Pour une sémiotique de la mise en scène théâtrale

Résumé

Cet article vise à introduire le problème de l’observation de la signification dans la mise en scène théâtrale, à partir de la lecture des études théâtrales et du débat sur la théâtralité contemporaine. Dans ce débat, sont discutées la possibilité et l’impossibilité d’analyse de l’acteur au moment où il joue, avec son corps et sa voix. Une fois que l’acteur dans l’action dramatique peut être pris comme un flux non-discursif, les études théâtrales n’observent plus les contenus typiques de la mise en scène, et signalent en même temps ce fait comme quelque chose qui découle de l’insuffisance de la méthodologie sémiotique. La théorie du théâtre semble ne pas légitimer le domaine du langage face à l’engagement de l’acteur par rapport à sa propre création, dans la mesure où cette théorisation est influencée par les idéaux de la déconstruction, de Jacques Derrida et Jean-François Lyotard. Dans cet examen préalable à l’étude sémiotique de la mise en scène proprement dite, deux moments d’appréciation se montrent nécessaires : tout d’abord, l’analyse de la critique faite au structuralisme, et en particulier de ce qu’elle revendique, ensuite, la reprise des bases sur lesquelles repose cette critique. À partir de là, en évaluant la pertinence de ce qui est proposé et, enfin, son adéquation à l’objet d’étude en question, nous tenterons de mettre en lumière les possibilités d’analyse d’un point de vue sémiotique. L’importance de ce point de vue doit donc être soulignée en tant que procédure heuristique de recherche.