Música e voz para além do som

Abstract

Pour le présent article nous essayons de mettre en lumière une certaine musicalité présente dans quelques manifestations littéraires. Notre point de départ c’est ce que le compositeur Luciano Berio a appelé "musicalité présente aux particules libres" en conjonction avec les notions "d’écoute" liées à la musique au long du XXème siècle. Ce qu’il se propose ici, donc, c’est de faire une lecture des pratiques poétiques de Samuel Beckett, Georges Aperghis et Christophe Tarkos. Les trois auteurs couvrent trois moments distincts entre les décades de 1970 et 1990 d’une production poétique qui a toujours cherché une relation directe avec l’art de la performance vocale. Chacun prend par rapport une nouvelle image de voix et on peut dire qu’ils ont un trace commun: la lecture du texte ouverte vers son image acoustique et temporelle. Pourtant, nous remarquons que cette question ne concerne pas seulement la matière sonore ou même la métrique, mais la construction des cycles en comprenant les mots dans leur complétude, comprises dans un champs ouvert de signification, de sonorité, de métrique, d’images diverses etc. Nous proposons donc d’observer la puissance vocale qui traverse la poésie, en imaginant un mouvement de double sens qui comprend les jeux mutuelles d’interférence entre les inventions musicales e poétiques du XXème siècle : cette capacité de dire – soit en mot soit en sons – le non énonçable par le discours, mais qui est présent aux embats libres entre mots, phonèmes, phrases