Intensité et extensité : vers une analyse des dissonances harmoniques en sémiotique musicale

Résumé

Dans la tradition de l’étude et de l’analyse de la musique classique occidentale, les éléments consonants et dissonants occupent une place centrale issue des premiers manuels du contrepoint palestrinien et culminant dans les traités d’harmonie du début du XXe siècle. L’appareil harmonique imprimé à telle ou telle oeuvre est un élément de la définition et de la classification de son style, de l’école suivie, de sa forme ainsi que des autres caractéristiques qui inscrivent celle-ci dans un contexte de travail donné. À partir des propositions du compositeur Arnold Schoenberg sur les consonances et les dissonances dans l’harmonie tonale, nous débattrons la pertinence d’une analyse des intensités et des extensités dans les rapports d’intervalles simultanés, afin de mettre en avant une analyse standard dans le domaine musical tonal et tempéré. Au moyen de la relation des vibrations déterminant la hauteur d’un son, nous discuterons l’adoption d’une échelle graduelle de résultantes dissonantes et consonantes, de même que les latitudes et les limites de leur sémiotisation. Nous attendons d’un tel processus d’analyse la possibilité d’envisager des mouvements micro-tensifs qui par leur articulation réciproque composeraient la courbe des intensités pertinentes au développement de l’oeuvre. Les concepts mis à contribution relèvent de la sémiotique tensive de base ; sans se rattacher forcément aux tout derniers développements de cette théorie, ils nous semblent ouvrir malgré tout, en s’investissant dans ce langage non verbal, de nouvelles frontières aux réflexions. L’applicabilité du modèle proposé ici porte sur la tradition occidentale et notamment sur les analyses harmoniques des processus de composition fondés sur des principes non tonaux.