Significação: Revista de Cultura Audiovisual
Significação – Revista de Cultura Audiovisual publica artigos dedicados ao estudo dos meios e processos audiovisuais e dos sistemas digitais, pensando-os em sua diversidade de práticas e de ideias que envolvem os seus processos específicos de reflexão, criação, produção e difusão.
Universidade de São Paulo. Escola de Comunicações e Artes
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Uma análise dos projetos cinematográficos de Olga Futemma
Olga Futemma é uma cineasta brasileira que atuou entre as décadas de 1970 e 1980. Considerando a consistência dos temas e da abordagem cinematográfica de sua obra, propo-nho investigar um conjunto de materiais encontrados no acervo da Cinemateca Brasileira, composto por cinco argumentos de filmes não realizados de autoria de Futemma. O objetivo da análise é entender de que forma essa produção escrita dialoga com o restante de sua obra e como ela pode ser incorporada ao escopo de análise da filmografia da diretora.
Copyright (c) 2025 Hanna Esperança https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Walter Benjamin e Dani Karavan: uma travessia entre história, instalação e cinema
Este artigo propõe a fruição da instalação Passagens, Homenagem a Walter Benjamin (1990-1994), de Dani Karavan, como uma experiência cinematográfica. No campo da percepção e da memória, tomando-se as noções de enquadramento, efeitos de realidade, imagem-fluxo, efeito-montagem e efeito-cinema, com base nos escritos de Merleau-Ponty, Aumont, Eisenstein, Bellour e Dubois, tece-se uma análise de Passagens como um dispositivo de visão capaz de propiciar uma experiência cinematográfica, apesar da ausência de uma imagem fílmica. No caminhar pelas intervenções, na memória das impressões visuais e na rememoração da história, vivencia-se um filme imaginário – um cinema para despertar.
Copyright (c) 2025 Maria Angélica Del Nery https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Anomalias historiográficas no cinema surrealista de Buñuel e Dalí em Un chien andalou e L’âge d’or: entre a subversão estética e a crítica política
Este artigo analisa os filmes Un chien andalou e L’âge d’or, de Luis Buñuel e Salvador Dalí, desafiando as categorias historiográficas de David Bordwell (2013). Com uma aborda-gem interdisciplinar que integra psicanálise, filosofia e estudos cinematográficos, destaca-se a crítica radical dos filmes à ordem política, religiosa e cultural dos anos 1930. A análise revela como o surrealismo cinematográfico de Buñuel e Dalí transcende classificações tradicionais, contextualizando sua produção no cenário do fascismo e da Guerra Civil Espanhola, além de sua influência em cineastas como Lynch, Almodóvar e von Trier. Conclui-se que essas obras reafirmam o cinema como espaço de ruptura e liberdade criativa.
Copyright (c) 2025 Marcelo Eduardo Ribaric https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Por meio de modos e espaços: dos movimentos migratórios da comunicação
Os Espaços da Comunicação, de Roger Odin, exercita um método minucioso de análise dos mais variados fenômenos da comunicação humana, com ênfase no cinema expandido e no audiovisual. Nesse sentido, o trabalho de Odin remete a obras como Fundamentos da Teoria dos Signos, publicado em 1976, de Charles W. Morris, originalmente publicado em 1938. Nesse trabalho, Morris se aprofunda na dimensão pragmática da linguagem e da comunicação. De certa maneira, Odin atualiza o interesse pela dimensão pragmática com sua semiopragmática, recombinando instrumentos de análise dos processos comunicacionais. Com rigor e desprendimento, Odin oferece um modelo teórico atento às particularidades da Comunicação de seu tempo.
Copyright (c) 2024 Alfredo Suppia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Copyright (c) 2024 Andréa França, Cristiana Teixeira, Juliana Gutmann, Roberta Veiga https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Abstração, expropriação, antecipação: nota genealógica sobre as visões maquínicas da gestualidade
Este artigo propõe uma genealogia das visões maquínicas da gestualidade. O texto está estruturado em três partes. A primeira descreve como a reprodutibilidade técnica da imagem é posta a serviço da reduplicação do gesto, de sua abstração e de sua apropriação em diversos domínios. A segunda parte demonstra que a matriz do modelo técnico contemporâneo, voltada para a predição dos comportamentos, já estava parcialmente definida pela cibernética. Finalmente, a última parte analisa os dispositivos de visão computacional baseados na detecção automática de gestos e movimentos voltados para a predição e o controle da conduta. Esse percurso genealógico evidencia dois vetores de transformação: uma progressiva abstração e expropriação dos gestos pela imagem técnica e um relativo apagamento da identidade e da subjetividade à medida que o viés preditivo da imagem técnica é reforçado.
Copyright (c) 2024 Mauricio Lissovsky, Fernanda Bruno, Icaro Ferraz Vidal Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Fisionomia urbana: a cidade de Belém (PA) enquanto metrópole no curta metragem Belém 350 Anos
Este artigo tem como objetivo analisar o curta--metragem Belém 350 anos (1966), do cineasta Líbero Luxar-do, investigando as narrativas de modernização e as múltiplas formas de representação da cidade de Belém (PA). Para tan-to, realizou-se uma análise do contexto histórico e urbanís-tico da cidade, da carreira de Luxardo e de sua relação com autoridades locais, destacando seu papel na produção de filmes propagandísticos para o governo, bem como uma análise fílmica do referido filme. Conclui-se que o cinema de Luxar-do revela tanto suas intenções quanto o subtexto do filme, o qual reflete as narrativas em disputa na época, assim como a situação social, econômica, cultural e política daquele período.
Copyright (c) 2025 Ival de Andrade Picanço Neto, Dóris Karoline Rocha da Costa, Francisco Pereira Smith Junior https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Eros: do espetáculo ao erotismo que ainda aguarda um espectador
O artigo analisa o filme Eros, de 2024, dirigido por Rachel Daysi. O filme é feito a partir da montagem de imagens captadas com a constituição de um dispositivo: a diretora pediu a pessoas que filmassem suas “intimidades” em motéis. Busca-se mostrar como o filme revela as mutações contemporâneas da noção de intimidade, bem como os limites entre as imagens amadoras da vida privada e o espetáculo. Além do mais, enfatiza-se como, em Eros, o gênero feminino funciona como um elemento que desestabiliza certa hierarquia da distribuição dos olhares e o modo de elaboração de dispositivos no documentário brasileiro recente.
Copyright (c) 2024 Maria Bogado, Artur Seidel https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre el ambientalismo y el documental social: la mirada de Alejandro Fernández Mouján sobre Chaco
Este artículo se detiene en los primeros films del documentalista argentino Alejandro Fernández Mouján que abordan, en su conjunto, distintas problemáticas de la región de Chaco (Argentina) en un contexto de avance neoliberal. El análisis se detiene en los diálogos que estos films establecen entre sí a partir de la recurrencia de ciertos motivos audiovisuales y del trabajo sobre operaciones de archivo. A la luz de la trayectoria del realizador, este artículo también estudia cómo la búsqueda narrativa en estos films navega entre las formas y las temáticas del cine ambiental, sin alejarse de los lineamientos de la tradición del documental social argentino y latinoamericano.
Copyright (c) 2024 Paola Margulis https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
As fotografias de Lissovsky: o que farão enquanto não estivermos olhando para elas?
Feito originalmente para homenagear Mauricio Lissovsky, o texto se dedica a dois temas intricados. Primeiro, trata do último livro do autor, A fotografia e seus duplos; e, em seguida, discute como a ontogênese por ele proposta se constitui como um estudo histórico das formas fotográficas na perspectiva de seu devir. Trata-se, aqui, de homenagear o autor e, simultaneamente, destacar sua relevância como pensador original, fundamental nos estudos acerca da fotografia, no Brasil e no mundo.
Copyright (c) 2024 Claudia Linhares Sanz https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imagens de mães: uma tomada da máquina de esperar lissovskiana por mulheres fotógrafas
Com as imagens de Rineke Dijkstra e Nan Goldin, retomamos, estética e politicamente, a noção de máquina de esperar de Mauricio Lissovsky, observando as relações entre a espera das fotógrafas e das mulheres retratadas em suas maternidades. A ideia é abordar, por meio das obras Recém-mãe, de 1994, e Daqui à maternidade, do período de 1986 a 2000, o modo como, ao retratarem a experiência materna, elas impregnam a imagem com a sua qualidade e restabelecem o poder de indeterminação da máquina lissovskiana face a uma antimáquina de expectação feminina.
Copyright (c) 2024 Roberta Veiga, Juliana Salles de Siqueira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O percurso ficcional do lápis em El lápiz del carpintero: história, guerra e ideologia
O livro de Manuel Rivas, El lápiz del carpintero, publicado em 1998, é ambientado na Galícia durante a Guerra Civil espanhola. Há, porém, uma ligação com o presente, liderada pelo objeto/personagem do título. É por meio desse fio condutor, também, que a narrativa une história real e ficção. A partir da análise do livro, este artigo pretende investigar como esse traço narrativo é traduzido intersemióticamente no filme homônimo do diretor Antón Reixa, de 2003, e também visa compreender a percepção de como nos dois títulos (livro e filme) se aglutinam as experiências referentes à memória e à identidade.
Copyright (c) 2024 María del Mar Paramos Cebey, Soraya Ferreira Alves https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O vídeo, as ONGs cariocas e a solidariedade como princípio – entrevista com Mauricio Lissovsky
Entrevista feita com Mauricio Lissovsky sobre sua trajetória, ainda jovem, no movimento cineclubista nos anos 1970; Mauricio fala da prática e da produção de vídeo junto às Organizações não governamentais (Ongs) cariocas nos anos 1980 e 1990; discute o papel político do vídeo e das Ongs junto aos movimentos populares e sociais no contexto de fim da ditadura no país e, ainda, o lugar estratégico do vídeo na ação política pela disputa dos meios de comunicação.
Copyright (c) 2024 Andréa França https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imaginações geográficas e a descentralização da figura humana nas paisagens do cinema contemporâneo
Este artigo busca reconhecer, nas paisagens audiovisuais encenadas pelo cinema contemporâneo, formas de desestabilização do espaço geográfico e descentralização da figura humana. O foco desta pesquisa são os filmes Meek’s cutoff (O atalho, 2010), de Kelly Reichardt, Jauja (2014), de Lisandro Alonso, e Il buco (Das profundezas, 2021), de Michelangelo Frammartino, representativos de uma reiteração paisagística que atravessa o cinema contemporâneo. A partir dos filmes analisados, trabalhamos o conceito de “imaginações geográficas”, de Ângela Prysthon. Em seguida, tratamos do conceito de figura por meio de teóricos da imagem e averiguamos como as maneiras de abordar essa figuração podem levar a uma descentralização do humano na relação com o espaço.
Copyright (c) 2024 Bruno Mesquita Malta de Alencar, Cesar de Siqueira Castanha https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Entre autorretrato e selfie: um estudo da performance em fotografias de si
Este artigo analisa as categorias de autorretrato e selfie para compreender as problemáticas espaço-temporais presentes no pensamento de Mauricio Lissovsky que envolvem a construção da imagem de si. Pela chave da performance, busca-se compreender a historicidade dos autorretratos até o fenômeno das selfies e apontar maneiras diferenciadas por meio das quais os corpos compõem relatos de si, com intencionalidades e sentidos próprios que configuram modos diversos de encarar o espaço e tempo nas experiências fotográficas. Apesar de apresentarem as matrizes do gênero, os autorretratos sélficos trazem especificidades em sua performance, o gesto como modo de instaurar o espaço-tempo fotográfico.
Copyright (c) 2024 Ravena Sena Maia https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Os processos de colocação em discurso com tecnologias de inteligência artificial generativa no site Dall-e 2 são analisados a partir das proposições da semiótica acerca das interações discursivas. As projeções no enunciado de um ator humano e de um ator maquínico produzem efeitos de sentido de interações bilaterais reflexivas e unidirecionais entre esses atores que requerem novas competências do destinatário para um fazer interpretativo. Destaca-se a necessidade da identificação dessas marcas discursivas por parte do enunciatário para o estabelecimento dos contratos de comunicação.
Copyright (c) 2024 Ana Silvia Lopes Davi Médola, Henrique da Silva Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
República dos Assassinos: memória em um Brasil de “Homens de Aço”
Este artigo apresenta uma análise sociológica do filme República dos Assassinos (1979), de Miguel Faria Júnior, a partir dos conceitos de testemunha, trauma e vítima de Cynthia Sarti e Myriam Jimeno. Ao dissecarmos as personagens da travesti Eloína e da atriz Marlene, será possível vislumbrar como ambas estão inseridas nos três conceitos indicados, devido a suas respectivas interações com Mateus Romeiro, membro dos “Homens de Aço”. Assim, a película contribui para o estabelecimento de uma memória que forneça um lugar para a dor das vítimas do Esquadrão da Morte e para a denúncia das atrocidades de grupos paramilitares que prevalecem até os dias de hoje.
Copyright (c) 2024 Leonardo Corrêa Figueira, Marcos Alexandre dos Santos Albuquerque https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Assistir em casa: presença das tecnologias audiovisuais e consumo no ambiente doméstico
A presença de artefatos audiovisuais no ambiente doméstico cria formas de ver e hábitos de vida. Este artigo aborda o consumo audiovisual nesse espaço durante a pandemia de covid-19, pois nesse período o ambiente privado ganhou relevância e modificou hábitos. Para explicar esse processo, são feitos aportes das Etnografias da Recepção e Estudos Culturais. A coleta de informações ocorreu via questionário e entrevistas, que focavam o consumo televisivo e de streaming, com moradores de Curitiba, no Brasil. A conclusão é que, dentro da amostra coletada, o período modificou arranjos familiares e espaciais. Entretanto, alguns hábitos relacionados aos usos dos meios de comunicação encontram continuidade no processo de ressignificação.
Copyright (c) 2024 Carlos Alberto Debiasi, Luciana Martha Silveira https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ao vivo do ciberespaço: ou, estava sentado em frente ao computador e esse cara apareceu e pensou que eu era um robô
A popularização da palavra inglesa live recentemente para simbolizar a produção de conteúdos audiovisuais ao vivo para a internet tem nesse artigo uma apresentação de seu percurso histórico, desde o advento desta palavra publicada em dicionário inglês pela primeira vez em 1934, à contextualização atual das implicações do ao vivo nas manifestações mais recentes de uma tecnologia digital em particular: os softwares de conversação, conhecidos por chatbots. Por esse motivo, apresentamos esta tradução para o português do ensaio Live from cyberspace, de Philip Auslander, que aborda as implicações destes softwares de conversação para a compreensão da performance ao vivo e a crise em torno do estado do ao vivo em relação às tecnologias digitais como uma discussão ontológica sobre quem a performa.
Copyright (c) 2024 Jair Molina Jr. https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Os nomes de Júlio Bressane: jogos de sentido nas conversações cinematográficas
O artigo analisa as formas com que a nomeação de personagens configura as conversações cinematográficas dos filmes de Júlio Bressane como atos de fala cujo sentido ruma à proliferação de devires e à produção de indecidibilidade. A partir das investigações de Gilles Deleuze e Félix Guattari, desdobramos o estatuto de ato de fala da conversa no cinema, evidenciando o caráter acontecimental do sentido da conversação quando é atravessada pelo ato de nomear. O estudo dos nomes no cinema bressaneano se dá a partir da análise de blocos extraídos dos filmes Brás Cubas (1985) e O mandarim (1995), nos quais o sentido das nomeações expressa uma conversação que preza a tensão entre o já vivido e o ainda por vir.
Copyright (c) 2023 Lennon Macedo, Bruno Leites https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imagem/Tempo: por um método lissovskyano de pesquisa em fotografia
O que fazem, querem ou sonham as imagens? Desafiadoras indagações, pois não estamos diante de um campo de conhecimento fechado, mas numa arena a céu aberto, centrífuga e vertiginosa. É na leitura de sua história e de sua vertigem, do que foi, do que poderia ter sido e do que ainda será que a fotografia se revela. Em sua pesquisa, Mauricio Lissovsky coaduna duas metodologias, biográfica e iconológica. Contudo, constata-se que, da junção das partes, surge um método lissovskyano de análise de imagens fotográficas. Com embasamento teórico em sua extensa produção acadêmica, o que se propõe é o aprimoramento desse pensar metodológico sobre como entendê-las e como nos entender com as imagens.
Copyright (c) 2024 Marcela Chaves do Valle https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
O tempo e o olhar na fotografia de Cláudia Andujar
Este artigo parte de uma questão apresentada em debates do Grupo de Pesquisa de Fotografia da Intercom, em 2020, sobre o tempo de observação de uma fotografia. Dessa forma, buscamos refletir sobre o tempo do olhar diante de uma imagem e o que ele pode comunicar a partir do sujeito que observa e se relaciona com a foto. Apresentamos autores como Maurício Lissovsky, Boris Kossoy e Roland Barthes e realizamos uma leitura flutuante da série É o trem do diabo, de Cláudia Andujar. Por fim, entendemos que o tempo contemplativo é fundamental para a afetividade que chama o olhar, comunicando aspectos presentes na subjetividade do observador, não sendo possível apreender o Outro em sua totalidade.
Copyright (c) 2024 Rayane Lacerda https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Montagem audiovisual à distância: tecnologia inovadora, inclusiva e multiusuário
Neste artigo, discorremos sobre o projeto de criação da Ilha de Edição Remota (IER) – um servidor multiusuário cujo objetivo é disponibilizar softwares de pós-produção audiovisual à distância –, que já está em desenvolvimento na Universidade Federal Fluminense (UFF). Trata-se de um empreendimento de inovação tecnológica voltado tanto para a sustentabilidade como para o social. A IER permite o uso e reuso de dispositivos obsoletos como porta de entrada para o acesso ao servidor, prolongando a vida útil dos equipamentos. Quanto ao social, o projeto dará acesso gratuito ao corpo docente, discente e técnico das universidades, promovendo a chamada cidadania digital.
Copyright (c) 2023 Elianne Ivo Barroso, Márcia Bessa, Maria Gabriela Capper, Carolina Rodrigues, Ivan Athanazio, Théo Brígida https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Realismo mítico no western: Os imperdoáveis, de Clint Eastwood
Neste artigo, utilizamos o conceito de "realismo mítico" para analisar o filme Unforgiven (Os Imperdoáveis, 1992) de Clint Eastwood e fazer uma comparação entre a Odisseia de Homero e o western. Com base em estudos de mitologia, apresentamos as características do realismo mítico e analisamos os motivos da viagem, do nome e da vingança. Consideramos que o conceito de "realismo mítico" pode levantar novas questões sobre a relação entre realismo, mito, literatura e western.
Copyright (c) 2023 Mauro BAPTISTA, Guillermo Giucci https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Em antecipação à sua visita a São Paulo em dezembro de 2023, a Significação: Revista de Cultura Audiovisual realizou uma entrevista online de duas horas com Giuliana Bruno, com foco em Atmospheres of Projection e em suas outras contribuições inovadoras. Bruno é palestrante convidada do workshop interdisciplinar organizado pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) em dezembro de 2023. Antes disso, ministrará uma Masterclass na Universidade de São Paulo (USP), evento promovido pelo Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (Laica) e pela Significação: Revista de Cultura Audiovisual, com o apoio da Fapesp, do Instituto de Estudos Avançados (IEA-USP), do Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da Escola de Comunicações e Artes (PPGMPA-ECA) e do Programa de Pós-Graduação e m Multimeios da Universidade Estadual de Campinas (PPGM-Unicamp).
Copyright (c) 2023 Luiza Wollinger Delfino; Esther Império Hamburger, Cecilia Mello, Giuliana Bruno https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Giuliana Bruno is Emmet Blakeney Gleason Professor of Visual and Environmental Studies at Harvard University, situated in the Carpenter Center for Visual Arts. For over three decades, her critical thinking has been characterized by sophistication, rigor and originality, placing her among the leading world academics exploring intersections between visual arts, art history, architecture, film, and visual culture studies. Bruno's interdisciplinary approach has fostered connections between these fields, enriching our understanding of visual culture. Her work anticipated the field of ‘media archaeology’, uncovering and analyzing historical layers and traces embedded in visual artifacts for deeper contextual insights. She has also contributed significantly to spatial theory, particularly in relation to the intersection of architecture, art, and film, exploring how spaces and places shape our experiences and perceptions. In anticipation of her visit to São Paulo in December 2023, Significação: Revista de Cultura Audiovisual conducted a two-hour online interview with Bruno, focusing on Atmospheres of Projection and her other groundbreaking contributions.
Copyright (c) 2023 Luiza Wollinger Delfino; Ester Império Hamburger, Cecília Mello, Giuliana Bruno https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Imagens e contra-imagens: disputas em torno do significado da ditadura militar brasileira (1964-1985)
Quais relações podemos estabelecer entre uma imagem de um desfile militar em 1971, outra que um fotojornalista deixa guardada por dez anos antes de publicá-la, uma fotografia da Aeronáutica de presos trocados por um embaixador, a articulação dessa imagem num documentário junto a um depoimento, uma publicidade de TV que diz que ela “sobreviveu à câmara de tortura” e a transmissão da Copa do Mundo de 1970? O artigo reúne e analisa diferentes formas através das quais as imagens operam disputas narrativas em torno do significado da ditadura militar brasileira (1964-1985) e, a partir da justaposição de imagens, se propõe a tratar dos termos das disputas nos quais estão em jogo nosso passado e nosso futuro.
Copyright (c) 2024 Luís Henrique Leal https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Ética e política do instante: um tributo a Maurício Lissovsky
Em 2010, Maurício Lissovsky ministrou um curso de Pós-Graduação denominado “O método da redenção”. A partir de anotações e leituras sugeridas nesse curso, questiona-se a possibilidade de pensar uma ética e uma política do “instante” – termo frequentemente utilizado nas aulas para se referir à apreensão messiânica de uma temporalidade singular: o agora saturado de tensões. Para se chegar ao problema, utilizou-se o método da individuação do elemento filosófico (Entwicklungsfähigkeit) sobre o conjunto discursivo que compôs o referido curso. Conclui-se com o questionamento acerca do valor da proposição de Lissovsky frente à exigência de uma ética e uma política para os tempos atuais.
Copyright (c) 2024 Eduardo Yuji Yamamoto https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Mares e Aquários: águas do deslugar no cinema de Karim Aïnouz
O trabalho explora, a partir da análise comparativa de Praia do Futuro (Brasil/Alemanha, 2014) e A Vida Invisível (Brasil, 2019), ambos do cineasta Karim Aïnouz, os efeitos de sentidos simbólicos provocados pelos elementos espaciais que circundam as personagens. Buscamos identificar a forma como figuras da natureza, as cores e as escolhas de objetos cênicos refletem a condição psicológica e existencial das personagens, em diálogo com seus arcos dramáticos. Identificamos também a presença do deslugar (FISCHER, 2014), como elemento medular na construção estética e narrativa dos filmes abordados.
Copyright (c) 2023 Lucas Soares de Souza, Sandra Fischer https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0
Individualismo, objetificação e ascensão social em Nos embalos de Ipanema
Este trabalho visa discutir como a pornochanchada Nos embalos de Ipanema (1978), de Antonio Calmon, dialoga com as problematizações a respeito do individualismo, do narcisismo e da objetificação nos contextos histórico e sociopolítico, sendo dividido em quatro partes. Na primeira, são apresentadas as considerações de Holanda acerca da formação sociopolítica brasileira e da importância do individualismo nessa formação, além das de Sennett a respeito da erosão da esfera pública. As três sessões seguintes articulam uma proposta metodológica de interlocução entre teoria e objeto, unindo as discussões expostas na parte anterior à análise das dinâmicas interpessoais apresentadas no filme.
Copyright (c) 2024 Guilherme Fumeo Almeida, Miriam de Souza Rossini https://creativecommons.org/licenses/by-nc/4.0