Cafuas, guetos e santuários – atualização do sagrado num artista iconoclasta: produção, recepção e repercussão da obra de Tom Zé

Resumen

El presente artículo focaliza la figura sola y peculiar de artistas que se diferencian de los movimientos estéticos en bloques, dominantes o de vanguardia, aquí ilustrados por el músico Tom Zé. El objetivo es analizar el propósito de un proyecto artístico que incluye en el desempeño el exagero de la autorreferencialidad como procedimiento para intensificar el alcance del propio discurso. Los marcos teóricos que guiaron la investigación fueron buscados en los apuntes de Antonio Gramsci y Nestor Garcia Canclini, del primero en la sistematización de la Filosofía de la Praxis y, del segundo, en los estudios de las Culturas Híbridas. Los dos esclarecen el papel de un nuevo tipo de intelectual y artista entretejidos en las siguientes dimensiones: la del intelectual orgánico respecto al oprimido, cuando establecen empatía desde una auténtica sintonía, en la cual el intelectual percibe en el otro la potencia valorando, de esa forma, el saber popular que le atribuye identidad y luchando por la socialización del conocimiento con el objetivo de clarificar un nuevo horizonte ético-político; por otra parte la obra del artista moderno incluye la celebridad individual, la conversión de la historia inmediata del artista, las mensajes textuales de la vida social, como estrategias para ampliar el alcance del discurso, aquí interesando lo político e lo pedagógico. El esfuerzo de ese artículo consistió en aprovechar los esclarecimientos de los teóricos arriba citados para ilustrar, con la obra y la trayectoria de Tom Zé, una especie de artista complejo que, al perseguir que prevaleciera su ideal estético, incorporó las adversidades de los que enfrentan y resisten a los recursos de la masificación; de los que se atrevieron a entrar en enfrentamientos con la industria cultural y, no raro, con el escenario político y social.