Calabar ou o silêncio

Resumo

Calabar ou o silêncio. Depois de apontar a “funcionalidade” da poesia e da prosa num texto teatral, propôs-se demonstrar que a temática fundamental de “Calabar ou o Elogio à Traição”, de Chico Buarque e Ruy Guerra é antes a questão do silêncio imposto, do que a “traição” (que no entanto comparece explicitamente no título e estigmatiza a ação de quase todas as personagens.) Identificam-se as várias modulações do silêncio imposto pela repressão,  desde a censura, o apagamento da memória,  o medo silente  dos que calam, até a situação limite do silêncio, que é a morte. Mas há também na peça a contrapartida perversa do silêncio, o seu avesso: o silêncio conspurcado pela delação voluntária, o rompimento do “sigilo da confissão” para informar os donos do poder; o silêncio violentado na tortura, que faz o preso falar, e o silêncio driblado pela força da palavra poética, que o rompe — é o silêncio enfrentado no nível formal, quando Bárbara, repetindo o refrão “CALA a boca BÁRbara” faz ressoar  o nome  proibido, fragmentado em sílabas,  CALABAR. E aponta-se que esse silêncio (imposto pela censura, violado, radicalizado na morte, driblado) é o traço estrutural da sociedade que engendrou esse texto, início da década de 70, tempos da Ditadura implantada pelo Golpe de 64. Como ensina Antonio Candido, o “externo”, quer dizer, o social, tornou-se “interno”, elemento estruturante da obra. O “Cala a boca” pulsa em Calabar.