os limites entre as imagens amadoras da vida privada e o espetáculo. Além do mais, enfatiza-se como, em Eros, o gênero feminino funciona como um elemento que desestabiliza certa hierarquia da distribuição dos olhares e o modo de elaboração de dispositivos no documentário brasileiro recente.
Derechos de autor 2024 Maria Bogado, Artur Seidel https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre el ambientalismo y el documental social: la mirada de Alejandro Fernández Mouján sobre Chaco
Este artículo se detiene en los primeros films del documentalista argentino Alejandro Fernández Mouján que abordan, en su conjunto, distintas problemáticas de la región de Chaco (Argentina) en un contexto de avance neoliberal. El análisis se detiene en los diálogos que estos films establecen entre sí a partir de la recurrencia de ciertos motivos audiovisuales y del trabajo sobre operaciones de archivo. A la luz de la trayectoria del realizador, este artículo también estudia cómo la búsqueda narrativa en estos films navega entre las formas y las temáticas del cine ambiental, sin alejarse de los lineamientos de la tradición del documental social argentino y latinoamericano.
Derechos de autor 2024 Paola Margulis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
As fotografias de Lissovsky: o que farão enquanto não estivermos olhando para elas?
Feito originalmente para homenagear Mauricio Lissovsky, o texto se dedica a dois temas intricados. Primeiro, trata do último livro do autor, A fotografia e seus duplos; e, em seguida, discute como a ontogênese por ele proposta se constitui como um estudo histórico das formas fotográficas na perspectiva de seu devir. Trata-se, aqui, de homenagear o autor e, simultaneamente, destacar sua relevância como pensador original, fundamental nos estudos acerca da fotografia, no Brasil e no mundo.
Mauricio Lissovsky; Fotografía; Dobles; Ontogénesis
Derechos de autor 2024 Claudia Linhares Sanz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imagens de mães: uma tomada da máquina de esperar lissovskiana por mulheres fotógrafas
Com as imagens de Rineke Dijkstra e Nan Goldin, retomamos, estética e politicamente, a noção de máquina de esperar de Mauricio Lissovsky, observando as relações entre a espera das fotógrafas e das mulheres retratadas em suas maternidades. A ideia é abordar, por meio das obras Recém-mãe, de 1994, e Daqui à maternidade, do período de 1986 a 2000, o modo como, ao retratarem a experiência materna, elas impregnam a imagem com a sua qualidade e restabelecem o poder de indeterminação da máquina lissovskiana face a uma antimáquina de expectação feminina.
Derechos de autor 2024 Roberta Veiga, Juliana Salles de Siqueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O percurso ficcional do lápis em El lápiz del carpintero: história, guerra e ideologia
O livro de Manuel Rivas, El lápiz del carpintero, publicado em 1998, é ambientado na Galícia durante a Guerra Civil espanhola. Há, porém, uma ligação com o presente, liderada pelo objeto/personagem do título. É por meio desse fio condutor, também, que a narrativa une história real e ficção. A partir da análise do livro, este artigo pretende investigar como esse traço narrativo é traduzido intersemióticamente no filme homônimo do diretor Antón Reixa, de 2003, e também visa compreender a percepção de como nos dois títulos (livro e filme) se aglutinam as experiências referentes à memória e à identidade.
Derechos de autor 2024 María del Mar Paramos Cebey, Soraya Ferreira Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O vídeo, as ONGs cariocas e a solidariedade como princípio – entrevista com Mauricio Lissovsky
Entrevista feita com Mauricio Lissovsky sobre sua trajetória, ainda jovem, no movimento cineclubista nos anos 1970; Mauricio fala da prática e da produção de vídeo junto às Organizações não governamentais (Ongs) cariocas nos anos 1980 e 1990; discute o papel político do vídeo e das Ongs junto aos movimentos populares e sociais no contexto de fim da ditadura no país e, ainda, o lugar estratégico do vídeo na ação política pela disputa dos meios de comunicação.
Derechos de autor 2024 Andréa França https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imaginações geográficas e a descentralização da figura humana nas paisagens do cinema contemporâneo
Este artigo busca reconhecer, nas paisagens audiovisuais encenadas pelo cinema contemporâneo, formas de desestabilização do espaço geográfico e descentralização da figura humana. O foco desta pesquisa são os filmes Meek’s cutoff (O atalho, 2010), de Kelly Reichardt, Jauja (2014), de Lisandro Alonso, e Il buco (Das profundezas, 2021), de Michelangelo Frammartino, representativos de uma reiteração paisagística que atravessa o cinema contemporâneo. A partir dos filmes analisados, trabalhamos o conceito de “imaginações geográficas”, de Ângela Prysthon. Em seguida, tratamos do conceito de figura por meio de teóricos da imagem e averiguamos como as maneiras de abordar essa figuração podem levar a uma descentralização do humano na relação com o espaço.
Derechos de autor 2024 Bruno Mesquita Malta de Alencar, Cesar de Siqueira Castanha https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre autorretrato e selfie: um estudo da performance em fotografias de si
Este artigo analisa as categorias de autorretrato e selfie para compreender as problemáticas espaço-temporais presentes no pensamento de Mauricio Lissovsky que envolvem a construção da imagem de si. Pela chave da performance, busca-se compreender a historicidade dos autorretratos até o fenômeno das selfies e apontar maneiras diferenciadas por meio das quais os corpos compõem relatos de si, com intencionalidades e sentidos próprios que configuram modos diversos de encarar o espaço e tempo nas experiências fotográficas. Apesar de apresentarem as matrizes do gênero, os autorretratos sélficos trazem especificidades em sua performance, o gesto como modo de instaurar o espaço-tempo fotográfico.
Derechos de autor 2024 Ravena Sena Maia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Este artículo examina cómo el análisis de las interacciones discursivas contribuye a reflexionar sobre los retos comunicativos que plantea la automatización en los procesos de puesta en discurso con tecnologías de inteligencia artificial generativa. El análisis semiótico de las interacciones discursivas en el sitio web Dall-e 2, que utiliza algoritmos de Procesamiento del Lenguaje Natural (PLN) para generar imágenes, identifica dos tipos de interacción: el efecto de sentido de la interacción bilateral reflexiva, en la que enunciador y enunciatario se sincretizan en un mismo actor, y una interacción unidireccional en el contexto de la enunciación, en la que el enunciador-humano comanda la enunciación como destinatario y el enunciador-máquina procesa las marcas dejadas por el primero para generar un texto imagético. En la dinámica de procesamiento del significado, se observa que las interacciones discursivas desempeñan un papel fundamental en las relaciones de comunicación, en las que la interpretación requiere nuevas competencias por parte del receptor.
Derechos de autor 2024 Ana Silvia Lopes Davi Médola, Henrique da Silva Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0