Giuseppe Ungaretti e as artes plásticas:a construção da escuta e refrações de uma carta a Bruna

Resumo

ABSTRACT [PT]

Este artigo analisa a relação de Giuseppe Ungaretti com as artes plásticas a partir de seu epistolário dirigido a Bruna Bianco (1966-1969). Tendo como núcleo irradiador a carta 41, o estudo examina como as reflexões estéticas do poeta sobre artistas como Picasso, Vermeer, Cézanne, Fautrier e outros se entrelaçam com sua própria concepção poética. A investigação revela a dialética luz-sombra, central na poética ungarettiana, manifestada tanto em suas análises críticas quanto na metáfora recorrente da amada como “luce”. O ensaio mapeia as convergências entre biografia e criação artística, evidenciando como a correspondência amorosa constitui um espaço privilegiado onde Ungaretti revisita sua trajetória existencial e poética. A construção de uma escuta dialógica com Bruna emerge como elemento mediador que transcende a assimetria etária, permitindo ao poeta reelaborar semanticamente a experiência do tempo. Esta análise cartográfica das intersecções entre crítica artística e expressão epistolar amorosa demonstra como a estética tardia de Ungaretti articula tensões entre o efêmero e o eterno, o corruptível e o incorruptível, numa busca constante pela harmonia barroca que não exclui a desarmonia nem a crueldade existencial.

Palavras-chave: Giuseppe Ungaretti, Poesia italiana, Correspondência epistolar, Artes plásticas



ABSTRACT [EN]

This article analyzes Giuseppe Ungaretti's relationship with the visual arts through his correspondence with Bruna Bianco (1966-1969). Taking letter 41 as its radiating core, the study examines how the poet's aesthetic reflections on artists such as Picasso, Vermeer, Cézanne, Fautrier, and others intertwine with his own poetic conception. The investigation reveals the light-shadow dialectic, central to Ungarettian poetics, manifested both in his critical analyses and in the recurring metaphor of the beloved as "luce" (light). The essay maps the convergences between biography and artistic creation, highlighting how this amorous correspondence constitutes a privileged space where Ungaretti revisits his existential and poetic trajectory. The construction of a dialogical listening with Bruna emerges as a mediating element that transcends age asymmetry, allowing the poet to semantically reelaborate the experience of time. This cartographic analysis of the intersections between artistic criticism and epistolary amorous expression demonstrates how Ungaretti's late aesthetics articulates tensions between the ephemeral and the eternal, the corruptible and the incorruptible, in a constant search for baroque harmony that excludes neither disharmony nor existential cruelty.

Keywords: Giuseppe Ungaretti, Italian poetry, Epistolary correspondence, Visual arts